Tema: [Juego] Adivina la banda sonora

Iniciado por Branagh/Doyle

Pues si, peliculón y musicón

Nueva propuesta:

https://audioboom.com/boos/4949715-?t=0

Saludos

Venga, alguna pista:

El compositor tiene grandes seguidores en el hilo y este trabajo es anterior a su, digamos, reconocimiento internacional, hace once años.

Además viendo la ficha en IMBd acabo de enternarme de que en el film sale cierto actor, famoso ahora por encarnar a cierto superhéroe.

Saludos

Por las pistas... ¿Puede ser El castillo soñado (I Capture the Castle), Dario Marianelli? Película que desconocía por completo, pero parece ser que por ahí andaba ya Henry Cavill

Correctísimo Akákievich, película creo que por aquí muy poco conocida, pero con una música de Marianelli pienso que muy destacable. Y sí, por ahí aparecia un Cavill pre Los Tudor.

Tu turno

Saludos

Muchas gracias Tripley, la música de Marianelli siempre es destacable, qué afortunados somos de tenerle

Pues vamos con un precioso tema para finalizar el día:

https://audioboom.com/boos/4955863-muy-potito

El que es bueno es bueno. Y con un estilo tan identificable... lo cierto es que sonaba al italiano por todos lados.


Pero ni la más remota idea tenía, vaya. Donde si he indagado ha sido en su obra para la BBC, hay pequeñas maravillas ahí.

Para muchos es un compositor para abuelas. Rancio. Naftalina y alcanfor. Y cuando digo para muchos, no me refiero al aficionado medio precisamente . Qué si, que es muy bueno.... pero es un coñazo aburridísmo.





Qué lo respeto, pero...


Ay.

Pero B/D, y qué aburrido sería el mundo si a todos nos gustase lo mismo, mejor así

- Pista sobre el tema: cuesta creer que una película tan tierna y delicada fuese dirigida por el adusto y despiadado patriarca de un televisivo linaje de armas tomar...

El ejecutante de la pieza, celebrado violinista, ha colaborado en varias bandas sonoras, la primera de las cuales recibió el Oscar, y en esta película, lo escuchamos a él, pero vemos en pantalla al reciente villano de cierto universo comiquero...

- Al susodicho villano lo acompañan una ex-jefa de Tripley y una profesora de cierto colegio muy elitista

Vamos a ver...



Pues claro que si, Aka, que creo que ya me conoceis a estas alturas (lo has dicho para chinchar; porque piensas que tengo una cruzada contra la música electrónica, confiésalo , lo cual no es cierto -no, no tengo un muñequito de Voodo de Giorgio Morder en mi mesita de noche-.


Pero me hace gracia la dicotomía entre los análisis que muchos han escrito de sus trabajos (notas elevadas) reconociendo su maestría, y los términos en los que se expresan sobre el a nivel personal (evidentemente hablo sobre aquellos que conozco personalmente) .Mucha gracia, de hecho. Qué ojo, eso es lo ideal, ser que capaz de diferenciar que algo te haya parecido un horror a nivel de preferencias pero una obra maestra objetivamente hablando.

Por cierto Aka, creo que tu tema pertenece a la música original de Ladies in Lavender, compuesta por Nigel Hess. La damas a las que hacías referencia eran Maggie Smith y Judi Dench. Ya me explicarás lo de Hogwarts elitista, eh.

El afamado violinista es Joshua Bell, aunque Hilary Hahn me parece superior, dicho sea de paso.

Iniciado por Akákievich

- Al susodicho villano lo acompañan una ex-jefa de Tripley y una profesora de cierto colegio muy elitista

Hasta M se ríe. Creo que este nuevo Q no se puede quejar de jefes, Dench y Fiennes.

Por cierto no sabía yo que el "papuchi" de los Lannister dirigió el film propuesto.

Saludos

Iniciado por Branagh/Doyle

Por cierto Aka, creo que tu tema pertenece a la música original de Ladies in Lavender, compuesta por Nigel Hess. La damas a las que hacías referencia eran Maggie Smith y Judi Dench. Ya me explicarás lo de Hogwarts elitista, eh.

Y... Premio para B/D!!! Ladies in lavender o, en su título en castellano La última primavera, dirigida por Charles Tywin Lannister Dance, quién lo diría, donde las dos damas que mencionas comparten pantalla con Daniel Brühl, el Barón Zemo de Civil War.

Lo de Hogwarts elitista no lo decía en el sentido peyorativo del término, más bien en su acepción más literal de minoría selecta, un grupo de personas con notables "habilidades personales"; no voy más allá, puesto que tampoco controlo mucho del universo potteriano, pero algo de separaciones por familias "de sangre pura" y eso también había, ¿no? En fin, la cuestión es que se me ha entendido, por algo será

Iniciado por Branagh/Doyle

Pues claro que si, Aka, que creo que ya me conoceis a estas alturas (lo has dicho para chinchar; porque piensas que tengo una cruzada contra la música electrónica, confiésalo , lo cual no es cierto -no, no tengo un muñequito de Voodo de Giorgio Morder en mi mesita de noche-.

Mmmm, no sé si creerte...

Bueno, cuando quieras!

Pero Aka, que me estaba cachondeando de ti...

Quierote mucho.






Va, compositor que lleva unos años retirado del cine, y que mi mujer echa mucho de menos:

https://audioboom.com/boos/4964549-amor-y-muerte

Tripley aún no había nacido cuando se hizo ésta Casino Royale, de David Arnold

Lo del muñeco vudú de Giorgio "Mordor" puede -y sólo puede- que no sea verdad, pero que estoy convencido de que B/D cuando se queda a solas en casa se baja con su alijo zimmeriano secreto a su búnker insonorizado para escuchar a toda pastilla "La roca" mientras se pone morado a pelis de Steven Seagal, eso no me lo quita nadie.

Arnold cinematográficamente parece reducirse a 1. Emmerich; 2. Bond; y 3. cositas sueltas como "Shaft" o "Las mujeres perfectas". Parecía que iba a comerse el mundo a mediados de los 90....

Iniciado por Otto+

Lo del muñeco vudú de Giorgio "Mordor"

Sí, algún tipo de lapsus linguae había en ese Giorgio Morder

La madre que os parió , pues efectivamente, Otto+, es David Arnold, antiguo alumno y amigo de su mentor John Barry, cosa que se nota claramente en este corte. La banda sonora de CR para mí es la mejor suya de Bond, inspirado por el magnífico guión establece una dicotomía entre la acción muscular, orquestal y percusiva, y el lánguido fraseo de cuerdas que define el romanticismo Barryiano, y que lleva a preciosidades cómo esta.

Una mini cumbre.


Talento descomunal, una barbaridad, pero visión artística férrea y descontento con el devenir de la industria. Y en esas estamos. Personalmente, me da igual que no salga de Emmerich y Bond prácticamente si nos sigue regalando joyas. Bueno, con Emmerich ya no, que desde la bronca durante la producción de el Patriota, está con los dos compatriotas suyos, el horror hecho música.


Ahora, eso no quiere decir que no esté solicitado y no haya dejado de ganar premios, cómo por ejemplo por este tema (suyo, no de Michael Price), para el ya considerado cómo uno de los mejores capítulos de la historia de la TV. Así, sin más

Habrá que ver si vuelve a Bond después de el paso de Newman (Mendes fiel a su viejo amigo), por la franquicia.


Os volveis a equivocar, como os equivocasteis cuando me calificasteis de audiofilo (el 99% de mi escucha diaria, por falta de tiempo para sentarme ante el equipo de casa se hace con archivos AAC 256kbps, audiofilisimo, vamos). Cuando cargo contra el sonido comprimido no lo hago con el concepto (que me parece brillante, modelo psicoacustico que trabaja sobre nuestras limitaciones en base a las frecuencias que no percibimos), sino con el MP3. Lo repito, única y exclusivamente el MP3, que es morralla hasta en 320kbps. Viejo y obsoleto codec .

Igual que los BD utilizan MPEG-4/AVC en vez de MPEG 2, cómo los DVD, porque da más calidad en menos tamaño (esto es, comprime más eficientemente siendo más fiel al original), el AAC fue diseñado por la misma gente que el MP3 (en colaboración con Nokia y Dolby) para sustituirle, ofreciendo mayor calidad a la vez que se es más eficiente.


Es un codec impresionante, capaz de alcanzar transparencia absoluta alrededor de los 160- 192kbps. Un archivo AAC 256kbps, codificado profesionalmente, cómo los que vende Apple en iTunes (si, iTunes), es virtualmente imposible de distinguir del CD salvo en equipos de muchos ceros y sala acondicionada. Cómo bonus tenemos que lógicamente ocupa mucho menos que el MP3 320, suena considerablemente mejor y es mucho menos severo con la batería.

Pero cómo lo importante es el master original, la maldita guerra del volumen y la violacion sistemática del rango dinámico, la iniciativa, Masterizados para iTunes, de Apple, me parece de aplaudir fuerte.


¿En que consiste?


Por un lado, su codificador AAC ahora es capaz de generar los ficheros AAC directamente desde la copia master del estudio a alta resolución (24/192), en lugar de codificarla desde el master para CD a 16/44 (explicación chapucera, pero espero que se me entienda), capturando así más detalle del original. Eso quiere decir que ahora solicitan a las discográficas material en altas resolución siempre que les sea posible, para poder aprovecharse de este nuevo proceso de codificación.


Por otro lado, una vez que las discográficas envían a Apple una master con dicha resolución, Apple examina el contenido, y si considera que se atenta contra el rango dinámico, tiene clipping, se abusa de brickwall limiting y esas cosas, Apple lo rechaza y les dice que corrijan esos defectos en la medida de lo posible.

Lo rechaza por estar masterizado con los pies. Apple. La compañía líder en ventas de música digital desde 2003.


Cómo resultado muchos álbumes se han lanzado con la leyenda Masterizado para iTunes, y suenan considerablemente mejor que muchas de sus versiones en CD pese a ser archivos comprimidos a 256 kbps por segundo. Porque el master desde el que parten es diferente... y superior.

Apple ha publicado una PDF explicativo con buenas practicas de masterización, dedicado a los ingenieros de la industria. Si, Apple.


Me parece maravillosa esta iniciativa.

En resumen, huid del MP3, que no del audio comprimido. Los Blu-ray están comprimidos respecto al original. Netflix lo está mucho más, y se ve francamente bien.


Audiofilo, si.

Perdón por el rollo y off-topic. . Fragmento y enlace al PDF de Apple, para quien este interesado.

Ten presentes el rango dinámico y los clippings


Tanto si realizas la masterización de un delicado poema sinfónico zen para flauta zen como de un solo de guitarra de heavy metal, el volumen es un elemento clave. Cada una de las herramientas principales que se utilizan en la masterización (ecualización, compresión, limitación o una combinación de las tres) supone un método distinto de controlar aspectos del volumen. Tomar decisiones sobre los niveles de ganancia, el rango dinámico y la respuesta en frecuencia es la base de la pasterización.

Muchos artistas y productores creen que cuanto más alto sea el volumen, mejor. La tendencia a aumentar los niveles de la música ha encontrado la aprobación de los fanáticos del volumen y la censura de los amantes de la música, una controversia que ha recibido el nombre de "guerra del volumen".

Y solamente ocurre en la industria de la música. El cine, por ejemplo, tiene estándares muy detallados para la masterización de bandas sonoras. El mundo de la música no tiene ninguna normativa similar. En los últimos años, la tendencia de facto ha sido la de aumentar al máximo posible el volumen de los másters. Aunque algunos creen que aumentar demasiado el volumen de la masterización echa a perder las canciones al sobrecargarlas, otros opinan que el volumen alto puede ser una opción artística válida para ciertas canciones o álbumes.

Tradicionalmente, en los másters analógicos se suele fijar el volumen al nivel más alto posible (casi rozando la sobresaturación) a fin de mejorar la relación señal/ruido (SNR). Con los másters digitales, el objetivo es alcanzar la mayor ganancia posible sin perder información sobre el archivo original debido a un clipping.
En los archivos digitales las pistas tienen un límite de volumen: 0dBFS. Si se intenta aumentar el volumen general de una pista más allá de este punto, se produce distorsión por clipping y una pérdida en el rango
dinámico.
El volumen de las partes menos ruidosas de una canción aumentará, pero las más estridentes no se verán afectadas debido a los límites superiores del formato digital
.
Aunque iTunes no rechaza archivos debido a un número concreto de clippings, los temas en los que éstos sean audibles no recibirán el distintivo ni la mención de Masterizado para iTunes.

Cuando se fija una ganancia para másters digitales, puede aparecer un problema menos obvio durante la reproducción. Tanto si se trata de un archivo comprimido (un AAC) como de uno sin comprimir (un CD), los datos digitales se someten a varios procesos para convertirlos en una señal analógica que permita su reproducción.

Uno de los procesos más comunes es el sobremuestreo. Sirve para sobremuestrear los datos digitales a cuatro veces su tasa de muestreo original y así mejorar la calidad de la señal de audio digital que se está convirtiendo en analógica. Si los datos originales están en 0dBFS, el sobremuestreo puede producir clipping no deseado. Si a su vez el original ya estaba recortado, el sobremuestreo podría empeorarlo. Existe un consenso cada vez mayor en lo que respecta a los másters digitales para incluir en ellos un pequeño margen (de aproximadamente 1 dB) y evitar con ello este tipo de clippings.

Tanto en las señales analógicas como digitales el nivel más alto posible variará de un tema a otra en función del material que se esté masterizando. El nivel de volumen y sonoridad de los temas es una elección técnica y creativa. Tal vez prefieras que los oyentes se sumerjan en un recorrido dinámico por todo el álbum como una obra completa, aumentando y disminuyendo el volumen a lo largo de los temas con el fin de aumentar el efecto emocional de la música. De igual modo, también puedes dar a la señal el mayor volumen posible en todo momento.

Sea cual sea tu decisión (alto y saturado, o matizado y exquisito), nos aseguraremos de codificarlo y reproducirlo con precisión. Sólo te pedimos que evites los clippings en la señal.

Y claro que puedo disfrutar a Zimmer, aunque sea un mediocre en la inmensa mayoría de los casos, igual que disfruto a Junkie XL.


El servicio de streaming de Apple sirve las canciones de la tienda, por tanto las versiones Masterizadas para iTunes, son las que se escuchan. Esta disponible para Android, IOS, PC, Mac, y Apple TV, así que podéis apuntaros los tres meses de prueba, y hacer comparaciones entre varios discos y su contrapartida en CD, a ver si sois capaces de distinguir.


Sólo por eso, y por usa r AAC, da por saco a Spotify, (que usa OGG 320, no MP3 pero procesan las canciones de alguna manera y suenan muy extraño, y Google Music, que usa MP3 320).

Iniciado por Branagh/Doyle

Ahora, eso no quiere decir que no esté solicitado y no haya dejado de ganar premios, cómo por ejemplo por este tema (suyo, no de Michael Price), para el ya considerado cómo uno de los mejores capítulos de la historia de la TV. Así, sin más

Escándalo en Belgravia, para mí toda una joya en todos sus aspectos

Saludos

Iniciado por Otto+

Tripley aún no había nacido cuando se hizo ésta Casino Royale, de David Arnold

Pues sí, Q y Moneypenny seguían en barbecho en 2006.

El tema me sonaba tanto a Barry, pero sin decir de donde podría ser (con razón) que ahí me quedé encallado. No llegué a caer en que esa el score de Arnold, gran sucesor de Barry, para esa joya que era Casino Royale, donde musicaba perfectamente la bella y triste historia de Vesper y Bond.



Saludos