Tema: Elia Kazan: revisando sus películas

Ese mismo autor de la banda sonora de America, America, el griego Manos Hatzidákis, también compuso la banda sonora, que terminó ganando el Oscar, de Never on Sunday.
En ella, una pelicula dirigida por Jules Dassin (padre, por cierto, del desaparecido prematuramente Joe Dassin, un cantante con gran éxito en Francia e incluso aquí en los años 70 - por ejemplo, la preciosa "A tí"), aparecía actuando la también cantante Melina Mercouri, que es aparte de Mouskori o Demi, la única que conozco.
En esa película, Never on Sunday cantaba este clásico traducido como Los chicos del Pireo (Ta pedia tou pirea)

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Iniciado por tomaszapa

Ese mismo autor de la banda sonora de America, America, el griego Manos Hatzidákis, también compuso la banda sonora, que terminó ganando el Oscar, de Never on Sunday.
En ella, una pelicula dirigida por Jules Dassin (padre, por cierto, del desaparecido prematuramente Joe Dassin, un cantante con gran éxito en Francia e incluso aquí en los años 70 - por ejemplo, la preciosa "A tí"), aparecía actuando la también cantante Melina Mercouri, que es aparte de Mouskori o Demi, la única que conozco.

Cantante, actriz e incluso ministra de Cultura del gobierno griego, además de esposa de Jules Dassin y madrastra de Joe.

A esa breve lista de nombre griegos, añado el de Nena Venetsanou, a la que podemos oír aquí junto a Maria del Mar Bonet:

Y puestos a seguir con estos "minutos musicales" helénicos, he descubierto estos días que la famosísima canción "Luna de miel", oída mil veces en la versión de Gloria Lasso en castellano, es una composición de Mikis Theodorakis para la película Luna de miel, de Michael Powell, rodada en España con el bailarín Antonio en el reparto.

Os dejo una versión del siempre singular Ricardo Solfa, heterónimo de Jaume Sisa:

Un film apasionante en su planteamiento así como en su desarrollo, pero con unas sensaciones extrañas desde su inicio por descolocación de los que estaba viendo, podría decir que he tenido la sensación que el film iba de menos a más, siendo la parte central y desenlace una de las más reconfortantes que recuerdo de haber visto en este ciclo.

La primera parte, y ya lo hemos comentado, es el tema del idioma, con el uso del ingles simulando que fuera armenio, turco o griego nativo, y lo peor de todo que para dar realismo a los personajes, entiendo que Kazan eligiera al actor principal de la zona (lo digo por los apellidos sobretodo, no he comprobado nada), el problema que tenía un mal acento en ingles, es un horror escucharlo, suerte que se pasa 166 minutos cabreado (bienvenido al club!!!! donde el CEO de este es Mr Gregorio). Es un handicap que me ha costado horrores acostumbrarme, no se muy bien si lo he acabado haciendo, pero en su parte inicial ha sido chocante. Otra razón por la que no me gusta mucho su inicio es el aporte Jay Jay Binks, el parásito compañero de viaje del protagonista, un dolor de muelas para él y para mi, ha sido insoportable y he celebrado su desenlace como un hooligan del Liverpool. Aquí, y en el siguiente film, el compromiso, que ya he visto hace un par de horas, me doy cuenta que Kazan no tenía NPI de introducir comedia en sus films, ya de por si un recurso casi inexistente en su filmografía, Gott sei Dank!!!. Hablemos de subrayado en el personaje a lo Jay Jay Binks? porque sólo hacía falta verlo en su aparición en el film como era esa persona, y no usar una y otra vez el énfasi de lo cabronazo que era con una y otra putada a nuestro protagonista cabreado,el cual le podríamos llamar “el cejas”.



Ya en Constantinopla, y tras unos minutos largos, para que se me pase el cabreo del personaje a lo J.J.Binks (no quiero ni buscar su nombre),empieza el despegue absoluto del film, con el aparejamiento forzado, donde el cejas ve la oportunidad de hora de poderse largar a los USA, toda la escena del cortejo forzado con el séquito familiar como espectadores de primera fila, muy de Berlanga por el caos en escena, seguido de las conversaciones entre la parejita no feliz, fantástica Linda Marsh, (que por cierto ella también anda sobrada de cejas), más el suegro dándolo a la boca, y el aspecto físico arreglado de Stavros, que me recuerda al Delon de el Gatopardo del futuro ciclo que viene, me evocan otra vez al cine europeo, no se si Kazan estuvo influenciado por el cine italiano y su corriente más famosa después de la exploited…..no, es broma, pero el producto final es muy distinto a la mayoría que hemos visto hasta ahora.

Otra parte genial es cuando el cejas conoce a la pareja de yanquis, el regordete, y su mujer con orígenes de la zona, que con gusto intercambian favores según las obvias necesidades de cada uno de ellos. Stavros consigue su objetivo y tiene la posibilidad de realizar su sueño, ahora bien el precio por meter la mano y otras cosas donde no le toca es descubierto por “la autoridad” y se dificulta todo un poco. Otra vez dicha parte final vuelve a elevar el nivel del film, con momentos emocionantes e emotivos y todos de gran factura visual, me refiero a todo el proceso de como logra zafarse de ley portuaria. Kazan se recrea varias veces (como suele ser habitual) pero esta vez sin ser pesado, en la diferencia de clase social, muy marcada y muy bien diferenciada; al principio pensaba que en el barco se había declarado la peste bubónica por las arcadas de algunos de ellos cuando franqueaban por la “zona prohibida”, pero no, era pestazo a sobaco entre otras cosas.

Acabo que tengo que escribir la reseña de la inesperada “America, America II”. Pues eso, film apasionante que me deja KO en su primera hora y lo disfruto a partir de la aparición del “romance” y su consiguiente viaje. Sino fuera por Jay Jay Binks y el poco tacto con el idioma, seria la number one del ciclo.

Secuencia que me recuerda un poco por la locura a la escena final de la fiesta de la Dolce Vita

Lo primero:

- Hoy mismo me he vacunado contra la Covid-19 con uno de los remanentes de las vacunas de Pfeizer que han sobrado del personal de las residencias que no se ha vacunado.

Al resto del personal que trabaja(mos) en el Servicio Vasco de Salud/Osakidetza le pondrán la de Moderna.

Yo he preferido no esperar porque estoy más que harto del virus y de la actitud de una parte importante de la población.

Lo segundo:

- Imagino que tendré algún efecto secundario, espero que leve, lo que unido a que llevo varias semanas con un fuerte dolor en la pierna izquierda me impide prácticamente el ponerme delante del ordenador para escribir la crónica más liviana.

Tengo pendiente además la segunda entrega de cine japonés (RASHÔMON (1950) de Akira Kurosawa, película harto complicada de encarar) y además mi hermano mayor me tiene que traer el DVD de Regia (que incoscientemente le regalé) de AMÉRICA, AMÉRICA para poder hacer la reseña, si nada se tuerce, aunque me temo que será microscópica dado el panorama (actual) de mi salud.

Me leeré vuestras crónicas después de ver la película dado que sólo lo he hecho una vez y casi ni la recuerdo (lo cual no dice mucho a su favor, aunque también es cierto que mi memoria ya no es tan buena como hace 50 años...).

A ver qué tal el fin de semana.

Saludos y, buena suerte a tod@s.

Ese tufillo europeo que destila el film no cuadra mucho (a priori) con tus gustos y esta sabida manía que tienes al cine europeo (es broma lo de la manía compañero, lo dejamos como poca afinidad ), la veo en la parte baja de tu lista.

Ya nos contaras, espero que no sufras ni un efecto secundario, te necesitamos al 100%

Me preocupa más mi pierna que el virus de marras...

Iniciado por Alex Fletcher

Ese tufillo europeo que destila el film no cuadra mucho (a priori) con tus gustos y esta sabida manía que tienes al cine europeo (es broma lo de la manía compañero, lo dejamos como poca afinidad ), la veo en la parte baja de tu lista.

Como apunté ya en un post antes de mi comentario, y tú has citado oportunamente (se notan las revisiones que vamos haciendo), es sin duda su film más "europeo".
Yo también pensé en Delon, cuando Stavros adquiere el aspecto de un arribista. Todo ese bloque con la familia de Thomna es excelente, incluso con sus gotas de humor, algo como bien dices poco habitual en Kazan.
También pensé en otro film de Visconti, Rocco y sus hermanos, y en Fellini en el segmento del viaje en barco (en particular, un film posterior: E la nave va). Quizá sea precisamente ese "europeismo" lo que hace que el film me resulte tan atractivo.

Iniciado por Alex Fletcher

Aquí, y en el siguiente film, el compromiso, que ya he visto hace un par de horas, me doy cuenta que Kazan no tenía NPI de introducir comedia en sus films

Eso ya lo mencioné una vez, pero es que la comedia requiere un principio de anticipación propio de un escritor "especialista". A Kazan no lo veo interesado en introducir pequeñas dosis de minúscula comedia cotidiana, salvo en "Viva Zapata", "Tranvía", me parece, y pude ser que en "Baby Doll" por lo delirante del elenco. Y, ojo, es más difícil de lo que parece hacerlo con sutileza; hay que ser un auténtico planificador. Steven Spielberg en propuestas tremebundas como "La lista de Schindler" o "Salvar al soldado Ryan" lo hace a las mil maravillas en mi opinión.
Hablando de Natalie Wood, en "Amores con un extraño" hay momentos realmente dramáticos y otros más ligeros, incluso simpáticos, y aun y todo noto un pequeño desequilibrio, especialmente en el epílogo. Pero la escena en el almacén entre McQueen y Wood es prodigiosa, maravillosa en su tempo; cómo se desnudan emocionalmente de forma "espontánea" y hablan de la noción que tienen del AMOR, que no peca de ese "trágala" que a veces intuyo (porque no puedo asegurarlo sin ver esta etapa que se acaba de transitar en el ciclo del director) impuesto en Kazan. Y ya digo, Robert Mulligan me encanta (y con él, Natalie Wood está radiante).

Iniciado por Otto+

Eso ya lo mencioné una vez, pero es que la comedia requiere un principio de anticipación propio de un escritor "especialista". A Kazan no lo veo interesado en introducir pequeñas dosis de minúscula comedia cotidiana, salvo en "Viva Zapata", "Tranvía", me parece, y pude ser que en "Baby Doll" por lo delirante del elenco. Y, ojo, es más difícil de lo que parece hacerlo con sutileza; hay que ser un auténtico planificador. Steven Spielberg en propuestas tremebundas como "La lista de Schindler" o "Salvar al soldado Ryan" lo hace a las mil maravillas en mi opinión.
Hablando de Natalie Wood, en "Amores con un extraño" hay momentos realmente dramáticos y otros más ligeros, incluso simpáticos, y aun y todo noto un pequeño desequilibrio, especialmente en el epílogo. Pero la escena en el almacén entre McQueen y Wood es prodigiosa, maravillosa en su tempo; cómo se desnudan emocionalmente de forma "espontánea" y hablan de la noción que tienen del AMOR, que no peca de ese "trágala" que a veces intuyo (porque no puedo asegurarlo sin ver esta etapa que se acaba de transitar en el ciclo del director) impuesto en Kazan. Y ya digo, Robert Mulligan me encanta (y con él, Natalie Wood está radiante).

Precioso el clip que adjuntas, amigo Otto+. Formidables tanto la expresiva Natalie Wood como el inexcrutable Steve McQueen.

AMORES CON UN EXTRAÑO (un título que me recuerda, no sé por qué..., al de otra (excelente) película de Richard Quine, UN EXTRAÑO EN MI VIDA (1960)) es una cinta que tengo un tanto olvidada pero que recuerdo con placer, lo cual no deja de ser paradójico.

Robert Mulligan (1928-2008) es un director como bien dices poco recordado pero que tiene - al menos de lo poco que he visto yo - un puñado de títulos francamente atractivos por no decir excelentes, como la mítica MATAR UN RUISEÑOR (1962), la anteriormente comentada, LA REBELDE (1965) - también con (la maravillosa) Natalie Wood -, LA NOCHE DE LOS GIGANTES (1968), VERANO DEL 42 (1971) o EL OTRO (1972).

Claro que no debemos olvidar que tanto MATAR UN RUISEÑOR como EL OTRO toman como base el excelente material literario que son las novelas de Harper Lee y Tom Tryon.

De hecho, tenemos - aparte de la novela de Lee - magníficas (y recientes) ediciones de las novelas de T. V. Olsen, LA LUNA DEL CAZADOR (Valdemar/Frontera/2016), que sirvió de base para LA NOCHE DE LOS GIGANTES y de Tom Tryon, EL OTRO (Impedimenta/2019).

Por cierto, para los que amamos el cine y los libros, Impedimenta ha publicado joyas como la mencionada novela de Tryon, EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR de R. A. Dick o PICNIC EN HANGING ROCK de Joan Lindsay.

Ah, y si me trae mi hermano la copia en DVD de Regia de AMÉRICA, AMÉRICA intentaré vérmela esta misma noche aunque no sé cuándo podré comentarla dado que tengo todavía pendiente la (laboriosa) reseña de RASHÔMON, un auténtico quebradero de cabeza para el cinéfilo más curtido.

Iniciado por Alcaudón

Robert Mulligan (1928-2008) es un director como bien dices poco recordado pero que tiene - al menos de lo poco que he visto yo - un puñado de títulos francamente atractivos por no decir excelentes, como la mítica MATAR UN RUISEÑOR (1962), la anteriormente comentada, LA REBELDE (1965) - también con (la maravillosa) Natalie Wood -, LA NOCHE DE LOS GIGANTES (1968), VERANO DEL 41 (1972) o EL OTRO (1972).

En mi caso, más que poco recordado, poco visto. No tengo anotados más que dos de sus films en mi base de datos, ambas vistas en pantalla grande (y de las que tengo versión doméstica): la extraordinaria To Kill a Mockingbird (también me leí la espléndida novela de Harper Lee) y la magnífica e inquietante The Other.

En cuanto al Oscar para Tom Jones, la recuerdo como una película divertida y picaresca, pero para mí muy por debajo de America America, aunque se podrían encontrar puntos de contacto argumental entre una y otra. De Richardson me quedo con tres de sus films anteriores: Look Back in Anger, A Taste of Honey (a la que me referí en mi comentario de Splendor in the Grass) y Loneliness of the Long Distance Runner, tres pilares del llamado Free Cinema.

Iniciado por Alcaudón

Robert Mulligan (1928-2008) es un director como bien dices poco recordado pero que tiene - al menos de lo poco que he visto yo - un puñado de títulos francamente atractivos por no decir excelentes, como la mítica MATAR UN RUISEÑOR (1962), la anteriormente comentada, LA REBELDE (1965) - también con (la maravillosa) Natalie Wood -, LA NOCHE DE LOS GIGANTES (1968), VERANO DEL 41 (1972) o EL OTRO (1972).

Claro que no debemos olvidar que tanto MATAR UN RUISEÑOR como EL OTRO toman como base el excelente material literario que son las novelas de Harper Lee y Tom Tryon.

Como homenaje a las Supertacañonas: "Querido Alcaudón, Biblia andante, qué raro que te hayas quedado esta vez atrás, cuando siempre vas por delante". Con cariño. Verano del 42. Libro que me leí y además película que adoro y de la que espero un día una edición en BD.

Iniciado por Alcaudón

Precioso el clip que adjuntas, amigo Otto+. Formidables tanto la expresiva Natalie Wood como el inexcrutable Steve McQueen.

AMORES CON UN EXTRAÑO (un título que me recuerda, no sé por qué..., al de otra (excelente) película de Richard Quine, UN EXTRAÑO EN MI VIDA (1960)) es una cinta que tengo un tanto olvidada pero que recuerdo con placer, lo cual no deja de ser paradójico.

Robert Mulligan (1928-2008) es un director como bien dices poco recordado pero que tiene - al menos de lo poco que he visto yo - un puñado de títulos francamente atractivos por no decir excelentes, como la mítica MATAR UN RUISEÑOR (1962), la anteriormente comentada, LA REBELDE (1965) - también con (la maravillosa) Natalie Wood -, LA NOCHE DE LOS GIGANTES (1968), VERANO DEL 42 (1971) o EL OTRO (1972).

Claro que no debemos olvidar que tanto MATAR UN RUISEÑOR como EL OTRO toman como base el excelente material literario que son las novelas de Harper Lee y Tom Tryon.

Es una tragicomedia que se hace muy cercana, sus personajes son entrañables. Decía yo que la secuencia del vídeo estaba ambientada en un almacén, bueno, es el "hogar" y "lugar de trabajo" al mismo tiempo del obrero. La música corre a cargo además de Elmer Bernstein, que ya había triunfado antes con "Matar a un ruiseñor" (1962 fue uno de los 5 años memorables por excelencia que cosechó la historia de la música cinematográfica) y el autor estaba pletórico en su inpiración para abordar las vidas interiores de sus protagonistas. "Verano y humo" de 1961 es otra exquisitez musical. La música en las películas de este realizador alcanzan cotas de profundidad y/o hermosura excepcionales fuera quien fuera el compositor asignado.



Por cierto, que los intérpretes con los que trabajaba Mulligan repetían todos con él: Rock Hudson, Tony Curtis, Gregory Peck, Steve McQueen, Natalie Wood....

Y su última película, The man in the moon (Verano en Lousiana, 1991), debut magnífico de Reese Whiterspoon, es otra historia "coming of age" delicada y llena de sensibilidad. Se despidió del cine a lo grande.