Versión para imprimir
Pero es que yo creo que en este caso ver el truco es la gracia del film. Yo creo que la película en ese sentido no engaña ni juega al despiste desde casi el inicio sabemos por donde va a ir la historia, para mí lo interesante es ver como dicha historia esta trufada de homenajes.
Saludos
Si tripley desde el principio te cuenta por donde va a ir la historia , pero lo que no me gusta es que sea tramposa.Cita:
Iniciado por Tripley
Hay muchos gags que tratan de ir al despite sin ir a ninguna parte, todo esto adolece a un guion francamente MALO
Spoiler:
Y lo mas irritante y frustrante en todo el film...
El espectador deberia ir a la par del protagonista en descubrir el misterio no siempre por delante.No hay sorpresa ni giro.
por ejemplo
Todo para la moraleja inicial y final
:cuniao
Lo unico bueno de esta pelicula es su estilo visual , me gusto que cada vez que aparece la chica hay un reflejo de espejo en el agua o hay agua entre los protagonistas.Como si ella fuera una especie de Alicia en el pais de las maravillas. De hecho junto a la musica no sabia si estaba viendo una peli de Tim Burton
Hay mucho de Burton "homenajeado"en este film
Las cantidades NO me IMPORTAN, no guian mi vida cinefila ni FILMAFFINITY ni ROTTEN (la cual, si ser mira lo VISUAL poco interesa: Ant-Man, por ejemplo, tiene un 80% de aprobacion, pero NOTA NUMERICA tiene 6'8, no es precisamente un elogio)Cita:
Iniciado por Mandaraka
La SUBJETIVIDAD en ocasiones confunde los logros narrativos (y aqui hay mucho ORO, grandes influencias urdidas al estilo visual de Verbinski), y uno puede decir me aburre y unirlo todo en el sentido de hundir la obra por no haberle ENTRETENIDO. Muchas grandes obras, son hundidas por una percepcion general obcecada en el sentido de homenaje (Crimson Peak, gran material y INFLUENCIA del cine italiano de terror y la Hammer, pero el publico general paso de ella) y poco en el enfoque narrativo.
Oiga, que el giro de esta pelicula (sacado de las peliculas de terror mas clasicas y podria ser perfectametne SACADO de la mente de Del Toro de Crimson Peak) se ha criticado y en cambio el de Dejame Salir se ha APLAUDIDO (en mi opinion, se cargaba el ambiente realista que pululaba en la obra)
Una deliciosa obra, que tiene todos mis RESPETOS, e ira a parar a la de mejores peliculas del año, he dicho.
Mandaraka, yo es que asumo que esos elementos que intentan jugar al despiste, en realidad no lo hacen. No sé, yo croe que desde casi el inicio me di cuenta de por donde iban a ir los tiros y, esos detalles más que persuadirme o intentar indicarme que no se iba a ir or ahí, al final casi me sirvieron más como elementos que certificaban esa ruta.Cita:
Iniciado por MandarakaSi tripley desde el principio te cuenta por donde va a ir la historia , pero lo que no me gusta es que sea tramposa.
Hay muchos gags que tratan de ir al despite sin ir a ninguna parte, todo esto adolece a un guion francamente MALO
Y lo mas irritante y frustrante en todo el film...
El espectador deberia ir a la par del protagonista en descubrir el misterio no siempre por delante.No hay sorpresa ni giro.
por ejemplo
Todo para la moraleja inicial y final
:cuniao
Lo unico bueno de esta pelicula es su estilo visual , me gusto que cada vez que aparece la chica hay un reflejo de espejo en el agua o hay agua entre los protagonistas.Como si ella fuera una especie de Alicia en el pais de las maravillas. De hecho junto a la musica no sabia si estaba viendo una peli de Tim Burton
Hay mucho de Burton "homenajeado"en este film
Respecto a los detalles que indicas, pues no sé, yo los veo como detalles y puedo pensar que
Ya he comentado en carias ocasiones que mi nivel de credulidad ante ciertos elementos de las películas, sobre todo en este tipo de cintas con elementos no realistas, es alto (por ahí creo que están mis comentarios ante la ya clásica escena de los cascos de Prometheus, por ejemplo). Al finalsuelo crerme que lo que veo y tampoco busco explicaciones a todo. Y es que además veo que son detalles, no creo que sea nada que haga que se me derrumbe la trama que, ya de por sí, presente un cariz tan poco realista en muchos de sus elementos.
PrimeCallahan acaba de mencionar La cumbre escarlata, film que creo que tiene el mismo espíritu que esta película de Verbinski, bien es verdad que en el caso del film de del Toro el acercamiento al género es más clásico en sus elementos formales y aquí diría que es más postmoderno. Pero al final ambos film comsiguieron lo mismo, encantarme por su historia y hacer que aceptara plenamente ésta pese a que su originalidad radica en la reelaboración de historias e influencias ya conocidas. (Es que incluso el film de del Toro empieza por el final y creo que no implica para nada el fisfrutar de todo el proceso).
Saludos
Yo también veo muy difícil que se caiga de mi lista de favoritas del año. Eso sí, habra que confirmar esa presencia por un visionado casero en cuanto se edite.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Saludos
Lo siento, pero no estoy de acuerdo. El film de Del Toro, mas allá de un pequeño par de excesos puntuales, es un film de género gótico hasta la medula, fiel a sus raices, bien medido y narrado, con buen ritmo y montaje, y que si comete algún error es precisamente de sobreexposición (que a mi no me molestó demasiado). Me parece un film casi redondo.Cita:
PrimeCallahan acaba de mencionar La cumbre escarlata, film que creo que tiene el mismo espíritu que esta película de Verbinski, bien es verdad que en el caso del film de del Toro el acercamiento al género es más clásico en sus elementos formales y aquí diría que es más postmoderno. Pero al final ambos film comsiguieron lo mismo, encantarme por su historia y hacer que aceptara plenamente ésta pese a que su originalidad radica en la reelaboración de historias e influencias ya conocidas.
La cura del bienestar es un batiburrillo de cosas distintas, sin orden ni concierto. Totalmente excesivo en todo, sin medida ninguna, y creo que tiene una crisis de identidad bien gorda encima. Respeto a quien le guste, pero la comparación me duele un poco personalmente :cuniao. Que una me encantó, y la otra no la soporté mas allá de algún tema estético.
Es como cuando se compara con shutter island, sin ser un fan de ella... tienen cosas en común, pero la de scorsese era algo que sabía a lo que jugaba, y lo hacía bien, estaba francamente bien estructurada, pensada y medida.
Poco mas puedo añadir a lo dicho por tonk82 opino exactamente igualCita:
Iniciado por tonk82
Cita:
Iniciado por tonk82
Yo las he comparado en espíritu, ya que ambas me parecen dos películas realizadas totalmente a contacorriente en estos tiempos ya que eso, presentan historias fantásticas que no reniegan para nada de las influencias y modelos más clásicos y genéricos, sino que se zambullen en ellas. Bien es verdad que del Toro lo hace de una manera más sentida, romántica y seguro que mejor, pero no por ello voy a dejar de pensar en lo bien que me lo pasé con el film de Verbinski, al gual que lo que disfruté al ver el film de Del Toro que, para mí es mi favorita de dicho autor.
Saludos
Estoy con Tripley, más allá de sus resultados, opino que Del Toro y Verbinski (y el Burton y el Johnston de Sleepy Hollow y El hombre lobo, respectivamente) parten de los mismos intereses de recrear/homenajear un cine caracterizado por un tono y unas formas muy concretas. Podrá gustar o no lo que consiguien, pero está clara la intencionalidad. El problema es que no están pensadas para los estándares de un público actual. A mi me parece un esfuerzo muy loable.
Sí, los resultados no creo que sean iguales en los cuatro casos que citas, Screepers, porque sí, yo diría que Verbinski se puede pasar de frenada al usar tantos referentes en un entorno a priori más normal/actual (los otros tres filmes son "goticazos" por los cuatro costados), pero por eso mismo, tal vez alabe un poquito más su sentido del riesgo, al jugar con dichos elemenos algo menos protegido por el paraguas de película de toque clásico. (Dicho esto sin menospreciar para nda los peliculones de Burton, del Toro y Johnston).
También coincido en que son película no pensadas para el estandar actual. Sleepy hollow puede que, con casi dos décadas a sus espaldas, sí consiguiera conectar más en su día, pero el más que revindicable Hombre lobo de Johnston pinchó en taquilla al igual que las bizarradas de del toro y Verbinski. Parece que ese toque y aliento gótico ya no venden y tal vez una prueba palpable de ello sea esa actualización de La momia que se acaba de estrenar (que por lo que he visto en el trailer, pasa de esos toques añejos que, por ejemplo si mantenía el binomio de Sommers auqneu presentara un tono general más cómico) y que parece que va a enterrar más si cabe el bello ejercicio que Johnston llevó a cabo con el hombre lobo.
Habrá que ver si del Toro con su nuevo film, con toque de cuento de hadas, como el ha comentado, consigue llamar más la atneción.
Saludos
Y yo. Vista ayer. Me encantan este tipo de historias, y sí que el comienzo de esta película me parece que está bien desarrollado y planteado. Pero a mitad del film, todo me parece un conjunto de escenas que no tienen que ver unas con otras, o relación entre ellas, lo que hace que pierda un poco de uniformidad. Y ese final "made in Hollywood" me pareció horroroso. Pero, yo me dejé llevar por su estilo, su ambientación, y ese mal rollo que tiene, y rescato algunos momentos que me encantaron, por lo tanto, tampoco la puedo suspender. ¿Podría haber sido una película magistral? Sí. Pero no lo es. La pongo un siete, por ponerle nota. Me gustó.Cita:
Iniciado por Mandaraka
La nueva película de un director tan desaprovechado y a la vez tan dado al exceso como Verbinski es una rareza en la filmografía actual, una película anacrónica que bebe del cine y la literatura más gótica y extraña.
La película es una locura de tal calibre, tan a contracorriente, tan suicida, que me llego a preguntar cómo demonios se las ha arreglado para que se la financien (según he podido leer parte de la inversión proviene de su bolsillo a través de su productora).
Seguramente una película tan fuera de lugar para los estándares en los que se mueve el cine hoy en día no haya gustado a mucha gente, pero a otros entre los que me incluyo, les ha parecido una película muy apreciable.
Bram Stoker, Lovecraft, Gaston Leroux, Poe… se dan de la mano junto con Polansky, Mario Bava, Argento, Kubrick, Scorsese… para narrar un cuento enfermizo sobre un balneario/castillo gótico en el que el ambiente malsano, el pasado trágico, los cultos innombrables, los bichos extraños, los experimentos, el “mad doctor”, las pesadillas oníricas, los lugares prohibidos, los pueblerinos desconfiados… se juntan para narrar esta bienvenida rareza a la que creo que sólo se la puede reprochar una excesiva duración, que posiblemente le haya penalizado de cara a la taquilla, cosa que el director no ha sabido pulir ni en sus películas más logradas como la excelente Rango.
La Cura del Bienestar es una película fundamentalmente de atmósfera, por lo que es un error garrafal buscarle sentido a todo lo que ocurre en la pantalla. Porque en cuanto el joven bróker interpretado por Dane DeHaan atraviesa el túnel que le lleva al balneario, inmediatamente entra en el mundo de lo extraño, lo atemporal y lo oniríco, como Alicia cuando cae por el agujero, o como cuando Sam Neill atraviesa el túnel (también, no es casual) en En la Boca del miedo y llega a Hobbs End, por lo que es absurdo buscarle la lógica a todo lo que sucede.
La película está irreprochablemente filmada en un formato también atípico hoy en día y la producción, así como la alucinante localización del balneario son excelentes, como también es destacable el reparto encabezado por DeHaan, secundado por la peculiar Mia Goth (muy bien escogida) y por Jason Isaacs que está también muy bien.
Creo que esta película, junto con alguna otra rareza como La Cumbre escarlata de Del Toro o la muy infravalorada El Hombre Lobo de Joe Johnston son rarezas que deberíamos aplaudir y celebrar en un cine tan fagocitado por las grandes superproducciones realizadas con el manual del Blockbuster. Yo por lo menos seguiré aplaudiendo a estos chalados que se atreven a dar un golpe en la mesa.
pues nada a ver si la visiono pronto y opino sobre ella.
Vista y coincido en los elogios al director. No es una película perfecta pero sí tiene múltiples puntos de interés, empezando por la innegable belleza visual que desprenden casi la totalidad de sus fotogramas.
Los actores francamente bien todos. Destacando a un Isaacs perversamente delicioso. El emplazamiento del balneario es de una belleza extraordinaria. La música y los efectos son estupendísimos (crean muy bien tensión e intriga). Y la historia engancha. Hasta aquí todo bien, el problema viene cuando tras una primera hora perfecta, vacila y repite demasiado ciertas escenas que no aportan nada porque ya sabes lo que va a ocurrir. Cosa que no sería mala si no fuese algo tan machacón (Lo del WC por ejemplo, que al final realmente no aporta a la trama).
En cambio hay detalles que seguro que incluso nos pasaron desapercibidos en un primer visionado. Aquí un breve ejemplo:
http://www.hobbyconsolas.com/sites/h...?itok=OaM7X9qj
Y luego está el tercer acto, que si bien tiene múltiples aciertos en sus diferentes homenajes, no sabe concluir de un modo plenamente redondo o satisfactorio. Y me da pena, porque creo que de haber metido algo de mesura en la parte central y haber sabido crear un cierre más potente, estaríamos ante una grandísima película.
Pero bueno, no importa, se disfruta mucho y queda dentro de la filmografía del director como una rareza que pocos apreciaremos y reivindicaremos dentro de sus trabajos. Lástima que más personas no se atrevan a crear proyectos que arriesguen como este. El cine sería muy aburrido sin ellos.
Nota: 7,5. (Tengo la sensación de que cuando la vuelva a ver subirá).
Bueno, bueno, yo a mi ritmo (no el que impone la cartelera) descubriendo el cine del 2017. Realmente un año que me está resultando bastante mediocre, a excepción de Alien Covenant, Dunkirk, y la tercera temporada de Twin Peaks. Pero esto si que no me lo esperaba:
https://s18.postimg.org/yrks1ud89/image.jpg
Un cuento muy bien contado, en el que con un guion original (no ideas completamente originales), se llega a algo totalmente nuevo. Aquí SÍ que hay chicha para pensar. Además con una edición audiovisualmente sobresaliente en su 7.1 DTS HD-MA inglés. Ahora no tengo tiempo para extenderme, porque tengo que meditarla. Hay mucho, y mucho bueno.
De momento se lleva la mejor nota de lo que va de año: 8'5 de 10. Y recuerdo por aquí, que el año pasado para mí, Julieta de Almodóvar no tuvo rival con su flamante 8.
A Cure for Wellness no está hecha para ser reclamada hoy. la quedan varios años para alcanzar su estado de culto y película maravillosa. Muy muy buena, o más.
Habrá que ver si llega a ese status. Si por mi fuera, sí. (Hoy que querido adquirirla en en ECI y estaba agotada en blu.ray, así que voy a pensar que parece que hay alguna gente que ya está interesada en el film)Cita:
Iniciado por Roy
Saludos
Yo la pillé el día de salida y creo que no había más copias. En Eci.
En el mio, solo la que cogi :fiuCita:
Iniciado por tomaszapa
Aún me queda todo un mes de rebajas y varios ECI por explorar para dar con ella :cuniao
Y si no, siempre me quedará Amazon :cuniao
Saludos
Repondrán Tripley, no lo dudes. No es una edición limitada, ni nada por el estilo. Lo que sí es cierto, es que ha tenido más demanda, y menos tirada inicial de lo que Fox había previsto. Quedarte sin ella, no te vas a quedar.Cita:
Iniciado por Tripley
Sí, si seguro que sin ella no me quedo, pero, como indicas, parece que no han sacado de salida muchos blu-ray y parece que la película sí tiene a más de uno interesado en ella :agradableCita:
Iniciado por Roy
Desde que la vi está en mi lista de favoritas del año y tengo muchas ganas de un revisionado casero
Saludos
Me gustó mucho esta peli.
Es cierto que tiene un desarrollo raro, algo incoherente y anticlimático. Gore Verbinski me parece un director muy interesante y cuando una película tiene tantos elementos extraños, que no parecen tener una explicación lógica dentro de la narración, suele ser porque hay alguna intencionalidad oculta detrás. No siempre, claro. Si hablamos de una película de serie b sin mayores pretensiones, entonces probablemente lo que haya es dejadez y mucha chapucería a la hora de hacer una película de forma rápida y barata.
Pero no creo que ese sea el caso de "La cura del bienestar".
Si tenemos en cuenta que Gore Verbinski es un director que se ha pasado gran parte de su carrera rodando para Disney grandes producciones y que de pronto se marca una película de terror para una productora como Regency, mucho más modesta, hay cosas que parece que cobran un poco más de sentido.
Me explico.
Un hombre sin demasiados escrúpulos trabaja para una gran corporación. La película nos muestra la empresa como una organización despiadada que exprime a sus empleados hasta, literalmente, la extenuación y la muerte. De hecho empieza con un ejecutivo que muere en su oficina por la noche de un infarto. Después, el protagonista, coaccionado por la empresa, va a un misterioso balneario que, en el fondo, es la versión fantástica e irreal de ese mismo ambiente corporativo. Un negocio aparentemente dedicada al cuidado de la salud y al esparcimiento de sus clientes, pero que oculta un secreto terrible... que en realidad ese balneario es una tapadera para que su dueño se "alimente" literalmente de la vida de sus clientes, todos pertenecientes al mundo corporativo.
En el fondo es una película sobre el vampirismo. Y que la película transcurra en una especie de castillo de cuento de hadas, con una "princesa" virgen y todo, no me parece baladí.
La historia está escrita en parte por el propio Verbinski y se nota, que además de una serie de homenajes y referencias, tiene una intencionalidad muy acusada, que incluso le lleva a sacrificar la verosimilitud en muchos momentos en favor de escenas simbólicas y momentos extraños que no parecen jugar un papel claro en la historia.
Por ejemplo, cuando el protagonista saca a la chica del castillo y la lleva al pueblo, al mundo real. Allí podemos ver a un niño dibujando el castillo ardiendo, que es lo mismo que vamos a ver al final, con el protagonista feliz por ver el castillo destruido, escapando con la princesa y dándole la espalda a ese mundo corporativo.
Es de esas películas que se nota que esconden ideas e inquietudes por parte de su director, que se ha marcado una peli autoral muy particular y fascinante.
Una lectura muy interesante, Hikikomori :hola
Jason Isaacs es un crack y he debido aguantarla entera por él.
Tal como se comenta por aquí, empieza bien para ir transformándose en una locura. Ya no sabía lo que estaba viendo. Me venían a la mente Dreamcatcher (2003) y Captain America: The First Avenger (2011), la segunda por Red Skull.
Revisionada recientemente, es una rara avis en el cine actual. Creo que tiene más aciertos que errores y me parece loable el riesgo de Fox en financiar un film tan anacrónico (no es la primera vez y tampoco la última, ejemplo: La forma del agua). Todo un festín visual que sale muy airosa en su apuesta alocada.