[ESPECIAL] Cine clásico: cap. 1-EL CINE MUDO

Se me olvidaba poner unos cuantos enlaces interesantes para el que quiera profundizar un poco en este tipo de cine:

Silent era: www.silentera.com/
Impresionante con reviews de los DVDs de películas mudas, bibliografía, biografías, top 100... una maravilla.

Greatest silent films: www.filmsite.org/silentfilms.html

The silents majority: www.silentsmajority.com/
Revista.


En casa tengo algunós más.


Saludos.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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simplemente perfecto.... con esto y el post de la fotografia en el cine, estoy de suerte.

acojonado estoy. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)">

saludos

---------------------------------------------------'peleando gano yo, con berrinches ganas tú'. "la extraña pareja"</p>

Si "Juha" es muda, "La lista de Schindler" es una película en B/N

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...buen trabajo, Paco (siempre tan generoso), algo académico, pero muy de agadecer en los tiempos que corren por este foro.

Saludos.

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Que no se diga que soy desagradecido. Gracias a todos.


Saludos.

P.D. esta tarde le hago unas cuantas modificaciones con lo que ha ido saliendo en este mensaje.

P.D. ¿Cero en conducta es muda?


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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"Cero en conducta" no es muda.

La peli de Lubitsch que citas tiene título castellano: "El príncipe estudiante".

La primera película con sonido grabado fue "Don Juan", de Alan Crosland, con John Barrymore (sólo música).

La primera película hablada (parcialmente) fue la mítica "El cantor de jazz".

La primera película totalmente sonora fue "Los muelles de Nueva York".

El cine sonoro llegó, má o meno, hacia 1927, salvo Rusia y Japón, donde no llegó hasta 1935.



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...no es muda.

"L'age d'or" de Buñuel sí lo es.

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Paco, si quieres, cuando escribas el capítulo 2, me lo pasas y lo complemento. Como tenemos gustos muy parecidos, no te tergiversaría nada, sino que ampliaría...

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Excelente post, da gusto estar tratando con gente que ama el cine y sabe de lo que habla <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">

Gracias Paco, y ya sabéis, si quereis algo de mi, no teneis más que pedirlo.

Saludos.

¿Qué es un fantasma...? Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez; un instante de dolor quizá; un sentimiento suspendido en el tiempo. Como una foto borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Algo muerto que parece por momentos vivo aún. </p>

Eres un monstruo, amigo Paco!!..

Me lo he grabado en el HD y me lo estudiaré conciezudamente....

Saludos.
<img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/pimp.gif ALT=":hat">

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A raíz de este post, he estado mirando en dvdgo las películas mudas que había disponibles en zona 2 y veo que en las especificaciones sobre El Gabinete del doctor Caligari pone "película en blanco y negro (coloreada)".

¿La película es así desde su esteno en cine, o es algo parecido a lo que hicieron con King-Kong de 1933?

Saludos y gracias.

¿Qué es un fantasma...? Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez; un instante de dolor quizá; un sentimiento suspendido en el tiempo. Como una foto borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Algo muerto que parece por momentos vivo aún. </p>

Tintada, lo que está es tintada. Es decir vas a ver la pantalla en tonalidades de azul o tierras o sepias, en vez de grises.

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Gracias por el esfuerzo Paco.



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Aqui tienes una introducción al sonoro que he sacado un poco resumida de una de mis enciclopedias de cine; iré aportando todo lo que pueda. Sigue así.


IRRUMPE EL SONORO:

Desde que el cine demostró ser más que un entretenimiento de circ, una curiosidad a la que los mismos hermanos Lumiere auguraban efímera existencia y se convirtió en una próspera y creciente industria, se fue gestando en inventores y productores la idea del sonido.

Millones de fanáticas sabían que Rodolfo Valentino no era mudo. ¿Qué no darían por oir su voz? El mismo reclamo era válido para Lillian Gish, Theda Bara o Jean Harlow.

Técnicos e inventores comenzaron a recibir imperiosos encargos de hace hablar de una vez a los mitos. En 1877, Thomas Alva Edison ya había conseguido encapsular el sonido con su fonógrafo, registrándolo en un cilindro, reemplazado diez años después por el gramófono, un invento de Emil Berliner que sustituía el cilindro por un disco, sistema que con todos los perfeccionamientos conocidos, se sigue utilizando en un su principio básico. No es de extrañar que la mayoría de los intentos se basaran en sincronizar un disco con un proyector.

Los ensayos se fueron sucediendo durante tres décadas. Hasta el 5 de octubre de 1927 que se estrena THE JAZZ SINGER, (el cantante de jazz) pasaron por las oficinas de patentes el Cinematorama, de Auguste Baron;
el Foto-Cinema-Teatro, de Gaumont;.....hasta llegar a los más serios intentos del Tri-Ergon, Movitone y Vitáfono. Pero todos estos métodos fueron abandonados definitivamente en 1930, dos años depués que THE JAZZ SINGER inagurara la pista sonora incorporada en la la película.

La banda sonora óptica presentaba indudables ventajas, entre ellas y la más importante la de reunir imagen y sonido en la misma cinta lo cual permitió que todo el proceso de proyección se realizara en una sola máquina, el proyector sonoro.

Pero ésta también presentaba problemas. Pesada y mastodóntica, obligaba a escenas demasiado estáticas y los estudios se encarecieron al ser necesario aislarlos acústicamente. Aparece el "SILENCIO, SE RUEDA". Estos problemas se fueron solucionando con el perfeccionamiento de los sistemas de doblaje que permitieron registrar la imagen y el sonido por separado y conseguir incluso primeros planos del personaje hablando (lipsinc), por un lado, y la aparación de la cinta magnética, que devolvió a la cámara su movilidad. (Véase como soporte a estas palabras "Cantando bajo la lluvia").


What´s so funny about me?. Do I fucking amuse you? - A goofella</p>

Imprescindible, Paco; a ver si nos sueltas toda la enciclopedia. Es una pena que tu trabajo esté condenado a la desaparición cibernética (si nuestro botón derecho del ratón no lo remedia).

Nunca me cansaré de decir que yo prácticamente descubrí el cine con una película muda (El maquinista de la General). Conseguí ver bastantes de los títulos que citas en la época en que el "Cineclub" de TVE2 todavía hacía honor a su nombre; incluso algunas las conservo grabadas (El fantasma de la ópera, Los Nibelungos, Metrópolis,La ley de la hospitalidad,... The General, naturalmente) en cintas VHS que ya están para el retiro.

Recuerdo el disgusto que me dio programar el vídeo para grabar "Fausto" y encontrármela cortada por culpa de los cambios de programación (todos conocemos ese sentimiento cariñoso por los teleprogramadores que nos invade en tal situación). La cuestión es que, como dice Paco, una oportunidad para ver una película muda siempre puede ser la última: el cine mudo está desterrado de la TV (gratis o de pago), incluso en las filmotecas es cada vez menos habitual; y esto no parece que vaya a cambiar (más bien parece que se empieza a desterrar también el cine en B/N).

Sólo nos queda el DVD, pero muchos títulos no se publicarán ni a tiros, y para ver cualquiera habrá que aflojar el bolsillo.

Nosotros fuimos privilegiados porque pudimos disfrutar de la filmoteca más económica y accesible: la TV; pero está surgiendo una nueva generación de cinéfilos para los que el cine anterior a 1950 (y soy generoso) es casi inaccesible.

El cine mudo, reconozcámoslo, es hoy en día una reliquia: los interesados en él están más cerca del arqueólogo que del cinéfilo.

Guardad bien vuestras grabaciones y DVDs.

PD: Tengo "Metrópolis" grabada en la misma cinta que "Superman". Siempre me ha hecho gracia.


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"Soy un sentimental."
Cary Grant en "Con la muerte en los talones"</p>

O la cámara saltando con los trapecistas...

P.D: Magnífico post Paco que con la emoción se me había olvidado

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¡ A mi me pasó igual!

¡Yo también me encontré cortada Fausto!
¡Justo en el Dies Irae!

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Creo que soy el único que no aplaude el presente post. Celebro la voluntariosa intentona de PacoSleuth, pero no así su chicha. He visto mucha lengua mordida, casi destrozada. | ¿No será que las teorías de Elisabeth Noelle-Neumann siguen más vigentes que nunca?

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¿Y cuales eran las teorías tales? Lo digo por no precipitarme

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Precipítate.

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No quisiera, he visto demasiadas películas de cine negro como para saber que les ocurre a los aficionados...

Así que si mantenemos el secreto del sumario, Sr. Comisario, me voy a tener que ir a googles a ver si alguien me ilumina

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<blockquote>Quote:<hr> Her spiral os silence theory argued that on a controversial issue, people formed impressions about the distribution of public opinion and determined whether they were in the majority and whether public opinion was changing to agree with them. Individuals who realized that their own personal opinion was spreading and was accepted by others would voice their opinion self-confidently in public. Individuals who feared isolation because their own opinions were not accepted tended to remain silent on the issue. The more they remained silent, the more they felt that their particular point of view was not represented, and the more they remained silent.

The theory assumes that individuals have a quasi-statistical sense organ by which they determine "which opinions and modes of behavior are approved or disapproved of in their environment, and which opinions and forms of behavior are gaining or losing strength"
<hr></blockquote>


Cierto es que de este foro no creo que muchos vean/veamos cine mudo a menudo y habla muchos que pasen olímpicamente o que directamente no les guste.

El objetivo del mensaje es dar una especie de ayuda al que quiera meterse en ese oscuro y difícil mundo del cine mudo. Ni más ni menos.

Si lo quieres expresar así: una miniguía rápida para que si alguna vez tienes la oportunidad de verla te digas: "hombre, esa me acuerdo que dijeron que estaba bien" y si puedes le eches un vistazo.

Yo he aprendido mucho de los libros de cine. Particularmente tengo unos 20 libros de listas de películas: las mejores del cine negro, las mejores del cine fantástico, las 100 mejores... Me ha servido para tener una base a la hora de decidir si merece la pena verlas; no como algo a seguir al pie de la letra, sino como una orientación.


Saludos.

P.D. con el de los años 30 ya entraremos en zonas menos pantanosas al ser más conocido y ser sonoro.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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Mucha de la filmografía de los años 30 también es zona tabú para el cinéfilo medio....

Porque a ver... ¿cuántos han visto últimamente estas joyitas? (Yo no, excepto una, apunto, y ya quisiera volver a verlas todas)

- Cuatro de Infantería de G.B. Pabst
- Sin novedad en el Frente de Lewis Milestone.
- L'espoir de Malraux
- La chienne o Un almuerzo campestre de Jan Renoir.
- La kermesse heróica de Jacques Feyder.
- Siglo XXI de Howard Hawks.




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“Griffith fue el verdadero iniciador del cine sonoro, pero se detuvo. Pensó: ¡Esto es un suicidio! Sólo un cinco por ciento de la población mundial habla inglés y yo quiero filmar para el ciento por ciento. ¿Por qué voy a reducir mi público en un 95 por ciento? Y entonces desistió. ¿Por qué voy a reducir mi público en un 95 por ciento? Y entonces desistió. Creía que el cine debía unirse con la música. El mundo entendía la música. Los espectadores entendían las películas mudas y estábamos llegando al punto –así lo esperábamos- en que podríamos narrar una historia sin rótulos, y que con el agregado de la música y los efectos sonoros podríamos hablar al mundo”
Lilian Gish.

Señalo una magnífica "pequeña gran" película de Dios Padre, Griffith, "Broken Blossoms" de la que me gustaría preparar una pequeña review de su edición de DVD. A ver si robo tiempo... Creo, aún no lo he investigado bien, que la hizo después de los batacazos, de criítica moral y políitca, de El nacimiento de una nación, y del batacazo financiero que se dió con Intolerancia (que vi en la Filmoteca de Madrid, en medio de un sepulcral silencio, con la sala llena; como diría Enrique Iglesias "una experiencia religiosa"). Por ello, es una película con menos "pretensiones" que las anteriores pero con toda la sensibilidad y el perfeccionismo visual de Griffith.

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algunas de las interesantes aportaciones que habéis hecho y con una reseña a Eisenstein, al que considero muy importante sobre todo por su concepción de la importancia del montaje.

Si hay que nombrar a los más grandes del mudo fueron: Murnau, Eisenstein, Griffith y Chaplin.

Si alguno se anima a escribir unas líneas sobre Eisenstein y otras sobre Murnau mejor que mejor. No conozco demasiado de ellos por desgracia y me tendría que basar en lo que ponga en algún otro medio.


Saludos.


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Te habría seguido... mi hermano...
mi capitán... mi rey
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