Tema: Jean Renoir: revisando sus películas

Iniciado por Alex Fletcher

Vista la edición portuguesa editada en España, ya me explicarás que sentido tiene editar un film con subtítulos en portugués y obviar la lengua a donde va dicha edición!!!!Dicha la regulera calidad de imagen Dicha mi poca simpatía hacia Glenn Ford, más su doblaje, visto el desarrollo de personaje de Ford, no es nada de mi agrado el papel de demasiado bueno en el film (más viniendo unas horas antes del de Gabin), creo que he sido generoso con el gol a favor. Pero está claro que remo a contracorriente, al igual que maese Alcaudón con la ley del silencio ,mucho más injusto por su parte que por la mía.

El problema no son los subtítulos en portugués, no molestan, sino la ausencia de subtítulos en castellano (porque recordar la ausencia de subtítulos en catalán ya sería masoquismo ). Hubo una época en que se editaron bastantes DVD en esas condiciones (creo que eran de Columbia). Algunos que llegué a tener los fui substituyendo a la mínima oportunidad, pero aún conservo un John Ford en esas condiciones: Cuna de héroes (The Long Gray Line), que para más inri es una edición no anamórfica.

A mí tampoco me entusiasma Ford, pero es que tenemos a Gloria Grahame, y eso son palabras mayores.

Yo también rompo una pajita de las de sorber por Deseos humanos, de Fritz Lang. La recuerdo con mucho agrado y hace no mucho la compré en una edición de esas que sabemos. Ya comentaré cuando la vea.

Iniciado por mad dog earle

El problema no son los subtítulos en portugués, no molestan, sino la ausencia de subtítulos en castellano (porque recordar la ausencia de subtítulos en catalán ya sería masoquismo ). Hubo una época en que se editaron bastantes DVD en esas condiciones (creo que eran de Columbia). Algunos que llegué a tener los fui substituyendo a la mínima oportunidad, pero aún conservo un John Ford en esas condiciones: Cuna de héroes (The Long Gray Line), que para más inri es una edición no anamórfica.

A mí tampoco me entusiasma Ford, pero es que tenemos a Gloria Grahame, y eso son palabras mayores.

Pero es que Simone Simon, alias Simoneta, lo peta!!!! Ahora mismo me está tentado una revisión de....



o seguir estudiando alemán?

¿Qué va primero, el deber o el placer? La deliciosa Simome Simon también aparece en otro film de Val Lewton poco citado, Mademoiselle Fifi (basado en un relato de Guy de Maupassant) y en un maravilloso doblete de Max Ophüls, La ronde y Le plaisir.

Ya veo que para nuestro querido Alex el ciclo Renoir se podrá resumir en dos palabras: Simon (Simone) & Simon (Michel).

Iniciado por mad dog earle

¿Qué va primero, el deber o el placer? La deliciosa Simome Simon también aparece en otro film de Val Lewton poco citado, Mademoiselle Fifi (basado en un relato de Guy de Maupassant) y en un maravilloso doblete de Max Ophüls, La ronde y Le plaisir.

Ya veo que para nuestro querido Alex el ciclo Renoir se podrá resumir en dos palabras: Simon (Simone) & Simon (Michel).

23. La regla del juego (La règle du jeu, 1939)



A pesar de ser el título que, con los años, más prestigio ha dado a la carrera de Renoir, La règle du jeu fue un fracaso en su día, cayendo en el olvido durante mucho tiempo. Ya en el momento del estreno, el propio Renoir se ocupó de introducir una serie de cortes en la versión original para intentar salvar la vida comercial del film (se dice que, a pesar de ello, se retiró de la exhibición por considerarse anticomercial y desmoralizador: desde luego, no estaban los tiempos para juegos como el que plantea la película, estrenada en julio de 1939). Más tarde, Renoir siguió cortando planos, de manera que el film fue perdiendo su coherencia. Años después (se puede oír comentarlo al propio director en la presentación que se incluye en la edición en DVD de Versus), en 1958, se reconstruyó, pero la versión original no se ha recuperado, ya que algunos fragmentos se quedaron definitivamente en el suelo de la sala de montaje, y el negativo se perdió a consecuencia de un bombardeo en 1942.

A pesar de todos estos avatares (y puede que, precisamente, a consecuencia de ellos: a los cinéfilos nos encantan los films malditos), la película empezó una nueva vida a partir de la proyección de la versión reconstruida en la Mostra de Venecia de 1959. La película pasó a ser elevada a los altares por los cineastas de la Nouvelle Vague (Truffaut la consideró “el film de films”, “el credo de los cinéfilos”) y, a partir de entonces, celebrada como una de las mejores películas de la historia, y, en general, como la mejor de la obra de Renoir. Hay incluso quien considera que supuso “el nacimiento de la modernidad” en el cine, quiere esto decir lo que quiera decir.

Como pasa a menudo, una vez encumbrada, la película ha recibido (y sigue recibiendo) todo tipo de ditirambos, de sabor muy francés. No obstante, ya lo avancé en comentarios anteriores (que fueron contestados con pasión por un compañero de foro), no comparto esta exaltación de La règle du jeu. Es un film por momentos excelente y de estructura sumamente compleja, sin duda (que yo también consideré una obra maestra en su día), pero en mi opinión no es el mejor film de Renoir, e incluso me atreveré a señalar algunas debilidades, una de las cuales, yendo al grano, es la interpretación de Renoir como Octave. Ya señalamos lo extemporánea que parecía su encarnación de Cabuche en La bête humaine, pero podía relativizarse por el hecho de que el personaje era un cazador furtivo al cual Renoir le concedía una simplicidad que reforzaba su papel simbólico de pureza incontaminada ante los enfermizos personajes que conformaban el universo de la adaptación de la novela de Zola. Pero aquí el Octave de Renoir no solo no me convence, sino que a menudo me arruina las escenas, me carga, parece que se esté entrometiendo todo el tiempo en el complejo desarrollo de la obra (y digo obra con toda la intención). Ahora bien, leeréis o escucharéis comentarios que, precisamente, destacan ese “entrometerse” del director dentro de la trama, como si dirigiera el film desde dentro. Entiendo el razonamiento, pero no comparto la valoración de los resultados.

No es mi única objeción por lo que al reparto se refiere. Tampoco me convence la austríaca Nora Gregor como Christine (una mujer que mueve tantas pasiones debería tener algo más, algo especial, pero no lo sé ver, un poco como me pasó con la Madame Bovary de Valentine Tessier),



ni me hace gracia la rivalidad, casi propia de un cartoon de la Warner, entre Schumacher (Gaston Modot) y Marceau (Julien Carette), en un duelo que, en más de una ocasión, me ha recordado a Elmer persiguiendo a Bugs Bunny. Para acabar, tampoco Roland Toutain me parece acertado como el heroico aviador André Jurieux, demasiado grisáceo. Es significativo que en una película que juega tan a fondo con la representación teatralizante, me cueste destacar un actor, quizá Marcel Dalio como el marqués Robert de la Chesnaye (aunque el mismo actor me parece que está mucho mejor en La grande illusion).

Renoir consideraba su propuesta como: “una descripción minuciosa de la burguesía de nuestro tiempo. Quiero demostrar que para cada juego existe una regla. Si se juega de otra manera, se pierde la partida", Y sí, es cierto, ese juego queda expresado de forma cristalina en imágenes por Renoir (aunque más que a la burguesía de su tiempo, parece más bien fijarse en una nobleza decadente, ociosa y parisitaria, como los aristócratas refugiados en Koblenz de La Marseillaise), tomando como modelo no el burlesco estilo del vodevil de trabajos anterior (como Tire-au-flanc, On purge bébé e incluso Boudou sauvé des eaux), ni el naturalismo de Nana o de La bête humaine, ni mucho menos el discurso político implícito (y en algunos casos explícito) de Le crime de Monsieur Lange, La vie est à nous, La grande illusion o La Marseillaise, sino el clasicismo del XVIII expresado ya desde el inicio mediante un rótulo que cita un fragmento de la obra teatral “Le Mariage de Figaro” de Beaumarchais, representada por primera vez en 1784: “Si l'Amour porte des ailes, N'est-ce pas pour voltiger ?”. Junto a Beaumarchais, Renoir cita una obra teatral de Alfred de Muset, “Les Caprices de Marianne” (1833), donde aparece un personaje llamado Octave, como inspiración para su guion original (escrito con la colaboración de Carl Koch). También reconoce el influjo de la commedia dell’arte, aunque en donde esa influencia estará presente de manera directa será en Le carrosse d’or.

Y, desde luego, la referencia es acertada porque Beaumarchais (y Mozart, que suena en la banda sonora, y que convirtió la obra en ópera) se entrevé en esos constantes cruces de supuestos enamorados, que se unen y se desunen, en esos pasillos donde corretean los personajes. Sin duda, ese es el mayor atractivo del film, comprobar cómo Renoir es capaz de controlar el “desorden” que se desarrolla en La Colinière, la mansión del marqués de La Chesnaye (marqués, por cierto, que proviene de una familia alemana, de origen judío, que se supone que compró en su día el título). En ese juego de equívocos, de mentiras, de espejos, en donde se entremezcla el arriba de los señores y el abajo de la servidumbre, mostrándose tanto unos como otros títeres de una función, de un destino, que no controlan, es donde el film alcanza sus cotas más elevadas y su razón de ser, como alegoría de un mundo en crisis que, como la orquesta del Titanic, sigue tocando mientras se hunde. De ahí que se quiera ver la larga secuencia de caza, con las escalofriantes imágenes de conejos moribundos (que me ha hecho recordar la matanza de gacelas de Le bled), como una premonición de la inminente II Guerra Mundial.



Encontramos en el film excelentes momentos: la pasión del marqués por los autómatas,



los equívocos que comportan la muerte de Jurieux, o el fúnebre final nocturno entre esos miembros de la caduca nobleza convertidos en sombras (y que, por un momento, me hizo pensar en la fiesta nocturna de La dolce vita).



Cabe destacar el soberbio trabajo de vestuario (de Chanel) y decorados (responsabilidad de Eugène Louiré), y una meritoria labor tras la cámara de Jean Bachelet, que sigue, con ligeras panorámicas y potenciando la profundidad de campo, a los personajes, de manera que se superponen en el mismo plano diferentes niveles. Y, desde luego, el montaje de la habitual Marguerite Renoir, espléndido.

No puede faltar tampoco, algo que ya hemos visto en muchos de sus films, la representación teatral dentro de la película, esta vez en forma de breves números musicales ante una audiencia de aspecto aristocrático (en uno de los cuales Octave/Renoir aparece vestido de oso).



No me alargo más, porque de La règle du jeu se ha escrito tanto y se ha analizado con tanto detalle que el comentario podría eternizarse. En todo caso, en mi opinión, un gran film, pero no “el” gran film de Renoir.

Y la semana próxima, el primero de los extras previstos. En este caso, el sorprendente proyecto de rodar en la Italia fascista de Mussolini (¿qué hacía un director comprometido como Renoir yendo a la Roma mussoliniana?) una versión de Tosca, según el libreto de la ópera de Puccini, rodaje que Renoir tuvo que abandonar y que finalizó su colaborador Carl Koch.

A esto se le llama no dar tregua!!!!

Iniciado por Alex Fletcher

A esto se le llama no dar tregua!!!!

Entrega semanal.