Tema: El Escondite

Ayer me atreví con esta peli, le tenía ganas por Dakota pero las malas críticas me hacían huir de ella como de la peste.

Resultado: copia absurda del estilo Sexto sentido, intentando crear expectativas q después no llena ni de lejos. Hasta que no se descubre el pastel (cutre, sobado, manido) la peli es tensa y puede tener hasta cierta personalidad (a pesar de ser un refrito de mil pelis ya vistas).
Espero que DeNiro cobrase bastante por su papel, porque otra satisfacción no podrá llevarse de esta peli, y mi Dakota a ratos genial, pero la mayor parte del film desactuada, con cara de nada, autista perdida... esta no es la niña de "El fuego de la venganza"!!

Con todo, se puede ver la peli, aunque con pocas expectativas de encontrar un final demoledor.

Por cierto, dos cosas:

- Ya he visto un post de "El escondite", pero Nolan se dedica a reventar la peli por todas partes y por respeto a la gente q no la haya visto, he preferido abrir este post

- Los finales alternativos q comentan son en realidad 20 segundos al final de la peli, una vez que esta ya se ha terminado. El que plantea el dvd no me acaba de convencer, será que no lo entiendo: ¿por qué dibuja lo que dibuja Emily?

Saludos al foro

¿Pero en serio alguien podía creer que con una peli con ese título se podía llegar a alguna parte? Qué será lo próximo, El ñiki-ñiki, El Teto...

Esto es lo que escribí en mi web en su momento:

A esta película se la ve venir desde el trailer, y verdaderamente no hay sorpresas al respecto tras verla. Se trata exactamente de una de esas películas de suspense y terror dirigidas a un público que habitualmente no tiene gusto por este género, como en su momento lo fue la vulgar pero no por ello menos exitosa "Lo que la verdad esconde" ("What Lies Beneath", 2000) de Robert Zemeckis con Harrison Ford y Michelle Pfeiffer. Lo que estas películas necesitan para despegar, además de un guión mediano a la medida de unos sustos bien milimetrados, es ante todo una o dos estrellas de relumbrón, y la taquilla está hecha. En este caso, la estrella es Robert De Niro.

Por otro lado, también se trata, y sin detrimento (o complementariamente) a lo otro, de un film absolutamente tramposo y embustero, en el que el más esencial sentido de la lógica interna se supedita al afán de sorprender a ese público manejable que bota en los asientos. La primera parte de la película se desarrolla justo como se tiene que desarrollar, sin especiales atractivos pero sin estridencias, medidamente entretenida y muy clara en sus planteamientos, al gusto de cualquiera, un producto tan previsible como bien hecho. Pero a partir de la mitad de la cinta, los tornillos de la maquinaria no sólo comienzan a chirriar, sino que comienza a intuirse un gran fiasco que se nos avecina. Y así es: todo el cuarto final de la película no sólo es tonto y forzado, sino que, para cualquiera que tenga un mínimo conocimiento de escritura de guión, se revela claramente como un mero capricho de guionista, un "porque sí". A aquellos que sean fans de el final de "Alta tensión (Haute tension)", o que admiren el desenlace de "Gothika", no encontrarán ningún problema en disfrutar este nuevo monumento a la infamia cinematográfica. ¿Qué por qué me pongo así, se preguntan? Tal vez es por el hecho de que durante media película se nos están mostrando cosas que luego se olvidan o se desmienten con toda la desfachatez, o porque la explicación final es absolutamente imposible y contradictoria, a no ser que todo lo que hemos visto anteriormente sea un truco de trilero; o porque se han introducido personajes y subtramas cuya única finalidad es simplemente el despistar (los vecinos, el vendedor de la casa, etc); tal vez, simplemente, es que como espectador no me gusta que me tomen por tonto.

Este final tan impresentable hace juego perfectamente con las múltiples referencias y guiños que ya desde el principio de la película se van haciendo a "El resplandor" de Kubrick. Al final, todo tiene sentido, y el plagio, por muy inoportuno y mal metido que esté, toma cuerpo y le da una cierta razón de ser a la historia.

Tal vez, como la película gana unos cuantos puntos, es vista como película de zombies, o mejor dicho: de zombie. El muerto viviente aquí es, naturalmente, Robert De Niro, legendario actor cuya carrera artística acabó prácticamente hace doce años, y que sin embargo desde entonces ha andado deambulando por ahí hasta engrosar una fase terminal de su filmografía tan absolutamente prolífica como nauseabunda, como si de un estercolero se tratase. Que el señor De Niro es actualmente el propietario de varias empresas (una productora, una cadena de restaurantes...) y que para mantenerlas tiene que trabajar mucho y en cualquier cosa en la que le paguen bien, es algo que entiendo; el que no tenga ni el más mínimo respeto por su propia reputación, disculpen mi idealismo, es algo que no. Lejos, muy lejos, quedan sus composiciones de "El padrino II", "Taxi Driver", "El cazador", "Toro salvaje", "Érase una vez en América" o "Uno de los nuestros". Actualmente, para comprobar lo que digo, sólo hay que salir de la sala de cine en la que se proyecta "El escondite" y echarle un ojo a "Los padres de él", la otra película de De Niro en cartelera. En "El escondite", De Niro hace de un padre preocupado como podría hacerlo un Emilio Aragón cualquiera, y al final trata de meterse en la piel de Jack Nicholson, o quizás trata de recuperar Max Cady, el psicópata de "El cabo del terror", pero sin mucho éxito.

El resto del reparto lo componen Famke Janssen (la Jean Grey de la saga "X-Men"), Elizabeth Shue ("El hombre sin sombra") y Amy Irving ("Carrie 2"). Pero sobre todo, a partir de aquí voy a ponerme positivo, quiero destacar a la niña Dakota Fanning (a la que vimos en "Yo soy Sam"), cuya mirada azul fija, y su cara infantil con sombras graves y preocupadas, es sin lugar a dudas de lo más interesante de la película.

Así como también resultan más que loables la fotografía de Dariusz Wolski, jugando muy bien entre los tonos optimistas de una vida familiar que quiere salir adelante, y los sombríos del bosque, los rincones secretos de la casa y esa amenaza permanente del invisible Charlie; o la banda sonora de John Ottman, responsable en sí misma (como viene siendo habitual, por otro lado) de la mitad de escalofríos de la película; e incluso, por qué no, esos dibujillos macabros que hace la niña, y que son obra del responsable de diseño de producción Steven Jordan.

El director de este desaguisado, que no por ello resulta un film menos entretenido, es el tabmién actor John Polson, que vivió ya su pequeño momento de gloria a raíz del éxito del (por lo demás prescindible) thriller "Fanática", y que por lo visto es un tipo de lo más interesante, fundador de un festival de cortometrajes en Australia. Como director, sin embargo, me temo que su obra no resulta, hasta la fecha, especialmente estimulante.

A ignorar por completo, o para ver una noche en TV, solo si la noche es muy, muy aburrida.

Pero si es una OBRA MAESTRA.



La-ruina-de-la-familia

A mi en el cine me gusto mucho...