Tema: [ESPECIAL] Cine clásico: cap. 1-EL CINE MUDO

Este primer artículo sobre el cine clásico que he hecho a petición de varios foreros está dedicado a las grandes olvidadas: las películas mudas. Su época dorada fue entre 1915 (encontrar algo anterior es muy muy difícil) y 1927, fecha oficial de la primera película sonora y cuyo éxito determinó el fin del mudo salvo casos concretos como Chaplin que aún rodaría alguna película muda de calidad después de aquel año. "Detesto las películas habladas. Vienen a desvirtuar el arte más antiguo del mundo: el arte de la pantomima. Destruyen la belleza del silencio" era lo que decía Chaplin sobre el cine sonoro.



I N T R O D U C C I O N :

Hoy en día hay mucha gente que piensa que el cine mudo sólo consistía en tartazos, Charlot y gags visuales cómicos; pero el cine mudo fue mucho más, llegando en sus últimos años a alcanzar una perfección que nos hace pensar qué hubiera pasado de haberse seguido haciendo películas mudas.
El nacimiento del cine y la ausencia del sonido determinó que se diera prioridad a la narración visual. Además, en los comienzos del cine, estaba casi todo por descubrir y fue aquí donde se fueron creando y asentando las bases del cine en cuanto a la forma de rodar, los travellings, los primeros planos, el flash-back, el montaje paralelo, el uso del primer plano con intenciones dramáticas, el uso de la iluminación para crear atmósferasel plano-contraplano, el fundido en negro e incluso el color y el formato panorámico (estos últimos con cuentagotas). David Wark Griffith fue uno de los primeros en usar esas técnicas para crear un lenguaje cinematográfico propio.

Los primeros géneros populares fueron el western, con gente como Thomas H. Ince a la cabeza y, sobre todo, el slapstick o comedia burlesca abanderado por Mack Sennett. En sus películas se pueden ver las clásicos persecuciones, caídas, patadas en el trasero, atomóviles destrozados, paredes que se derrumban o las típicas batallas de tartas.
Sennett tuvo descubrimientos y discípulos con talento como Roscoe "Fatty" Arbuckle, Harold Lloyd, Charles Chaplin o Buster Keaton. Y aunque no fueron lanzados por Sennett no debemos olvidarnos, dentro de ese mismo estilo, de Oliver Hardy y Stan Laurel, el gordo y el flaco, la única pareja de cine capaz de permanecer juntos veintiocho años nada menos.

Desgraciadamente hay muchas películas de aquella época que se han perdido y muchas otras han llegado en condiciones deplorables o incluso recortadas en duración. Es algo que hace que las restauraciones sean casi imprescindibles para poder apreciar este tipo de películas con unas ciertas garantías y que certifican la dificultad de acceso a este cine.

Eso sí, como en todas las épocas había películas buenas, regulares y malas. Al no habernos llegado todas es de suponer que sólo han quedado las mejores, de ahí esa sensación de que el cine mudo era excelente cuando no todo eran obras maestras ni mucho menos.

El cine mudo no es demasiado popular hoy en día y por ello es una hazaña conseguir ver películas mudas en los canales de televisión convencionales e incluso en los digitales. Hay que estar muy atentos porque la posibilidad de repetición es muy escasa.

Normalmente en el proceso de descubrimiento del cine por parte de aquellos que nos consideramos cinéfilos o que aspiramos a serlo, el cine mudo suele costar un poco porque al ser bastante distinto al cine convencional es algo duro de digerir. Pero cuando se consigue entrar, es un cine que proporciona muchas satisfacciones y que da mucho de sí.
Quizás por ello hubiera sido más adecuado dejarlo para el final y empezar por los años 30 (siguiente capítulo del serial de cine clásico que aquí se empieza), pero prefiero seguir un orden cronológico.



D E S T A C A D O S :

En aquella época los mejores directores fueron David W. Griffith, Buster Keaton, Charles Chaplin, Fritz Lang, F.W. Murnau, Raoul Walsh, Eric von Stroheim, King Vidor, Cecil B. DeMille, Frank Borzage, Victor Sjöström y Mauritz Stiller. Siempre que echen alguna película suya de esa época conviene echarle un ojo porque tienen muchas estupendas.

Muchos de los actores y actrices están casi olvidados hoy en día y de otros poco sabemos. Los más importantes de la época fueron: John Gilbert, Lilian Gish, Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin, Emil Jannings, Ramón Novarro, Norma Shearer, George O´Brien, Eric von Stroheim, Fay Wray, ZaSu Pitts, John Barrymore, Lon Chaney (el hombre de las mil caras), Conrad Veidt, Alfred Abel, Tom Mix, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Jackie Coogan, Gloria Swanson, Marion Davies, Greta Garbo, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks, Ronald Colman, Richard Barthelmess, Mary Astor, Wallace Beery, Adolphe Menjou, Mary Pickford, Theda Bara, Louise Brooks, Pola Negri, Clara Bow...
Hoy en día resulta chocante verlos gesticular y "sobreinterpretar", pero hay que tener en cuenta que al no haber diálogos sus caras y gestos tenían que contarnos la historia y por ello la forma de interpretar es tan exagerada.

Con la llegada del sonoro muchos de estos actores fueron condenados al ostracismo por sus voces bien por su fuerte acento caso de muchos emigrados de Europa o por su voz nada adecuada a la imagen que el público tenía de ellos. En ese sentido recomiendo ver Cantando bajo la lluvia porque habla de ese período y lo hace muy muy bien.



E X P R E S I O N I S M O:

Fue de capital importancia el cine alemán y el movimiento expresionista en el cine mudo después de la Primera Guerra Mundial. Esa fue la edad dorada del cine alemán con Murnau como mayor representante y directores tan brillantes como Fritz Lang, George Wilhem Pabst o Robert Wiene.

El postulado fundamental del expresionismo es la interpretación subjetiva del mundo frente a la fidelidad al mundo real; la imaginación y lo onírico frente al realismo.
Se caracteriza por la extrema estilización de los decorados, así como por la exagerada forma de actuar, las peculiares luces y los ángulos de cámara. Los decorados distorsionados eran tan expresivos como los actores o más. Se trataba de distorsionar la realidad frecuentemente gracias al uso no objetivo de símbolos, personajes esteretipados y la estilización para dar una expresión objetiva a la experiencia interior.
Para asegurar un completo control y manipulación del decorado, la luz y la cámara se rodaba siempre en interiores incluso en escenas supuestamente al aire libre.
La luz era deliberadamente artificial, enfatizando las oscuras sombras y los contrastes más fuertes. Los ángulos de cámara se elegían para enfatizar lo fantástico y lo grotesco y los actores exteriorizaban sus emociones hasta el máximo.
El expresionismo influyó en todo el cine no sólo de la época sino posteriormente, incluso en gente como Hitchcock o Welles.



R U S I A:
La Revolución Rusa de 1917 y la llegada al poder de Lenin hizo que el cine cobrara una fuerza inusitada ya que el propio Lenin consideraba que debía ser el "principal instrumento cultural del proletariado". Lo que buscaba era servirse de él como propaganda y por eso se potenció mucho.
Surgieron grandes directores como Sergei Mijailovich Eisenstein, Vsevolov Pudovkin y Alexander Dovjenko.
Eisenstein fue uno de los más grandes directores del cine mudo y todo un visionario con sus propias teorías sobre la importancia suprema del montaje cinematográfico, las metáforas visuales y el realismo en el cine que puso en práctica en sus películas.



F I L M O G R A F I A S E L E C T A :

Tras esta introducción al cine mudo voy a poner aquí las películas mudas que considero de visión casi obligada (must see) para poder decir que se conoce el buen cine mudo; por un lado pongo las que yo considero imprescindibles en número de 10 y por otro las otras que recomiendo. No van en un ningún orden determinado.
He limitado la lista a unas cincuenta. Me he quedado corto a propósito porque hay unas cuantas que aún no he visto (de hecho muchas de las que pongo las tengo olvidadas y de algunas incluso no tengo más que referencias inmejorables; no soy una autoridad en cine mudo como otros foreros todo sea dicho).

Espero la colaboración de la gente del foro para poder completar esta lista que espero sirva de ayuda a los foreros que quieran/queremos introducirnos en este tipo de cine tan interesante y no para todos los gustos dada la dificultad de acceder a él y de pillarle el punto al no tener diálogos y ser algo "raro" comparado con lo que estamos habituados a ver.



PELICULAS MUDAS IMPRESCINDIBLES:
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Ordenadas por año de realización.

1) Intolerancia (Intolerance): D.W. Griffith, drama, USA (1916)




2) El gabinete del doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari): Robert Wiene, terror, ALE (1919)




3) El último (Der Letzte Mann): F.W. Murnau, drama, ALE (1924)


4) El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin): Sergei Mikhailovich Eisenstein, guerra-histórico, RUS (1925)




5) La quimera del oro (The gold rush): Charles Chaplin, comedia, USA (1925)




6 ) Avaricia (Greed): Erich von Stroheim, drama, USA (1925)




7) Metropolis (Metropolis): Fritz Lang, ciencia ficción-drama, ALE (1926)




8 ) El maquinista de La General (The General): Buster Keaton, histórica-comedia, USA (1927)




9) Amanecer (Sunrise): F.W. Murnau, drama-romance, USA (1927)




10) Y el mundo marcha (The crowd): King Vidor, drama, USA (1928 )







60 PELICULAS MUDAS RECOMENDADAS:
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FRITZ LANG (4):

- Las tres luces (Der Müde Tod): Fritz Lang, fantasía, ALE (1921)
- El doctor Mabuse (Dr. Mabuse: Der Spieler): Fritz Lang, crimen, ALE (1922)
- Los nibelungos: La muerte de Sigfrido (Nibelungen: Die Siegfried): Fritz Lang, fantasía-drama, ALE (1924)
- Los nibelungos: La venganza de Krimilda (Nibelungen: Die Kriemhilds Rache): Fritz Lang, fantasía-drama, ALE (1924)



CHARLES CHAPLIN (4):

- El chico (The kid): Charles Chaplin, drama-comedia, USA (1921)
- El circo (The circus): Charles Chaplin, comedia, USA (1928 )

- Luces de la ciudad (City lights): Charles Chaplin, comedia, USA (1931)



- Tiempos modernos (Modern times): Charles Chaplin, comedia, USA (1936)





BUSTER KEATON (4):

- La ley de la hospitalidad (Our hospitality): Buster Keaton, comedia, USA (1923)



- El moderno Sherlock Holmes (Sherlock, Jr.): Buster Keaton, comedia, USA (1924)



- El navegante (The navigator): Donal Crisp y Buster Keaton, comedia, USA (1924)



- Las siete ocasiones (Seven chances): Buster Keaton, comedia, USA (1925)



HAROLD LLOYD actor (4):

- El hombre mosca (Safety last): Fred Newmeyer y Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1923)



- El novato (The freshman): Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1925)
- ¡Ay mi madre! (For heaven´s sake): Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1926)
- El hermanito (The kid brother): Ted Wilde y J.A. Howe con Harold Lloyd, comedia, USA (1927)



JOSEF VON STERNBERG (3):

- Bajos fondos (Underworld): Josef von Sternberg, crimen-cine negro, USA (1927)
- Los muelles de Nueva York (Docks of New York): Josef von Sternberg, romance, USA (1928 )
- La última orden (The last command): Josef von Sternberg, drama, USA (1928 )



ROBERT JOSEPH FLAHERTY (3):

- Nanuk, el esquimal (Nanook of the north): Robert Flaherty, documental, USA (1922)


- Moana (Moana): Robert Flaherty, documental, USA (1925)
- Tabu (Tabu): F.W. Murnau y Robert Flaherty, drama, USA (1931)



F.W. MURNAU (2):

- Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens): F.W. Murnau, terror, ALE (1922)



- Fausto (Faust): F.W. Murnau, drama, ALE (1926)



VSEVOLOD PUDOVKIN (2):

- La madre (Mat): Pudovkin, drama, RUS (1926)
- Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis-Khana): Pudovkin, drama, RUS (1928 )



KING VIDOR (2):

- El gran desfile (The big parade): King Vidor, drama-romance-bélico, USA (1925)



- La Bohème (La bohème): King Vidor, romance-drama, USA (1926)



SERGUEI MIJAILOVICH EISENSTEIN (2):

- La huelga (Stachka): S.M. Eisenstein, drama, RUS (1924)
- Octubre (Oktyabar): S.M. Eisenstein y Grigori Alexandrov, histórica, RUS (1928 )



ERNST LUBITSCH (2):

- El abánico de lady Windermere (Lady Windermere´s fan): Ernst Lubitsch, comedia-drama, USA (1925)
- El príncipe estudiante (The student prince in old Heidelberg): Ernst Lubitsch, romance, USA (1927)



FRED NIBLO (2):

- El signo del zorro (The mark of Zorro): Fred Niblo, aventuras, USA (1920)
- Ben-Hur (Ben-Hur): Fred Niblo, drama-épica, USA (1926)



ERIC VON STROHEIM (2):

- La marcha nupcial (The wedding march): Eric von Stroheim, romance-drama, USA (1928 )



- La reina Kelly (Queen Kelly): Eric von Stroheim, drama, USA (1928 )



JOHN FORD (2):

- El caballo de hierro (The iron horse): John Ford, western, USA (1924)
- Tres hombres malos (Three bad men): John Ford, western, USA (1926)



LUIS BUÑUEL (2):

- Un perro andaluz (Un chien andalou): Luis Buñuel, terror-fantasía-comedia... surrealismo, FRA (1928 )



- La edad de oro (L´age d´or): Luis Buñuel, drama-surrealismo, FRA (1930)



GEORG WILHELM PABST (2):

- Bajo la máscara del placer (Liebe der Jeanne Ney): G.W. Pabst, drama, GER (1927)
- La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora): G.W. Pabst, drama, GER (1928 )





DAVID WARK GRIFFITH (2):

- El nacimiento de una nación (The birth of a nation): D.W. Griffith, histórica-drama, USA (1915)



- Lirios rotos (Broken blossoms): D.W. Griffith, drama, USA (1919)




VARIOS AUTORES (16):

- El golem (Der Golem und Die Tänzerin): Paul Wegener y Henrik Galeen, terror, ALE (1917)
- Los 4 jinetes del apocalipsis (The four horsemen of the Apocalypse): Rex Ingram, bélico-drama, USA (1921)
- Los diez mandamientos (The ten commandments): Cecil B. DeMille, religiosa, USA (1923)
- El jorobado de Notre Dame (The hunchback of Notre Dame): Wallace Worsley, drama-terror, USA (1923)
- El ladrón de Bagdad (The thief of Bagdad): Raoul Walsh, fantasía-aventuras, USA (1924)
- París que duerme (Paris qui dort): René Clair, ciencia ficción, FRA (1924)
- El fantasma de la ópera (The phantom of the opera): Rupert Julian, terror, USA (1925)



- Variété (Variete): E.A. Dupont, drama, ALE (1925)
- El demonio y la carne (Flesh and the devil): Clarence Brown, romance, USA (1927)
- Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Berlin: Die Sinfonie der Grobstadt): Walter Ruttmann, documental, ALE (1927)
- Napoleón (Napoleon): Abel Gance, histórica-biográfica, FRA (1927)



- Garras humanas (The unknown): Tod Browning, drama-romance, USA (1927)
- La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d´Arc): Carl Theodor Dreyer, histórica, FRA (1928 )



- El viento (The wind): Victor Sjöström, drama, USA (1928 )
- El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom): Dziga Vertov, documental, RUS (1929)
- La tierra (Zemlya): Alexander Dovjenko, drama, RUS (1930)




P.D. aportaciones realizadas por Alfredo Kane, Serguei, Zonca, Sailor Ripley, Bela Karloff, Loco Peligroso, pojavi, cinefago y Dziga entre otros. Gracias a todos. Para no recargar demasiado el texto no he cogido todo lo que habéis puesto sino sólo una parte.

</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/upacosleuth.showPublicProfile?language=ES>PacoSleu th</A> fecha: 9/11/02 1:04:23 pm

Muchas gracias, Paco. Un maravilloso post.

Yo ya me lo he guardado para poder estar atento en cuanto vea que pongan alguna de esas películas (tengo curiosidad especial por las de Fritz Lang).

O2

</p>

Paco, perfecto.

Sigue así fenómeno.

P.D. por curiosidad, ¡sabes si la útima película muda fue "La última locura", de Mel Brooks en 1976?

Saludos.

"Gentlemen, you can't fight in here, this is the War Room!" Peter Sellers, "Dr. Strangelove" (1964).</p>

23 años después ha brotado otra...



JUHA (Aki Kaurismäki, 1999)

</p>

THE JAZZ SINGER (Alan Crosland, 1927)

</p>

Muy bueno tu estudio pero creo que te falta Tod Browning y sus "Garras humanas". Un abrazo

</p>

He añadido el expresionismo alemán y he creado puntos para separar los distintos epígrafes del texto.
Además he añadido Un perro andaluz, El golem y Garras humanas (gracias Manolito).

No recuerdo si La edad de oro era muda o no. A ver si alguno me lo recuerda que la vi hace mucho y no lo recuerdo.


Saludos.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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</p>

Magistral Paco.

Un post para enmarcar.

(a Childs) "¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?" </p>

Unas cuantas fotos que tenía por ahi:














Pedazo de trozo de cacho de post Paco¡

Saludos

What´s so funny about me?. Do I fucking amuse you? - A goofella</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/upojavi.showPublicProfile?language=ES>pojavi</A>* fecha: 5/6/02 10:23:43 am

Muy loable tu recopilación, PacoSleuth.
Me muerdo la lengua y evito el enumerarte todos los maestros europeos que has obviado, pero si que te citaré algunas de las obras emblemáticas que son anteriores al 1915, y de las cuales seguro que has oido hablar.

FANTOMAS (Louis Feuillade, 1914)
CABIRIA (Giovanni Pastrone, 1913-14)
JUDITH DE BETULIA (David W.Griffith, 1913)
LA CIGARRA Y LA HORMIGA (Ladislas Starewicz, 1913)
LA CONQUISTA DEL POLO (Georges Méliès, 1912)
GERTIE EL DINOSAURIO (Winsor McKay, 1909)
HOTEL ELÉCTRICO (Segundo de Chomón, 1905)
EL GRAN ROBO AL TREN (Edwin S.Porter, 1903)
VIAJE A LA LUNA (Georges Méliès, 1902)
EL REGADOR REGADO (Louis Lumière, 1895)

P.D: Y muy acertada la cita que hace Tibbs de Kaurismaki.


</p>

Aclaro que mis fuentes han sido más o menos por este orden:

-Mi memoria.
-Microsoft Cinemania 97 (de ahí saqué la descripción de qué es expresionismo por ejemplo).
-El cine norteamericano en 120 películas de Augusto M. Torres.
-Videoteca básica de cine de Augusto M. Torres.
-Les 100 chefs-d´oeuvre du film fantastique de Jean-Marc Boiuineau y Alain Charlot.
-Las 100 mejores película de John Kobal.
-Imdb.com


Saludos.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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Tu post se puede describir en una sola palabra: GENIAL, o en dos: OBRA MAESTRA. Es uno de los mejores post que he visto desde que entro en este foro. Felicidades.
Saludos.

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He añadido alguna más como mi imperdonable olvido de Tiempos modernos, Luces de la ciudad y El navegante (los tres con imagen).

El caso es que tirando de hemeroteca me encuentro con dos películas que no he visto que salen recomendadas en varios libros y que podrían entrar en esta selección:

-La tierra (Zemyla) de Alexander Dovjenko (1930.
-Cero en conducta (Zéro de conduite) de Jean Vigo (1933).
-El hombre de la cámara de Dziga Vertov (1929)

¿Son mudas?

Ni que decir tiene que cualquier carencia que creáis se puede añadir para hacer de este mensaje una auténtica referencia. Está quedando muy bonito.... lo que se puede hacer en un domingo desocupado <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">


Saludos.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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Insisto en el error de base:



THE JAZZ SINGER (Alan Crosland, 1927)

</p>

Hablan, poco, pero hablan. Pero mejor que esté por aquí, que si no se queda en el limbo

</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=se rguei>serguei</A> fecha: 4/29/02 6:30:19 am

El hombre de la cámara es muda.

Como decía antes mejor que estén aquí, a menos que alguien haga un Post sonbre los inicios del sonoro

</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=se rguei>serguei</A> fecha: 4/29/02 6:29:37 am

Las tres luces de Lang
Bajo la máscara del Placer de Pabst (la completa, no la de Filmax)

Añade también La Madre, El fin de San Petersburgo y Tempestad sobre Asia, ambas de Pudovkin, buenome conformo con la madre

Y otra magnífica de Lubitsch. El Abanico de Lady Windermere (es de esas mudas que sólo les falta hablar).

Y Tres Hombres buenos de John Ford...

Y Queen Kelly de Strodheim, que la vi en el 87 en pantalla grande en el Rosales y todavía me de escalofríos.

Y para terminar Berlín, Sinfonía de una gran ciudad. Un documental maravilloso.

Y otra de Flaherty, Moana

Y algo de Melies debería figurar, aunque sólo sea como curiosidad histórica.

Y esta no es muda pero se estrenó cuando aún no había equipos en los cines. Sin Novedad en el Frente de Lewis Milestone. (o la ponemos aquí o hacemos el post de inicios del sonoro)

¡Y ponme a Eisenstein entre los recomendados! Hay que recordar lo que dijo un expresionista "Jamás podremos realizar algo como lo que el hizo". Y no olvidemos que a él le debemos el lenguaje de la publicidad y el de videoclip, mal que nos pese...





</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=se rguei>serguei</A> fecha: 4/29/02 9:21:58 am

Espero ahora las otras entregas de este repaso de la historia del cine. Ahora bien, Paco, déjame ser la voz de la conciencia: base de datos de películas favoritas, segunda entrega sobre formatos cinematográficos y algo más sobre «La noche de los muertos vivientes», si mi memoria no falla.

Saludos.

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TUVALU (Veit Helmer, 1999)

</p>

puajjjj!!!!

</p>

<blockquote>Quote:<hr> puajjjj!!!!<hr></blockquote>

Ya somos dos.

</p>

Ya somos tres. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/roll.gif ALT=":rollin">

</p>

Eso me pasa por tirar de mi memoria. Hubiera jurado que era el 29 y no el 27 como efectivamente es. Gracias por el apunte.

Martí, como puedes ver empiezo muchas cosas... pero me cuesta terminarlas. En este caso me puse ayer y como me apetecía hacer este mensaje lo hice de un tirón.

Tengo pendientes:
-Base de datos de películas favoritas (ya he metido unas 400... sólo me faltan 200).
-Artículo sobre la trilogía de los muertos vivientes de Romero.
-Expansión del artículo sobre formatos de imagen con la inclusión del formato anamórfico y los modos de una TV 16:9.

Y creo que eso es todo, que no es poco.

Esta semana gracias al puente estaré más relajado y espero poder meterme de lleno con el post sobre los inicios del sonoro continuando esta serie de cine clásico empezada con el mudo. Podría hacerse desde 1927 (primera película sonora) hasta 1939... se admiten sugerencias al respecto.
En principio mi intención es hacerlo por décadas más o menos de este pelo.


Saludos.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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Muchas felicidades por el trabajo, Paco. Gracias.

Para saber más:

Añadid dos libros bastante interesantes sobre el tema escritos por Luis Enrique Ruiz Álvarez:

Obras pioneras del cine mudo : orígenes y primeros pasos (1895-1917)
Ediciones Mensajero, S.A.
Colección: Cine reseña
Descripción: &nbsp &nbsp &nbsp &nbsp 496 p. ; 23x13 cm ; ilustrado
Encuadernación: &nbsp &nbsp &nbsp &nbsp rústica
Precio: 18,49 €

Obras maestras del cine mudo : época dorada (1918-1930)
Ediciones Mensajero, S.A.
Colección: Cine reseña
Descripción: &nbsp &nbsp &nbsp &nbsp 448 p. ; 21x14 cm ; ilustrado
Encuadernación: &nbsp &nbsp &nbsp &nbsp rústica
Precio: 13 €




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Me interesa especialmente la segunda parte del artículo sobre modos en televisores panorámicos, pero veo que el retraso bien merece la pena <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)">

Saludos.

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