Tras leer el ensayo enlazado por Branagh/Doyle, realizo algunos comentarios.

Lo primero, indicar que yo creo que la versión de Branagh es la más fiel a la novela en cuanto a su temática relativa la moderno Prometeo, ese nuevo hombre que tendría que brillar como un Dios y al que al nacer imperfecto su creador/padre rechaza. Para mi este es un tema clave en el film y que Branagh presenta de la mejor de las maneras tanto en lo visual como en lo conceptual en la excelente secuencia de dentro de glaciar.

Para mí ahí nace todo el conflicto entre creador y creador, entre doctor y criatura y desde ahí es desde donde evolucionarán los personajes. La criatura al final, ve que la venganza tampoco le colma y sigue necesitando el amor/aprobación paterna y el creador termina comprendiendo las recriminaciones de la criatura, a la cual no acepta desde el primer momento que la ve imperfecta (Final de la apabullante secuencia de la creación). Por tanto, indicar eso, la lucha que hay establecida entre ambos personajes que, desde el primer momento se plasma de forma física. Hay está ese nacimiento de la criatura, momento lleno de líquido amniótico y desnudez donde un casi desnudo creador, se emparenta momentáneamente con su creado (en este sentido yo creo que por esta razón está bien pesando que Branagh saliera a pecho descubierto). Luego la lucha sigue y se presenta jalonada de cadáveres (de nuevo lo físico).

Por tanto en cuanto a la temática creo que Branagh acierta al destacar eso, la lucha entre creador y criatura que, vemos cómo evoluciona como persona y como va tomando conciencia de su soledad y abandono. Esto para mí es un acierto de la novela y de esta versión, el ver eso que la criatura comete atrocidades, pero que también muestra el origen de eso odio y rabia. No estamos ante la criatura “a lo Karlof” que parece que razona poco y que no verbaliza nada. Sólo por esto, por mostrar estos elementos presentes en a novela de Shelley y bastante obviados en muchas otras adaptaciones [lo que no implica que me parezcan malas, sino, solamente más alejadas del espíritu original de la novela] creo que la versión de Branagh debe ser muy bien considerada.

Por tanto, Branagh toma todos los elementos románticos de la novela y los mantiene en su film y, creo de forma arriesgada, pero para mí muy conseguida, exacerba estos elementos plasmándolos en pantalla de una forma tan recargada como apabullante. Primero mediante la adopción de un tono operístico palpable en esos puntos álgidos que jalonan el film, con los dos momentos de la creación a la cabeza. Además Branagh recurre al universo shakesperiano para crear momentos de monólogos también con cierto punto de exageración que presentan sentimientos a flor de piel. Y luego está el uso de un diseño de producción o vestuario en algunos momentos manierista, casi con algún detalle anacrónico (esa escalera, para mí más expresionista que romántica) que termina apuntalando ese tono exagerado, operístico del conjunto.

Y es que además Branagh filma todo de una manera diría que agresiva por momentos con esos movimientos de cámara casi constantes, (de nuevo el momento de la creación), esos picados y contrapicados, los planos generales en el glaciar, o esos planos circulares que parecen encerrar de forma gráfica la pasión y casi obsesión que hay entre Victor y Elizabeth (aquí es verdad que se puede ver la influencia de Vertigo, al mostrarse de forma visual la especie de espiral de pasión necrófila (tan bien supo representar Bass gráficamente) que se establece entre Victor, Elizabeth y la criatura y como se indica en el ensayo, porque un hombre enajenado consigue la resurrección de su amada muerta.
En definitiva, para mí una grandísima película y de las que conozco, la más fiel adaptación de la novela de Shelley, lleva de ese espíritu romántico tan presente en la novela.

Saludos