Este primer artículo sobre el cine clásico que he hecho a petición de varios foreros está dedicado a las grandes olvidadas: las películas mudas. Su época dorada fue entre 1915 (encontrar algo anterior es muy muy difícil) y 1927, fecha oficial de la primera película sonora y cuyo éxito determinó el fin del mudo salvo casos concretos como Chaplin que aún rodaría alguna película muda de calidad después de aquel año. "Detesto las películas habladas. Vienen a desvirtuar el arte más antiguo del mundo: el arte de la pantomima. Destruyen la belleza del silencio" era lo que decía Chaplin sobre el cine sonoro.



I N T R O D U C C I O N :

Hoy en día hay mucha gente que piensa que el cine mudo sólo consistía en tartazos, Charlot y gags visuales cómicos; pero el cine mudo fue mucho más, llegando en sus últimos años a alcanzar una perfección que nos hace pensar qué hubiera pasado de haberse seguido haciendo películas mudas.
El nacimiento del cine y la ausencia del sonido determinó que se diera prioridad a la narración visual. Además, en los comienzos del cine, estaba casi todo por descubrir y fue aquí donde se fueron creando y asentando las bases del cine en cuanto a la forma de rodar, los travellings, los primeros planos, el flash-back, el montaje paralelo, el uso del primer plano con intenciones dramáticas, el uso de la iluminación para crear atmósferasel plano-contraplano, el fundido en negro e incluso el color y el formato panorámico (estos últimos con cuentagotas). David Wark Griffith fue uno de los primeros en usar esas técnicas para crear un lenguaje cinematográfico propio.

Los primeros géneros populares fueron el western, con gente como Thomas H. Ince a la cabeza y, sobre todo, el slapstick o comedia burlesca abanderado por Mack Sennett. En sus películas se pueden ver las clásicos persecuciones, caídas, patadas en el trasero, atomóviles destrozados, paredes que se derrumban o las típicas batallas de tartas.
Sennett tuvo descubrimientos y discípulos con talento como Roscoe "Fatty" Arbuckle, Harold Lloyd, Charles Chaplin o Buster Keaton. Y aunque no fueron lanzados por Sennett no debemos olvidarnos, dentro de ese mismo estilo, de Oliver Hardy y Stan Laurel, el gordo y el flaco, la única pareja de cine capaz de permanecer juntos veintiocho años nada menos.

Desgraciadamente hay muchas películas de aquella época que se han perdido y muchas otras han llegado en condiciones deplorables o incluso recortadas en duración. Es algo que hace que las restauraciones sean casi imprescindibles para poder apreciar este tipo de películas con unas ciertas garantías y que certifican la dificultad de acceso a este cine.

Eso sí, como en todas las épocas había películas buenas, regulares y malas. Al no habernos llegado todas es de suponer que sólo han quedado las mejores, de ahí esa sensación de que el cine mudo era excelente cuando no todo eran obras maestras ni mucho menos.

El cine mudo no es demasiado popular hoy en día y por ello es una hazaña conseguir ver películas mudas en los canales de televisión convencionales e incluso en los digitales. Hay que estar muy atentos porque la posibilidad de repetición es muy escasa.

Normalmente en el proceso de descubrimiento del cine por parte de aquellos que nos consideramos cinéfilos o que aspiramos a serlo, el cine mudo suele costar un poco porque al ser bastante distinto al cine convencional es algo duro de digerir. Pero cuando se consigue entrar, es un cine que proporciona muchas satisfacciones y que da mucho de sí.
Quizás por ello hubiera sido más adecuado dejarlo para el final y empezar por los años 30 (siguiente capítulo del serial de cine clásico que aquí se empieza), pero prefiero seguir un orden cronológico.



D E S T A C A D O S :

En aquella época los mejores directores fueron David W. Griffith, Buster Keaton, Charles Chaplin, Fritz Lang, F.W. Murnau, Raoul Walsh, Eric von Stroheim, King Vidor, Cecil B. DeMille, Frank Borzage, Victor Sjöström y Mauritz Stiller. Siempre que echen alguna película suya de esa época conviene echarle un ojo porque tienen muchas estupendas.

Muchos de los actores y actrices están casi olvidados hoy en día y de otros poco sabemos. Los más importantes de la época fueron: John Gilbert, Lilian Gish, Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin, Emil Jannings, Ramón Novarro, Norma Shearer, George O´Brien, Eric von Stroheim, Fay Wray, ZaSu Pitts, John Barrymore, Lon Chaney (el hombre de las mil caras), Conrad Veidt, Alfred Abel, Tom Mix, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Jackie Coogan, Gloria Swanson, Marion Davies, Greta Garbo, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks, Ronald Colman, Richard Barthelmess, Mary Astor, Wallace Beery, Adolphe Menjou, Mary Pickford, Theda Bara, Louise Brooks, Pola Negri, Clara Bow...
Hoy en día resulta chocante verlos gesticular y "sobreinterpretar", pero hay que tener en cuenta que al no haber diálogos sus caras y gestos tenían que contarnos la historia y por ello la forma de interpretar es tan exagerada.

Con la llegada del sonoro muchos de estos actores fueron condenados al ostracismo por sus voces bien por su fuerte acento caso de muchos emigrados de Europa o por su voz nada adecuada a la imagen que el público tenía de ellos. En ese sentido recomiendo ver Cantando bajo la lluvia porque habla de ese período y lo hace muy muy bien.



E X P R E S I O N I S M O:

Fue de capital importancia el cine alemán y el movimiento expresionista en el cine mudo después de la Primera Guerra Mundial. Esa fue la edad dorada del cine alemán con Murnau como mayor representante y directores tan brillantes como Fritz Lang, George Wilhem Pabst o Robert Wiene.

El postulado fundamental del expresionismo es la interpretación subjetiva del mundo frente a la fidelidad al mundo real; la imaginación y lo onírico frente al realismo.
Se caracteriza por la extrema estilización de los decorados, así como por la exagerada forma de actuar, las peculiares luces y los ángulos de cámara. Los decorados distorsionados eran tan expresivos como los actores o más. Se trataba de distorsionar la realidad frecuentemente gracias al uso no objetivo de símbolos, personajes esteretipados y la estilización para dar una expresión objetiva a la experiencia interior.
Para asegurar un completo control y manipulación del decorado, la luz y la cámara se rodaba siempre en interiores incluso en escenas supuestamente al aire libre.
La luz era deliberadamente artificial, enfatizando las oscuras sombras y los contrastes más fuertes. Los ángulos de cámara se elegían para enfatizar lo fantástico y lo grotesco y los actores exteriorizaban sus emociones hasta el máximo.
El expresionismo influyó en todo el cine no sólo de la época sino posteriormente, incluso en gente como Hitchcock o Welles.



R U S I A:
La Revolución Rusa de 1917 y la llegada al poder de Lenin hizo que el cine cobrara una fuerza inusitada ya que el propio Lenin consideraba que debía ser el "principal instrumento cultural del proletariado". Lo que buscaba era servirse de él como propaganda y por eso se potenció mucho.
Surgieron grandes directores como Sergei Mijailovich Eisenstein, Vsevolov Pudovkin y Alexander Dovjenko.
Eisenstein fue uno de los más grandes directores del cine mudo y todo un visionario con sus propias teorías sobre la importancia suprema del montaje cinematográfico, las metáforas visuales y el realismo en el cine que puso en práctica en sus películas.



F I L M O G R A F I A S E L E C T A :

Tras esta introducción al cine mudo voy a poner aquí las películas mudas que considero de visión casi obligada (must see) para poder decir que se conoce el buen cine mudo; por un lado pongo las que yo considero imprescindibles en número de 10 y por otro las otras que recomiendo. No van en un ningún orden determinado.
He limitado la lista a unas cincuenta. Me he quedado corto a propósito porque hay unas cuantas que aún no he visto (de hecho muchas de las que pongo las tengo olvidadas y de algunas incluso no tengo más que referencias inmejorables; no soy una autoridad en cine mudo como otros foreros todo sea dicho).

Espero la colaboración de la gente del foro para poder completar esta lista que espero sirva de ayuda a los foreros que quieran/queremos introducirnos en este tipo de cine tan interesante y no para todos los gustos dada la dificultad de acceder a él y de pillarle el punto al no tener diálogos y ser algo "raro" comparado con lo que estamos habituados a ver.



PELICULAS MUDAS IMPRESCINDIBLES:
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Ordenadas por año de realización.

1) Intolerancia (Intolerance): D.W. Griffith, drama, USA (1916)




2) El gabinete del doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari): Robert Wiene, terror, ALE (1919)




3) El último (Der Letzte Mann): F.W. Murnau, drama, ALE (1924)


4) El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin): Sergei Mikhailovich Eisenstein, guerra-histórico, RUS (1925)




5) La quimera del oro (The gold rush): Charles Chaplin, comedia, USA (1925)




6 ) Avaricia (Greed): Erich von Stroheim, drama, USA (1925)




7) Metropolis (Metropolis): Fritz Lang, ciencia ficción-drama, ALE (1926)




8 ) El maquinista de La General (The General): Buster Keaton, histórica-comedia, USA (1927)




9) Amanecer (Sunrise): F.W. Murnau, drama-romance, USA (1927)




10) Y el mundo marcha (The crowd): King Vidor, drama, USA (1928 )







60 PELICULAS MUDAS RECOMENDADAS:
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FRITZ LANG (4):

- Las tres luces (Der Müde Tod): Fritz Lang, fantasía, ALE (1921)
- El doctor Mabuse (Dr. Mabuse: Der Spieler): Fritz Lang, crimen, ALE (1922)
- Los nibelungos: La muerte de Sigfrido (Nibelungen: Die Siegfried): Fritz Lang, fantasía-drama, ALE (1924)
- Los nibelungos: La venganza de Krimilda (Nibelungen: Die Kriemhilds Rache): Fritz Lang, fantasía-drama, ALE (1924)



CHARLES CHAPLIN (4):

- El chico (The kid): Charles Chaplin, drama-comedia, USA (1921)
- El circo (The circus): Charles Chaplin, comedia, USA (1928 )

- Luces de la ciudad (City lights): Charles Chaplin, comedia, USA (1931)



- Tiempos modernos (Modern times): Charles Chaplin, comedia, USA (1936)





BUSTER KEATON (4):

- La ley de la hospitalidad (Our hospitality): Buster Keaton, comedia, USA (1923)



- El moderno Sherlock Holmes (Sherlock, Jr.): Buster Keaton, comedia, USA (1924)



- El navegante (The navigator): Donal Crisp y Buster Keaton, comedia, USA (1924)



- Las siete ocasiones (Seven chances): Buster Keaton, comedia, USA (1925)



HAROLD LLOYD actor (4):

- El hombre mosca (Safety last): Fred Newmeyer y Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1923)



- El novato (The freshman): Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1925)
- ¡Ay mi madre! (For heaven´s sake): Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1926)
- El hermanito (The kid brother): Ted Wilde y J.A. Howe con Harold Lloyd, comedia, USA (1927)



JOSEF VON STERNBERG (3):

- Bajos fondos (Underworld): Josef von Sternberg, crimen-cine negro, USA (1927)
- Los muelles de Nueva York (Docks of New York): Josef von Sternberg, romance, USA (1928 )
- La última orden (The last command): Josef von Sternberg, drama, USA (1928 )



ROBERT JOSEPH FLAHERTY (3):

- Nanuk, el esquimal (Nanook of the north): Robert Flaherty, documental, USA (1922)


- Moana (Moana): Robert Flaherty, documental, USA (1925)
- Tabu (Tabu): F.W. Murnau y Robert Flaherty, drama, USA (1931)



F.W. MURNAU (2):

- Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens): F.W. Murnau, terror, ALE (1922)



- Fausto (Faust): F.W. Murnau, drama, ALE (1926)



VSEVOLOD PUDOVKIN (2):

- La madre (Mat): Pudovkin, drama, RUS (1926)
- Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis-Khana): Pudovkin, drama, RUS (1928 )



KING VIDOR (2):

- El gran desfile (The big parade): King Vidor, drama-romance-bélico, USA (1925)



- La Bohème (La bohème): King Vidor, romance-drama, USA (1926)



SERGUEI MIJAILOVICH EISENSTEIN (2):

- La huelga (Stachka): S.M. Eisenstein, drama, RUS (1924)
- Octubre (Oktyabar): S.M. Eisenstein y Grigori Alexandrov, histórica, RUS (1928 )



ERNST LUBITSCH (2):

- El abánico de lady Windermere (Lady Windermere´s fan): Ernst Lubitsch, comedia-drama, USA (1925)
- El príncipe estudiante (The student prince in old Heidelberg): Ernst Lubitsch, romance, USA (1927)



FRED NIBLO (2):

- El signo del zorro (The mark of Zorro): Fred Niblo, aventuras, USA (1920)
- Ben-Hur (Ben-Hur): Fred Niblo, drama-épica, USA (1926)



ERIC VON STROHEIM (2):

- La marcha nupcial (The wedding march): Eric von Stroheim, romance-drama, USA (1928 )



- La reina Kelly (Queen Kelly): Eric von Stroheim, drama, USA (1928 )



JOHN FORD (2):

- El caballo de hierro (The iron horse): John Ford, western, USA (1924)
- Tres hombres malos (Three bad men): John Ford, western, USA (1926)



LUIS BUÑUEL (2):

- Un perro andaluz (Un chien andalou): Luis Buñuel, terror-fantasía-comedia... surrealismo, FRA (1928 )



- La edad de oro (L´age d´or): Luis Buñuel, drama-surrealismo, FRA (1930)



GEORG WILHELM PABST (2):

- Bajo la máscara del placer (Liebe der Jeanne Ney): G.W. Pabst, drama, GER (1927)
- La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora): G.W. Pabst, drama, GER (1928 )





DAVID WARK GRIFFITH (2):

- El nacimiento de una nación (The birth of a nation): D.W. Griffith, histórica-drama, USA (1915)



- Lirios rotos (Broken blossoms): D.W. Griffith, drama, USA (1919)




VARIOS AUTORES (16):

- El golem (Der Golem und Die Tänzerin): Paul Wegener y Henrik Galeen, terror, ALE (1917)
- Los 4 jinetes del apocalipsis (The four horsemen of the Apocalypse): Rex Ingram, bélico-drama, USA (1921)
- Los diez mandamientos (The ten commandments): Cecil B. DeMille, religiosa, USA (1923)
- El jorobado de Notre Dame (The hunchback of Notre Dame): Wallace Worsley, drama-terror, USA (1923)
- El ladrón de Bagdad (The thief of Bagdad): Raoul Walsh, fantasía-aventuras, USA (1924)
- París que duerme (Paris qui dort): René Clair, ciencia ficción, FRA (1924)
- El fantasma de la ópera (The phantom of the opera): Rupert Julian, terror, USA (1925)



- Variété (Variete): E.A. Dupont, drama, ALE (1925)
- El demonio y la carne (Flesh and the devil): Clarence Brown, romance, USA (1927)
- Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Berlin: Die Sinfonie der Grobstadt): Walter Ruttmann, documental, ALE (1927)
- Napoleón (Napoleon): Abel Gance, histórica-biográfica, FRA (1927)



- Garras humanas (The unknown): Tod Browning, drama-romance, USA (1927)
- La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d´Arc): Carl Theodor Dreyer, histórica, FRA (1928 )



- El viento (The wind): Victor Sjöström, drama, USA (1928 )
- El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom): Dziga Vertov, documental, RUS (1929)
- La tierra (Zemlya): Alexander Dovjenko, drama, RUS (1930)




P.D. aportaciones realizadas por Alfredo Kane, Serguei, Zonca, Sailor Ripley, Bela Karloff, Loco Peligroso, pojavi, cinefago y Dziga entre otros. Gracias a todos. Para no recargar demasiado el texto no he cogido todo lo que habéis puesto sino sólo una parte.

</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/upacosleuth.showPublicProfile?language=ES>PacoSleu th</A> fecha: 9/11/02 1:04:23 pm