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donde todo es orquesta ultraprocesada (como las hamburguesas del MacDonalds), samplers, y poco de orquesta sinfónica "de verdad"
Poco de orquesta de verdad, implicas que no han usado orquesta, cuando no es cierto, se puede decir que la tosquedad de la orquestacion es obvia, pero 'poca orquesta de verdad', es demasiado, disculpenme cuestionable
Porque Goldsmith es el precursor, el genio en esos lares, obviamente. Y Ligeti es otro tipo de escritura y planteamiento, pero no es lo que estamos tratando aqui, pido disculpas en ese sentido si no se me ha entendido.Ni tampoco tiro a los infiernos la música electrónica. Soy un gran apasionado de la electrónica de Goldsmith, el grande. Y me encanta Varèse, menos John Cage, y mucho del gran precursor Ligeti.
Entonces lo segundo que dices no tiene sentidoEs obvio que sí que está grabado con una base orquestal e incluso coral.
Pero que está muy ultraprocesada también lo pienso. Las orquestas no suenan así. No confundo con música electrónica, sino que no me gusta la alteración de los timbres orquestales, su sampleado y la edición excesiva (de ahí lo de poco de orquesta "de verdad", destaco el entrecomillado)
A ver... el procesado no es cambiar timbres ni sampleado (el sampleado es la utilizacion de instrumentos pregrabados, cosa que no he notado en este tema, el uso de sintes si, porque es obvio), el procesado es hacer que ciertos aspectos de la musica no suenen de forma organica, u la creacion de elementos que la orquesta no logra por si sola.
Edicion excesiva, no existe, seria mas bien la mezcla, que de nuevo, a Giacchino se le puede achacar, como he dicho antes, el tipo puede ser tosco, pero hay cosas y hay cosas.
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Lamentablemente no tengo mucho tiempo para discutir. Y me encantaría. Tenemos puntos de vista divergentes. La edición tiene ecualízación, filtros y tratamiento bastante duro. La orquesta en definitiva, la poca que hay, no suena a orquesta, desde los pizzicati iniciales que no suenan de esa manera, violines modificados sus timbres, y metales que tampoco suenan a metales. Quedemonos con la música que ha gustado a mucha gente.
Última edición por Versta2; 07/06/2025 a las 21:17
Versta2 se refiere a la mezcla y producción una vez se graban las partes de orquesta. Y que hay procesamiento electrónico de las pistas orquestales es evidente, Zimmer lo suele hacer a menudo por una cuestión de estilo y para amplificar o reforzar ciertas secciones. Esto no tiene nada de malo, Versta2 solamente está diciendo que el prefiere que no haya ese exceso de producción y que la orquesta suene mas natural y menos procesada. Eso es todo.
O en palabras de Wallfisch (quien tambien usa la manipulación electrónica de lo orgánico generosamente en sus partituras, y lo hace muy bien, mismamente en ese The Flash que nombras, Prime)... a veces apetece que un oboe suene simplemente como un puñetero oboe. A veces.
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Última edición por Branagh/Doyle; 07/06/2025 a las 22:03 Razón: Me comí un trozo
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Última edición por Branagh/Doyle; 07/06/2025 a las 22:06 Razón: Mejor así
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Jajaja, te has metido con mi querido ruso y eso no lo permito. Bueno, cosillas aparte, mis disculpas por desviar el tema. Pese a todo, Giacchino siempre me resulta muy convincente, mis respetos. Y esta pieza me parece refrescante y muy divertida. Nada más. Respecto a lo que hemos comentado, por favor, yo recomiendo volver a escuchar el Explorer de Goldsmith (https://www.youtube.com/watch?v=06DnMbxRNWA). Habrán ejemplos mejores, pero es una fijación de mi infancia. Y allí hay electrónica y hay orquesta con todos sus timbres, sonido y potencial.
Dentro de estos planteamientos, estoy deacuerdo porque eso es procesamiento, la manipulacion que yo he comentado previamente con Versta, pero el dice que esa 'poca orquesta' no suena a orquesta de verdad.
Y ahi discrepo bastante
Si, The Flash tiene procesamiento y manipulacion, pero sigue siendo un score ampliamente organico, ademas de otros de los ejemplos que he puesto previamente.O en palabras de Wallfisch (quien tambien usa la manipulación electrónica de lo orgánico generosamente en sus partituras, y lo hace muy bien, mismamente en ese The Flash que nombras, Prime)... a veces apetece que un oboe suene simplemente como un puñetero oboe. A veces.
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pero el dice que esa 'poca orquesta' no suena a orquesta de verdad.
Y ahi discrepo bastante
Con "no suena a orquesta" Versta2 se refiere a que los instrumentos, a pelo, tal cual se tocan, no suenan así. Y eso es verdad.
Pero te entiendo. Mucha gente cree que en un montón de bandas sonoras recientes la orquesta sinfónica es sintética, cuando en realidad lo que ocurre es que hay un exceso de producción.
Con Wallfisch ejemplos opuestos a The Flash los tienes en IT (la poca electrónica que hay es muy dura y aspera y esta combinada con la orquesta en la mezcla, pero la parte orquestal no se ha manipulado, es "pura"), o en El Hombre Invisible (este caso es fascinante porque la parte electrónica/tecnológica "lucha" con la parte orquestal, por cuestiones narrativas. Es de Oscar este score).
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Última edición por Branagh/Doyle; 08/06/2025 a las 10:38 Razón: Me comí un trozo
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Yo lo que he visto ahi es un claro uso de la sintetica solapando (e incluso opacando) mucho a la orquesta, pero he notado los tics de Giacchino en la utilizacion de la misma, claro, que se entiende porque ha tirado por ahi, simbiosis entre lo organico con lo sintetico por el sense of wonder y la tecnologia de los 4 Fantasticos retrofuturista.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.