Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

Yo cuando tenía VHS grabé 8 Y MEDIO de la ETB 2 pero reconozco que fui incapaz de pasar de los primeros minutos. Me resultó una película absolutamente incomprensible (y mira que me gusta hasta Bergman y Tarkovski). Es un tipo de cine (o de director) con el que no conecto. Tampoco pasa nada. Todos tenemos nuestras filias y nuestras fobias. Yo no tengo una terna concreta de directores aunque probablemente serían John Ford , Howard Hawks y Alfred Hitchcock. Vamos, que tampoco he inventado la pólvora.

¿Incomprensible? Eso sí que me resulta incomprensible... Pero, en fin, espero que durante este año nos encontremos más adelante hablando de Fellini a fondo. Siguiendo el peculiar sistema de contar sus obras utilizado por Fellini, son 21 películas (que comienza a ser un número cabalístico, porque son el número de largos de Cronenberg o Polanski, aunque el franco-polaco está acabando la 22, directores que hemos analizado o estamos haciéndolo en los últimos tiempos).

Por cierto, cambiando radicalmente de tema, acabo de ver un interesantísimo documental, I Am Not Your Negro, del haitiano Raoul Peck. Partiendo de unos fragmentos escritos por el autor norteamericano James Baldwin (muerto en 1987), y que están narrados en off por la voz de Samuel L. Jackson, se construye un fresco doloroso e intenso centrado en la Norteamérica de los sesenta, época de lucha de la comunidad afroamericana por conseguir el respeto de sus derechos (a menudo a costa de su vida o de la represión), en la que quedaron por el camino asesinados Megdar Evers, Malcolm X y Martin Luther King, entre otros. El film se nutre de abundantes imágenes documentales, algunos francamente impactantes, y retazos de entrevistas televisivas con Baldwin. Uno de esos documentales que te dejan mal cuerpo y que te llevan a preguntarte cómo es posible que la sociedad americana no haya estallado en mil pedazos, porque la herencia de la esclavitud es pesada y no parece que haya muchas ganas de redimirla. Y hay quien gana todavía elecciones con el sonsonete de “Make America Great Again”.

Pues aquí ya tenemos a los de Vox...

Esto me pasa mucho con Antonioni, al que suelo defender con uñas y dientes. Muchas veces explico la absoluta fascinación que me causa, y pasión que siento viendo "Blow Up" que he visto docenas de veces, que hay gente que no lo ve. No les "entra" su cine.

En mi defensa diré que sí me gustaron mucho "8 1/2", La Dolce Vita, Satyricon y algo menos Roma, las únicas pelis que he visto de Fellini hasta hoy. Que no he visto nunca nada de Visconti. Y que si me pones "Hasta que llegó su hora" o "El bueno, el feo y el malo" sufro algo parecido al síndrome de Stendhal aquel: la unión de imagen con música, esos grandes actores y esa fotografía, simplemente me introducen en un éxtasis artístico difícil de explicar con palabras

Yo de Antonioni sólo he visto BLOW-UP y debo de reconocer que sí me gusta. Tiene algo de thriller que me fascina aunque encuentro el final incomprensible.

Aparte de las retrospectivas de Ray y Polanski ahora me apetece mucho meterme con el cine francés de postguerra con autores como Clément, Clouzout, Cocteau, Ophüls o Tati de los que tengo notables copias en DVD y BD. Y por supuesto recuperar los clásicos del fantástico de los años '30 o del gótico italiano. O la revisión de la obra de John Ford o la de Hitchcock (más asequible). Tanto que ver y tan poco tiempo para ello.

Propósitos de año nuevo.

Y también de las Edades de Oro de la CF. Y otro monográfico sobre películas en Technicolor. O grandes clásicos del cine mudo. O el western, uno de mis géneros predilectos. O sobre las primeras películas en CinemaScope. O...

Me solidarizo con mad dog. Fellini para mí es un grande, tanto el de "antes" como el de "después". Dos de mis películas favoritas de siempre son de las "raras" de él, "Giulietta de los espíritus" y "Fellini-Satyricon" (por no hablar de "Toby Dammit", que juega en la misma liga pero no es largometraje).

Como fan de lo fantástico no limitado a lo que el cine de género puede ofrecer, siempre he agradecido que Fellini saliera del callejón sin salida del que hablaba en "Fellini 8 1/2" lanzándose directamente a la fantasmagoría, y también me cae bien que peque por grotesco y recargado ahora que vivimos la dictadura estética del "menos es más".

Encuentro un poco irónico que cineastas como Paolo Sorrentino hayan accedido al Olimpo en parte porque a cierto público "La gran belleza" o "La juventud" le parecen parecidas a lo poco que recuerdan de "La dolce vita" o "Fellini 8 1/2", mientras que al "artículo verdadero" se le perdona la vida sin apenas conocerlo.

Antonioni también me gusta.

Yo también tengo un buen puñado de clásicos aún por ver. Y otros tantos que no me importaría revisionarlos. Pero quién le dice que no a las de los últimos años. Y ya de series, todavía me quedan más, muchas de ellas por empezar. Ahí si que me da más pereza, porque no me gusta dejarlas por la mitad. En cuanto pueda, también me han entrado ganas de ver ese documental que comenta mad dog, I am not your negro, que lo tengo desde hace tiempo.

Por cierto, hablando de documentales, quisiera recomendar uno que me ha cautivado desde la primera vez que lo ví. Lo pillé en un Cex hace meses y lo he visto entero como tres o cuatro veces, y eso que dura 4 horas, repartidas en dos gloriosos BDs. Es de Sinatra y se titula All or nothing at all. Creo que también lo han echado por Netflix.

Es un retrato, en el que con la excusa de un concierto de supuesta despedida en 1971 (volvió un par de años después), a partir de cada canción se va desgranando toda la apasionante vida de este genio de la música y estupendo actor.
Con mucho detalle, mucha entrevista de cada momento, mucho material de archivo inédito, y entrevistas retrospectivas, que sumado a distintas actuaciones (trocitos de ellas), dan 4 horas para trasladarte a la luna.

Sus orígenes, sus inicios en la música, la etapa con la orquesta de Tommy Dorsey, su primera etapa gloriosa de crooner, sus crisis, sus matrimonios (su primera mujer, o Ava Gardner o su otra esposa Mia Farrow o la última, Barbara, que anteriormente estuvo casada con Zeppo Marx), su vuelta al éxito, de la mano del Oscar por De aquí a la eternidad, su amistad y posterior ruptura con los Kennedy, sus relaciones con la mafia, los intentos de adaptarse a los nuevos tiempos y sonidos (algunos con fracasos palpables), la creación de su sello discográfico y detalles tan íntimos como el intento de secuestro de su hijo, o la década final gloriosa donde llenaba estadios. Una vida apasionante.

Iniciado por Alcaudón

Y también de las Edades de Oro de la CF. Y otro monográfico sobre películas en Technicolor. O grandes clásicos del cine mudo. O el western, uno de mis géneros predilectos. O sobre las primeras películas en CinemaScope. O...

¡Cine mudo, cine mudo ..! Te recuerdo cierto centenario ...

Tiempo. Tiempo. Necesito tiempo.

Iniciado por Alcaudón

Tiempo. Tiempo. Necesito tiempo.

Yo debo de ser un modelo anterior. Probablemente un Nexus-5.

Iniciado por Nomenclatus

En DVD, en nuestro país y a día de hoy, sólo existe la de Regia. En VHS sí que es muy posible que la editase Divisa, como también lo hizo con "La Orgía de los muertos", película muy reivindicable de nuestro fantaterror con una ambientación y atmósfera muy conseguidas. Por cierto, en DVD se ha editado y en disco prensado, afortudamente. Buena calidad de imagen y el doblaje castellano se haya en perfectas condiciones.

https://www.amazon.es/MUERTOS-EDICI%...de+los+muertos

En cuanto a lo que indicas de que el doblaje castellano de "Ivanna" en tu copia se haya en mejor estado, me deja más tranquilo saber que existen fuentes de mejor calidad, de donde echar mano para una futura edición de este título en HD. Ojalá alguna vez esto se haga realidad.


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¿¿Es edición española o extranjera?



Efectivamente, el montaje nuestro está censurado. Una lástima. En fin, a ver si alguna vez la vemos por aquí en HD. Aunque la verdad es que no soy muy optimista al respecto.

Sobre tu pregunta de La mansión de la niebla si estás muy interesado te lo tendría que mirar pero creo que es una edición doméstica con idioma original castellano, o sea un DVD procedente de una emisión televisiva aunque la calidad de imagen no es mala en absoluto. Creo que no está a la venta en lugar alguno del planeta, salvo que haya algo fuera doblada a un idioma extranjero. Jamás he visto esa película todavía y la tengo hace cerca de un lustro.

Iniciado por Abuelo Igor

Me solidarizo con mad dog. Fellini para mí es un grande, tanto el de "antes" como el de "después". Dos de mis películas favoritas de siempre son de las "raras" de él, "Giulietta de los espíritus" y "Fellini-Satyricon" (por no hablar de "Toby Dammit", que juega en la misma liga pero no es largometraje).

Como fan de lo fantástico no limitado a lo que el cine de género puede ofrecer, siempre he agradecido que Fellini saliera del callejón sin salida del que hablaba en "Fellini 8 1/2" lanzándose directamente a la fantasmagoría, y también me cae bien que peque por grotesco y recargado ahora que vivimos la dictadura estética del "menos es más".

Encuentro un poco irónico que cineastas como Paolo Sorrentino hayan accedido al Olimpo en parte porque a cierto público "La gran belleza" o "La juventud" le parecen parecidas a lo poco que recuerdan de "La dolce vita" o "Fellini 8 1/2", mientras que al "artículo verdadero" se le perdona la vida sin apenas conocerlo.

Antonioni también me gusta.

Bueno, vuelve a lucir el sol después de un inicio de año lleno de nubarrones. Giulietta de los espíritus me encanta y también Fellini-Satyricon... Y Toby Dammit, pero es que me encantan praácticamente todas, tanto las de la "primera época" (La Strada o Las noches de Cabiria son auténticas maravillas, como también La dolce vita... y Los inútiles) como las de la "segunda época" (Roma, Amarcord, Casanova, Prueba de orquesta, Y la nave va...). Solo le pongo peros a sus últimos films, en especial La ciudad de las mujeres, pero incluso en las "flojas" Fellini demuestra más carácter que algunos de sus epígonos, como bien apunta Abuelo Igor. Sorrentino se nota que ha mamado a Fellini (en su honor hay que decir que no lo intenta disimular ni en La gran belleza, su La dolce vita, ni en La juventud,su Otto e mezzo), pero el maestro es el maestro.

A mí me gusta también mucho uno de sus films menos conocidos, I Clowns, una maravilla, y eso que no soy especialmente estusiasta del circo. O sus contribuciones a las películas de episodios, tan de moda en los años 60, en especial en Italia. Tanto Toby Dammit (una excelente y a la vez personalísima adaptación de Poe), como La tentazioni del dottore Antonio (con un superlativo Peppino de Filippo) e incluso Agenzia matrimoniale, no desmerecen en nada a sus largos.

Ah, y sí, a mí también me gusta Antonioni, tanto el de los años 50, como el de la trilogía de la incomunicación, como el de Blow Up. Lo que hizo después, reconozco que cada vez me fue gustando menos, pero me gustaría también hacer una revisión de su obra (aprovechando además que es corta).

Iniciado por Charles Lee Ra

Esto me pasa mucho con Antonioni, al que suelo defender con uñas y dientes. Muchas veces explico la absoluta fascinación que me causa, y pasión que siento viendo "Blow Up" que he visto docenas de veces, que hay gente que no lo ve. No les "entra" su cine.

En mi defensa diré que sí me gustaron mucho "8 1/2", La Dolce Vita, Satyricon y algo menos Roma, las únicas pelis que he visto de Fellini hasta hoy. Que no he visto nunca nada de Visconti. Y que si me pones "Hasta que llegó su hora" o "El bueno, el feo y el malo" sufro algo parecido al síndrome de Stendhal aquel: la unión de imagen con música, esos grandes actores y esa fotografía, simplemente me introducen en un éxtasis artístico difícil de explicar con palabras

Pues nada, otro hueco a rellenar. Visconti es un director también muy interesante, desde sus iniciales Ossessione (adaptación "a la italiana" de "El cartero siempre llama dos veces") o La terra trema (simplemente impresionante) a sus frescos históricos del final de su carrera: La caída de los dioses, Muerte en Venecia (sobre la novela de Thomas Mann), Ludwig o El inocente. Y en medio, algunas de sus obras maestras, como El gatopardo o Rocco y sus hermanos.

Visconti es un director más político, que trató a fondo el tema histórico y se dedicó a adaptar textos de referencia de la literatura universal: de Mann a Cain, de Lampedusa a Dostoyevski, de Camus a D'Annunzio. También se distingue de Fellini y de Antonioni por trabajar en un contexto más internacional, con grandes estrellas y presupuestos, en diferentes idiomas.

Unimos Rossellini a estos tres y ya tenemos material para todo un año.

Yo diría que Visconti es más ecléctico. Tiene películas más en la onda del neorrealismo, como Bellísima o Rocco y sus hermanos, otras más literarias o esteticistas, como Muerte en Venecia y los grandes frescos históricos que dices, como Ludwig o El gatopardo. A Fellini lo veo excesivamente metido en sus neuras, sus obsesiones y su mitología personal.

El gatopardo es una obra maestra. tengo la edición de Resen en BD y cumple bastante bien. Y tengo el dvd de Muerte en Venecia, que me recomendó un amigo mío, Paco, que estaba enamorado del muchacho jovencito. La verdad es que es muy hipnótica. Esa decadencia del lugar y de los personajes queda magnifcamente reflejada en pantalla.

A mi de Visconti me encanta Noches blancas tambien. Es un gran director, y se nota en su prestigio que llevó una vida de lujos. Las únicas que no me atraen tanto son Senso y Roco y sus hermanos, pero por lo demás quiero ver todo lo que ha hecho. Me encantaría poder encontrar en algun sitio sus obras teatrales (si es que se grabaron)...

Bueno, he visto dos películas que me han gustado mucho:



La comedia romántica Ariane (AKA Love in the afternoon) de Billy Wilder. No pensaba que Wilder puede ofrecerme mas tras El apartamento, El crepusculo de los dioses, Primera plana, Un dos tres, El gran carnaval o Perdición. Pero ésta película está al mismo nivel. Una joven estudiante que toca el Cello hija de un inspector privado accidentalmente conoce y se enamora de un Casanova mucho mayor que ella. Ella al no saber como encajar con él, acabará mintiendole. Y así sus mentiras crecerán y crecerán para llamar su atención. Una película muy sentimental y light, y con muchos momentos graciosos. No acabo de encajar lo buena que es, necesito esperar unos días para asimilar lo buena pareja que hacen Audrey Hepburn y Gary Cooper. Las actuaciones parecen comedidas e incluso exageradas al ser una comedia, pero hay momentos dramáticos donde se aprecia la sutileza de lo enormes que son las actuaciones. No es una obra menor ni de lejos. Muy muy muy recomendada.

Y un tremendo e inesperado thriller: An inspector calls de Guy Hamilton (Si, el director de pelis de Bond!). Va de un inspector que llega a una casa y se pone a preguntar a todos los miembros de una familia. Ha habido un aparente suicidio y no se sabe quien está involucrado. Me ha encantado en su totalidad, transmite magistralmente una tensión que te deja con ganas de saber que es lo que realmente ha ocurrido. Tiene una magia que me recuerda a algunas películas de William Dieterle.

Creo que eso es todo. Buenas noches!

A Gary Cooper se le nota precisamente ya muy cascado en Arianne, se notaba que le quedaba cuerda para poco . De hecho, parece el padre de Audrey.

Llama un inspector se basaba en una obra de teatro que aquí dio mucho que hablar en los años 60, porque era de las gravemente peligrosas.

Iniciado por muchogris

A mi de Visconti me encanta Noches blancas tambien. Es un gran director, y se nota en su prestigio que llevó una vida de lujos. Las únicas que no me atraen tanto son Senso y Roco y sus hermanos, pero por lo demás quiero ver todo lo que ha hecho. Me encantaría poder encontrar en algun sitio sus obras teatrales (si es que se grabaron)...

Bueno, he visto dos películas que me han gustado mucho:



La comedia romántica Ariane (AKA Love in the afternoon) de Billy Wilder. No pensaba que Wilder puede ofrecerme mas tras El apartamento, El crepusculo de los dioses, Primera plana, Un dos tres, El gran carnaval o Perdición. Pero ésta película está al mismo nivel. Una joven estudiante que toca el Cello hija de un inspector privado accidentalmente conoce y se enamora de un Casanova mucho mayor que ella. Ella al no saber como encajar con él, acabará mintiendole. Y así sus mentiras crecerán y crecerán para llamar su atención. Una película muy sentimental y light, y con muchos momentos graciosos. No acabo de encajar lo buena que es, necesito esperar unos días para asimilar lo buena pareja que hacen Audrey Hepburn y Gary Cooper. Las actuaciones parecen comedidas e incluso exageradas al ser una comedia, pero hay momentos dramáticos donde se aprecia la sutileza de lo enormes que son las actuaciones. No es una obra menor ni de lejos. Muy muy muy recomendada.

Y un tremendo e inesperado thriller: An inspector calls de Guy Hamilton (Si, el director de pelis de Bond!). Va de un inspector que llega a una casa y se pone a preguntar a todos los miembros de una familia. Ha habido un aparente suicidio y no se sabe quien está involucrado. Me ha encantado en su totalidad, transmite magistralmente una tensión que te deja con ganas de saber que es lo que realmente ha ocurrido. Tiene una magia que me recuerda a algunas películas de William Dieterle.

Creo que eso es todo. Buenas noches!

¡Alguien que recuerda a William Dieterle!

Iniciado por Alcaudón

¡Alguien que recuerda a William Dieterle!

Yo le recuerdo ...

Dieterle dirigió una parte importante de DUELO AL SOL (1946) (40 minutos frente a los 70 de King Vidor).

Y, por supuesto, sus magníficos "biopics": LA TRAGEDIA DE LOUIS PASTEUR (1936), THE LIFE OF EMILE ZOLA (1937) y JUAREZ (1939).

Y películas tan bellas como EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU ALMA (1941) o JENNIE (1948) [con ese retrato final en Technicolor].



Y ESMERALDA, LA ZÍNGARA (1939).

Dieterle tuvo una carrera muy prolífica. Primero, en su Alemani natal y a partir de la década de los 30 en Estados Unidos. Precisamente, a finales de esa década fue un habitual en las nominaciones a los Premios de la Academia. Su punto más álgido, aparte del Oscar que recibió Paul Muni por La tragedia de Louis Pasteur, fue que La vida de Emile Zola consiguió el Oscar a mejor película del año.

Iniciado por tomaszapa

Dieterle tuvo una carrera muy prolífica. Primero, en su Alemani natal y a partir de la década de los 30 en Estados Unidos. Precisamente, a finales de esa década fue un habitual en las nominaciones a los Premios de la Academia. Su punto más álgido, aparte del Oscar que recibió Paul Muni por La tragedia de Louis Pasteur, fue que La vida de Emile Zola consiguió el Oscar a mejor película del año.

También como actor :



Y al lado de monstruos como Emil Jannings, Conrad Veidt o Werner Krauss.