Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Charles Lee Ra

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No he visto Pennies from heaven, aunque me viene recomendada. Pero suscribo al 100% Sueños del seductor, y sobre todo, Elemental Dr. Freud, una película muy curiosa que aporta a un Holmes diferente al que estamos acostumbrado, sigue siendo el genio que siempre fue, pero aquí explotan su parte más atormentada, el lado oscuro de un genio. Con un repartazo setentero de los que me gustan, Nicol Williamson como Holmes, Robert Duvall como Watson, Laurence Olivier como Moriarty, o la preciosa Vanessa Redgrave

Pues para ver si te animas, ahí dejo el famoso striptease de Christopher Walken:

Como ya amenacé el otro día, acabo de ver "Laura" de Otto Premminger, otro film referencial del cine negro con mayúsculas, con momentos brillantes llevado por un ágil ritmo y estilo narrativo, imposible aburrirse!!!!, un thriller de cabecera, en un círculo cerrado de personajes, esos son los que hay y de ahí sale el asesino, no como los giallos (o thrillers) contemporaneos que se sacan de la manga personajes mas que secundarios, creo que sólo con el fin, de que el espectador no se adelante a los acontecimientos con el mítico "ya te lo dije yo", o "lo sabía". Los actores impecables, Dana Andrews, Vincent Price (porque casi no se le recuerda por éste film?), Judith Anderson, o me olvidaba del gran Waldo!!! interpretado por Cliffton Webb....ya se, ya se, no me he olvidado de ella, Gene Tierney!!! me he enamorado......otra vez.....en "El castillo de Dragonwyck" y "el fantasma de la Sra Muir" (ambas de Mankiewicz) ya me hizo tilín, pero con "Laura"!!!!...yo me esperaba una femme fatale y me encuentro "una bellísima persona"!!! Bravo por ella y por el film claro!!!!!

Ohhhh!!! felicidades a todos llegamos a los 1000!!!! Un placer compartir con vosotros!!!

Alex, Laura es una joya como un templo. A tí si que hay que felicitarte, porque la primera vez siempre queda para el recuerdo. Aunque esta ya te digo (porque me pasó a mi también) que la segunda vez también es gloriosa, al ir descubriendo detalles en la trama (en los tiempos) y en los escenarios.

Yo también he estado mirando desde ayer el momento de las 1000 páginas. Desde que un día de agosto de hace más de 11 años, el forero Kurosawa iniciara este rincón de amigos que les gusta compartir recuerdos, han pasado muchas cosas.



Felicidades a tod@s! Nos seguimos viendo en nuestro particular Zihuatanejo

¡Y casi 25.000 comentarios! Y menos mal que aquí no se habla de cine clásico...

Por cierto, se va uno de fin de semana y me desmadráis al personal con tanto despelote... . Por favor, un poco de órden...

Y como no sólo de clásicos (y en el fondo, ¿qué es un clásico? ) vive el cinéfago, ahí os va una pequeña reseña de una película que acaba de ser editada en BD. Me refiero a...

DON'T BREATHE (2016, NO RESPIRES), co-escrita, co-producida y dirigida por Fede Álvarez.



Estimulante propuesta, mezcla de thriller y película de terror, dirigida con pulso firme por el realizador uruguayo Fede Álvarez, quien bajo el paraguas del famoso Sam Raimi (que ya le apadrinó en su debut, una nueva versión de la canónica EVIL DEAD / POSESIÓN INFERNAL, que la crítica valoró muy positivamente) y con su actriz fetiche, una estupenda Jane Levy, logra con unos ajustados 88 minutos y entrando rápidamente en materia (con una antológica escena que sirve, a la vez, de spoiler consentido), una vuelta de tuerca donde los que, en principio, son los agresores, acaban por convertirse en víctimas y el agredido, el Hombre Ciego (un también estupendo Stephen Lang), se transformará en un auténtico Hombre del Saco y, pese todo, un alma atormentada por el que no es difícil (pese a todo) sentir lástima.



Rodada elegantemente y con enorme fluidez de movimientos teniendo en cuenta que la mayor parte de la acción transcurre en la casa de la "víctima", con excelentes secuencias como la persecución que el Hombre Ciego lleva a cabo contra sus agresores, en total oscuridad, NO RESPIRES no tiene nada que ver con clásicos como WAIT UNTIL DARK (1967, SOLA EN LA OSCURIDAD), con una estupenda Audrey Hepburn (¿cuándo no está estupenda Audrey Hepburn? ), sino más bien todo lo contrario, dada la inversión de roles que tan inteligentemente usa el director y que nos llevarán en volandas en su breve metraje hasta un final, quizás no del todo conseguido y un tanto ambiguo (que no pienso desvelar, of course) pero que no empaña para nada la notable capacidad del director para crear una atmósfera de tensión que logra mantener hasta el final.



En los últimos tiempos he tenido la oportunidad de visionar algunas excelentes muestras de cine de terror (que nunca había sido santo de mi devoción, salvo por las clásicas películas de la Universal, el ciclo en la RKO de Val Lewton o las míticas cintas de la Hammer, por citar algunos ejemplos) que demuestran que el género no sólo esta agonizando, sino que su salud es sorprendentemente buena. Me refiero a piezas tan estimulantes (y algunas de ellas ya comentadas en este rincón) como:

- WE ARE WHAT WE ARE (2013, SOMOS LO QUE SOMOS) de Jim Mickle

- A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE) de Ana Lily Amirpour

- THE BABADOOK (2014, BABADOOK) de Jennifer Kent

- IT FOLLOWS (2014, ídem) de David Robert Mitchell

- MAGICAL GIRL (2014, ídem) de Carlos Vermut

- THE VVITCH: A NEW-ENGLAND FOLKTALE (2015, LA BRUJA) de Robert Eggers

- THE INVITATION (2015, LA INVITACIÓN) de Karyn Kusama

Varias de ellas dirigidas, además, por mujeres, lo que que las hace todavía más atractivas.

En resumen, una interesante cinta que logra mantenernos en tensión durante su breve minutaje y al que se le puede perdonar su parte final y a cuyo director habrá que seguir con atención en sus próximos trabajos.

Felices sueños...

Compañero Alcaudón, no será que ya no te quedan clásicos por ver y tiras del moderno como segundo plato?

Yo no pondria "No respires" en el grupo de cabecera del cine terror moderno, como las que cita ALcaudón: Babadook, It Follows, la bruja, etc... pero si que encuentro que es un trabajo interesante de Fede Alvarez, de fácil y tenso visionado. Aunque de él prefiero el remake de "posesión infernal", dándole matices nuevos que en el film original de Raimi carecen, transformando esa atmosfera de chirigota constante que tiene el "Evil Dead" de Raimi (siendo su estandarte un poderio visual innegable), en una atmósfera irrespirable y angustiosa, de sufrimiento constante y mostrándonos que de comedia hay bien poco (o nada). Yo entiendo que, a nivel muy personal, la combinación de dos conceptos tan opuestos, comedia y terror, son muy dificiles de compactarlos, sin que uno de los géneros se resienta, generalmente en ésta combinación pierde el terror en estado puro.

Al contrario, amigo Fletcher. Es una simple broma relacionada con otro hilo de este fórum sobre que en el (amplio) rincón de cinefilia no se habla ya de cine clásico sino de los últimos blockbusters y cosas por el estilo. El compañero mad dog earle te puede contar más sobre el tema.

Yo, por mi parte, sigo con mi REVISANDO CLÁSICOS que espero aumentar exponencialmente en los próximos días si la salud y el tiempo lo permiten.

Iniciado por Alcaudón

Al contrario, amigo Fletcher. Es una simple broma relacionada con otro hilo de este fórum sobre que en el (amplio) rincón de cinefilia no se habla ya de cine clásico sino de los últimos blockbusters y cosas por el estilo. El compañero mad dog earle te puede contar más sobre el tema.

Yo, por mi parte, sigo con mi REVISANDO CLÁSICOS que espero aumentar exponencialmente en los próximos días si la salud y el tiempo lo permiten.

No hace falta ir a otro hilo para darse cuenta de ésto, simplemente viendo la cabecera diaria de hilos uno se da cuenta que estamos totalmente off, ya no sólo hablando (aprendiendo y disfrutando en mi caso) de cine clásico, sino también del cine contemporáneo, pero es lo que se lleva, sino nos gusta pueden decir (y seguro que lo piensan aunque no lo digan) que nos vayamos a un foro de cine clásico.

Lo que no parecen entender ciertas personas es que antes se hacían grandes películas y ahora se hacen, igualmente, grandes películas. La diferencia es que antes se rodaban más películas (muchas más) que hoy en día. Y, si no, que alguien me diga que otras grandes películas, aparte de CASABLANCA (1942, ídem), se estrenaron ese mismo año. A ver, tirando de memoria. Y es sólo un ejemplo.

Si bien es cierto que la variedad de géneros es mucho menor y algunos (salvo honrosas y muy destacadas excepciones) como el cine de aventuras, el musical o el western parecen desaparecidos, en cambio, vivimos una Edad de Oro en el cine fantástico y en el cine de animación.

Y me encanta el cine en 3-D, especialmente el de los años '50 y el de animación. Por cierto, mi siguiente reseña va por este camino...

Para mi la clave del cine clásico es que aprovecha los recursos que tiene al máximo, y el moderno teniendo muchos recursos, a veces (y desgraciadamente muchas veces) no aprovechan ni uno, y no reniego del cine moderno, veo mucho, pero cada vez se me atraganta más.

Como no sólo de cine clásico vive el cinéfilo, comento la última película que he visto, que es bastante reciente y que tuvo un considerable éxito de crítica en el momento de su estreno y de su pase por festivales: La vie d’Adèle, del tunecino Abdellatif Kechiche.

La primera cosa a considerar es hasta qué punto hacía falta prolongar la duración del film hasta los 180 minutos. Por la temática desde luego no, ya que se han hecho multitud de films de tema parecido con duraciones convencionales, tampoco por el estilo. A fin de cuentas, estamos ante un esquema clásico de film romántico, variante “final amargo”. Lo especial es que no estamos en el “chico conoce a chica”, sino en el “chica conoce a chica”. Eso y lo explícito (pero menos) e insistente de las escenas de sexo femenino es lo que caracteriza la película y lo que la catapultó al reconocimiento y a una cierta polémica en el momento de su estreno. A mí el film me ha parecido largo y reiterativo, incluso pesado en algunas fases, y reconozco haber acabado con un empacho monumental de la protagonista, Adèle, encarnada por Adèle Exarchopoulos, una joven estudiante de instituto que pasa por eso tan cursi que se dice de “descubrir su orientación sexual”: la película la sigue obsesivamente, y nos bombardea con primeros planos de Adèle riendo, llorando (a moco tendido, literalmente), comiendo (¡y cómo!), follando, poniendo cara de sorpresa, de curiosidad, de indecisión, de vergüenza, de placer, etc. Más que un film sobre el personaje, por momentos parece un film sobre la persona que encarna el personaje (¿cómo el Godard de Vivre sa vie?). Mucho más interesante me ha parecido el personaje de Emma, su pareja, interpretada por Léa Seydoux, una chica más mayor, estudiante de la escuela de arte, pintora, pero sobre la cual el director sólo arroja una visión bastante incompleta y tópica (como es estudiante de arte, y además lesbiana, se pinta el pelo de azul… ¡acabáramos!).

En fin, no sé si la voluntad del director era escandalizar (me sorprendería que a estas alturas este film pueda escandalizar a nadie, salvo a los escandalizables de siempre), pero personalmente lo máximo que me ha producido es una cierta sensación de hastío, aunque reconozco lo esforzado del capítulo interpretativo. Por cierto, que Kechiche amenaza con una secuela, por ello el film se subtitula “capítulos 1 y 2”. Quizá por fortuna, parece que es difícil que se llegue a realizar, porque según se dice las actrices acabaron hasta el moño (repito, “moño”) de Kechiche.

“There was controversy surrounding Abdellatif Kechiche and his work methods. It was revealed that he would do hundreds of takes for small scenes to achieve the desired realism of the story, and his intense directorial style was borderline abusive. Both actresses stated that the film looks so real because Kechiche pushed them to their breaking point, and that they were really struggling. They also said that they did not wish to work with him again.” (imdb)

Anoche en los canales de cine disfrute una vez mas de HEAT, la verdad que me encanta todo de esta película, el ritmo los protagonistas, poder contar con De Niro y Al Pacino es todo un placer, ver hace poco la de Sin Limites donde De Niro ya esta mayor y verle en esta de verdad me encanta, la acción el robo, la escena dentro del camión cuando el policía se sienta ...., para mi un 8/10.

Esta mañana Blood Father con Mel Gibson, me esperaba mucho mas de esta película, no es una gran película aunque entretiene y Mel esta muy bien sobretodo en los ataques de ira que tiene, pero la verdad una historia muy facilona que como digo entretiene y poco mas, para mi en un 6/10.

Cuando se estrenó HEAT en España se dió la curiosa circunstancia de que el doblador de Robert De Niro y de Al Pacino era el mismo, con lo cual hubo que optar, lógicamente, por elegir a uno de los dos. Así que tengo un recuerdo impostado de su visionado en cines. Otra razón más a favor de ver las películas en V.O.S.E., sea cual sea el idioma.

Recomiendo el dossier de Dirigido Por del mes de enero, sobre el cine policiaco norteamericano contemporáneo, con precisamente "Heat" en la portada.

Iniciado por Alcaudón

Cuando se estrenó HEAT en España se dió la curiosa circunstancia de que el doblador de Robert De Niro y de Al Pacino era el mismo, con lo cual hubo que optar, lógicamente, por elegir a uno de los dos. Así que tengo un recuerdo impostado de su visionado en cines. Otra razón más a favor de ver las películas en V.O.S.E., sea cual sea el idioma.

Sin ninguna duda la mejor opción es verla con sus voces originales, pero en mi caso al no entender la mayoría de las conversaciones me es imposible y no puedo ver nada subtitulado, así que el castellano en la única opción, las únicas que he visto en versión original son la trilogía original de SW y por que me las conozco al dedillo y casi podria recitar los diálogos de casi todas las escenas de estas películas, mas bien fue una forma diferente de ver la saga de la que soy fan, claro esta que es una saga que visiono cada año y de la que puedo asegurar que he visto mas de 150 veces cada película, pero todo lo demás aunque me gustaría no puedo y no creo que disfrutara si no lo entiendo...

Iniciado por xavieuropa

Sin ninguna duda la mejor opción es verla con sus voces originales, pero en mi caso al no entender la mayoría de las conversaciones me es imposible y no puedo ver nada subtitulado, así que el castellano en la única opción, las únicas que he visto en versión original son la trilogía original de SW y por que me las conozco al dedillo y casi podria recitar los diálogos de casi todas las escenas de estas películas, mas bien fue una forma diferente de ver la saga de la que soy fan, claro esta que es una saga que visiono cada año y de la que puedo asegurar que he visto mas de 150 veces cada película, pero todo lo demás aunque me gustaría no puedo y no creo que disfrutara si no lo entiendo...

150 veces!!!! ésto es un verdadero fan, lo demás son, como decimos alguno de nosotros, "collonades"!!!

Por cierto, has visto las pelis (spin off) sobre los ewoks? si es así, que tal estan? hace tiempo que tengo el doble dvd, pero la sospecha de cine 100% familiar me da un poco de pereza.

http://www.filmaffinity.com/es/film250381.html
http://www.filmaffinity.com/es/film576661.html

Iniciado por Alex Fletcher

150 veces!!!! ésto es un verdadero fan, lo demás son, como decimos alguno de nosotros, "collonades"!!!

Por cierto, has visto las pelis (spin off) sobre los ewoks? si es así, que tal estan? hace tiempo que tengo el doble dvd, pero la sospecha de cine 100% familiar me da un poco de pereza.

http://www.filmaffinity.com/es/film250381.html
http://www.filmaffinity.com/es/film576661.html

I tant ...
Pues la verdad que si las he visto aunque reconozco que hace décadas que no las veo, yo tambien tengo ese pack Duo en Dvd, lo poco que recuerdo es que son básicamente películas de aventuras donde tambien salen los Ewooks, estan bien pero son películas justitas con el encanto de los Ewooks, a ver si saco tiempo y las reviso de nuevo, ya te digo hace mucho que no las veo.

Iniciado por xavieuropa

Sin ninguna duda la mejor opción es verla con sus voces originales, pero en mi caso al no entender la mayoría de las conversaciones me es imposible y no puedo ver nada subtitulado, así que el castellano en la única opción, las únicas que he visto en versión original son la trilogía original de SW y por que me las conozco al dedillo y casi podria recitar los diálogos de casi todas las escenas de estas películas, mas bien fue una forma diferente de ver la saga de la que soy fan, claro esta que es una saga que visiono cada año y de la que puedo asegurar que he visto mas de 150 veces cada película, pero todo lo demás aunque me gustaría no puedo y no creo que disfrutara si no lo entiendo...

Yo empecé a estudiar alemán para ver El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu con los rótulos originales. Sí, es así.

Iniciado por xavieuropa

I tant ...
Pues la verdad que si las he visto aunque reconozco que hace décadas que no las veo, yo tambien tengo ese pack Duo en Dvd, lo poco que recuerdo es que son básicamente películas de aventuras donde tambien salen los Ewooks, estan bien pero son películas juntitas con el encanto de los Ewooks, a ver si saco tiempo y las reviso de nuevo, ya te digo hace mucho que no las veo.

No las he visto, pero dicen la mayoría de los fans de Star Wars que están casi al mismo nivel que el Especial de Vacaciones. Sí, esa cosa cuya existencia es negada por George Lucas .

Tarde Para La Ira. Vista esta misma semana y bien, aunque es buena he de decir que iba con el listón muy alto que no me pareció para tanto.
7/10

[QUOTE=Jane Olsen;3950686]Yo empecé a estudiar alemán para ver El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu con los rótulos originales. Sí, es así.

Jane, pues para estudiar alemán por amor al arte se tienen que tener grandes!!!! A mi no me queda de otra, pero por amor al arte......"tú si que vales!!!!". Bueno la verdad que cuando acabe de estudiar aleman y mejorar el ingles, mi siguiente objetivo es el italiano puramente con objetivos cinematográficos, o sea comprar dvds en italiano a pelo. De Freaky a freaky y tiro porque me toca....

Yo en la escuela y en el instituto estudié francés y aunque sacaba muy buenas notas, nunca me gustó mucho. En 1º de B.U.P. intenté cambiarme pero no me lo permitieron (¿?).

El inglés que sé lo he autoaprendido, leyendo mucho, viendo las películas siempre en V.O.S.E. (¡si hasta mi madre con 82 años las vé sin doblar!) y oyendo música anglosajona, especialmente british. Nunca lo he estudiado formalmente.

Soy de los que piensa que la voz original de los artistas es parte consustancial de su interpretación. Aunque entiendo perfectamente que haya compañeros que necesiten el doblaje, teniendo en cuenta que aquí siempre hemos contado con un espléndido elenco de profesionales cuyas voces nos han marcado desde nuestra más tierna infancia.

GRANDES DIRECTORES, PEQUEÑAS PELÍCULAS.

THE MAD MAGICIAN (1954) de John Brahm.

Versión en 3-D.

Columbia Pictures Corp.





John Brahm (1893-1982), director de origen alemán, pero afincado en los EEUU desde los años '30, firmó sus mejores obras (o al menos las más apreciadas por la crítica, que no por el público, porque hoy en día nadie se acuerda de él y es una verdadera lástima porque tenía una gran impronta visual y una elegancia innata en la puesta en escena (algo que se echa de menos en producciones más actuales)) en la década de los '40, especialmente con el díptico formado por THE LODGER (1944, JACK, EL DESTRIPADOR) y HANGOVER SQUARE (1945, CONCIERTO MACABRO) películas que comparten el protagonismo del gran (en todos los sentidos y prematuramente desaparecido) Laird Cregar (del que los mas veteranos (¡ay!) recordaremos sus papeles en películas tan maravillosas como THIS GUN FOR HIRE (1942, EL CUERVO), THE BLACK SWAN (1942, EL CISNE NEGRO) [como el Capitán Henry Morgan], HEAVEN CAN WAIT (1943, EL DIABLO DIJO NO) [haciendo del mismísimo Satanás] o HOLY MATRIMONY (1943), del también olvidado (pese a ser uno de los grandes directores de melodramas de la historia) John M. Stahl), así como de su versión francamente interesante de una de las novelas del ciclo Philip Marlowe, THE BRASHER DOUBLOON (1947), que fue comentada muy acertadamente hace varios meses por el compañero mad dog earle.

THE MAD MAGICIAN, rodada en 3-D cuando el sistema estaba empezando a estar en desuso (cronológicamente fue la producción nº 47 de las 50 que se filmaron en dicho formato en los EEUU), es un más que evidente intento de seguir la estela de la fundacional HOUSE OF WAX (1953, LOS CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA) del tuerto (¿?) André de Toth (otro director a reivindicar de forma inmediata y van...), un formidable éxito de taquilla y la más famosa de todas las producciones en 3-D durante su primera Edad de Oro (1952-1955) ya que no sólo comparten actor principal (el gran Vincent Price, siempre elegante y de dicción impecable (todo un placer oirlo en versión original)), sino también director de fotografía (el exquisito Bert Glennon, uno de los operadores favoritos del genial John Ford, que en 1939 se encargó de una tacada de la fotografía (en b/n o Technicolor de tres bandas) de títulos tan capitales para el director de corazón irlandés como STAGECOACH / LA DILIGENCIA, YOUNG MR. LINCOLN / EL JOVEN LINCOLN y DRUMS ALONG THE MOHAWK / CORAZONES INDOMABLES), guionista (Crane Wilbur) y productor (Bryan Foy).

La trama es, además, muy similar, transmutando el atormentado personaje del escultor Henry Jarrod por el creador de trucos de magia Ward Jamison (más conocido por Don Gallico (sic)), ambos caracteres que sufren el desprecio de sus socios/empleadores y que llevarán su venganza a su máximo extremo.

En ambos casos, igualmente, el personaje que interpreta Price usa máscaras con las que se hace pasar por sus sucesivas víctimas (primero su empleador, luego un mago rival que se quiere adueñar de sus trucos), además de eliminar enmedio a su infiel ex-esposa (la menos famosa de las hermanas Gabor).



Aquí, no obstante, observamos un Vincent Price, menos atormentado, más dueño de sí mismo, al que la interpretación del gran actor le confiere un toque siempre elegante, burlón a veces (debió de disfrutar mucho del rodaje) y que es el alma y el corazón de la obra.

Destacar el breve papel de una jovencísima Mary Murphy (en un papel similar a la guapa Phyllis Kirk de HOUSE...) que venía de rodar un año antes la mítica THE WILD ONE (1953, SALVAJE) con Marlon Brando (una película a la que me temo (¡ay!) el paso del tiempo no ha sentado nada bien), que luce unas espléndidas piernas que el 3-D se encarga de potenciar de forma hoy harto inocente.



En resumen, una simpática película en tono menor de un (a veces) gran director, espléndidamente rodada en 3-D y que se ha convertido en otro de esos pequeños clásicos del cine de "terror" que hoy vemos con cariño y disfrutamos en la oscuridad de nuestras pequeñas salas de cine con un malsano placer...



Editada primeramente en DVD por la fenecida (y añorada) L'ATELIER 13, dentro de su colección "Lo mejor y lo peor del cine de terror" (LA 064) en 2012, con el formato panorámico amputado, ahora (2017) disponemos de una espléndida edición a cargo de la casa norteamericana Twilight Time (The Limited Edition Series (sólo 3.000 copias para todo el mundo)) con la película en su formato panorámico original y doble opción: 2D / 3D. Cuenta además con jugosos extras, incluyendo 2 cortos, también en 3-D y un pequeño libreto. Ah, y subtítulos en inglés para sordos. Una excelente compra, sin lugar a dudas.







https://www.twilighttimemovies.com/m...he-3d-blu-ray/

Felices sueños.

Acabo de ver la típica película Americana basada en hechos reales, llena de superación de momentos muy emotivos y duros, seguro que no pasara a la historia como una gran película pero a mi me encantan este tipo de películas, suelen ser historia sobre el deporte, creo que son muchas las de este tipo y todas o casi todas me gustan, las Hossiers, The Expres, The Rookie, El Milagro o El Invencible son las típicas historia deportivas de superación donde tambien se podria incluir la reciente Eddie el Aguila, todas me encantan, en concreto la que he visto hoy es la de Un Equipo Legendario que trata la historia del equipo de de Futbol Americano del colegio De La Salle, si os gustan este tipo de películas creo que esta no será menos, yo le doy un 8/10 por todo lo que te enseña esta película.

Compañero, el film lo protagoniza Jim Caviezel?, la que has visto es ésta:

http://www.filmaffinity.com/es/film634418.html

Iniciado por Alex Fletcher

Compañero, el film lo protagoniza Jim Caviezel?, la que has visto es ésta:

http://www.filmaffinity.com/es/film634418.html

Cierto, ya lo he rectificado lo cierto es que el machaca de Vigilados esta muy bien en el papel y las escenas reales del final de la película estan muy bien, se agradece que las incluyan en la película.