Tema: [Hilo Oficial] Juegos Indie (Noticias, novedades, análisis, recomendaciones...)

Iniciado por hades-shun

Por si no os habíais enterado, un español ha desarrollado él solito un nuevo souls que acaba de presentar estos dias; The Bearer And The Last Flame sale el 3 de marzo en PS5 (segun comenta , ni Nintendo ni Microsoft le respondieron cuando les pidió los kits de desarrollo) y se inspira en el primer Dark Souls.

Dejo aqui enlace de la presentacion del juego
https://as.com/meristation/reportaje...dor-f202602-n/

Iniciado por tbriceno

Primera noticia. Me estoy bajando la demo en la Deck, esta noche le daré un tiento.

EDIT: Ostia, 19 gigas de demo

Iniciado por heroedeleyenda

Vale que lo ha hecho solo una persona, pero creo que le falta un poco de identidad al juego

Impresiones de la demo de:
El Portador y la Ultima Llama

Ayer estuve probando la demo y tengo que suscribir la primera impresión de Heroe. Sabiendo que el juego lo ha desarrollado una sola persona cabe esperarse algo un poco cutre y eso es exactamente lo que es.

El diseño de escenarios es relativamente meritorio pero el combate es limitado, cutre y poco satisfactorio, sin apenas feedback y con animaciones muy limitadas. El juego carece de animaciones para las acciones más básicas como cambiar el arma activa, simplemente una desaparece y la otra aparece.

A nivel técnico el cutrerío se hace aún más patente. Los motores modernos permiten un aspecto gráfico reseñable, pero las animaciones no acompañan. El popping de texturas es atroz. La demo no se ajustaba a la resolución de la Deck (normal, por otro lado) pero en lugar de seleccionar la típica de 720 x 1200 seleccionaba una superior, más acha, y una parte importante del HUD y los menús se salían por los lados. El control, regulero. Los menús no respondían al pad de forma normal, aunque sí al joystick.

Por momentos me daba las sensaciones de jugar otra vez Edge of Darkness pero viéndose un poco mejor y con con un sistema de combate mucho más cutre (y sin poder saltar).

En general, regu. Igual en PS5 va (y se ve) mejor, no sé.

Hoy he estado un poco ocupado...



A ver si mañana encuentro tiempo para comentar brevemente (pero de verdad, no como otras veces que comento aquello de "brevemente" y después empiezo a "desfasar" durante párrafos y párrafos).

Análisis "breve" (manda cojones) de las demos que probé ayer.

Beat The Champions. Me ha parecido muy poco presentable, tanto gráfica como mecánicamente. Fútbol arcade con encuentros explosivos y totalmente exagerados, con tiros especiales y fintas desfasadas, a lo Tsubasa pero en cutre. No sé qué hace Messi y otros integrantes de la selección Argentina en esta mediocridad apriorística. Será el Messi del 8 a 2…

Esoteric Ebb. Disco Elysium wannabe en un contexto afín a Dragones y Mazmorras, con una personalidad, tanto visual como narrativa, acusadísima. Está fantásticamente escrito, con un sarcasmo que permea toda la narrativa y con un peso discursivo político y moral que promete no dejar títere con cabeza. La construcción del mundo y los personajes son una delicia. Cuidado con este juego, que es una cosa muy seria.

Escape from 8-Bit High. Debería haberme gustado más en principio, pero no ha sido así y aún no sé concretar exactamente por qué. Es una aventura gráfica point and click, nostálgica, irreverente, que pretende ser divertida todo el rato, sobre todo desde referencias constantes a los 80 y 90 y tal, pero lo veo todo un poco forzado de más. Los puzles no están mal y destaco aquellos basados en el inventario pero el minijuego musical me ha convencido poco y que cambien ligeramente el nombre de las referencias (pomodore 64, hay que joderse) es barato, barato. También hay algo en los gráficos y las animaciones que no acaba de cuadrarme. Me parece un tanto desprolijo en general. Veremos.

The Big Hollow: 1982. Point and click de investigación detectivesca. Una constante en mi biblioteca. Los puzles de deducción son bastante lógicos y los procesos deductivos están bien representados atendiendo a contexto (los primeros pasos de una unidad de ciencias del comportamiento del F.B.I en los ochenta). ¿Mi único problema? El apartado artístico, exclusivamente el que respecta a los personajes, que me convence bastante poco, francamente. Por lo demás, todo muy bien.

Schrödinger’s Call Episode 1. Novela visual de misterio con tono melancólico, atmósfera onírica, casi espiritual, con punto perturbador y estética que recuerda a un cuento ilustrado, con una dirección de arte y OST realmente atractivas. La demo es realmente el primer episodio completo. A la lista de deseados de cabeza.

Divinum. Es un juego de acción de desplazamiento lateral (action sidescroller) con un sistema de combos y esquivas de cierta complejidad y elementos metroidvania, en el que la exploración existe pero el foco principal está en el combate. Tiene una estética cuidada y una base sólida con potencial para desarrollar una propuesta interesante en la versión final, con margen para ajustes de equilibrio y pulido.

Nippets. Recuerda bastante al estimable Hidden folks. Es el típico juego “relajante” que consiste en buscar y encontrar objetos ocultos, atendiendo a objetivos muy concretos, que nos recompensa con pequeñas historias cotidianas. Gráficos dibujados a mano, OST pegadiza, puzles de todo pelaje, algunos obtusos de más, y en definitiva un pasatiempo point and click de lo más agradable, sin mayores ambiciones.

A Study in Blue. Point and click pixel art de detectives, las palabras mágicas, que promete diferentes finales en base a decisiones morales complejas y múltiples posibilidades de confrontar a los personajes durante las conversaciones, objetarles sus mentiras e interactuar con ellos. La demo no está mal pero admito que los dos personajes controlables (Blue y Kenneth) me han parecido clichés sin demasiada personalidad. Veremos.

Alabaster Dawn. Action RPG con vista cenital 2.5D de los creadores de CrossCode. Directamente a lista de deseados. Todo lo que propone y expone me parece en principio sumamente prometedor. Artísticamente es cautivador y su sistema de combate es bastante sólido. Otro que pisa fuerte.

Panzer Dragoon Zwei Remake. Es “técnicamente” correcto, sin ningún alarde, pero completamente desabrido. Las animaciones, el apartado artístico, la OST y francamente casi todo aquello que apuntalaba al original se ha atenuado de tal manera que parece insignificante. Tal cual ocurrió con el remake del primero, el original es tan bueno que un remake desangelado como este aún conserva parte de aquella excelencia, aunque sea totalmente heredada. Aquel primer remake mejoró sobremanera con el tiempo y espero que a este le ocurra exactamente lo mismo.

Kloa - child of the forest. Irregular. Me ha parecido una suerte de Hyper Light Drifter con estética kawaii que realmente aspira a ser un Zelda modesto pero que francamente no parece saber cómo.

Yamigatari: Forest. Aventura indie de terror psicológico en 2D en la que una joven, de acampada en un bosque, siente que algo o alguien le ronda e intenta escapar. Parece mínimamente aceptable, el pixel art no está mal, el doblaje parece competente y las escenas contextuales estáticas se sienten baratas. Los “puzles” son obvios pero es una demo apenas testimonial, de media hora como máximo y tampoco pueden derivarse demasiadas conclusiones.

Duppy Detective Tashia. Point and click detectivesco realizado en Jamaica si no recuerdo mal (hay mención en los créditos iniciales, diría) y enfocado en la cultura afrocaribeña. El juego se vertebra desde conversaciones y deducciones, más que desde puzles. Artísticamente es muy entrañable, con una personalidad visual bastante marcada.

Senara: The Sacrament. Survival horror en primera persona en un gran buque de carga. La atmósfera y presentación visual no están mal atendiendo a su presumible presupuesto pero el combate es mejorable en general y la implementación de un sistema de resistencia que obliga a dosificarla en todo momento (incluso en los desplazamientos por los pasillos) me parece directamente un error. Además, no considero que sea una demo interesante. Es extensa de más pero no hay demasiados momentos de “tensión” y además tardan demasiado en llegar, lo cual es doblemente abstruso porque estás tratando de venderme un survival horror…

Martyr. Action RPG de fantasía oscura en una Europa devastada por la peste y la herejía. Apenas estuve unos minutos con él. Parecía estar en un estado muy precario aún como para formarse una mínima opinión.

骤雨终日 (Endless Rain). Aventura gráfica point and click con pixel art inscrita en el género detectivesco y ubicada en los años 90. Mi mierda totalmente y a lista de deseados de cabeza. ¿El único problema? Que obviamente el juego se vertebra principalmente desde los diálogos, la trama y la recopilación de información a fin de solventar los inevitables puzles…y la demo solo está en chino. Menos mal que es chino simplificado. Si fuese sin simplificar tendría aún más problemas…

Parasite Mutant. Quiero ser Parasite Eve aunque no dé, el videojuego. La única innovación mínima que propone, en principio, es el llamado sistema ATC (Cadenas de Tiempo Activo) que viene a ser añadir la posibilidad de “conectar” ataques y enfocarlo hacia tres objetivos diferentes. Por lo demás, todo quiere recordar a Parasite Eve (incluida una Aya de saldo) pero con presupuesto contenido y sin demasiada personalidad. Lo tengo en el radar exclusivamente por mi devoción confesa hacia el primer P.E, que adoro con toda mi alma.

Replaced. Interesante, pero tengo sentimientos encontrados. El estilo artístico y la atmósfera son excepcionales pero mecánicamente me parece un tanto insatisfactorio. La exploración apunta a estar demasiado controlada y deviene en, no diré tediosa, pero sí insustancial ya en la demo. El tiempo de reacción y respuesta en los combates parece necesitar ajustes adicionales y la profundidad y variedad del combate apunta a ser demasiado básica. Veremos si el producto final entrega un reto mecánico sólido y equilibrado o se queda en juego pasable con un maravilloso apartado artístico.

Cage in my head in my cage in my head in my. Enésimo plagio literal, en este caso de Milk inside a bag of milk inside a bag of milk. Tengo serias dudas de que esta dirección artística no haya sido generada con IA y la trama parece querer ser tremendista y/o provocativa sin ningún motivo. Si alguien tiene mínimo interés en esta suerte de historias le recomiendo encarecidamente que acometa la “inspiración” evidente de este título, el ya mencionado Milk inside a bag of milk inside a bag of milk, o la secuela de este, que también es maravillosa, Milk outside a bag of milk outside a bag of milk.

Surangama. Prescindible, de primeras. Apunta a plagio barato de Stellar Blade, sensualidad incluida, en un contexto más enfocado al “terror” o “survival horror” de rebajas. No opinaré del gameplay porque sus requisitos son desproporcionados y aunque pude cargarlo, que no es poco, su rendimiento era francamente terrible.

Wild Blue Skies. Star fox/Starwing wannabe descarado. No parece aportar absolutamente nada de su propia cosecha. Todo en él se inspira en esas referencias y quizás por ello pueda llegar a ser al menos divertido. También admito que para jugar a un clon desalmado prefiero invertir mi tiempo revisitando los estupendos clásicos originales.

Clockwork Ambrosia. Metroidvania mínimamente eficiente. Tiene un sistema de modificación de armas que puede concederle cierta profundidad y adicionalmente personalidad mecánica. La dirección artística puede y debe mejorar bastante. Para tratarse de un contexto steampunk parece demasiado desangelado e impersonal.

Without a Dawn es una visual novel de presupuesto anecdótico ejecutada en exclusiva por el desarrollador finlandés Jesse Makkonen. Este ha construido y conseguido cierta reputación en la escena indie a base de constancia, se acepta, aunque también, a mi juicio, de cierta irregularidad. Makkonen es el autor de Silence of the sleep, Heal, afterdream y especialmente del “díptico” Distraint, que posiblemente sean sus dos títulos más conocidos y reconocidos.

Diría que el apartado gráfico y artístico es, con diferencia, lo más memorable del juego, principalmente porque estila bastante personalidad. Es una presentación en pseudo-ASCII. Básicamente, y en pocas palabras, son “imágenes textuales”. Ilustraciones compuestas desde caracteres del teclado (letras, números, signos de puntuación y símbolos de todo tipo), vaya. Lo interesante es que esa estética se combina con una animación minimalista y un uso muy expresivo del "color" y claro amplifica la capacidad perturbadora y desasosegante de la atmósfera, que una obra de género de apenas una hora de duración y con estas intencionalidades discursivas agradece sobremanera.

El diseño de sonido, aunque es bastante más discreto que la aproximación visual, es notablemente funcional. La banda sonora acompaña sin imponerse y los efectos y disonancias están realmente bien integradas en el contexto que se presenta y refuerzan exponencialmente la atmósfera.

Porque sí, es una novela visual de “terror” con una premisa directa. Se nos presenta a nuestra protagonista en aislamiento presumiblemente volitivo, más que posiblemente bajo un estado depresivo avanzado o con algún brote esquizofrénico incipiente o enfermedad mental “afín” a esa sintomatología y de esa relevancia.

La dialogación vertebra una conversación entre esa chica y una voz. Nunca queda claro si habla consigo misma, si vocaliza o es una representación en su mente, si ve o imagina a su interlocutor, si hablamos con un narrador externo o cual es exactamente nuestro rol. Estamos tan perdidos como ella.

Interesante, ¿verdad? ¿Y cuál es el problema? Depende. A ver si me explico. El juego propone constantemente dos opciones, dos respuestas, dos posibilidades. Parece prometer cierta libertad de elección pero en la práctica no existe. El desarrollo y la resolución va a ser indefectiblemente la que el autor quiere que sea. No hay ninguna otra opción. Ninguna decisión altera el desarrollo y siempre acabamos en el mismo punto, sin variaciones significativas, así sean mínimas. Comprendo perfectamente qué intenta hacer (lo consiga o no), mecánica y empáticamente. En esa suerte de enfermedades mentales el doliente rara vez puede controlar su voluntad. Está al amparo de “fuerzas externas” que escapan a su capacidad.

Reitero. ¿Y cuál es el problema? En mi caso, y es algo íntimamente subjetivo, considero que Makkonen, como autor omnisciente, hace con nuestra protagonista lo que se le antoja, pero no consigue hacerlo conmigo como jugador. Y no me lleva a ese límite porque creo que a esa linealidad antes mencionada le falta honestidad. Las decisiones no importan y en consecuencia mi concurso aquí se siente muy poco significativo mecánicamente. Y eso, irónicamente, resta fuerza a la experiencia narrativa. Tanto como ese epílogo desubicado.

Iniciado por BruceTimm

Wild Blue Skies. Star fox/Starwing wannabe descarado. No parece aportar absolutamente nada de su propia cosecha. Todo en él se inspira en esas referencias y quizás por ello pueda llegar a ser al menos divertido. También admito que para jugar a un clon desalmado prefiero invertir mi tiempo revisitando los estupendos clásicos originales.

Me alegra MUCHO ver que no me encuentro solo con esta opinión. También probé la demo. Y opino exactamente igual. Me explico. No es que sea un mal juego. No es que la demo me pareciera mal. Pero el problema es que jugandolo, no pude evitar todo el rato pensar que cada cosa que ocurría, cada dialogo, cada personaje (incluso si es otra especie o género), la manera en que el nivel avanzaba, absolutamente TODO era idéntico a Star Fox 64 pero con los suficientes cambios legales para que Nintendo no diga ni pío. Es increíble.

Y oye, que lo entiendo. Nintendo lleva años sin hacer un Star Fox. Alguien quiere cumplir con eso y rellenar ese vacío. Yo, por mí, encantado. No hay ningún problema con los juegos inspirados o secuelas espirituales. PERO.. en serio, es Star Fox 64 DE NUEVO, con otros personajes, otro estilo, pero principalmente es exactamente LO MISMO.

Y de ahí la decepción tremenda. Quizá esa era la intención, tirar de la nostalgia extremadamente. Para otros quizá les servirá, pero para mi no. No me disgusta Star Fox 64, pero acabé quemadísimo de Nintendo repitiendolo cerca de tres veces (si, hasta el mismo Zero.) por lo tanto, eso juega en mi opinión.

Vamos, que me voy por los laureles, pero tú has resumido mi experiencia perfecta y brevemente. Que no me parece un mal juego, ni odio su existencia, y seguro que es divertido. Pero el hecho de que sea tan copia y que esté todo el rato recordandote a Star Fox 64 es algo que juega MUCHO en su contra. Habría sido MUCHO MEJOR intentar hacer algo nuevo con la formula, ser mas original, siguiendo el estilo pero no REPLICANDOLO completamente para vender nostalgia, porque te queda algo hueco, un clon casi chino.

También probé el Panzer Dragoon Zwei Remake y igualmente coincido contigo. También espero que mejore sobremanera con el paso del tiempo.

Otro que probé es The Eternal Life of Goldman.. Se ve preciosísimo y creo que el juego final será fenomenal y posiblemente vaya a las listas de los grandes de plataformas/metroidvania del estilo, y está hecho bellísimamente a mano en 2D y se nota.

Project Homecoming Haven, más que un juego es una propuesta conceptual que se creó durante una “game jam” interna organizada por la propia Toge Productions para crear juegos nuevos, innovadores y experimentales. Se trata por tanto de un pequeño armazón de un concepto prometedor, una versión básica, corta y jugable del proyecto con la intención de desarrollar y expandir la idea principal en un tiempo de desarrollo relativamente corto y con un presupuesto ajustado.

La premisa es original, las cosas como son. Tomamos el rol de un profesional que en el propio juego denominan como “limpiador de traumas”, cuyo trabajo consiste básicamente en ayudar a las familias en duelo ordenando y limpiando las habitaciones llenas de recuerdos y ahorrarles el sufrimiento adicional de enfrentarse a ese proceso tras el fallecimiento de sus seres queridos. Una inversión derivativa de “Unpacking”, vaya.

Lo interesante es que el “juego” intenta explorar historias íntimas a través de los objetos, porque hace un énfasis muy marcado en el duelo. Mientras ordenamos y limpiamos la habitación vamos descubriendo quién y cómo era la persona fallecida a través de sus pertenencias porque el inventario arroja información básica de la mayoría de objetos recolectados. Además, cuando el proceso de limpieza concluye hemos de decidir qué objetos concretos (tres en total) hemos de devolver a la familia por su importancia y significación emocional.

¿El problema? Que el concepto es muy prometedor pero su ejecución denota claramente su naturaleza de proyecto inmediato realizado en apenas unas horas típico de “game jam”. También es cierto que es un "juego" gratuito, así que tomemos estas críticas que desarrollaré a continuación como propuestas de mejora.

Solo tenemos un cometido, una única proposición de una única familia respecto a una única habitación y en veintitantos minutos, media hora a lo sumo (yendo con calma), ya no tenemos nada más que hacer.

El apartado visual intenta ser entrañable, con sus gráficos estilizados desde una perspectiva isométrica (variable, porque podemos rotar el escenario y los objetos del inventario) y sus personajes en 2.5D y tal, todo correcto.

El control es un tanto farragoso. Movemos al personaje con teclado (W,A,S,D), rotamos la habitación con teclado (Q,E) pero utilizamos el ratón para recoger los objetos y rotarlos en el inventario. Creo que debería implementarse la posibilidad de controlar el juego únicamente con ratón, sin necesidad de apelar al teclado. Los que tenemos ratón integrado en el teclado lo agradeceríamos.

También he encontrado más de un bug puntual a la hora de seleccionar según qué objetos para proceder a recogerlos, que nuevamente evidencia que no había tiempo para un mínimo control de calidad.

Además, y esto ya es cuestión personal, encargar a un extraño completamente ajeno a la familia que seleccione los tres objetos más significativos entre las decenas de pertenencias del ser querido fallecido me parece bastante inapropiado por ilógico e incluso gratuito y acaba afectando a la propia verosimilitud de la propuesta narrativa porque aparenta ser una decisión bastante forzada para propiciar un epílogo más emocional pero que se siente bastante impostado.

En definitiva, la premisa es interesante y el proyecto tiene potencial pero aún necesita muchas horas de trabajo adicional. Muchas, muchas, muchas.

Un par de demos que probé ayer:




Crimson Oath

Un soulslike bastante canónico. De primeras da unas vibras muy similares a El Portador y la Última Llama (del que ya hablé la semana pasada), pero nada que ver.

Pese a la evidente falta de identidad que si comparte con el anterior, Crimson Oath puede presumir de un combate pulido que, si bien también adolece de una cierta falta de feedback, resulta atractivo y divertido. Para lograrlo nos limita a un sistema de armas restringido (a lo Sekiro), pero a cambio nos proporciona un sistema de daño de doble fase muy similar al de Thymesia (otro soulslike indie muy recomendable) y un parry muy satisfactorio.

Promete, pero a ver el precio. Sale en abril.




Vampire Crawlers

"Secuela" de Vampire Survivors esta vez en la guisa de un dungeon crawler pero que combina las mecánicas y la "identidad" visual del primero con un combate basado en deck building y bucle jugable de roguelite. Una bizarrada que resulta bastante divertida de jugar y promete ser un pozo de horas sin parangón, que a poco que siga pareciendose al primero (y de momento se parece mucho) costará 4€.

De momento no tiene fecha.

Iniciado por tbriceno

Se ha publicado el trailer de lanzamiento de la early de Slay the Spire 2 (5 de Marzo) el deckbuilder definitivo. No sé cuanta expectación hay en el foro por este juego, pero yo estoy que me subo por las paredes.

Pues Slay the Spire 2 salió y Steam se cayó.

La tienda más o menos tira, pero no se puede logar ni pagar con normalidad.

No lo he notado y estoy en la tienda (lista de deseados incluida) y en el perfil desde hace un rato.

Iniciado por tbriceno

Pues Slay the Spire 2 salió y Steam se cayó.

La tienda más o menos tira, pero no se puede logar ni pagar con normalidad.

EDIT: ¿Salía algo más hoy que yo no sepa?

Iniciado por BruceTimm

No lo he notado y estoy en la tienda (lista de deseados incluida) y en el perfil desde hace un rato.

Es el carro lo que no tira. Y el login va de pena.

Iniciado por tbriceno

Es el carro lo que no tira. Y el login va de pena.

Parece que ya se estabilizó.

Iniciado por tbriceno

EDIT: ¿Salía algo más hoy que yo no sepa?

Salió Marathon creo que también a las 19:00, que ni idea de si ha triunfado o no, pero es lo que recuerdo que salía ayer también en PC y al ser un juego online lo mismo influye, pero por lo que veo fue un ratillo nada mas lo que tuviste problemas.

Iniciado por b1985

Salió Marathon creo que también a las 19:00, que ni idea de si ha triunfado o no, pero es lo que recuerdo que salía ayer también en PC y al ser un juego online lo mismo influye

Ahhhh, es verdad. Salió ayer también. No me acordaba (por lo que sea).

SteamDB le da un pico de 88k. No está mal de salida para un juego online de pago que arrastra mala fama, pero ya iremos viendo, tampoco son números de locura. Slay the Spire 2 tiene 280k.

Iniciado por b1985

pero por lo que veo fue un ratillo nada mas lo que tuviste problemas.

Sí, fueron unos 30 minutos. Nada parecido a lo de Silksong.

Luego tuve problemas con la tarjeta, pero eso es ya cosa de la implementación de la confirmación de pago online de Steam, que es un poco basura. Pasa bastante en los sitios de USA.

Iniciado por tbriceno

Ahhhh, es verdad. Salió ayer también. No me acordaba (por lo que sea).

SteamDB le da un pico de 88k. No está mal de salida para un juego online de pago que arrastra mala fama, pero ya iremos viendo, tampoco son números de locura. Slay the Spire 2 tiene 280k.

Presupuesto estimado rondando los 250 millones de dólares, fuera del Top-10 de Steam a pocas horas tras su lanzamiento y a la espera de contrastar su comportamiento durante el fin de semana.
No apunta bien, pero veremos.

Marathon es el juego que lleva años de retraso en salir y en el que robaron material de un artista ajeno?

Eso es todo lo que sé (o me suena) del juego...

Solo por lo que va a arrastrar de Destiny, seguro que tendrá algo de gente jugando

Ahora mismo 30k en Steam, a mi me huele a fracaso, como lo fue COD 7, pese a que el Nadella diga lo contrario

Bungie (Sony) ha pedido a los medios que retrasen las reseñas y análisis completos hasta finales de marzo (tienen planeada una actualización de contenido para entonces) y el juego ha perdido el 64% de jugadores simultáneos durante el primer día (esos 30 y pocos mil que menciona Héroe).

Están en modo pánico.
No apunta nada bien.

Y por cierto, ¿no tiene hilo propio o alguno más afín?
Porque precisamente este hilo es de los menos apropiados para hablar de este juego...

Me suena que sí, pero no lo encuentro

Aventuras gráficas al margen (es mi género y siempre lo fue), pocos juegos me despiertan tanta nostalgia como los “plataformas de acción cinemáticos”.

Desde que el bendito Commodore Amiga irrumpió inesperadamente en mi existencia, desbordándola (jamás pensé, en aquel entonces, que mis padres me concederían ese sueño porque era un desembolso económicamente exigente), tanto Prince of Persia como particularmente Another World, con su desarrollo narrativo, su énfasis en la puesta en escena, su exigencia mecánica y su querencia por la animación rotoscópica, y especialmente Flashback, que perfeccionó aquella fórmula con un enfoque algo más ágil y pulp, devinieron en juegos de referencia para aquel jovenzuelo impresionable que no ha dejado de revisitarlos desde entonces.

Esos referentes inspiraron a los Blackthorne, Bermuda Syndrome, Heart of Darkness e incluso Abe´s Oddysee, títulos más que interesantes que desde su propia personalidad intentaban replicar la esencia de aquellos juegos, con sus particularidades mecánicas.

Hoy, décadas más tarde, ese género particular (el glorioso The Eternal Castle al margen, que supo replicar todas aquellas constantes perfectamente) es reinterpretado desde una sensibilidad quizás un tanto ajena (por implementar “vicios” actuales), si bien en su mayoría (y tampoco tenemos tantos exponentes, desafortunadamente) no pretenden reinventarlos o aún peor, “reimaginarlos”, lo cual desde mi percepción subjetiva es de agradecer.

Lunark, el juego que nos ocupa, es heredero de aquella vocación. Es un modesto proyecto independiente financiado desde el micromecenazgo (Kickstarter específicamente, de una cuantía de poco menos de sesenta mil euros), desarrollado por el estudio canadiense (Ouch!) Canari Games y editado por los siempre interesantes WayForward (autores de la maravillosa franquicia Shantae).

Narrativamente, durante sus doce niveles, intenta articular de forma interesante una trama de conspiraciones, traiciones, distopías, amenazas globales, apelaciones “furry” y algún que otro tropo poco original a estas alturas, que a su manera intenta retrotraer a Flashback en la distancia (es su referente principal a todos los efectos), desde una sencillez no demasiado brillante, si bien al menos funcional. No sorprende en absoluto pero sí mantiene cierta coherencia general desde un tono de ciencia ficción clásica que parece encajar bastante bien con su estética retro. Dicho lo cual, hay alguna coincidencia narrativa en su desarrollo que lleva la suspensión voluntaria de la incredulidad un tanto al límite (la fase once, sin ir más lejos).

En la vertiente jugable Lunark es fiel a sus referentes y apuesta por un control deliberadamente rígido, quizás algo más de lo pertinente. Sí, hay saltos medidos, por supuesto (solo faltaría) e incluso alguno milimétrico, huidas a la carrera con limitaciones de tiempo (que exigen seleccionar y memorizar el recorrido más certero), un énfasis en la precisión más que en la agilidad (como está mandado), un diseño de niveles sólido (especialmente el nivel de la prisión), puzles bastante orgánicos, enfrentamientos bien planteados mecánicamente (la pistola puede ir mejorándose paulatinamente por cierto) y animaciones certeras que condicionan cada acción jugablemente porque una vez comienzan deben concluir antes de iniciar cualquier otra.

Es decir, no podemos saltar mientras rodamos, disparar a medio salto, activar el escudo en movimiento y demás. Una debe terminar para que otra comience. Esta decisión mecánica, comprensible y pretendida por otra parte, reitero, va a sentirse algo áspera a poco que el género sea ajeno, e incide en la dificultad, especialmente para aquellos más acostumbrados a plataformas de acción o esquemas de control más actuales.

Dicho lo cual, es un juego más asequible y en consecuencia menos exigente que sus referentes directos. Por bastante, diría. Siquiera es especialmente retador en los enfrentamientos específicos de según qué fases (la confrontación final me ha resultado francamente asequible, por ejemplo).

No obstante el desarrollo si puede encallarse ligeramente, por las propias particularidades del género y especialmente por la implementación mejorable de sus puntos de control. Nunca queda realmente claro cuándo se salva el progreso. Diría que al comenzar una fase (obviamente. Es el momento perfecto para salir del juego) y a medio nivel.

Cuando morimos (o decidimos abandonar el juego), reaparecemos en puntos específicos del nivel, prácticamente nunca en la estancia en la que fuimos abatidos o desde la que salimos al escritorio. Y es más desconcertante que frustrante porque los enemigos derrotados no reaparecen -los esquivados sí- y además nos obligan a volver a superar los retos específicos de un sin número de estancias (lanzacohetes, láseres, trampas).

No es nada traumático por otra parte. Reitero, es un juego bastante accesible atendiendo a su género. La última fase de Flashback era infinitamente más demandante. Juraría que aquí parchearon por insistencia de parte de la comunidad. Como si lo viera…

Técnicamente no media mayor reproche pero artísticamente tengo sentimientos encontrados. El juego destaca por un interesante pixel art, generoso en tamaño, con un “shading” (sombras, luces) detallado y con animaciones rotoscópicas que aportan legitimidad y coherencia visual. Hasta ahí bien, con sus limitaciones. Pero los modelados de los personajes son extraños de más, muy poco estilizados, incluso algo achaparrados, contrastando contundentemente con las secuencias “cinemáticas” e incluso con el recuerdo de aquellos títulos a los que intenta emular (Flashback, nuevamente, está a otro nivel).

Los escenarios y localizaciones por su parte intentan (y consiguen) aportar cierta variedad y transmiten bastante bien la atmósfera distópica decadente. Hay niveles bastante más certeros que otros en diseño (la prisión o las cuevas, por ejemplo) pero en general cumplen de sobra.

Todo el entramado sonoro, sin ser especialmente memorable, aunque sí interesante (los temas suelen ser pequeños fragmentos, diría, inspirados en sintetizadores, en bucle) acompaña convincentemente al desarrollo. Muy poco que objetar ahí.

El rendimiento general es totalmente estable y sin el menor problema reseñable. Cinco horas de disfrute.

En conclusión, Lunark nace como un tributo competente a un género muy específico, con particularidades muy marcadas y que exige una cadencia más sosegada de lo que se estila mayoritariamente hoy en día, especialmente a poco que medie comparación con otros géneros. No es un título que pretenda evolucionar absolutamente nada, aún menos revolucionar, y diría que jamás tuvo esa intencionalidad (nada más lejos de hecho), pero ofrece una experiencia honesta y nostálgica, muy cuidada en general, que satisfará de sobra a quienes añoramos las “aventuras de acción cinemáticas” clásicas noventeras. No es poco, eh. En absoluto. Uno de estos cada trimestre entraría como un tiro.