Tema: Fritz Lang: revisando sus películas

Iniciado por Alex Fletcher

He puesto la edición de youtube porque no quiero poner el BD, buscar y hacer capturas, pero la edición de Divisa también hay dicha cagada.

Está prohibido enlazar películas enteras?

Me temo que sí. Al menos a mí me llamaron la atención en su día. Mejor poner el enlace y no incrustar el vídeo.

Lo veremos en "Mientras Nueva York duerme" y "Más allá de la duda" en las postrimerías de este ciclo:



Me preguntó Álex Fletcher por mi opinión sobre el libro sobre la biografía de Dana Andrews: pues digo que ROTUNDAMENTE VALE LA PENA, y mucho. Es uno de los mejores libros sobre una estrella del celuloide que he leído y paisajísticamente abarca una gran cantidad de gente involucrada, de investigación y colaboraciones especiales. El escritor Carl Rollyson aporta algúnos puntos teóricos desde la humildad e involucra al lector con una prosa muy afinada y envolvente denotando la gran cantidad de testimonios, ayuda e investigación que abarcó el proyecto. Desde la época en que se ambientan sus primeros años (marcada por una numerosísima familia y una padre pastor tipo Elmer Gantry que evoca el bastante asfixiante entorno ultrareligioso que se extendía por el interior de Estados Unidos) hasta su desencanto con el estilo de vida que implicaba el sistema de los estudios cinematográficos y sus grandes magnates (y me acuerdo del film que cierra la filmografía de Elia Kazan y su pequeño papel).
Un actor complejo, minimalista, sardónico, amistoso por naturaleza, que se cayó y levantó varias veces, y marcado por algunos hechos que incluso fueron sorprendentes para su propia familia según fue avanzando la investigación que dio lugar al libro. Una entrevista que concedió a la escritora Lillian Roth a comienzos de los 60' sirve de partida para escudriñar en el mito y en la persona. Y es que en las interpretaciones de Andrews se pueden vislumbrar las facetas de la persona por mucho que él declarase:



Es como una pequeña novela de aventuras, con sus penurias muy penosas y sus momentos álgidos pero de tendencia a ser más leves en su duración y euforia. La ansiedad, tan propia del artista, fue eterna compañera del actor y por ello sus momentos más felices y espirituales, relajantes, los encontró en el mar en su propia embarcación (recuerdo haber visto algunos films suyos ambientados en el líquido elemento como el melodrama familiar y cotidiano "Sombras en el mar" (1948) de Henry King, coprotagonizado por Jean Peters, o "Cargamento blindado" (1951, Alfred L. Werker), un thriller con elementos eminentemente de misterio y espionaje coprotagonizado junto a Claude Rains y que en sus mejores momentos brilla un suspense bien alumbrado.



Este poster engaña bastante sobre lo que de verdad encuentras en "Deep Waters".



La playa y la orilla del mar, la costa, también juegan un papel importante en "Mi corazón te guía" (1947, John Cromwell) melodrama romántico muy recomendable y agradable, coprotagonizado junto a una exquisita Merle Oberon. Y es que por algo me sumé a la sugerencia sobre realizar algún día una retrospectiva sobre este realizador de gran sensibilidad y un halo de magia vital en las penumbras.

Me parece un insulto que un actor, Dana Andrews (por el que mostré mi predilección o debilidad hace un tiempo), con esa filmografía, sobre todo en los años 40 y también en los 50, no consiguiera una mísera nominación, pero no solo al Oscar sino a cualquier otro premio (BAFTA, Globo de Oro, crítica, etc...).
Por mucho que me sigan gustando los premios, hace ya tiempo que los analizo con mucha mayor objetividad, dándole la importancia justa que tienen, no más.

Era demócrata y encima el alcoholismo hizo mella en él. Eso sí, finalmente lo afrontó con valentía y lo hizo público. Ya en la vejez ganó la tranquilidad, el éxito aunque finalmente hiciese acto de presencia ese terrible depredador llamado Alzheimer.

Recuerdo que no muchos antes de que falleciera Richard Widmark el director Peter Bogdanovich hizo campaña para que se le concediese el Oscar honorífico. Ni caso, tampoco sé cuántos apoyos recibió, y en cualquier caso Dick Widmark sabía que no necesitaba una estatuilla de ésas. Vivió siempre feliz alejado del showbusiness hollywoodiense.

A mi los premios oscar no me dicen gran cosa, pero es verdad que fueron muchísimos buenos actores y actrices que jamás fueron nominados en toda su carrera, y la verdad, esto da mucho que pensar...

Hace ya algunos años que los premios honoríficos ni siquiera los dan en la gala de los oscar, parece que les dan vergüenza, y ni los publicitan, en fin...

Volviendo al tema de la ansiedad, ¿no era en LAURA donde su personaje calmaba sus nervios jugando con una pequeña maquinita?

Por cierto, ¿hay película más bella en los años '40 que LAURA, con unos inconmesurables Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price y Judith Anderson?

Sí. Es curioso lo de la maquinita, rudimentaria (obviamente) por entonces, de meter dos o tres bolitas en varios agujeros. Es una nota extraña para lo que solía ser el cine negro o de suspense, y más en esa época, pero tiene su punto de contraste chulo.

Y desde luego que Laura es bellísima. Pero todo. La misma protagonista del cuadro, no presente. El flechazo que sufre el personaje de Dana. Lo que se cuenta de ella (sobre todo, el personaje de Clifton Webb). Y la fotografía magnífica del film.

Iniciado por Alcaudón

Volviendo al tema de la ansiedad, ¿no era en LAURA donde su personaje calmaba sus nervios jugando con una pequeña maquinita?

Por cierto, ¿hay película más bella en los años '40 que LAURA, con unos inconmesurables Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price y Judith Anderson?

Pareja que volverá a repetir bajo la dirección de Otto