Tema: Kurosawa en DVD

Hay que decir también que la peor película de Kurosawa, si es que hizo alguna que se pueda considerar verdaderamente mala, sería una obra maestra de muchos directores. En el caso de DodesKaden sencillamente no me gusta, pero claro, podría cambiar mi consideración si la veo en una copia no infecta donde al menos sí pueda apreciar como debe ser el uso del color.

En cualquier caso, Vivir no es una película de samuráis, sino contemporánea, y me encanta. Tampoco lo es El infierno del odio y es otra obra maestra absoluta que me fascina. En fin, en mi caso no se debe a que me guste por el exotismo el cine japonés pero sí es cierto que lo que cautiva a mucha gente es eso. Si a algunos les quitas las katanas ya dicen ufff no tengo ganas de ver películas japonesas ufff, qué aburridas. A quien le guste Rashomon igual se aburre con Otoño tardío de Ozu, por ejemplo. A mí éste último cineasta también me encanta y Mizoguchi se da por supuesto.

Sobre el DVD de Sanjuro yo me refería como malo a la edición anterior, esa que tenía la portada blanca. No sabía que fue reeditada por Filmax, porque no sé si hizo eso con todos los títulos. Lo que ocurrió fue que primero sacó los títulos de Kurosawa con portada blanca, doblaje y sin incrustaciones y luego sacó los mismos títulos, no sé si todos, con portada dorada sin doblaje y con incrustaciones. Estas última ediciones creo que llevaban unas letritas que ponían en portada Edición remasterizada.

En el caso de Trono de sangre no sé si llegó a mejorar la copia y tampoco con El infierno de odio que con el scope que tiene verla en la copia que se editó era un sacrilegio.

Iniciado por Abuelo Igor

...En cuanto a los que no les gusta el humanismo de Kurosawa cuando se pone en primer plano, entonces, por ejemplo, el desenlace de "Rashomon" fastidiaría toda la película, y obras enteras como "Barbarroja" quedarían invalidadas. Kurosawa era un maestro, pero su tendencia a sermonear hay que aceptarla. Si lo que se quiere es cinismo e ironía, para eso ver a directores posteriores como Imamura.

Como soy el que ha dicho lo del humanismo, respondo. No me parece que el desenlace de Rashomon fastidie la película (aunque quizá no era necesario), ni mucho menos que Barbarroja quede invalidada, al contrario, tanto una como otra me parecen excelentes. Pero el sermoneo de Kurosawa no siempre está tan bien dosificado, o al menos así lo veo yo, y eso me vale para por ejemplo Dodeskaden, y otros títulos de Kurosawa. Por otra parte, ironía y cinismo para nada son lo mismo, y no veo por qué criticar que el mensaje sea demasiado evidente (algo que en general me molesta siempre, no sólo en Kurosawa) tenga que llevarte a la conclusión que quien formula esa objeción lo que busca es cinismo, algo que por cierto no me gusta encontrar ni en el cine ni en ninguna otra faceta, y que con demasiada alegría se valora como positivo por parte de muchos críticos de cine. Otra cosa completamente distinta es la ironía, esa sí que la valoro siempre.

Hombre, es que entre las muchísimas virtudes de Kurosawa la sutileza nunca ha estado en los primeros puestos.

Tampoco sé lo que entiendes por cinismo, un término que se utiliza demasiado alegremente como sinónimo de hipocresía. Así, en rápido, yo lo veo como una puesta en cuestión de una serie de valores sociales y la denuncia de las motivaciones ocultas que hay debajo. Billy Wilder, en este sentido, habría sido un gran cínico. Lo que pasa es que a base de minar todas las bases del pensamiento social al final lo que termina imperando es un relativismo absoluto y una búsqueda desvergonzada de la ventaja. Por eso en el fondo me cae bien ese humanismo ingenuo del cine de Kurosawa, que además aparece como necesario en un país recién salido de una guerra en la que fue aliado nada menos que de Hitler.

La idea de que el mensaje de una película no sea muy evidente a mí me gusta (en ese sentido Nagisa Oshima me apasiona, porque sus argumentos, un tanto crípticos y contradictorios, alimentan mucho debate), pero también da un poco licencia para presentar una obra que oculte a base de aparente complejidad su carencia de un verdadero discurso. Cosa que tampoco me molesta en ocasiones si se ha conseguido despertar reflexiones interesantes.

Pues creo que lo que entiendo por cinismo es, más o menos, lo que tú dices: "un relativismo absoluto y una búsqueda desvergonzada de la ventaja." Acudiendo al DRAE, que es quien fija el significado de las palabras en castellano:

“Desvergüenza en el mentir o en la defensa y práctica de acciones o doctrinas vituperables.”

Por eso "cinismo" no quiere decir criticar el orden establecido o la moral imperante, más bien al contrario. Los críticos de la moral suelen ser unos moralistas de tomo y lomo, en el buen sentido de la palabra, es decir, no en el sentido de los que se dedican a destilar moralina hipócrita, sino en los que se enfrentan a los valores imperantes y los discuten a fondo, honestamente, a menudo arriesgadamente. Es verdad que quizá la línea de separación entre un moralista crítico y un cínico puede ser a veces difícil de trazar, y precisamente el ejemplo de Wilder me parece muy bien traído. Soy de los que a veces tuerce el gesto ante algunos planteamientos de Wilder, aunque al final me parece que no se puede alegar que sea un cínico (si no, ¿cómo interpretar un film tan idealista y romántico como “El apartamento”?).

Siempre me ha sorprendido que cierta crítica jalee con alborozo que un director sea "cínico", nunca lo he entendido, aunque supongo que es un efecto tardío de la contracultura de los años sesenta, cuando la transgresión era estandarte de lo vanguardista. Esa tendencia, vulgarizada hasta decir basta, produjo auténticos empachos ideológicos, cuyas consecuencias en algunos casos aún las vivimos en ámbitos aparentemente triviales como la crítica cinematográfica. Pero, bueno, como diría Wilder, esa es otra historia y no me alargo más con el off topic.

Volviendo por un momento a Kurosawa, no me molesta en absoluto su humanismo, presente en toda sus películas en mayor o menor medida, incluso en sus films de samuráis, muy particularmente en esa genialidad que es Los siete samuráis. También se encarna a la perfección en el personaje de Dersu (aunque parta de un material ajeno), por ejemplo, o en esa reflexión trágica, de raíz shakesperiana, que es Ran. Lo que pasa es que es un material delicado, y creo que Kurosawa no siempre sabe dosificarlo bien (aunque, en el fondo, tengo que disculparme por el atrevimiento de poner objeciones a un creador de la talla de Kurosawa, pero ese es el riesgo de comentar una obra de arte). Y aquí lo dejo, porque aunque sea un debate apasionante, quizá nos alejamos del sentido de este hilo.

Hola, unas preguntas,

¿Alguien ha visto la película "El Idiota" editada en DVD por la filmoteca fnac? Y si es así ¿hay alguna mejora de imagen/sonido respecto a la edición de DeA Planeta, que es la que yo tengo desde hace años?

Por cierto, después de leer vuestro estupendo debate, me pregunto si "El idiota" y el peculiar comportamiento que tiene su protagonista con su entorno, hacen de ésta una película humanista o cínica, casi como en "Persona" de Bergman. ¿No creeis que en esta obra hay mucho de cinismo por parte de kurosawa? no se...

Bueno, y por ultimo ¿alguien ha visto la película "No añoro mi juventud" en DVD? ¿Que opinión os merece? Se que la editaron pero no la encuentro en ningún sitio y tengo ganas de verla aunque haya leído por ahí que es una de las películas menores del director.

Saludos

Empiezo por el final. De No añoro mi juventud hubo edición de Filmax: http://www.moviesdistribucion.com/to...%2EO%2ES%2E%29

En mis notas, la tengo catalogada como edición de mala calidad. Respecto al film, la verdad es que hace mucho que no lo veo y poco puedo decir. En su momento me pareció un buen film (así lo tengo anotado), pero debería revisarlo. Por lo que recuerdo leyendo una sinopsis, es un film con ciertas implicaciones políticas. La presencia de Setsuko Hara es todo un aliciente.

Por lo que respecta al cinismo, creo que por lo dicho más arriba queda claro que personalmente no considero que haya ni gota de cinismo en la obra de Kurosawa (de lo cual me alegro), lo cual no quiere decir que puedan aparecer personajes cínicos en sus películas, pero ese es otro tema. El idiota es un film complejo, que para mí no está resuelto satisfactoriamente, y que supongo que habría que ver a la luz del original literario de Dostoievski (que no he leído). Hay que tener en cuenta que originalmente duraba 265 minutos y se cortó a 166 (según imdb), lo cual creo que se nota en el resultado final.

Gracias mad dog earle.

Respecto a No añoro mi juventud, a ver si tengo suerte y la puedo encontrar aunque sea de segunda mano en algún sitio. Tengo esperanzas porque hace unos meses, cuando pensaba que a estas alturas era inútil, encontré Bajos fondos, Sanjuro, La leyenda del gran Judo y Los hombres que caminan sobre la cola del tigre en ebay. Se que estas ediciones no son precisamente buenas, pero es que desgraciadamente son la única opción para alguien que quiera ver la filmografía de este señor sin saber mas que castellano y catalán. Mi nivel de inglés es demasiado bajo como para poder seguir con rigor películas de estas características.

Con el tema de El Idiota, es una lastima que cortaran tanto material. ¿sabes si existe por casualidad alguna copia, en algún país del mundo donde se comercialice? ¿o nunca llegó a distribuirse, ni siquiera en cine o VHS? te lo pregunto por si existiera alguna posibilidad remota, de que pudieran editarla con todo el metraje.

De todas formas, compraré la edición de filmoteca fnac para ver si existe alguna mejora de sonido y imagen. Como hace tanto tiempo que no la veo, será una buena excusa para volver a hacerlo, ya que en su día me pareció fantástica. Claro que fue la tercera o la cuarta película que vi de él, ahora, después de haber visto casi todos sus films, no se que impresiones me dará.

A mi tampoco me molesta el carácter humanista de sus películas, quizá porque me veo un poco reflejado en muchos de los valores de su discurso, sin embargo, teniendo en cuenta que, como dice Abuelo Igor, la sutileza no ha formado parte de su obra (tampoco creo que kurosawa la buscase, por cierto. Mas bien creo todo lo contrario, que buscaba subir el "volumen" todo lo que podía), me pregunto si en aquella época su carácter resultaba tan evidente como lo es ahora.

Si eres de Barcelona, o te puedes acercar, en la calle Tallers hay un par de tiendas donde se podían encontrar, al menos hasta hace poco, muchas de estas ediciones de Filmax, de Kurosawa y de otros directores, como Naruse, al precio de unos 2 euros. A ver si tienes suerte.

Sobre El idiota, creo que no se llegó a estrenar esa versión larga, que Kurosawa tuvo que podarla antes del estreno, al menos así consta en imdb:

Filmed as a two-part production running 265 minutes. Shochiku (the studio) told Akira Kurosawa that the film had to be cut in half, because it was too long; he told them, "In that case, better cut it lengthwise." The film was released truncated at 166 minutes.

Yo hace mucho que la vi, y para comentarla con más precisión la debería revisar. Tengo la versión de DeaPlaneta, que en su momento catalogué de regular, o sea que no puedo darte noticia de la nueva edición de Filmoteca FNAC.

Si, soy de Barcelona, si te refieres a El setanta-nou la conozco, aunque hace tiempo que no voy. Puede que en unos días me pase a probar. Si no, siempre tengo la opción de alquilarla en video instan para verla porque vi que la tienen, lo que pasa es que mi intención es conseguir toda su filmografía en dvd, que solo me faltan esta y la nueva leyenda del gran judo.

Bueno, pues si al final compro El Idiota, ya comentaré que tal se ve.

Por cierto, hace unos días vi con mis padres Los siete samurais en BR porque ellos no la habían visto nunca, y la remasterización es IMPRESIONANTE. Me puse luego el dvd para comparar y vaya tela...
(El entusiasmo de mis padres al acabar era para grabarlo en video.)

En la misma calle Tallers, en el número 55 creo, hay otro "outlet" de DVD, donde he visto ediciones de Filmax de cine japonés, incluso más baratas: a 1 euro. Compré un Naruse y un Inagaki (Los tres tesoros), de calidad lamentable. De La nueva leyenda del gran judo (Sugata Shanshiro II) también hubo edición de Filmax, de pésima calidad, aunque supongo que de este tipo de films, rodados en plena Segunda Guerra Mundial, pueda ser difícil conseguir copias en buen estado (en muchos casos los negativos están perdidos).

Vale la pena apuntar que, salvo un film del cual el propio Kurosawa renegaba (Los que construyen el porvenir), toda la obra de Kurosawa, es decir, 30 largometrajes, está editada aquí con mayor o menor fortuna. Es uno de esos raros casos en que la obra de un director japonés clásico nos es accesible en su totalidad.

Pues me pasaré por la tienda esta que me dices a probar suerte y de paso a echarle un vistazo porque no la conozco, gracias por la recomendación.

Respecto a lo de la filmografía en dvd de Kurosawa, sí, esta toda editada en dvd menos la que señalas, pero yo descubrí al director demasiado tarde como para poder encontrar algunos de sus ejemplares en las tiendas. Sin embargo, con los años he podido reunirla casi toda, gracias sobretodo a un pack especial con doce de sus obras que me regalaron hace tiempo.
Entonces, observando que existe la posibilidad de reunirla, creo que vale la pena intentarlo, no por el simple hecho de tenerla, sino para tener la posibilidad de apreciarla en su totalidad cuando lo desee. No son muchos los directores con los que me tomo tantas molestias.

Por cierto, esta tarde he comprado la edición de la que hablaba de El Idiota y la he probado.

Existe un hilo por el foro con el titulo de la película donde se hace una breve reseña con algunas capturas de la peli y tal. Entiendo que ahí se califique el DVD de flojo por las circunstancias que comentan y por compararlo, quizás, con otras obras de la época editadas en DVD donde la calidad es superior; pero si hablamos de las diferencias que hay entre la edición de DeAPlaneta y esta, creo que hay que destacar muy seriamente el salto cualitativo que han dado los de A Contracorriente.

Primero, antes de poner la nueva edición, me he puesto la antigua para recordarla. He reproducido las primeras escenas durante unos minutos y he tratado de retener las imágenes en la cabeza hasta poner rápidamente la nueva (como creía que la diferencia no iba a ser tan brusca he tratado de apurar la vista). Al poner la nueva, ya he percibido diferencias notables enseguida.

- Mejor contraste, lo que hace que exista una mejor variedad en la paleta de grises y puedas tener la sensación de que existe más definición en los detalles y más riqueza en las sombras y iluminaciones, todo ello sin sacrificar buenos negros y blancos. (Desde luego que han tenido que partir de otro master porque la edición de DeAPlaneta no la salva ni dios)

- Tratamiento en la textura. Mientras en la antigua tenías la sensación de estar viendo un VHS muy viejo por las constantes ralladuras y manchas sobre una capa granulada, en la nueva se nota que se ha tratado de "limpiar" con algún tipo de restauración digital, porque aunque obviamente se ven manchas, la textura es mucho mas suave que en la otra.

- Estabilización en la imagen. Mientras que en la edición de DeAPlaneta parecía que el cámara se pasó todo el rodaje con ganas de ir al lavabo (todos sabemos lo exigente que era el emperador del cine), en la nueva notareis que la imagen lucha por mantenerse centrada y los movimientos están mucho mas atenuados.

Después, como la diferencia me ha resultado bastante evidente, he decidido reproducir ambas copias al mismo tiempo. Como tengo dos reproductores conectados a la tv, solo tenía que cambiar de canal para contrastarlas. Entonces ha sido cuando ya realmente he podido corroborar con mas atino.

Esto hace que me pregunte si Duelo Silencioso, Escándalo, Dodes'ka-den yRashomon, que también he visto nuevas ediciones en las tiendas, puedan ofrecer mejoras significativas respecto a sus predecesoras.

(Repito que la valoración que hago de la edición de El Idiota de la filmotéca fnac es en relación a la antigua de DeA Planeta. Si la comparamos con otros films en DVD del mercado y de la misma época, sería otra historia)

Bueno, espero haberme explicado bien y no haber dado mucho la lata, y sobre todo, que esta información pueda servir de ayuda.
Por cierto, si alguien contrasta ambas ediciones algún día, me encantaría conocer sus impresiones, mas que nada para ver si mi ojo puede resultar fiable.

De dar la lata, nada de nada, al contrario, muchas gracias. Quizá me anime a recomprar estas películas: de las que citas dos las tengo de DeaPlaneta (Duelo silencioso y Rashomon) y dos de Filmax (Escándalo y Dodeskaden). Todas ellas en ediciones bastante malas, salvo quizá Rashomon, pero un peliculón como ese bien merece una edición de lujo (en este caso me esperaré seguro al BD, espero que A Contracorriente se anime). Otra película que está pidiendo a gritos una buena edición es Dersu Uzala: en este caso fue Divisa quien nos trajo una edición muy deficiente (y eso que procedía de Ruscico, si no me equivoco).

Si me animo a comprarlas ya comentaré por aquí si vale la pena. Con El Idiota sin duda digo que sí.

Bueno, ojalá saquen Rashomon y Dersu Uzala en bluray, madre mía... Otra que también tendrían que plantearse en editar sería El Infierno Del Odio, pero bueno, que le vamos hacer.

Iniciado por DrxStrangelove

Si me animo a comprarlas ya comentaré por aquí si vale la pena. Con El Idiota sin duda digo que sí.

Bueno, ojalá saquen Rashomon y Dersu Uzala en bluray, madre mía... Otra que también tendrían que plantearse en editar sería El Infierno Del Odio, pero bueno, que le vamos hacer.

El infierno del odio, sí, señor, uno de mis Kurosawa preferidos, con una fotografía en blanco y negro portentosa, que la edición de Filmax malmete sin piedad, además de no ser anamórfica y dejar en nada su formato scope.

El infierno del odio es blanco y negro pero tiene un momento, no recuerdo si más, que había humo pintado de rosa, me parece que era eso. Desconozco si la versión de Filmax mantiene ese toque de color en plan "Sin City" pero varias décadas antes. Puede que incluso Kurosawa fuera de los primeros, no me atrevo a decir tanto como el primero, que incluyó color en el blanco y negro. Eso que llamó tanto la atención con el abrigo rojo de la niña de la peli de Spielberg sobre el Holocausto ya lo había hecho Kurosawa. Está claro que Steven había visto esa película, seguro que muchas veces como debe ser.

Seguro no, segurísimo. Spielberg, Coppola y Lucas eran seguidores de su trabajo, de hecho, creo que fue el mismo Spielberg junto a Coppola o Lucas, quien le entregó el galardón en la ceremonia de los Óscar en homenaje a toda su carrera. Aunque intuyo que ya lo sabias.

Por cierto, y para no irme mucho del tema, si no recuerdo mal, en la edición en DVD de Kagemusha, creo que en los extras estaba incluido el video del momento, mientras que en la edición en BD no está. Recuerdo que el DVD no estaba nada mal respecto a extras, con algún documental y todo, mientras que en el BD nada de nada, creo que el trailer y para de contar. El audio en castellano creo que tampoco andaba muy fino.

La fotografía, el montaje y el ritmo de El Infierno Del Odio me parecen excepcionales.

Cuando Mifune, en el salón de su casa, no sabe como salir de su desgraciada dicotomía, y mientras, en un rincón, el chofer lo atormenta con esa sesgada expresión cabizbaja, podemos notar como a Mifune le retumban los oídos por el constante y incesante ruego.
O más tarde, cuando vemos su casa encima de la colina alzándose orgullosa y arrogante frente al pueblo, para acabar, en el mismo plano, con su reflejo en el río vuelta del revés. Los que han visto la película sabran identificar la metáfora, High and Low.

Que maravilla de película.

El infierno del odio es esa película que quienes se resisten a ver cine oriental puede hacer que cambien de tendencia perfectamente. Kagemusha ya no es así, es bastante confusa, me parece una película difícil pero un espectáculo visual con excepcionales composiciones en grandes planos generales y un uso del color estudiadísimo. Aún así, pese a que cuesta seguir el hilo, y en el audiocomentario del DVD se decía algo de ello, es fascinante. De todos modos soy más de su etapa en blanco y negro.

Quería decir sobre la edición en DVD, por lo menos la antigua que hubo que iba con audiocomentario, no sé si ha salido otra, que no es la versión completa. Criterion si saco una versión completa de la película, a la editada en España parece que le faltan escenas, pero no he visto la extranjera.

Iniciado por Mizoguchi

El infierno del odio es blanco y negro pero tiene un momento, no recuerdo si más, que había humo pintado de rosa, me parece que era eso. Desconozco si la versión de Filmax mantiene ese toque de color en plan "Sin City" pero varias décadas antes. Puede que incluso Kurosawa fuera de los primeros, no me atrevo a decir tanto como el primero, que incluyó color en el blanco y negro. Eso que llamó tanto la atención con el abrigo rojo de la niña de la peli de Spielberg sobre el Holocausto ya lo había hecho Kurosawa. Está claro que Steven había visto esa película, seguro que muchas veces como debe ser.

Que Spielberg veía, analizaba y seguía las pelis de Kurosawa no queda ninguna duda. Uno de los momentos más brillantes de una de las películas más brillantes de Spielberg, "El imperio del sol", le debe todo a Kurosawa. Se trata de la secuencia en que el niño protagonista, Jamie, acude con sus padres a una fiesta. El niño pasa de la fiesta y se divierte correteando con uno de los aviones de juguete. Jamie sube una loma corriendo, y la cámara le acompaña en travelling. Al llegar a la cima, la cámara se eleva en grúa y descubre, al atónito niño y a los asombrados espectadores, un campo lleno de tropas japonesas en una trinchera.

Este mismo movimiento se encuentra en la película de Kurosawa “La fortaleza escondida”, cuando los soldados Matashichi y Tahei se encuentran de golpe con un ejército que no esperaban.

El mismo movimiento provoca en las dos películas el mismo asombro en el espectador, lo que demuestra que Spielberg no se limitó a “copiar”, sino que asimiló sabiamente las enseñanzas de Kurosawa.
Salud y películas

La menor duración de Kagemusha respecto al montaje de tres horas, se debe a que la copia que se proyectó fuera de Japón era la distribuida por 20th Century Fox, co-productora junto a la Toho de la película que tenía los derechos exclusivos de exhibición y distribución fuera de Japón (de hecho, esta fue la primera película distribuida fuera de Japón por uno de los grandes estudios de Hollywood y tuvo mayor exposición de lo acostumbrado al estar apadrinada por Coppola y Lucas, que grácias al éxito logrado con La guerra de las galaxias, lograron convencer al estudio para financiar el proyecto de Kurosawa), que remontó el film dejando fuera unos veinte minutos por fines comerciales.

Por cierto, de la copia distribuida por Filmax de la excelente El infierno del odio, lo mejor que se puede decir era que tenía mejor calidad de sonido que la mayoría de títulos de la colección dedicada a Kurosawa, que si mal no recuerdo estaba en estéreo (aunque hace mucho de su último visionado, me llamó la atención en su momento por la localización de los sonidos de los coches y demás efectos sonoros).

Iniciado por DrxStrangelove

Los que han visto la película sabran identificar la metáfora, High and Low.

El título original nipón, "Tengoku to jigoku" significa literalmente "Cielo e infierno".

Iniciado por Mizoguchi

Quería decir sobre la edición en DVD, por lo menos la antigua que hubo que iba con audiocomentario, no sé si ha salido otra, que no es la versión completa. Criterion si saco una versión completa de la película, a la editada en España parece que le faltan escenas, pero no he visto la extranjera.

Es una pena, espero que algún día llegue aquí. Kagemusha me encanta, estoy de acuerdo con el tema del color, y si te fijas en las pinturas que hacia Kurosawa, sobretodo para hacer sus storys, te das cuenta de que las secuencias donde están representados los sueños del "emperador", están completamente plagadas de su estilo pictórico.
En este sentido, tanto Ran como Kagemusha son geniales.

Iniciado por lucesdelaciuda

Este mismo movimiento se encuentra en la película de Kurosawa “La fortaleza escondida”, cuando los soldados Matashichi y Tahei se encuentran de golpe con un ejército que no esperaban.

El mismo movimiento provoca en las dos películas el mismo asombro en el espectador, lo que demuestra que Spielberg no se limitó a “copiar”, sino que asimiló sabiamente las enseñanzas de Kurosawa.
Salud y películas

Recuerdo el momento en El imperio del sol y es fabuloso. De hecho, no se si será solo cosa mía, pero siempre me ha dado la sensación de que ese estilo de lenguaje narrativo es el que ha caracterizado más a Spielberg.
En La fortaleza escondida no lo recuerdo, la volveré a ver y me fijaré en lo que dices. Es que solo la he visto una vez y hace casi diez años...
Salud!

Iniciado por MIK

La menor duración de Kagemusha respecto al montaje de tres horas, se debe a que la copia que se proyectó fuera de Japón era la distribuida por 20th Century Fox, co-productora junto a la Toho de la película que tenía los derechos exclusivos de exhibición y distribución fuera de Japón (de hecho, esta fue la primera película distribuida fuera de Japón por uno de los grandes estudios de Hollywood y tuvo mayor exposición de lo acostumbrado al estar apadrinada por Coppola y Lucas, que grácias al éxito logrado con La guerra de las galaxias, lograron convencer al estudio para financiar el proyecto de Kurosawa), que remontó el film dejando fuera unos veinte minutos por fines comerciales.

Entonces, ¿la duración original solamente fue distribuida en Japón? Yo creía que en aquel momento Kurosawa no trabajaba para ninguna productora japonesa y que todo corría a cargo de productoras extranjeras. Bueno, claro, que la productora sea extranjera no quiere decir que no vaya a proyectar allí, ¿pero por que la cortaron en el extranjero?

Iniciado por Abuelo Igor

El título original nipón, "Tengoku to jigoku" significa literalmente "Cielo e infierno".

Es cierto Abuelo Igor. Lo que no me queda claro es si tratas de corregirme o realzar la escena que describo. (sin acritud en cualquiera de los casos)
He utilizado este titulo solo porque expresa con mejor literalidad lo que yo leo entre lineas de la escena.
Si hablamos de cielo e infierno, aunque la escena quiera representar que Mifune ahora está en bancarrota, personalmente tendría que decir que este empresario nunca ha volado más alto, puesto que el motivo de su quiebra es indiscutiblemente loable.
Perdona si al dibujar esas dos escenas me he dejado llevar un poco por la emoción, pero te aseguro que no es snobismo, el placer que siento al ver estas películas es real.
Saludos!

Ya que se ha citado Sin City en relación con El infierno del odio, vale la pena recordar la imagen del asesino protagonista:



Y pensar en el personaje de Elijah Wood del film de Rodríguez:

Iniciado por Mizoguchi

El infierno del odio es blanco y negro pero tiene un momento, no recuerdo si más, que había humo pintado de rosa, me parece que era eso. Desconozco si la versión de Filmax mantiene ese toque de color en plan "Sin City" pero varias décadas antes. Puede que incluso Kurosawa fuera de los primeros, no me atrevo a decir tanto como el primero, que incluyó color en el blanco y negro. Eso que llamó tanto la atención con el abrigo rojo de la niña de la peli de Spielberg sobre el Holocausto ya lo había hecho Kurosawa. Está claro que Steven había visto esa película, seguro que muchas veces como debe ser.

Sí, creo que es cuando queman algo (¿la cartera que contenía el dinero del rescate?) en un incinerador. Ese color da una pista a la policia, que me parece que previamente ha puesto algo en la cartera para poder seguirle el rastro.

Sorprendente parecido con esas dos imágenes entre las dos películas, también creo recordar que Sam Mendes dijo que El infierno del odio era su película favorita.

De El infierno del odio sorprende cómo el film está estructurado en dos partes tan diferentes en todos los aspectos (quizá estos comentarios corresponden más al foro de Cinefilia, pero no tengo claro si hay un hilo para hablar de Kurosawa en general). La primera, en casa de Mifune, con composiciones horizontales y un carácter un tanto estático, reforzando la sensación de encierro, de callejón sin salida del protagonista. Luego, la secuencia impresionante en el tren, de un ritmo alucinante, nos mete de lleno en una segunda parte, cada vez más oscura y deprimente, hasta llegar a ese final que justifica plenamente lo del infierno del título. Ese cara a cara entre Mifune y Yamazaki es aterrador. Yo creo que de este film han bebido infinidad de directores.