Tema: La llegada (Arrival, 2016, Denis Villeneuve)

Iniciado por Kapital

Si es objetivo consigo mismo, le defraudará, el momento Prometheus está ahí.

¿Cuál? el de

Spoiler:

"me quito el traje de contención y a toquetear la pantalla"

Debo reconocer que ese momento me recordó a Prometheus. Y, por cierto, sensacional escena posterior en lo formal con tres personaje casi en sombras hablando sobre ese momento


EDITO: que por cierto es algo que se hace tras ver varias veces

Spoiler:

al pajarillo píar tan pichi

y qué bonito que esa imagen sea la que luego

Spoiler:

dibuje la niña

Saludos

Iniciado por Kapital

Si es objetivo consigo mismo, le defraudará, el momento Prometheus está ahí.

Iniciado por Tripley

¿Cuál? el de

Spoiler:

"me quito el traje de contención y a toquetear la pantalla"

Debo reconocer que ese momento me recordó a Prometheus. Y, por cierto, sensacional escena posterior en lo formal con tres personaje casi en sombras hablando sobre ese momento


EDITO: que por cierto es algo que se hace tras ver varias veces

Spoiler:

al pajarillo píar tan pichi

y qué bonito que esa imagen sea la que luego

Spoiler:

dibuje la niña

Saludos

Pues hay que ver ese momento "Prometheus" en qué contexto se da y si realmente es un error de guión como en la película de Scott,además un error es algo que se deja pasar si la película es buena como parece que es este caso (en realidad parece excelente),en Prometheus es una sarta de errores y disparates sin pie ni cabeza que arruinan a la película.

Dejando reposar la pelicula cada vez me gusta mas, empiezo a darme cuenta del importante papel en esta pelicula del sonido

Spoiler:

el sonido de las hojas pasando mientras el personaje de Adams intenta entender que la pasa

Tambien he de decir que yo

Spoiler:

Me crei totalmente que lo que veiamos eran recuerdos de Adams 15 años atras en el tiempo, teniendo una niña, jugando con ella y luego perdiendola, para luego llevar una vida aseptica como profesora de universidad, cuando es justo lo contrario

Iniciado por IratxeEowyn

Tambien he de decir que yo

Spoiler:

Me crei totalmente que lo que veiamos eran recuerdos de Adams 15 años atras en el tiempo, teniendo una niña, jugando con ella y luego perdiendola, para luego llevar una vida aseptica como profesora de universidad, cuando es justo lo contrario

Hombre... igual me equivoco, pero creo que todo el peso de la película se basa en ese golpe de efecto, ¿no?

Me ha gustado mucho. Fotografia, musica (muy potente) y actuaciones. Muy emotivos ademas los primeros minutos y los últimos.

Por poner un pero, efectos de baja calidad en determinadas escenas que empañan un pelin la calidad global de la cinta.

Por lo demas muy recomendable.

Un saludo.

Iniciado por Achilipú

Hombre... igual me equivoco, pero creo que todo el peso de la película se basa en ese golpe de efecto, ¿no?

En absoluto. Tiene muchos otros meritos y ejes igual de importantes. Quedarse con eso es no rascar mas alla de lo superficial.

Iniciado por repopo

En absoluto. Tiene muchos otros meritos y ejes igual de importantes. Quedarse con eso es no rascar mas alla de lo superficial.

Hombre, no estoy siendo tan literal...

Spoiler:

hablo del "truco" de hacernos creer que la protagonista acude a dar clases tras la muerte de su hija. Si eso no existiera, la película perdería mucho en relación a lo más profundo del guion: el lenguaje unido al concepto del tiempo no lineal, etc

Iniciado por IratxeEowyn

Dejando reposar la pelicula cada vez me gusta mas, empiezo a darme cuenta del importante papel en esta pelicula del sonido

Spoiler:

el sonido de las hojas pasando mientras el personaje de Adams intenta entender que la pasa

Tambien he de decir que yo

Spoiler:

Me crei totalmente que lo que veiamos eran recuerdos de Adams 15 años atras en el tiempo, teniendo una niña, jugando con ella y luego perdiendola, para luego llevar una vida aseptica como profesora de universidad, cuando es justo lo contrario

Sí, el diseño sonoro es excelente en todo el film. Como ya se comentó veáse, por ejemplo, la escena

Spoiler:

de la universidad con esos tonos de móvil que no auguran nada bueno

Y sí, yo también

Spoiler:

me creí todo, en este sentido, pensando luego la película es verdad que hay pistas 8o mejor dicho, detalles que ya interpreto de otra manera) que pueden servir para datar correctamente la historia

Saludos

Iniciado por Alejandro D.

Pues hay que ver ese momento "Prometheus" en qué contexto se da y si realmente es un error de guión como en la película de Scott,además un error es algo que se deja pasar si la película es buena como parece que es este caso (en realidad parece excelente),en Prometheus es una sarta de errores y disparates sin pie ni cabeza que arruinan a la película.

Alejandro, Alejandro...me muero y no te educo.

En "La llegada" ese momento "Prometheus" existe (es más, te dolerá mucho, pero tiene algunos momentos "Prometheus" a nivel visual), y al igual que en aquella, yo no le he buscado tres pies al gato. Lo que no entiendo es que sigas queriendo hacer ver a la gente que ese momento es un error de guión cuando no lo es, y aquí en "La llegada" tampoco. Luego lo demás te lo dices tú solo, perdonas "supuestos" errores según la película. Perfecto.

Por lo demás, coincido PLENAMENTE con la videoreview de Kapital. Me parece un film maravilloso, de esos que crecen en la mente del espectador una vez vista la película. Como siempre, nada que reprochar a nivel de dirección de Denis Villeneuve, un director que sabe potenciar las historias con sus maravillosas imágenes. Una gran interpretación de Amy Adams que me ha cautivado (mira que no me decía mucho esta actriz) y que hará que la tenga en cuenta para próximas películas. Pero valoro sobre todos los demás aspectos, la honestidad del director para no enredar el asunto con giros de guión innecesarios. Sí, tiene un (maravilloso) golpe de efecto que uno asume sin problemas, pero a parte de eso, Villeneuve se centra en rodar una película sencilla y sin grandes pretensiones. Destaco también algo en común en las películas de este director, su capacidad de ofrecer imágenes y escenas cautivadoras y extrañas incluso, en algunos momentos.

Recomendable totalmente. Este director sabe hacer muy buenas películas. En mi caso no podría decir cual es la que más me gusta porque probablemente serían todas. Me encanta la atmósfera de Enemy, la dureza de Sicario e Incendies, y Prisioneros me parece un thriller perfecto, para mí su mejor película en todos los aspectos.
Saludos

Iniciado por oconnell99

Alejandro, Alejandro...me muero y no te educo.

En "La llegada" ese momento "Prometheus" existe (es más, te dolerá mucho, pero tiene algunos momentos "Prometheus" a nivel visual), y al igual que en aquella, yo no le he buscado tres pies al gato. Lo que no entiendo es que sigas queriendo hacer ver a la gente que ese momento es un error de guión cuando no lo es, y aquí en "La llegada" tampoco. Luego lo demás te lo dices tú solo, perdonas "supuestos" errores según la película. Perfecto.

Por lo demás, coincido PLENAMENTE con la videoreview de Kapital. Me parece un film maravilloso, de esos que crecen en la mente del espectador una vez vista la película. Como siempre, nada que reprochar a nivel de dirección de Denis Villeneuve, un director que sabe potenciar las historias con sus maravillosas imágenes. Una gran interpretación de Amy Adams que me ha cautivado (mira que no me decía mucho esta actriz) y que hará que la tenga en cuenta para próximas películas. Pero valoro sobre todos los demás aspectos, la honestidad del director para no enredar el asunto con giros de guión innecesarios. Sí, tiene un (maravilloso) golpe de efecto que uno asume sin problemas, pero a parte de eso, Villeneuve se centra en rodar una película sencilla y sin grandes pretensiones. Destaco también algo en común en las películas de este director, su capacidad de ofrecer imágenes y escenas cautivadoras y extrañas incluso, en algunos momentos.

Recomendable totalmente. Este director sabe hacer muy buenas películas. En mi caso no podría decir cual es la que más me gusta porque probablemente serían todas. Me encanta la atmósfera de Enemy, la dureza de Sicario e Incendies, y Prisioneros me parece un thriller perfecto, para mí su mejor película en todos los aspectos.
Saludos

Estoy diciendo que de repente uno o dos errores los dejo pasar si la película es muy buena esto como regla general y antes tengo que ver a La Llegada para saber si se trata de un error o no,de algo estoy seguro y es de que es muy difícil que tenga la sarta sin fin de cagadas y "horrores" de Prometheus,para poner las cosas claras si a ti te parecen bien todas esas idioteces de la película y se las perdonas,bien por ti no tengo nada en contra,a mí me arruinan en buena parte la experiencia de la película y más de una persona me ha dicho lo mismo.
A nivel visual ya sabes bien que Prometheus me parece una película notable,así que en este sentido nada que decir si La Llegada recuerda en ciertas partes a Prometheus es muy positivo.

Estuve haciendo memoria y Prometheus tiene al menos 5 o 6 errores gruesos de guión,pero grandes de verdad "horrorotes",es demasiado para una sola película y además de Ridley Scott,uno de mis Directores preferidos.
Y ojo que esta película a pesar de todo me gusta y la califico con un 6 que no está mal,pero hay mucha gente que le ha dado palo mil veces más que yo.

Un apunte que creo puede ser intersante, en cuanto a la OST de la película se refiere. Muchas personas están alabando (con razón) el fantástico trabajo de partituras en Arrival; pero cierto es que, no sé si con o sin conocimiento, la parte más melódica y que concierne al personaje de Amy Adams, es una composición de Max Richter, que en mi opinión eclipsa de cierto modo al notable trabajo del islandés Jóhann Jóhannsson.

Lo digo, porque no pocos al salir del cine, salían haciendo mención a ese pasaje de la OST, que nada tiene que ver con la atmósferica música de partitura restante. Por cierto, On the Nature of Daylight de Richter, se ha usado tres veces que yo sepa, en relativamente poco tiempo. Una fue en su versión con letra en Shutter Island, otra (y la que considero mejor utilizada) es en la defenestrada película de Michael Winterbottom, The face of an Angel, que considero una verdadera Obra Maestra; y por último en la notable Arrival, donde acompaña eternamente a Amy Adams, haciendo crecer la película en al menos un 60%, sólo por méritos musicales y fotografía; sin desmerecer su gran interpretación.

De hecho, nada más empezar, me vino Shutter Island a la mente.

Iniciado por Roy

Un apunte que creo puede ser intersante, en cuanto a la OST de la película se refiere. Muchas personas están alabando (con razón) el fantástico trabajo de partituras en Arrival; pero cierto es que, no sé si con o sin conocimiento, la parte más melódica y que concierne al personaje de Amy Adams, es una composición de Max Richter, que en mi opinión eclipsa de cierto modo al notable trabajo del islandés Jóhann Jóhannsson.

Grandísimo el tema de Richter que vertebra buena parte del film. Yo no creo que eclipse el trabajo de Jöhannsson sino que se complementan perfectamente. (Aunque es verdad que se puede tener la sensación/tendencia a que el tema es del islandés).

Tengo que empezar a seguir/escuchar más cosas de Richter. Su tema para The leftlovers me pareció excelente.

Saludos

Iniciado por Roy

Un apunte que creo puede ser intersante, en cuanto a la OST de la película se refiere. Muchas personas están alabando (con razón) el fantástico trabajo de partituras en Arrival; pero cierto es que, no sé si con o sin conocimiento, la parte más melódica y que concierne al personaje de Amy Adams, es una composición de Max Richter, que en mi opinión eclipsa de cierto modo al notable trabajo del islandés Jóhann Jóhannsson.

Lo digo, porque no pocos al salir del cine, salían haciendo mención a ese pasaje de la OST, que nada tiene que ver con la atmósferica música de partitura restante. Por cierto, On the Nature of Daylight de Richter, se ha usado tres veces que yo sepa, en relativamente poco tiempo. Una fue en su versión con letra en Shutter Island, otra (y la que considero mejor utilizada) es en la defenestrada película de Michael Winterbottom, The face of an Angel, que considero una verdadera Obra Maestra; y por último en la notable Arrival, donde acompaña eternamente a Amy Adams, haciendo crecer la película en al menos un 60%, sólo por méritos musicales y fotografía; sin desmerecer su gran interpretación.

Simplemente maravillosa pieza de música. Única.

Iniciado por Roy

Un apunte que creo puede ser intersante, en cuanto a la OST de la película se refiere. Muchas personas están alabando (con razón) el fantástico trabajo de partituras en Arrival; pero cierto es que, no sé si con o sin conocimiento, la parte más melódica y que concierne al personaje de Amy Adams, es una composición de Max Richter, que en mi opinión eclipsa de cierto modo al notable trabajo del islandés Jóhann Jóhannsson.

Lo digo, porque no pocos al salir del cine, salían haciendo mención a ese pasaje de la OST, que nada tiene que ver con la atmósferica música de partitura restante. Por cierto, On the Nature of Daylight de Richter, se ha usado tres veces que yo sepa, en relativamente poco tiempo. Una fue en su versión con letra en Shutter Island, otra (y la que considero mejor utilizada) es en la defenestrada película de Michael Winterbottom, The face of an Angel, que considero una verdadera Obra Maestra; y por último en la notable Arrival, donde acompaña eternamente a Amy Adams, haciendo crecer la película en al menos un 60%, sólo por méritos musicales y fotografía; sin desmerecer su gran interpretación.

Con pleno conocimiento, fue intencionado usar tanto esta pieza cómo una clásica (Serenade in E major, Op. 22, B. 52: IV. Larghetto).Viene perfectamente acreditado en la peli, creo, y en el CD que yo sepa no se incluye (corregidme si me equivoco).


In addition to your score, Arrival utilizes Max Richter’s “On the Nature of Daylight” for a few key scenes. Did you have a hand in selecting the music you did not compose? Is that part of your collaborative process with Denis?

Yeah. The intro and outro scenes are very different in tone than the rest of the film. Denis wanted an approach that would be in strong contrast to the main bulk of the movie. The opening scene was edited to Max’s track very early on and it worked beautifully as temp music. Frankly, I didn’t really want to do a knock-off of the music, you know? [Laughs] So it was really… I did my own version for the intro and outro that was very different, a very different approach. It was down to Denis’ choice to either use my approach, which was closer to the approach of the score itself, it was a vocal track, or to use Max’s track. I very much supported his decision to use Max’s track because it works beautifully and it supplies a very strong contrast to the rest of the score. I think, artistically, it was a very good decision to keep that track there. He had my full support to include that music.