Tema: .........Emir Kusturica y el Realismo Mágico.............

Emir Kusturica es considerado uno de los directores más interesantes y más personales de panorama europeo actual, con una filmografía no muy extensa ha logrado perfilar y dar forma a su propia cultura, para fundirla de forma magistral con su propia cultura cinematográfica.

FILMOGRAFÍA
1977: Guernica. Trabajo de graduación para la Escuela de Cine de Praga.
1981: ¿Te acuerdas de Dolly Bell?
1984: Papá salió en viaje de negocios
1988: Tiempo de gitanos
1993: Sueños en Arizona
1995: Underground
1998: Gato negro, gato blanco

Aunque me faltan por ver sus dos primeros largos, me ha parecido interesante realizar unos cuantos comentarios sobre su particular forma de hacer cine:
Normalmente, sus historias se reducen a relatos intimistas sobre el amor adolescente o los conflictos familiares, siempre utilizando como telón de fondo los continuos conflictos en los Balcanes, consiguiendo hacer un retrato de la realidad social lleno de humor y poesía.



Después de haber ganado en Venecia y en Cannes con sus dos primeros largos, con “El Tiempo de los Gitanos”, espléndida película acerca del tráfico de niños gitanos entre Yugoslavia e Italia y la comercialización con la mendicidad, iría acrecentado su prestigio, con la que consiguió el tono y el tipo de cine que se convertiría en sus señas de identidad: la alternancia entre la realidad y lo onírico, la fantasía, el drama y la comedia.
Pero si hay algo que caracteriza a Kusturica, aparte de su estilo barroco, y la gran belleza y complejidad visual, es su compromiso con el pueblo, un pueblo nómada que se siente abandonado de la mano de Dios, y que aunque se siente desgraciado, siempre ha tenido tiempo para música y todo tipo de ritos, tradiciones y costumbres que los ayudan a seguir adelante. Por otra parte, la música y los elementos sobrenaturales (levitaciones, hipnotismo, sonambulismo) son frecuentes en su cine, generando un peculiar estilo, una tipo de "realismo mágico", en que el carácter dramático de muchas situaciones a menudo es matizado por un singular sentido del humor convirtiendo las escenas en hilarantes y desenfrenadas. ¿Os imaginais que en medio de una escena de Star Wars, salga John Williamns con su orquesta? Pues ése es Kusturica.



Cuando estalló el conflicto de los Balcanes, tuvo que exiliarse a EEUU donde realizó “Arizona Dream”, protagonizada por el siempre eficiente Johny Deep, una película sobre la búsqueda de las raíces y en la que prima más la belleza visual y espiritual que ese humor surreal del que hablaba. De nuevo nos regala una de esas escenas impagables que tanto le gusta, y que ya pudimos ver en “El tiempor de los Gitanos”, y más tarde en “Gato Negro, Gato Blanco”: una cuerda, un suicida y grandes dosis de humor.

De regreso en Europa, en 1995 dirigió "Underground", metáfora acerca de la historia reciente de Yugoslavia, en la que las diferentes plantas de una casa articulan un discurso de denuncia contra la caótica situación política y social. Obra de amplia repercusión con la que nuevamente triunfa en Cannes, confirmó el poderoso sentido visual y la riqueza temática que caracterizan su cine. Sin duda, y hasta la fecha la película más compleja y la que logra captar la esencia de Kusturica, tanto a nivel ideológico como a nivel cinematográfico.




Por último tenemos a “Gato Negro, Gato Blanco”, en la que ya se puede identificar claramente sus peculiar forma de hacer cine: el pueblo gitano como protagonista, una boda, fantasía y realidad, y un poco de música para amenizar y estresar cada escena.

Saludos.


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Recientemente grabé El tiempo de los gitanos y Gato blanco, gato negro.
No conozco nada de Kusturika y tiene muy buena pinta, la verdad. Para el gran público no es demasiado accesible todo sea dicho por eso hay que aprovechar la oportunidad que brinda TCM que está echando ambas películas en los últimos meses.


Saludos.


Remember, in a pirate ship, in pirate waters, in a pirate world, ask no questions. Believe only what you see.
No, believe half of what you see.
Mi colección deDVDs</p>

<center> yo a este no me lo
he follao </center>




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<hr size=2><CENTER>"Llegará una lluvia que se llevará toda esta mierda"Travis Bickle</CENTER></p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=wa nted>wanted</A> fecha: 9/24/02 12:27:08 pm

A mí empezó a interesarme una noche en la que estaba desvelado y pillé en TeleMadrid "Arizona Dream". A partir de ahí busqué, busqué, y encontré en una máquina de estas de crédito que hay en los videoclubs, "Underground", me quedé flipao.

Del mismo modo encontré "Gato negro, gato blanco", y en cinemanía grabe hace unos meses "el tiempo de los gitanos", que junto con "Underground", son para mi sus dos grandes pilares. A ver si con un poco de suerte consiguo ver las dos primeras.

La pena es que no sea un director muy prolífico, es un artista tan polifacético que no sólo agota su ingenio en el cine, sino en la música y también en el arte, bueno, también es un muy buen actor.

Saludos.

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... al Goran Brégovic si que mi lo he pasao pola piedra, pero estrañamente sin ver ná de lo que ha musicao, así que a ver si me ponen al punto este a tiro que mi desmadro...

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pero a ver si escucho algo de su música, a ver si es un poquito más relajá, por lo menos que sea rock and roll.

Saludos.

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-Premio de la critica en el Festival de Cine Internacional de Sao Paulo, 1982
-León de Oro a la Mejor Opera Prima en la Mostra de Venecia, 1981
-Premio de la Federación International de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en la Mostra de Venecia, 1981

¿Te acuerdas de Dolly Bell? (1981)
Esta película de Kusturica es su primera mirada hacia el universo del adolescente, aqui entusiasta rockero, que en el marco de una ciudad como Sarajevo, le regala su corazón a una joven prostituta llamada Dolly Bell. El espectador será testigo de como el protagonista Dino, se adentra en el mundo de los adultos, perdiendo así todos sus ideales.
Se trata de una película de pequeños recursos, pero con mucha alma y acidez, que deja un poso triste aunque satisfactorio en el espectador.



-Palma de Oro unánime en el Festival de Cannes, 1985
-Premio de la Federación International de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en el Festival de Cannes, 1985

Papá está en viaje de negocios (1985)
La primera obra maestra de Kusturica se centra en la vida de un niño de seis años llamado Malik, que junto a su peculiar familia, vive bajo el régimen del General Tito. Es este un retrato divertido y locuaz de la infancia que tiene como transfondo una dictadura que a los ojos del protagonista es casi invisible. Kusturica hace un retrato positivo y tierno de la infancia, a la vez que desarrolla paralelamente una ácida crítica al régimen político.
No hay palabras. Es un puro goce de obra.



-Premio al mejor director en el Festival de Cannes, 1989.
-Mejor película extranjera en los Guldbagge Awards de Suecia, 1991

El tiempo de los gitanos (1989)
El siguiente título de Kusturica apenas se demarca de las espectativas de la anterior. Hay mucho paralelismo entre el retrato de Dino de Dolly Bell y este joven gitano llamado Perhan, el cual tiene poderes telequinésicos.
Sólo que las vivencias de Perhan marcaran su vida de una manera extrema, ya que su destino más ambicioso le aguarda más amarguras. El realismo mágico en esta cinta, equilibra portentósamente la sordidez que por otro lado se pueda reflejar. Es una película muy especial que no puede dejar indiferente.



-Oso de Oro (Premio Especial del Jurado) en el Festival International de Berlin, 1993

El sueño de Arizona (1993)
La aventura americana de Kusturica fué en general friamente acogida por crítica y público, puesto que trasladar las fantasias fellinianas inspiradas por Sarajevo al desierto de Arizona y al Polo Norte, tuvo unos resultados muy desconcertantes. Era esta su primera incursión en un escenario emocional perpretado tan sólo por cinco personajes: Johnny Deep, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo y Jerry Lewis. Por supuesto que el resultado era un despiece emocional de duras consecuencias, y de allí nadie salía con los bolsillos vacios. Una película muy intensa, que además nos regalaba un antológico duelo de damas (madre e hija).



-Palma de Oro en el Festival de Cannes, 1995
-Premio Mejor película extranjera por la Boston Society of Film Critics, 1997

Underground (1995)
Esta película marca un antes y un después en la carrera cinematográfica de Kusturica. Con ella alcanzó las mayores cotas de prestigio, y por culpa de ella anunció su retirada del cine, cosa que afortunádamente no cumplió.
Es un retrato fantástico acerca de un grupo de personas que se refugian en un sótano para protegerse de la guerra, y a medida que pasan los años, ellos no salen de su escondrijo aun engañados por la situación exterior, que por supuesto ha cambiado mucho, pero son muchas las vicisitudes que se suceden en pos de una gran metáfora que construye Kusturica acerca de la trágica situación de los Balcanes. Puestos en evidencia sus paisanos le acusaron de traidor, y eso a Emir de hizo reflexionar acerca de su cine.
Se trata de una película desbordante de ingenio e ideas densas.



-León de Oro al Mejor Realizador en la Mostra de Venecia, 1998

Gato negro, gato blanco (1998 )
Cuando Kusturica vuelve a rodar, toma las riendas de un proyecto totalmente opuesto a lo que le había dado fama.
Rueda esta comedia agil y disparatada, que encadena un gag tras otro con la única intención de divertir en al espectador.
Escaldado, abandona así sus inquietudes sociopolíticas, y se sumerge en un universo de gitanos, enanos y gigantes que se desmadran en pos de encontrar un gran final como el de "Casablanca". Puro cachondeo gitano.



-Bandeja de Plata al mejor documental en el Festival International du Film de Chicago, 2001

Super 8 Stories (2001)
Y este es su último proyecto no estrenado en nuestro pais, el cual recoge fragmentos de su gira musical con la banda de rock pachangero No Smoking Orchestra.
Tiempo atras también se rumoreó que adaptaría "El Hotel Blanco", un guión abandonado por Lynch.


</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/uzonca.showPublicProfile?language=ES>Zonca</A>* fecha: 9/25/02 12:11:41 am

GORAN BREGOVIC

Goran Bregovic es un músico de origen serbo-croata, con un pasado de estrella de rock, que a finales de los 80 se embarcó en el universo de la música de cine, consiguiendo una rápida aceptación en dicha faceta, la cual ha seguido desarrollando posteriormente hasta nuestros días.
Sus composiciones se caracterizan por estar muy inspiradas en el folclore gitano de su país, pero sus orígenes musicales se remontan a la infancia, cuando estudió violín en el conservatorio y organizó su primer grupo de rock a los 16 años. A mediados de los 70 conoció al joven Emir Kusturica, integrado como bajista de un grupo punk, y muy alejado aun de su carrera cinematográfica.
Aunque su vida profesional estaba encaminada a la enseñanza, tras estudiar filosofía y sociología, Bregovic ejerció durante quince años de cantante y guitarrista en su grupo Bijelo Dugme (Botones Blancos), con el que arrasó en la entonces Yugoslavia, y con el que llegó a editar trece albumes en el periodo 1974-89. Pero fue su amistad con el novel cineasta Emir Kusturica, lo que le dio un rumbo totalmente distinto a su carrera, ya que éste insistió para que compusiese la banda sonora de su film El Tiempo de los Gitanos (1989 ), que supuso el comienzo de una estrecha colaboración entre ambos.
Pieza clave de esta banda sonora es el tema Ederlezi, que posteriormente y a su pesar, se ha convertido en emblema de los nacionalistas serbios. Es un tema inspirado en el folclore menos conocido de los Balcanes, lo más salvaje y vivo, con la esencia de la raíces populares.
En 1993, Emir Kusturica emprendió su breve carrera americana, realizando su cuarta película El Sueño de Arizona, y Bregovic lo siguió en la aventura. El resultado está en la medida del film, lírica, innovadora y particularmente sorprendente. Dos colaboradores de excepción dejan su huella en dicho trabajo, Iggy Pop y Scott Walker, dos músicos de indudables personalidades, que aportan el toque maldito a la trayectoria del film.
A todo esto, una vez comenzado el conflicto bélico en Yugoslavia, Bregovic se exilia en París, y es allí donde el cineasta Patrice Chereau le reclama para su película La Reina Margot, alegando encontrar en él al mejor compositor de cine contemporáneo.
Bregovic busca en la música yemenita judía de Ofra Haza, el lirismo étnico preciso para plasmar la majestuosidad del film, que por otro lado fue premiado con la Palma de Oro en Cannes en 1995.
Su siguiente colaboración con Emir Kusturica fue para otra Palma de Oro en Cannes, la de Underground, película que supuso un gran prestigio para ambos, a la vez que marcó la ruptura de su amistad.
En esta ocasión, es Cesaria Evora cantando el tema Ausencia, la estrella invitada de este trabajo vivaz, salvaje e inclasificable.
Desde entonces la vida de Bregovic, ahora residente en Grecia, se ha transformado en una cadena de giras por toda Europa con su fiel banda.
Ha colaborado en numerosas grabaciones de músicos autóctonos como Seken Aksu, George Dallaras, Kayah o la Fanfare Ciocarla, y ha compuesto dos bandas sonoras para los films "El Chef Enamorado" (1996 ) y "El Tren de la Vida" (1998 ), que de momento no tienen edición digital.
En el breve espacio de dos años, el mercado discográfico se ha saturado de discos que recopilan su obra, tales como Ederlezi, Song Book, Music for Films, Magic Book 1 & 2, ó Underground Tango.
Y ha visitado España en numerosas ocasiones, siendo su actuación en el festival hoscense Pirineos Sur, la más divulgada.

Zonca
(Filmomanía - Valencia 2000)

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me ha encantado leer tu visión sobre el cine de Kusturica, a ver cuando le puedo hincar el diente a sus dos primeras pelis, que ahora estoy un poco cojo.

Qué potito está quedando el post.

Venga, un saludo.

You said I´m funny, funny how? Do I amuse you, like a clown?..............</p>