Tema: Federico Fellini: revisando sus películas

Aunque sea off-topic, me gustaría lanzar una pregunta:

¿Como véis las películas en el youtube: en el ordenador directamente, o las grabais en un pendrive?...

Antes utilizaba un pendrive para verlo en tv, que es mas cómodo y la pantalla mas grande, pero de un tiempo a este, los videos se entrecortan siempre la imagen, el sonido no... es como si la imagen no fuera a la velocidad correcta... no sé si es por culpa del canal de youtube... antes no pasaba nunca...

Yo conecto el ordenador a la televisión con un cable HDMI, tanto para ver vídeos de YouTube o de otros webs, como para las visualizaciones de películes en EFilm. Es cierto que el movimiento de las imágenes a veces parece un poco distinto, ligeramente entrecortado, pero esto también pasa en algunos DVD. El problema es que a menudo para que todo funcione he de reiniciar el ordinador, porque si no hay cosas que no van, especialmente el sonido, o la visualización de EFilm me indica error. Misterios de la informática.

Te devuelvo la pregunta: ¿cómo grabas un vídeo de YouTube en un pendrive?

Iniciado por mad dog earle

Yo conecto el ordenador a la televisión con un cable HDMI, tanto para ver vídeos de YouTube o de otros webs, como para las visualizaciones de películes en EFilm. Es cierto que el movimiento de las imágenes a veces parece un poco distinto, ligeramente entrecortado, pero esto también pasa en algunos DVD. El problema es que a menudo para que todo funcione he de reiniciar el ordinador, porque si no hay cosas que no van, especialmente el sonido, o la visualización de EFilm me indica error. Misterios de la informática.

Te devuelvo la pregunta: ¿cómo grabas un vídeo de YouTube en un pendrive?

Yo es que tengo un ordenador de sobremesa y está en mi cuarto, además es muy antiguo, no creo que tenga la salida de HDMI.

Los vídeos los grabo con programas de páginas tipo videocyborg.com, y2mate.com o el programa 4K video downloader, pero es una lotería, a veces funcionan y a veces no... últimamente uso mas el programa último.

Visionada ay.. estos horarios de fin de semana


GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS vuelve a enlazar realidad,sueños y recuerdos de la protagonista,Giulietta Masina.

Su marido tiene amantes y Giulietta... incapaz de afrontar la situación...entrará en un ambiente de videncia y prostitución de lujo.Su educación religiosa choca de lleno con ese mundo que la atemoriza y atrae al mismo tiempo.


Considerada como obra menor..este trayecto al subconsciente satisface al Felliniano de pro...con su imaginación desbordada de la que evadirse nuevamente.


En su primer largo fuera del blanco y negro,Fellini nos obsequia con una inquieta y cautivadora eclosión ...una orgía cromática (blancos y rojos especialmente) como metáfora de lo emocional,moral bla bla bla..
A destacar el combo habitual,variopinto elenco y soundtrack.



Para mí se queda un pelín atrás de OTTO E MEZZO y AMARCORD.La imagen es todopoderosa... para bien y para mal. https://variety.com/1964/film/review...ti-1200420861/

7.7/10

Otro film de Fellini que vuelvo a tener sensaciones encontradas, por una parte la temática me interesa, mujer despechada de educación conservadora, engañada por el marido y atraída por el espiritismo, conviviendo con el vicio pero sin formar parte directamente de él; cuando nos movemos en su día a día, me interesa mucho más que el aspecto onírico, el de las fantasías, me siento abrumado por la explosión de colorido, de excentricidad, y que en algunos casos, encuentro las escenas muy largas, produciéndome un anticlimax a la hora de volver a la Julieta en su vida "real". Hay escenas oníricas bellas y perturbantes, como la de la playa con los cabellos echos mierda, ya que esta es muy impactante y con una duración, para mi perfecta; y otras que me dejan absolutamente KO, como la del espectáculo circense, todo muy rojo; no es una broma lo que voy a decir, pero la peli no fue censurada en España por roja? la imbecilidad de esa época era tal, que no me sorprendería que fuera censurada por el color.

La excentricidad por ejemplo de el/la vidente no es que no me guste, la propuesta me encanta, pero repito, las escenas son demasiado largas para mi gusto. Lo más interesante del film es la relación con su madre, a nivel visual cerca del cine de género, hay escenas de terror puro sólo mostrando el rostro de la madre.



La escena que más me gusta es la de la playa, el simple proceso de ir a playa, se convierte en un ritual de clase alta interesante, ya en el grupo de Giuletta me lo parece, pero cuando aparece "Cleopatra", dicho protocolo, en la playa, me resultó chocante y fascinante a la vez, siempre respetando las distancias, a ver si aprenden algunos ahora sobre eso. Las escenas con el fucker Vilallonga me dan un poco de grima, no por él, sino por lo que representa, están los tres puntos iniciales del manual de la cultura española para Dummies, torero, poeta y guitarra española, sólo ha faltado el flamenco y la tortilla de patata y tenemos pleno, ahí Fellini se lo podría a ver currado más o obviar alguno de los puntos. Eso si, me gusta como el marido de ella intenta usar la z como lo hacemos, para sentirse más cool. El italiano es muy macho pero noté cierta adoración con posibles connotaciones, quizá no homosexuales, pero si bisexuales cuando el marido habla de Vilallonga, incluso éste, estando presente.

Lo voy a dejar aquí, porque la sensación que tengo, es que no estoy preparado aún para digerir este film, aunque sospecho que la explosión de colores unidos a la excentricidad - joder, Jodorowsky a mamado Fellini a base de bien- será a partir de ahora tónica habitual, aunque me queda Amarcord muy lejana, si la recuerdo extraña y apasionante, pero no a estos niveles de excentricidad y colorido abrumador; de los otros films, no puedo decir nada porque no los he visto aún. Lo dicho film que me supera, es como ese jugador que dice que "no he entrado en el partido", pues yo igual, y que aparco el film para un revisionado en el futuro -junto a La Strada- cuando tenga una visión más global del cine de Fellini.

El abuelo y Valentina Cortese me hacen mucha gracia

Iniciado por Alex Fletcher

Las escenas con el fucker Vilallonga me dan un poco de grima, no por él, sino por lo que representa, están los tres puntos iniciales del manual de la cultura española para Dummies, torero, poeta y guitarra española, sólo ha faltado el flamenco y la tortilla de patata y tenemos pleno, ahí Fellini se lo podría a ver currado más o obviar alguno de los puntos. Eso si, me gusta como el marido de ella intenta usar la z como lo hacemos, para sentirse más cool. El italiano es muy macho pero noté cierta adoración con posibles connotaciones, quizá no homosexuales, pero si bisexuales cuando el marido habla de Vilallonga, incluso éste, estando presente.

No hay tortilla, pero sí sangría. O sea que sí reúne el pleno de tópicos. Sobre lo de las connotaciones, creo que lo homoerótico está muy presente en el cine de Fellini, sin necesidad de querer caracterizar a sus personajes de inequívocamente homosexuales.

Historias extraordinarias (Histoires extraordinaires, episodio “Toby Dammit”, 1968)



Después de Giulietta degli Spiriti, que no fue un éxito ni de crítica ni de público, el equipo habitual de Fellini se deshizo. Con Flaiano ya había roto en el proceso de preparación de Giulietta…, aunque siguió apareciendo en los créditos como guionista. También se distancia de Angelo Rizzoli, que le había producido La dolce vita, Otto e mezzo y Giulietta… y se enfrían sus relaciones con Piero Gherardi y con Tullio Pinelli (que solo volverá a trabajar con Fellini muchos años después en Ginger e Fred y La voce della luna). Para completar el panorama, Gianni Di Venanzo, fantástico tanto con la fotografía en blanco y negro de Otto e mezzo como con la de color en Giulietta…, muere con solo 45 años en 1966.

En medio de este panorama forzado (o quizá provocado por él mismo) de renovación, Fellini intentó sacar a delante uno de sus proyectos más personales, Il viaggio de G. Mastorna, para lo cual consiguió inicialmente la financiación de Dino de Laurentiis. A pesar de ello, diversos problemas de todo tipo, incluida una grave enfermedad de Fellini en 1967 que lo puso a las puertas de la muerte, acabaron frustrando el proyecto. La semana que viene, con motivo del comentario de Fellini: A Director’s Notebook, documental felliniano para la televisión donde adquieren una especial relevancia los decorados previstos para el film y las pruebas de cámara de Mastroianni para el personaje de Mastorna, ampliaré algo más el comentario sobre esta película fallida, uno de los más famosos films frustrados de la historia del cine.

Superados los contratiempos, en especial los de su salud, aparece en la vida de Fellini un nuevo productor, Alberto Grimaldi, con su empresa Produzione Europee Associate, que había tenido un gran éxito con los films de Clint Eastwood dirigidos por Sergio Leone. Grimaldi tentó a Fellini con el proyecto de un film de episodios basados en la obra de E.A.Poe (recordemos el provecho que Roger Corman le había sacado a la obra del bostoniano en los 60). El anzuelo estaba bien cebado: también participarían Orson Welles, Ingmar Bergman, e incluso se llegó a hablar de Joseph Losey, Jean Renoir o Claude Chabrol. Finalmente, con la participación de la francesa Marceau Films, el cartel del film quedó reducido a tres episodios dirigidos por Roger Vadim, Louis Malle y Fellini.

Me centraré en el episodio de Fellini. Los otros dos me parecen claramente inferiores, en especial el de Vadim. Roger Vadim adapta el relato “Metzengerstein”, a mayor gloria de su mujer en aquel entonces, Jane Fonda, en el papel de la condesa Frederique de Metzengerstein, de la que intenta exprimir su explosiva imagen de sex symbol, operación que continuó el mismo año con Barbarella. Fantasía medieval narrada de un modo un tanto confuso, parece avanzarse en el tiempo a la moda de los films eróticos de los 70. Quizá lo más destacable es la presencia de Peter Fonda, en el papel del primo de la condesa (creo que fue única vez en que los dos hermanos llegaron a coincidir en un film).



Por su parte, Louis Malle se ocupó de uno de los mejores relatos de Poe, “William Wilson”, sobre la figura del doppelgänger. El reparto une en el film a Alain Delon, como Wilson, y a Brigitte Bardot (que fuera también mujer de Vadim y sex symbol que marcó una época) como Giuseppina. Aunque mejora a mi modo de ver el episodio de Vadem, no deja de ser una adaptación un tanto grisácea, lejos del nivel que Malle ofreció durante aquellos años en otros films como Le feu follet o Le souffle au coeur.



Y en último lugar aparece en pantalla el episodio de Fellini, adaptación, con la colaboración de Bernardino Zapponi, de un breve relato de Poe: “Never Bet The Devil Your Head”, aquí titulado “Toby Dammit”, el nombre del protagonista (nombre que ya en sí mismo, en un juego lingüístico muy poeano, nos da una pista del contenido: “damm it”). Fellini ni respeta el marco temporal del relato ni su desarrollo (en Poe, Dammit es un individuo dado a apostar siempre su cabeza al diablo por cualquier cosa, ya que entre otros motivos no suele tener un duro como para poder apostar dinero). Su apuesta final de la cabeza con el diablo, aunque en el film no se verbaliza, es lo único que retiene Fellini.

Ante todo hay que advertir que, como solía ser habitual en films de episodios, mucho más si son coproducciones, hay diversas versiones. En esta ocasión he visto la versión francesa, doblada a esta lengua, aunque el breve fragmento en que Dammit (Terence Stamp), que es un actor inglés, recita unos versos de Shakespeare (en concreto de “Macbeth”) lo hace en su lengua, a pesar de que en el resto de sus diálogos, incluida la voz en off que abre el episodio, está doblado al francés (incongruencias lingüísticas desgraciadamente tan frecuentes ayer y hoy). Creo haber visto en alguna otra ocasión una versión italiana (versión en que el título del film es Tre passi nel delirio en lugar de Histoires extraordinaires). Si la memoria no me falla, allí Terence Stamp también estaba doblado, pero conservaba algún fragmento en inglés. Incluso hay al parecer una versión para el mercado norteamericano, titulada Spirits of the Dead, doblada al inglés (no sé si con la voz de Stamp o no), que incluye un prólogo recitado por Vincent Price.

Toby Dammit es, como ya he avanzado, un popular actor inglés en crisis, dado a la bebida, con un aspecto de poeta romántico maldito (de hecho, guarda una cierta similitud con el propio Poe, algo que Fellini quiso potenciar).





Como contará a lo largo del film, hace un año que no trabaja y se ve atormentado constantemente por la visión de una niña que él identifica con el diablo. Para el papel, Fellini quería un actor joven de aspecto decadente. Se probó también a James Fox (protagonista de The Servent, de Losey) e incluso se llegó a pensar en Peter O’Toole, que mostró un gran interés en actuar en un film del italiano. Pero la suerte recayó en Stamp, actor con fama de escandaloso, y que tenía en su haber su magnífica interpretación en The Collector, de William Wyler.

Para la ocasión, Fellini contó con dos colaboradores habituales de Visconti (lo cual, conociendo su rivalidad, debió levantar ampollas en el lombardo): el director de fotografía, Giuseppe Rotunno (que hace un uso del color muy diferente al de Di Venanzo en Giulietta…), y Piero Tosi en el diseño de producción.

El film se estructura en cuatro segmentos muy bien delimitados. El primero nos muestra la llegada de Dammit a Roma, bajo un cielo rojizo, sulfuroso, que tal parece el infierno.





En el aeropuerto, Dammit intenta evitar a los paparazzi. Entre las personas que se cruza hay algunos figurantes que llevan una careta u otros que son meras figuras de cartón (algo que Fellini repetirá más adelante), de forma que todo adquiere un aire fantasmal, irreal, de ensoñación. Le recibe el equipo de producción del film que viene a rodar, capitaneado por un sacerdote, ya que se trata de una película financiada por la Iglesia: el primer western católico.



El viaje en coche a la ciudad parece un borrador de lo que será una de las mejores escenas de Roma: la larga entrada a través de la autopista. Vemos aquí un camión con carne, prostitutas en la cuneta, jóvenes con aspecto hippie, un accidente, etc., finalizando el recorrido en un monumental atasco ante el Coliseo. Durante uno de los atascos, se le acercará una gitana que le leerá el futuro en la palma de la mano, pero se negará a revelárselo, asustada ante lo que ha visto.

El segundo segmento se desarrolla en un plató de televisión, donde Dammit es sometido a una de esas absurdas entrevistas que ya hemos visto en La dolce vita (a Silvia) o en Otto e mezzo (a Guido). Confiesa que ha visto el diablo: es simpático, alegre, tiene el aspecto de una niña pequeña (ya se nos ha mostrado en el aeropuerto, con su pelota blanca; la niña está interpretado en los primeros planos por la actriz rusa Marina Yaru).



Entre las preguntas que le hacen no puede faltar la de si cree en Dios.



Dammit ha aceptado el contrato porque una de las condiciones es que le proporcionaran un Ferrari. Con la intención de disfrutarlo lo antes posible participa en la celebración de la aburrida entrega anual de los Oscars italianos, la Lupa di oro, una fiesta decadente en un ambiente frío, desangelado y fantasmal, con todo tipo de invitados extraños y tan decadentes o grotescos como él mismo (se incluye un “homenaje” a un actor cómico ciego, Polidor, un famosísimo actor italiano de la época del cine mudo, que ya había aparecido anteriormente en alguno de los films de Fellini).







Dammit, cada vez más borracho, hace su recitado de Shakespeare y después huye (como Sylvia en La dolce vita) con su flamante Ferrari rojo.

El último segmento es una vertiginosa carrera a través de carreteras y callejuelas, a una enorme velocidad, en un recorrido laberíntico. Dammit va a ir encontrando en su camino a figuras diversas, irreales, fantasmales, incluido un rebaño de ovejas que parecen disecadas. Al final, irrumpirá en una tramo de carretera cortado por obras para encontrarse ante un puente derruido.



Al otro lado del puente, ve de nuevo a la niña diabólica. La apuesta, aunque no formalizada en voz alta, es evidente: apuesta su cabeza a que conseguirá salvar el vacío y llegar al otro lado del puente con su rápido vehículo. Pero, al igual que en el relato de Poe, un cable situado a la altura de la cabeza lo decapita. La niña-diablo deja botar su pelota que rueda hasta tocar la cabeza de Dammit. El diablo ya tiene su premio: ha ganado la apuesta. El día amanece y nos muestra un paisaje desolador, apocalíptico.





La película tuvo problemas en su presentación en el festival de Cannes, ya que coincidió con la destitución de Henri Langlois y el sarao que montaron, entre otros, Godard y Truffaut (y Saura y Geraldine Chaplin), en la sala de proyecciones (acontecimientos que muchos han querido ver como los precursores del famoso mayo del 68 parisino), quedando así eclipsada por la actualidad político-cultural.

El film en su conjunto es muy irregular y para mí poco atractivo como film dedicado a la obra de Poe, pero el episodio de Fellini (con sus poco más de 40 minutos) me sigue pareciendo magnífico, un paso más en el delirio felliniano.

Como he aprovechado el visionado de Toby Dammit para releer el relato de Poe (en traducción de Julio Cortázar), no me resisto a reproducir un fragmento de esta breve narración que parece retratar perfectamente la crítica cinematográfica (evidentemente, visto de manera anacrónica; substituyendo la referencia a la literatura por el cine), habitualmente tan dada a buscar mensajes o a atribuir connotaciones morales a todos los films (y comienzo por reconocer que es una práctica de la que yo mismo no consigo siempre escaparme, aunque lo intento):

"[...] se ha demostrado que ningún hombre de este mundo puede sentarse a escribir sin un profundísimo designio. Con esto, los autores se ahorran muchas preocupaciones. Un novelista [un director de cine], por ejemplo, no necesita preocuparse de las consecuencias morales, pues allí están -vale decir, están en alguna parte de su libro-, y tanto ellas como los críticos pueden arreglarse solos. Cuando llegue el momento oportuno, todo lo que dicho caballero se proponía y todo lo que no se proponía asomará a la luz, sea en el Dial o en el Down Easter [podríamos decir, en Cahiers du Cinema o en Dirigido Por], conjuntamente con aquello que debería haberse propuesto y aquello que claramente intentó proponerse; vale decir que todo se arreglará muy bien al final".

No he revisado esta película sobre todo porque aún conservo la esperanza de verla en pantalla grande (y en copia de 35) en el momento en que Filmoteca reanude sus actividades, pues implicaron que, sea este año, el que viene o cuando sea, retomarían los ciclos interrumpidos, que eran nada menos que de Fellini, William Wyler y Agnès Varda. Tenía unas ganas tremendas de verla en cine, e incluso tenía entrada para los dos pases previstos por si asuntos de fuerza mayor no me dejaban ir al primero. El caso es que al final me quedé sin ver ninguno. Una de las incógnitas era cuál sería el idioma: yo, como Mad Dog, la he visto en francés, que es la pista "original" del DVD de la editora Sherlock.

Contrariamente al lugar común, que deplora su irregularidad (como si las películas de un solo realizador no pudiesen ser irregulares de una secuencia a otra), me encantan las películas de episodios, y me encantaría que se hubiesen editado y difundido más de las que se hicieron en los años 60 tirando de autores "prestigiosos". Por ahí anda una edición, que no sé cómo será, de "Las brujas" (donde hay una historia protagonizada por un Clint Eastwood en mitad de algún Leone), pero me encantaría echar un vistazo al metraje entero de "Los siete pecados capitales" o "El oficio más antiguo del mundo", yendo más allá de los únicos fragmentos que se suelen ver de ellas porque los dirigieron directores de renombre al estilo de Godard o Polanski. Conservo la edición por Tribanda de "Rogopag", que junto a Rossellini, Pasolini o Godard (ahí es nada) nos "descubre" a un tal Gregoretti, que quizá en aquellos años se iba a comer el mundo. Le tengo que proponer a Reviriego que haga algún ciclo de este tipo de pelis en el Doré.

Pero volviendo a la peli, aparte de que mi opinión de los sketches de Vadim y Malle es más favorable que la de Mad Dog, sí que es verdad que Federico se come con patatas a ambos en el que es para mí uno de sus momentos más brillantes (hombre, es que más o menos del 53 al 76, cada peli de Fellini era uno de sus momentos más brillantes, eso lo igualan pocos). A la espera de poderla descubrir por vez primera en pantalla grande, os enlazo a una reliquia de mis tiempos blogueros, en la que comparo el cuento de Poe con su versión cinematográfica.

Interesante artículo, Abuelo Igor. Yo creo que Poe deja suelta en este breve relato su ironía y su especial sentido del humor, muy presente en sus narraciones en general. En este sentido, la adaptación de Fellini y Zapponi es modélica, aunque evidentemente se aleja de la época y del dibujo que Poe hace de Dammit en el texto.

Solo unas pequeñas precisiones: el film es de 1968, no de 1967, al menos si nos guiamos por su estreno, en el festival de Cannes de ese año mítico. En cuanto a Poe, correspondería referirse a él como de Boston, no de Baltimore, que es la ciudad donde murió. Por lo que respecta a la actriz que encarna la niña diabólica, tal como he apuntado en mi comentario, se trata en los primeros planos de la actriz rusa Marina Yaru, que tenía entonces unos 22 años, mientras que era una niña en los planos generales, al menos según cuenta John Baxter en su biografía de Fellini.

Respecto a los films de episodios, creo que es inevitable que sean irregulares. Mezclar a Vadim, Malle (no Godard) y Fellini en un mismo film puede dar resultados dispares. Si se hubiera realizado ese film que parece que intentó Grimaldi (aunque quizá siempre fue solo un anzuelo bien cebado), no sé qué hubiera salido de la yuxtaposición de Bergman, Welles y Fellini. Pero que sean irregulares, no quiere decir que sean malos ni mucho menos, aunque sí parece inevitable que sean diversos (o muy diversos) entre sí.Por ejemplo, ya comentamos otros casos que contaron con la participación de Fellini, como L'amore in città o Boccaccio '70 (para mí superior a estas Histoires extraordinaires, a pesar también de su irregularidad). En este caso, a mí personalmente el episodio de Vadim no me gusta (por muy fascinante que resulte ver a la Jane Fonda de entonces), y el de Malle me parece que no está a la altura ni de su obra ni del relato en concreto, uno de los mejores de Poe, pero aún así no me parece un mal episodio. Ahora bien, si se tratara de volver a ver el film, creo que me los saltaría y me quedaría solo con el de Fellini.

En cuanto a Las brujas, tengo un DVD (creo que de Resen o similar) de mala calidad. Con Silvana Mangano (esposa del productor, Dino de Laurentiis), que aparece en todos ellos, incluye episodios de Visconti, Pasolini, De Sica (en el suyo actúa Clint Eastwood), Bolognini y Rossi. Pero no lo tengo fresco, tendría que revisarlo, aunque en mi base de datos personal no lo valoré mal.

Iniciado por mad dog earle

En cuanto a Poe, correspondería referirse a él como de Boston, no de Baltimore, que es la ciudad donde murió.

Tratándose del maestro de lo macabro, quizá el lugar de su muerte lo defina mejor que el de nacimiento.

(En realidad la confusión viene de que, visitando Baltimore en mi único viaje a EEUU allá por el 89, vi que allí se conservaba la casa de Edgar Allan y de ahí que lo asocie tanto a esta ciudad. También es que entonces escribía sin Wikipedia, ahí al menos los gazapos son míos)

Editado lo de Boston y lo del año. Lo de la actriz lo dejo pues de todas maneras se juega con el hecho de que no se la ve bien y si soy fidedigno a los hechos pierdo la broma a propósito del terror japonés, pues no hay ola internacional de hitos del terror ruso que me permita hacer la conexión. Ya se sabe que en el Asia central hay muchos ojos rasgados, de todos modos.

Iniciado por Abuelo Igor

Tratándose del maestro de lo macabro, quizá el lugar de su muerte lo defina mejor que el de nacimiento.

Probablemente. De hecho esto de referirse a alguien por el lugar de nacimiento no deja de ser una convención más que discutible. En algunos casos, como bien dices, quizá defina más el lugar donde uno muere que donde nace.

Iniciado por Abuelo Igor

Lo de la actriz lo dejo pues de todas maneras se juega con el hecho de que no se la ve bien y si soy fidedigno a los hechos pierdo la broma a propósito del terror japonés, pues no hay ola internacional de hitos del terror ruso que me permita hacer la conexión. Ya se sabe que en el Asia central hay muchos ojos rasgados, de todos modos.

Sí, además cuando Baxter dice que es una actriz rusa, vete a saber si realmente es rusa o del Turkmenistán, o incluso siendo "rusa" por el lugar de nacimiento cuáles son sus orígenes. En imdb, por ejemplo, no aportan ningún dato biográfico, de hecho sola la citan en relación con el film de Fellini. Independientemente de la naturaleza de la actriz, el vínculo que apuntas con el cine japonés me parece atractivo, al igual que la relación con Operazione paura, de Bava, uno de sus mejores films en mi opinión.

Yo no soy muy amante de las pelis por episodios, pero he de reconocer que Fellini me ha hecho cambiar de idea, claro cunado los episodios son buenos, creo, que éste el tercer film episódico que hemos visto de él, y los tres son canela fina, pero de la rama, no de esos potes de mierda que venden.

Como puedo pasar de la descolocación por un film de Fellini como el último comentado, a besarle por donde pisa con Toby Dammit, yo creo que el amor al género me ciega, y todo lo que se parezca a eso más un Fellini en plena forma, pues salen unos cuarenta minutos brillantes.

La entrada en los infiernos de Roma, o sea el aeropuerto te deja con la boca abierta y presagia un espectáculo visual y folkórico -no me olvido del comentario del compañero- de primer orden. La confusión entre realidad y fantasía, lo que sucede en la realidad o lo que sucede en la mente del personaje, es sello personal del director y un rompecabezas para el espectador, ya que normalmente los personajes de Fellini, no han estado tan drogados y tan alcoholizados como Toby, así que en el film, me importa bien poco si es real o ficción y entrar en el juego que yo si que hice en los anteriores films, en este, por el personaje vale todo; a parte le sumas la excentricidad y decadencia de como, Fellini, retrata como se las gastan su oficio en Italia, esa Dolce Vita 2.0, esa presentadora a cuatro patas para salir del plano, esa entrega de los oscar italianos, una especie de desfile de Freaks, subrayándolos con continuos primeros planos, a sobre esto, en la peli anterior Mad comenta sobre el uso "indiscriminado" de los primeros planos, yo encontré aún más, y creo que lo comenté, en Ocho y medio, ahí noté comparándolo con sus anteriores trabajos un mayor uso de ello. Seguimos, pues eso, esos primeros planos, dan una sensación de agobio al espectador interesante, al igual que a Toby que se siente superado por todo ese esperpento y huye a lo Fast and the furious.





La parte a lo Bullitt me ha parecido más interesante de lo esperado, sobretodo en lo que se refiere al atrezzo, surgiéndome muchas preguntas de porque esto y porque lo otro, como por ejemplo, alternar figuras o maniquís de tamaño normal, como el pastor y sus ovejas, y con actores de cara y ojos, aunque fueran como Marianico el corto, ese borracho que aparece tambaleándose....Por cierto, he dejado de ver la serie el último show serie que recrea a Marianico el corto, interesante idea pero muy flojo reparto, lástima! pero casi todos los actores son insufribles.


En fin, no se si es la única aproximación al género de terror -y sus variantes- de Fellini, si es así, mejor, porque es insuperable. He disfrutado como nunca con este mediometraje de género, y si es made in Fellini, puede salir una combinación perfecta como esta......el primer western católico.....esto me compró de inmediato.

Mi edición es el BD de Arrow Academy, o sea británica. El audio combinado, ingles cuando habla tanto en off como normal Toby, y italiana para los demás. Subtítulos en inglés. También hay la versión doblada en francés. Por falta de tiempo no me he visto los otros dos episodios, por lo menos la calidad visual del episodio de Fellini luce y muy bien. Así como dicha edición que si presenta con la opción del visionado versión USA con la narración de Don Vicente, y no del Bosque precisamente. Edición 10, para un peli -por ahora- de 10, supongo que después los otros restarán puntillos.

PD: Al poner alguna foto, me doy cuenta que como pueden estar en la misma reseña Fellini-Toby Damit- Dolce Vita con Marianico el corto y Fast and the Furious......que descontrol!!!!!

Me apunto esa edición porque el DVD que tengo no permite ese abanico de versiones... Y me gustaría oír a Stamp en inglés. Esta vez te has estirado con la edición, Alex.
De terror no hay ninguna más, pero Satiricon tiene elementos bastante perturbadores.

Iniciado por mad dog earle

Me apunto esa edición porque el DVD que tengo no permite ese abanico de versiones... Y me gustaría oír a Stamp en inglés. Esta vez te has estirado con la edición, Alex.
De terror no hay ninguna más, pero Satiricon tiene elementos bastante perturbadores.

No me gasté mucho compañero Mad, fue los primeros años de amazon.es, y me costó entre 6 y 7 euros creo recordar, siempre miraba las ediciones de Arrow, y esta y el gato de las nueve colas a la saca, creo que por dos o tres más, nunca pasé de los diez, era mi norma ética de aquellos tiempos.

Ahora valen seis veces más

Uys con mi querido Terence y que no puedo verla hasta final de semana....atisbos de dolor oh oh

Visionada....luego comento.Me gusta Fellini modus mediometraje

No he visto esa película de episodios sobre relatos de Poe, dicen que los otros dos son muy flojos... ¿los habéis visto?.

Iniciado por cinefilototal

No he visto esa película de episodios sobre relatos de Poe, dicen que los otros dos son muy flojos... ¿los habéis visto?.

Sí, varias veces. En mi comentario ya doy mi opinión. Yo no diría muy flojos. El de Vadim no me gusta, pero tiene el aliciente de ofrecer una Jane Fonda espectacular físicamente, cuando estaba en sazón. La de Malle me parece muy superior, pero aun así no me convence, porque creo que Malle es un gran director capaz de hacerlo mejor, y además "William Wilson" es uno de los mejores cuentos de Poe, y merecía un mejor tratamiento. Pero desde luego tiene un visionado, con el aliciente de ver juntos a Alain Delon y Brigitte Bardot en pantalla.

Vamos allá....mis horarios estos últimos meses son de un imprevisto total





HISTOIRES EXTRAORDINAIRES (1968)
3 relatos de Edgar Allan Poe Poe para tres realizadores europeos.

Fellini disfraza Nunca apuestes tu cabeza al diablo con el título TOBY DAMMIT...que da nombre al personaje autodestructivo de Terence Stamp.

El actor inglés Dammit llega a Roma a rodar un atípico western ...la ciudad es un escenario caótico donde la gente se asemeja a excéntricos vampiros emocionales.

Una niña vestida de blanco se le aparece rollo tentación.Un Ferrari servirá de vehículo literal hacia la locura total y abrazo al Maligno

Dantesca y colorista hay alguna similitud con LA DOLCE VITA,estupendo Terence Stamp en su vértigo nocturno...retado por el mismísimo Diablo.

7.5/10

En la peli se menciona a Pasolini con el que mi querido Terence rodaría TEOREMA peli que me gusta muy mucho.

Iniciado por cinefilototal

No he visto esa película de episodios sobre relatos de Poe, dicen que los otros dos son muy flojos... ¿los habéis visto?.

A mi me han gustado los tres cuentos. Mucho. Coincide que estos días me he visto todas las adaptaciones de Poe a manos de Corman y me ha sorprendido mucho esta antología. Primero porque parece que todas se mueven entre lo bufonesco y ridículo. Parecen mucho mas desenfadadas, tienen un toquecillo menos solemne. No tan airoso y familiar como las comedias tipo El cuervo, llegan a un punto muy delicado que a mi me atrae. Por eso coincido con Abuelo y no me parece para nada una película irregular. Creo que es imposible no elegir una favorita por su formato... Pero a mi me ha gustado toda la película. Quizás lo peor es que en el primero Fonda parece una Barbarella reciclada. Pero es que le otorga cierta gracia. El episodio de Malle aunque es un pelín arrítmico, y obviamente no tan espectacular como el de Fellini en cuanto a producción, es tan descabellado que me gusta lo valiente que es. Y es una de mis historias favoritas. A mi me ha sorprendido mucho esta antología, échale un vistazo a la película. No uses la excusa que son episodios para no verla al completo, es muy digna de ser comparada con otras adaptaciones de Edgar Allan Poe. No se parece en nada a la anterior antología en la que participaba Fellini.

Me interesan mucho los experimentos cromáticos de Fellini desde que empezó a usar el color, especialmente a partir de GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS (1965).



- Es curioso como muchos de los grandes maestros no usaron el color hasta muy avanzada su obra fílmica. Recordemos, por ejemplo, a Akira Kurosawa con DODES'KA-DEN (1970).



Tengo una copia en DVD de esta película editada por la (creo) fenecida Sherlock y yo tampoco pienso que los otros dos episodios sean tan inferiores respecto al de Fellini y donde además podemos disfrutar nosotros (Jane Fonda) y vosotras (Alain Delon) o viceversa.

Y en verdad que el episodio felliniano es un homenaje a la magnífica película de Mario Bava OPERAZIONE PAURA (1966) recientemente editada en Reino Unido de la mano de Arrow.

Iniciado por Alcaudón

Y en verdad que el episodio felliniano es un homenaje a la magnífica película de Mario Bava OPERAZIONE PAURA (1966) recientemente editada en Reino Unido de la mano de Arrow.

Dicho así... Yo, si acaso, diría que en el episodio felliniano se puede percibir lo que parece un homenaje a Operazione paura (aunque personalmente ese detalle no lo tengo documentado).

Sobre los otros dos episodios, me alegro que gusten tanto, pero no es mi caso.

Hombre, lo cierto es que la película la vi hace mucho con lo cual mi recuerdo es muy tenue. Pero ciertamente el episodio de Fellini es el mejor.