Tema: Kenneth Branagh

Iniciado por MIK

Aunque tal vez no sea este el hilo adecuado para ello, he decidido ponerlo aquí, con ello tendré una excusa para irme poniendo al día.


MARY SHELLEY'S FRANKENSTEIN (1994), de Patrick Doyle.



Cuarta colaboración del compositor con su director fetiche, Kenneth Branagh.

Compuesta en el período más creativo de Doyle, tras grandes partituras como Enrique V, Morir todavía, Mucho ruido y pocas nueces o Carlito's Way (titulada aquí como Atrapado por su pasado) y la frenética Needful things.

Aquí vuelve a componer para una película enmarcada en el cine fantástico, si bien la aproximación del director y el compositor están tratadas como si de una tragedia shakespeariana se tratara.

Influenciado por esto, aquí Doyle vuelve a mostrar un estilo que nos puede recordar a ese frenesí de su anterior Needful things (hecho que le reportó en su momento ciertas críticas, en las que se aducía que el compositor se había dejado llevar por los excesos de la aproximación de Branagh en su interpretación/dirección de la obra de
Shelley), si bien, en mi humilde opinión, la composición es más compleja, más lírica y en la que el oyente debe mantener la atención a lo largo de la partitura, para poder apreciar la obra en su conjunto.

Esto queda patente ya en el primer tema (To think of a story), en el que se sintetizan los temas que el compositor irá desarrollando a lo largo del score (reflejando la torturada psique/alma del protagonista, cuya ambición cegará su raciocinio, costándole lo que más quiere).



Para desarrollar el tema de amor de Elizabeth, Doyle usará instrumentos de viento (flautas y oboes) y para la relación padre/hijo entre Victor y su criatura, los metales y la percusión son usados con efectividad, casi escuchamos las violentas consecuencias de sus actos.

Un gran detalle, que comentaba el compositor en una entrevista, era que en el cine de género, le gustaba componer ciertas piezas y movimientos teniendo en cuenta la pista de los efectos sonoros, de modo que la música (vista junto a la película) se retroalimentase de las cadencias y ritmos de estos, con lo que la sensación del espectador/oyente es más orgánica ("¡está viva!" como diría Victor ).

Curiosamente (todo y que, a priori, el tema daba para ello), el compositor no hace ningún uso de coros a lo largo de la partitura (otro toque de originalidad, que demuestra la gran originalidad e imprevisibilidad de Doyle, que sí los usó de forma juguetona y granguiñolesca para la anterior Needful things).

Pese a que algunos criticaron que la energía y violencia del score se les hacía pesada en la escucha aislada (el compacto de la edición tiene una duración de unos generosos para la época 69 minutos), en mi opinión resulta muy equilibrada, puesto que el gran trabajo de Doyle nos proporciona un completo arco dramático de su personaje principal, en el que vemos el progresivo envenenamiento del alma de Victor, movido por buenas intenciones, aunque su arrogancia y ambición acabarán cegando su lucidez, provocando la muerte sobre todos aquellos que le rodean (nótese el distintivo tono que el compositor da a las dos creaciones, la primera enérgica, pasional, siendo la segunda más fría, sólo movida por la locura y el dolor).



Para finalizar, un pequeño comentario respecto a las producciones de Coppola que se realizaron por entonces.

Si bien la recepción que tuvieron ambas producciones fue muy diferente (el Drácula coppoliano disfrutó de una mejor acogida por parte de crítica y los resultados de taquilla fueron generosos, llegando a ganar tres premios de la Académia, mientras que el Frankenstein de Branagh no contó con la misma suerte) y pese a que ambas cuentan con sus seguidores/detractores, creo que la mayor parte de aficionados estarán de acuerdo en que la música de ambas (aunque muy diferentes entre sí) es sensacional, auténticas rara avis incluso en su momento que parecen mejorar a cada nueva escucha, algo que debemos agradecer a sus directores (no quiero ni imaginarme que habrían pasado si el estudio hubiera rechazado a ambos compositores...)


PD: Para Mr. & Mrs. Branagh/Doyle en su aniversario.

¡Enhorabuena y gracias por vuestro apoyo!

Saludos.

Fascinante cómo sin haber entrado en un análisis pista a pista, en un par de párrafos expones aspectos muy importantes.


En efecto, y curiosamente, el tema principal (aunque a primera vista pueda parecer lo contrario) no es el de la relación de Victor con la criatura, sino con su seres queridos, más concretamente Elizabeth. Es la columna vertebral de este trabajo, cambiando según los acontecimientos (jubiloso, alegre, a modo de vals al inicio, lánguido, tortuoso, triste, apasionado...), hasta que llega el momento en que la criatura se apodera de el y lo hace suyo , primero cómo parte de su propia identidad (cuando lo tocan la familia en el bosque y la criatura sonríe sabemos que ahora representa también que se siente querido por primera vez en su vida), y cuando se lo roba a Elizabeth y Victor tras su noche de bodas (le oímos tocarlo en la flauta y sabemos que anda cerca), llegándolo a despojar de su identidad primigenia, cómo un acto de desafío musical a su creador.

Esto es así porque la música y película en realidad se centran en los aspectos humanistas del relato, más que en el terror de lo llevado a cabo y el descenso a los infiernos que conlleva , que también. Cómo muestra, tomese el corte Yes, I Speak, y escuchese el delicado juego de las cuerdas con las flautas, entrelazadas ambas secciones en su progresión armónica intimísimo e introspección; el dialogo musical que ilustra las interpelaciones de la criatura a su padre en la pantalla. Pura exquisitez, donde el concepto narración musical alcanza cotas altísimas.


En este sentido, hay algo que has comentado en todas las reseñas de Doyle que has realizado hasta el momento, y es el tema de la imprevisibilidad.

Puede parecer, escuchando fragmentos de obras cómo Dead Again o Frankenstein que lo que prima en ambas es la acción, mientras que una vez concluida la audición nos damos cuenta de que a diferencia de la mayoría de compositores, que suelen primar lirismo o contundencia dependiendo del relato, Doyle solía aunar ambos con igual intensidad en la primera etapa de su carrera, haciéndolos confluir y que unas desgarradoras cuerdas no quedasen fuera de lugar después de que los metales y la percusión hayan sido los protagonistas 20 minutos antes, por ejemplo .

Esto, según comentas, a parte de que no es demasiado frecuente resulta en realidad mucho más difícil de llevar a cabo de lo que parece, y por ello tiene tu respeto. Curiosamente en mi opinión, y quizá por afinidad estilística del propio compositor, el lirismo y el romanticismo siempre se acaban imponiendo y robando el protagonismo (en sentido de predominancia musical), a los bloques más movidos, cómo ocurre por ejemplo en Dead Again, Indochina (que puede ser cumbre de la vertiente lírica del escocés), o Carlito´s Way. Ya me dirás que opinas sobre esto.


Por ultimo, no se muy bien que quieres decir con esto:


la música de ambas (aunque muy diferentes entre sí) es sensacional, auténticas rara avis incluso en su momento que parecen mejorar a cada nueva escucha, algo que debemos agradecer a sus directores.


En los 90 aún existía cómo norma el predominio de gran orquesta y desarrollo temático en Hollywood, si bien combinado con mayor o menor cantidad de electrónica -algo ausente en ambas, por cierto-. ¿Te refieres a esto último o a que su nivel de clasicismo y complejidad en su escritura, fruto de la ilustre tradición sinfónica europea -escuela polaca uno, británica el otro-, bajo la cual se formaron durante sus estudios musicales, y alejados tremendamente de los compositores norteamericanos, ya eran bastante anticuadas -en el buen sentido- en aquella época ?.



PD: Tu que tienes buen oído para la instrumentación; ¿te has fijado en el uso tan característico que hace Doyle de la pandereta , durante las secuencias de acción?. No es muy común, y sin embargo ocurre en Henry V, Shipwrecked, Dead Again, Indochina (creo), Mucho Ruido y Pocas Nueces, Carlitos´ Way... y esta que nos ocupa (de nuevo, creo, tendría que revisar).