Tema: Hot 100 Billboard (Lista mejores canciones USA)

Iniciado por Campanilla

A ver si te gusta algo más, Derek

No, si yo no digo que lo otro no me guste. Lo de bacalá es una forma de hablar, no lo digo enserio. Lo uso para meter después la otra cancíon que no tiene nada que ver con esas a las que me refiero

Derek, tranquilo, lo mío también era broma, ya lo sabes Pero es que a veces nos ponemos muy sensiblones, es verdad Me alegra que te gusten a pesar de todo

Es increíble pero siempre que se menciona a "Duran Duran", hay dos canciones que forman parte de mi infancia, las escuché muchísimas veces, sonaban en la radio a todas horas. Os las dejo aquí:


"I don't want your love"

[ame="http://www.youtube.com/watch?v=vWhdpNAu0l0"]http://www.youtube.com/watch?v=vWhdpNAu0l0[/ame]


"Notorius"

[ame="http://www.youtube.com/watch?v=unnbZReh4_U"]http://www.youtube.com/watch?v=unnbZReh4_U[/ame]

Venga va. Sensibles...

Número 1 durante 5 semanas consecutivas durante la primavera de 2006, "Bad Day" de Daniel Powter:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=gH476CxJxfg&ob=av2e[/ame]



Y otra que me encanta que en 2007 solo llego al puesto 12, y que aparece en la película de Ahora o nunca (por cierto, tambien para ). "Say" de John Mayer:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=WQtGqmi2O2U[/ame]



Y por cambiar un poquito de estilo, ésta fue número 1 durante 3 semanas consecutivas en 2006. "My Love", de Justin Timberlake con T.I.:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=xjpe7EGyiw8[/ame]


PD: (Hay como una pequeña intro con Timbaland, en el 1:34 ya empieza)

Me he acordado ahora de esta, que no la puedo dejar pasar.

Alcanzó el número 4 en 2005. Fue la primera vez que yo escuche a Akon:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=6EEW-9NDM5k&ob=av2e[/ame]

Me gusta mucho la versión de Akon.
Yo pongo la original, que era maravillosa. Bobby Vinton con Mr. Lonely fue número 1 del Hot 100 en diciembre de 1964 durante 1 semana.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=3qna9n4Ba18

Derek, el "Bad Day" de Daniel Powter, no está nada mal, eh. Me ha sorprendido, es muy maja

Iniciado por tomaszapa

Me gusta mucho la versión de Akon.
Yo pongo la original, que era maravillosa. Bobby Vinton con Mr. Lonely fue número 1 del Hot 100 en diciembre de 1964 durante 1 semana.

tomaszapa, ¿te puedes creer que la escuché ayer? Y vas hoy y la pones tú ¿me has leído la mente o algo?

Sí, Campanilla. Te la he leído...

Spoiler:

y me ha gustado lo que he visto

Fly me to the moon es hoy día un clásico reconocido de la música del siglo XX. Escrita por Bart Howard en 1954,y grabada por primera vez ese mismo año por Kaye Ballard (cuando todavía se conocía la canción como "in other words"), tiene en los siguientes numerosas versiones hechas por distintos artistas (Johnny Mathis, Nat king Cole,...).
En 1962, Joe Harnell (director de orquesta y arreglista para artistas como Frank Sinatra) hace una interpretación en vivo y la grabación llega al número 14 del Hot 100.

Sin embargo, la versión que ha pasado a la historia y con la que me quedo es la de Frank Sinatra. En 1964 la graba para su álbum "It might as well be swing" y nunca alcanzó las listas del Hot 100.
No le hizo falta. Con los arreglos de Quincy Jones, que le aportaron ese ritmo swing y carácter perdedor a la canción, Frank Sinatra se disponía a pasar a la historia.

Una actuación en directo en esos 60:

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=0vi4M80yJ6A

Oigo esta musiquilla y solo se me viene a la cabeza Wall Street. Me encanta esa peli (y la secula tambien).

Bueno, siguiendo con la propuesta que me hizo tomaszapa hace unos días, aquí va otra entrega de los números 1 de los Beatles en el Billboard.
En esta ocasión, se trata del que está considerado el mejor single de la historia de la música: Strawberry Fields Forever/ Penny Lane (Febrero 1967). Como ya conté hablando de "We Can Work It Out", para los Beatles las caras B de los singles no eran, como para los demás grupos, una excusa para meter una canción de relleno, de peor calidad. El grupo tenía a dos genios enormemente prolíficos, Lennon y McCartney, que además mantenían una sana competencia por ver quién escribía la mejor canción para ser cara A. De este modo, la discográfica se encontraba con dos canciones de tanta calidad que inventó los sigles de doble cara A, como el que nos ocupa.

En agosto de 1966, al terminar la última gira que el grupo haría, los Beatles estaban exhaustos: los tres años anteriores habían publicado dos álbumes por año (uno para primavera/verano y otro a tiempo para el mercado navideño), varios singles y EPs exclusivos, habían rodado dos películas, realizado varias giras por todo el mundo, intervenido en numerosos programas de radio y televisión... un ritmo de vida y de trabajo endiablado. Para colmo, 1966 fue especialmente difícil por las amenazas que recibió el grupo en EEUU a raíz de unas declaraciones de Lennon sacadas de contexto (el famoso "somos más populares que Jesucristo"), por las protestas con que fue recibido el grupo por los tradicionalistas en Japón, y sobre todo, por un incidente diplomático con Imelda Marcos en Filipinas, durante el cual los Beatles llegaron a temer por su integridad física.

Además, mientras los dos últimos álbumes del grupo (los excelentes "Rubber Soul" y "Revolver") mostraban una ambición artística y ansia de experimentación, las limitaciones en los conciertos de la época eran muy grandes, y se veían obligados a tocar repertorio de años anteriores, ante un público de fans gritonas. Así, en el avión de vuelta de ese último concierto en San Francisco, George Harrison anunció que dejaba de ser un Beatle. Ya no estaba contento con su vida. Lennon le apoyó, y entre los dos consiguieron que se llegara a un compromiso con el manager Brian Epstein para salvar al grupo: Los Beatles, al menos de momento, dejaban de hacer giras. Además, por primera vez en casi 4 años, tendrían unas vacaciones extensas, de modo que se cancelaba el acostumbrado lanzamiento navideño de un nuevo álbum.
Así pues, los 4 tomaron caminos distintos: George, cómo no, cumplió su sueño de viajar a la India, donde estuvo perfeccionando su conocimiento del sitar con Ravi Shankar y empapándose de la cultura oriental que le tenía fascinado. Ringo se fue con su esposa de viaje. Paul, siempre adicto al trabajo, aprovechó para componer la banda sonora de la película "The Family Way", y después realizó un viaje por España (entre otras ciudades, visitó Granada y Salamanca). John, por su parte, aceptó un papel secundario en la nueva película de Richard Lester, "How I Won the War". Para el rodaje se trasladó a Almería.

A John le gustaba bajarse a la playa almeriense con su guitarra al atardecer. Allí fue donde nació "Strawberry Fields Forever". En los años en que renegó de los Beatles, Lennon siempre salvó dos canciones como las más "honestas" que escribió en el grupo: "Help!" y esta.
Es una canción sobre la infancia: Lennon recuerda cómo cuando era un niño no había "nada por lo que preocuparse". Evoca esa época como un lugar mágico donde "nada es real". Pero al mismo tiempo, recuerda su sentimiento de alienación: Lennon sentía ya de niño que veía las cosas de forma diferente a los demás, de modo que debía de ser un genio o un loco ("no one I think is in my tree, I mean it must be high or low"). Al mismo tiempo, el estilo dubitativo de la letra (con sus "I mean...", "that is...", "but...", "er...") evoca las dificultades que John experimentaba de niño para expresar con palabras lo que sentía en toda su intensidad.
La hermosa imagen de los "campos de fresas" corresponde en realidad a un lugar que existe en Liverpool: Strawberry Field (en singular, sin s final) es un orfanato del ejército de salvación. La cancela victoriana, de color rojo, y sus enormes jardines, atraían la atención de Lennon y cautivaban su imaginación, de modo que de niño se refugiaba allí como si fuera un lugar mágico donde vivir las extrañas aventuras que ideaba su mente. La verja de la finca almeriense de Santa Isabel, donde estuvo residiendo durante el rodaje, le recordaron las de Strawberry Field. Sus viajes ácidos con el LSD le proporcionaron la inspiración psicodélica de la canción.
Como curiosidad, la zona de Central Parl en Nueva York dedicada a la memoria de Lennon se llama Strawberry Fields.
El clip de la canción también tiene historia: se considera la primera muestra del arte del vídeo-clip. Hasta entonces, los clips promocionales simplemente consistían en el grupo que fuera haciendo un playback de la canción. Este fue el primero en que no había playback: es una obra visual creada a partir de lo que le sugirió al director la música:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=HTXyoPVOUso[/ame]


Los Beatles se reencontraron en noviembre de 1966 para empezar el trabajo de su nuevo álbum (que acabaría siendo el aclamado "Sgt. Pepper"). Lennon les ofreció a sus compañeros la increíble "Strawberry Fields Forever", que despertó la competitividad de McCartney. De modo que decidió escribir otra canción inspirada en un lugar que evocara su infancia en Liverpool. Entonces recordó la zona comercial de Penny Lane, donde solía ir en autobús (en realidad, la zona está bastante más cerca de donde vivía Lennon).
Nuevamente encontramos esa brillante complementariedad entre los dos compositores: si la canción de Lennon era melancólica, oscura y fantasmal, la de McCartney rebosa luminosidad, optimismo y alegría. McCartney, a pesar de haber crecido en el lluvioso norte de Inglaterra, recuerda unos "azules cielos suburbanos".
Sin embargo, la canción no está libre de la inspiración del LSD: Es, de hecho, una visión caleidoscópica de sus recuerdos. A pesar de los cielos azules, en otro verso se dice que llueve a cántaros. Se habla del verano, pero aparece una enfermera vendiendo amapolas (tradición inglesa correspondiente al mes de noviembre). Como dice el estribillo, "Penny Lane está en mis oídos y está en mis ojos". Pero la mente de McCartney ofrece una mezcla de recuerdos.
Durante un tiempo, los Beatles pensaron hacer un álbum entero con la temática de la infancia en Liverpool, pero finalmente se desechó la idea.
El clip, grabado el mismo día que el de "Strawberry Fields", tiene el mismo estilo de obra visual de acompañamiento:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=_H6PdlJshCo[/ame]


Puesto que los Beatles no tenían grabado un nuevo álbum para navidades, la compañía sacó un recopilatorio ("A collection of Oldies Goldies"). Pero cuando a principios de año los Beatles anunciaron que seguían trabajando y que no tendrían el álbum tampoco para primavera (acabaría saliendo en junio, marcando un récord de horas invertidas en estudio), los directivos se pusieron muy nerviosos. Los rumores en la prensa apuntaban a que el nuevo disco era un desastre y por eso se seguía trabajando en él.
Incluso en la encuesta de final de año, los Beach Boys (que acababan de publicar su obra maestra "Pet Sounds") superaban a los Beatles como el grupo favorito de los ingleses en 1966.

Para calmar ánimos, los Beatles editaron en febrero de 1967 este single de doble cara A, ofreciendo al mundo dos obras maestras incontestables. Curiosamente, en Inglaterra "sólo" llegó al número 2 (mientras en el 1 resistía "Release Me" de Engelbert Humperdinck).
En el Billboard americano, como siempre con los singles de doble cara A de los Beatles, consideraban las dos canciones por separado (cómo calculaban quién compraba el single por una o por otra no lo sé). "Penny Lane" llegó al número 1 y "Strawberry Fields Forever" al 8.
George Martin siempre lamentó el no haber incluido las dos canciones en el "Sgt. Pepper", ya que con ellas su puesto como mejor álbum de la historia sería indiscutible.
En una entrevista, Elvis Costello afirmaba que el riesgo de los Beatles no existe ya en la música comercial. "Es increíble pensar que las amas de casa escucharan en la radio comercial una obra tan vanguardista y radical como Strawberry Fields Forever".
Es mi canción favorita de todos los tiempos, por cierto.

Antes que nada, mi más sincera felicitación a Marty. No he leido, sino devorado con mucha atención e interés todo lo que magníficamente has descrito.

Añado breve (y humildemente, tras tanto conocimiento desplegado por Marty) que esas dos canciones (Penny Lane y Strawberry Fields forever), entrarían a formar parte del álbum Magical Mistery Tour de 1967, junto a otros grandes singles (All you need is love, Hello Goodbye,...).
Como bien sabe Marty, además, ese álbum contenía, obviamente las canciones de la banda sonora de la película Magical Mistery Tour, como la magnífica "The fool on the hill", aunque de estas sólo entró en el Hot 100, "I am the Walrus", y como discreta cara B de Hello goodbye, alcanzando el número 56.

En efecto, tomaszapa. Lo que pasa es que realmente "Magical Mystery Tour" no era un álbum planeado por los Beatles. Ellos grabaron 6 canciones para la banda sonora de la película, que se estrenó en la TV británica en las navidades de 1967. En Inglaterra esas 6 canciones salieron como un doble EP (formato inédito en la historia de la música), cada uno con 3 canciones, y fue a la editorial americana de sus discos, Capitol, a la que se le ocurrió publicarlas en un álbum juntándolas con las canciones que habían aparecido como singles en 1967: "Hello, Goodbye", "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane", "Baby You're a Rich Man" y "All You Need Is Love".
Este álbum se publicó en principio sólo para el mercado americano, pero EMI pensó que era un buen modo de juntar unas canciones que quedaban sueltas y acabó añadiéndolo al catágolo de albums ingleses originales cuando los editó en CD en 1987.

Por cierto, gracias por tus entusiastas palabras, que no se merecen, por supuesto.

Claro. Yo cojo los datos de los libros del Billboard que poseo, y que toma datos de los álbumes lanzados en USA.

Lo dicho, y no es peloteo. Este hilo ha subido muchos enteros con tu participación.

Bueno pues la cosa sigue igual... Yo nose ya cuantas semanas van joder

1. Rihanna Feat. Calvin Harris - We Found Love
2. LMFAO - Sexy And I Know It
3. Bruno Mars - It Will Rain
4. Flo Rida - Good Feeling
5. Katy Perry - The One That Got Away
6. Jay-Z & Kanye West - Niggas In Paris
7. Adele - Someone Like You
8. David Guetta Feat. Usher - Without You
9. Maroon 5 Feat. Christina Aguilera - Moves Like Jagger
10. T-Pain Feat. Lily Allen & Wiz Khalifa - 5 O'Clock

Rihanna va por la octava semana en el 1.Con esta canción, We found love, ha batido su propio record de 7 semanas con Umbrella.

8 semanas en el nº1 y en directo la voz, para mí, no vale ni un duro.

Gracias por el dato respecto a Connie Francis, tomaszapa.

Y ya que mencionas "Wouldn't It Be Nice", no me resisto a poner esa maravillosa y optimista canción que además es la que abre el "Pet Sounds".

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=KXuZajf9CGM[/ame]

¡Pedazo de canciones que pusistéis el día 24!

Las acabo de escuchar Es he entrado muy poco rato durante estos días Y encima vengo directa a la música jajaja, estoy musical, qué le vamos a hacer

tomaszapa, qué buena idea la tuya de meter canciones de verano Preciosa la que has puesto, si no recuerdo mal, a mi abuelo le gusta mucho

Marty, preciosas todas las que has puesto La única que conocía era la última "Wouldn't It Be Nice", pero curiosamente nunca me había parado a ver qué significaba la letra traducida Es realmente bonita. "God only knows" es tan suave como una brisa y "Please let me wonder" también me ha gustado mucho, creo que la escuché alguna vez, pero no estoy segura, así que gracias por ponerla.

Muchas gracias a los dos A ver si se me ocurre alguna veraniega que pueda aportar

¡FELIZ NAVIDAD!

Os quiero poner hoy una canción bonita

Solo llego al puesto 24 en la lista, pero consiguio algun que otro premio como un Grammy a la mejor interpretación masculina de R&B en 2006, asi como una nominación a la mejor canción del año. Y si no recuerdo mal, la canción la interpretaba en un capítulo de la cuarta temporada de Las Vegas donde hacía un breve cameo para interpretar la canción. Se trata de John Legend, y la canción es Ordinary People:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=PIh07c_P4hc[/ame]

Enorme la canción que os propongo el día después Y no es amor de padre
Se trata de la gran Goodbye,yellow brick road, de Elton John,y perteneciente al álbum del mismo título. Según algunos especialistas, se trata de la mejor canción de Elton-Reginald-.
Desde luego, una de las mejores es.

La letra de esta canción (autoría de Bernie Taupin, compañero inseparable de Elton por muchos años) tiene que ver con la película de Victor Fleming, El Mago de Oz. Esta fue la primera película que vio Taupin, e influido por ella decidió hacer una metáfora de los deseos y la búsqueda de fama y dinero de Elton John (que en poco tiempo se vio desbordado por tanto éxito en su carrera a principios de los 70) en contraposición con la necesidad ya, por aquel entonces, de dar un paso atrás y (como dicen los ingleses) tener un perfil más bajo (o sea, alejarse de la fama) de Taupin.

La canción fue un tremendo éxito en el Hot 100, alcanzando el 2 en sólo 7 semanas y permaneciendo 3 a las puertas del 1 (impidiéndoselo The Carpenters, con Top of the world y Charlie Rich, con The most beautiful girl).

El video con la actuación en directo y la letra traducida no tiene desperdicio.

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=2ypj3Mx5kvU

Jim Croce fue un cantante, nacido en Phipaldelphia, al que la fama se le resistió un tiempo durante su carrera. Finalmente la logró (en 1973 alcanzó el número 1 del Hot 100 con Bad, bad Leroy Brown, y consiguió otro top-10), pero no pudo disfrutarla demasiado, por desgracia.
En el otoño de 1973 fallece, junto a su guitarrista, en un accidente aéreo, cuando apenas tenía 30 años. La emotividad de tan luctuoso acontecimiento se vio aumentada aún más, cuando postumamente se lanzó este espléndido Time in a bottle como single. Y es que la canción la había compuesto tiempo atrás Jim, pensando en el hijo que iba a nacer y del que, desgracidamente, pudo disfrutar poco.
Time in a bottle, por ello, alcanzó el número 1 del Hot 100 a finales de diciembre de 1973, donde permaneció 2 semanas.

En el video sale el propio cantante con su hijo pequeño

http://www.youtube.com/watch?feature...&v=QBWDHyAct4w

La letra, en inglés y español:

If i could save time in a bottle
the first thing that i'd like to do
is to save every day
'til eternity passes away
just to spend them with you
If i could make days last forever
if words could make wishes come true
i'd save every day like a treasure and then,
again, i would spend them with you
Chorus:
but there never seems to be enough time
to do the things you want to do
once you find them
i've looked around enough to know
that you're the one i want to go
through time with
If i had a box just for wishes
and dreams that had never come true
the box would be empty
except for the memory
of how they were answered by you
(repeat chorus)
---------------------------------------------------
Si pudiera guardar tiempo en una botella
La primera cosa que me gustaría hacer
Es guardar cada día
Hasta que la eternidad se desvanezca
Solo para pasarlos contigo

Si pudiera hacer que los días duraran para siempre
Si las palabras pudieran convertir los deseos en realidad
Guardaría cada día como un tesoro y luego,
Otra vez, los pasaría contigo

Pero nunca parece haber suficiente tiempo
Para hacer las cosas que quiero hacer
Una vez que las encuentras
He mirado alrededor lo suficiente para saber
Que tu eres con el que quiero ir
A través del tiempo

Si tuviera una caja solo para los deseos
Y sueños que nunca se volvieran realidad
La caja estaría vacía
Excepto por el recuerdo
De cómo fueron respondidos por ti

Uau, pedazo de canción, tomaszapa. No conocía a Jim Croce, así que gracias por descubrírmelo.
Y la canción, sabiendo la historia, es tremenda. Para gastar un paquete de klínex.
Y curiosamente, la canción que quiero compartir hoy reflexiona también sobre el paso del tiempo. Siguiendo con los Beach Boys, esta es una de sus grandes canciones, perteneciente también al fantástico álbum "Today!" En ella, el jovencísimo Brian Wilson demuestra que no sólo escribe sobre surf, chicas y coches, sino que se plantea si una persona cambia al madurar. La extraordinaria capacidad de Wilson para jugar con los sonidos de los distintos instrumentos y con las voces de sus compañeros se demuestra en una sorprendente estructura de capas. Llegó al 9 del Billboard en septiembre de 1964:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=jrUfVC6JUTY[/ame]

Sí, Marty. La historia es muy triste. Su caso fue algo así como el de Nino Bravo en España. Una carrera iniciada con dificultad, y una vez que empiezas a saborear el éxito, y todavía te queda un mundo de proyectos nuevos artísticos, un accidente trunca tu carrera, destroza a tu familia (niños incluidos) y desconsuela a tus fans.
Eso sí, la canción es bellísima. Muy bonita música, letras muy sentidas y perfectamente cantada.
Dándole vueltas a la cabeza, me imagino que el video (el que he puesto) de la canción (que como digo, se lanzó postumamente) se haría a partir de grabaciones familiares o algo así. No me quiero imaginar que fuera premonitorio...

Iniciado por tomaszapa

Y es que la canción la había compuesto tiempo atrás Jim, pensando en el hijo que iba a nacer y del que, desgracidamente, pudo disfrutar poco.

Time in a bottle, por ello, alcanzó el número 1 del Hot 100 a finales de diciembre de 1973, donde permaneció 2 semanas.

¡Madre mía, tomaszapa! Hoy me has matado, pues conocía la canción y siempre la he encontrado preciosa, pero jamás me había parado a ver lo que significaba la letra y claro, hoy lo he sabido ¡Qué pena, qué triste!

Vaya, ahora tengo una visión totalmente diferente de la canción gracias a ti

Iniciado por Marty_McFly

Y curiosamente, la canción que quiero compartir hoy reflexiona también sobre el paso del tiempo. Siguiendo con los Beach Boys, esta es una de sus grandes canciones, perteneciente también al fantástico álbum "Today!" En ella, el jovencísimo Brian Wilson demuestra que no sólo escribe sobre surf, chicas y coches, sino que se plantea si una persona cambia al madurar.

Muy simpática, Marty

El trozo que más gracia me ha hecho ha sido el de:

"¿Mis hijos estarán orgullosos o pensaran que su padre es un anticuado?"

Gracias a ti también

Me alegro por LMFAO. Este año ha sido importantismo para ellos.

Y bueno a ver si conseguimos meter Niggas In Paris en el Top 3. El 5 ya lo tenemos. Yo ultimamente la escucho todos los dias, mas de una vez, sin falta

Aunque no me lo dedique a mi, he de decir que: MARAVILLOSO post, Marty!