Tema: La boda de Rosa (Icíar Bollaín, 2020)

Entre Berlanga y la postmodernidad. Creo que es así como mejor se resume esta muy digna película de Iciar Bollaín.
Y el que esté entre ambos mundos es su principal virtud, pues evita siempre caer en la astracanada compensándolo con una muy acertada visión femenina de las cosas. Y digo femenina porque su directora acierta a mostrar un estereotipo de mujer a la que, por desgracia, todos conocemos: la paciente, la sufrida, la que siempre dice que sí y a todos quiere contentar, la que se dedica más a la vida de los demás que a la suya propia. Ese género de persona de las que todos abusan en mayor o menor medida, ya sea por maldad o por costumbre. En el esfuerzo por encarnar ese tipo de personaje, sinceramente, Candela Peña está soberbia, como soberbios están todos y cada uno de los actores que protagonizan esta curiosa agridulce película, un verdadero melodrama con acertadas gotas de comedia.
Se crea un universo en estos apenas noventa minutos de metraje acertadamente construido por pequeños gestos que reconocemos y nos conmueven: la mirada melancólica de un hombre que rememora los pequeños detalles de su fallecida mujer, los gestos de consuelo de una madre a una hija cuya vida hace aguas, el abrazo de dos hermanos cuyas vidas se enfrentan a un éxito aparente pero lleno de un sórdido vacío. Al final, el "botón nuclear" que hace estallar Rosa provoca una onda expansiva que pone al descubierto las debilidades y fragilidades de sus vidas. Rosa no lo pretendía, pero ese es el definitivo efecto.

Spoiler:

Creo, aún así, que la historia tiene unos ciertos detalles que la dejan lejos de ser perfecta pues, a mi entender, no vemos realmente a Rosa enfrentada a una situación límite que la empuje a reconvertir su vida de manera radical. No vemos la suficiente rabia ni indignación ni el suficiente cansancio para que nos sintamos identificados plenamente con los sentimientos de Rosa. Se podría decir que Rosa es así, que es de ese tipo de personas que lleva ocultos sus propios demonios interiores. Sin embargo sí es capaz de estallar cuando ve que la "boda" se le está yendo de las manos y tiene que enfrentarse a las decisiones arbitrarias de su hermano. Un momento como ese, de tensión, hubiera venido bien en los primeros minutos. No es así y creo que la historia se resiente por ello.
Tampoco comparto parte del discurso en la playa. Entiendo el ahogo de una vida entregada a los demás y el vacío de un sueño incumplido. Es como una declaración de independencia vital. No hubiese costado mucho, sin embargo, hacer saber a todos que la afirmación de su propia vida no es incompatible con la disponibilidad hacia los demás. Sólamente era necesario poner a ésta un límite racional y equilibrarla. Eso lo hubiese compartido plenamente pero, sinceramente, caer en el otro extremo es una gran tentación. Se me dirá que el personaje no es así, y es cierto: sus gestos y los lazos de afecto hacia su familia indican que siempre buscará el equilibrio porque forman parte su propio ser. Lo vemos en las profundas dudas que le provoca la situación de su hija. Lo intuimos, lo sabemos, pero no hubiese costado nada haberlo incluido en su discurso, aunque fuese sutilmente.
Tampoco entiendo bien cómo todavía a estas alturas de la tecnología aún se doble a los personajes. Es algo que me saca una y otra vez de la proyección porque lo noto continuamente. Era algo bastante común en el cine español hasta los ochenta pero hace mucho que la técnica permite la captación de sonidos directos tanto en estudios como en exteriores con limpieza. Me provoca una sensación extraña que me descoloca. Al principio pensé que la película había sido grabada en valenciano y luego doblada al español, pero fijándome en el movimiento de los labios de los personajes me temo que no fue así. Creo que es un enorme paso atrás en el "realismo" que una obra actual debería tener y es una extraña decisión técnica. Le da una artificialidad innecesaria y, si me lo permiten, fuera de nuestro tiempo.
Y una pequeña pullita: ¿"Amapola" en inglés? ¿De verdad? ¿Ya estamos como Almodóvar trufando las películas de pequeños guiños a la Academia norteamericana? Es un tonto detalle, pero totalmente innecesario.

No obstante, las luces vencen a las sombras en este pequeño melodrama sostenido por la excelente interpretación de sus actores y por una, a pesar de sus claroscuros, sólida historia de pequeños conflictos en el que muchos se verán reflejados. Sus gotas de comedia berlanguiana no hacen más que enriquecer la muy humana red de sentimientos que la película describe, bañada por la cálida fotografía de interiores de Sergi Gallardo y Beatriz Sastre.

Adivino que Tripley y Campanilla se dejarán caer por aquí... (Creo yo)