Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Revisando ¨Fight Club¨ de Fincher..

Viendo escena tras escena, toma por toma..Es una auténtica locura.

Es una barbaridad...Quizás una de las adaptaciones literaria más dificiles de conseguir. Con este hallazgo no me refiero al libreto, sino al ritmo narrativo que consigue Fincher, para encapsular semejante material en un formato de película.

Es su mejor película?..Zodiac es increible, ¨Gone Girl¨que revisé hace poco, es un film que cada vez lo veo con más y más aprecio...¨Gone girl¨ es a la carrera de Fincher, lo que ¨Marnie, la ladrona¨ a la de Hitchcock.

No sé si es la mejor de Fincher...Desde luego es un film que nadie más podría hacer...

Maratón de día de Muertos 2da Parte.

THE VOID
El sheriff de un pueblo encuentra a un sujeto herido y lo lleva al hospital, donde son asediados por un horror cósmico.

Película de terror muy lovecraftiana donde el maquillaje y los efectos prácticos son las verdaderas estrellas. Muy recomendable si buscas algun digno heredero de Cronenberg. Sin embargo, queda a deber en cuanto a desarrollo de personajes, que son funcionales, pero al final la pelí exige que te hayan importado.


THE MIST
Un padre y su hijo quedan atrapados en un supermercado cuando cae una misteriosa niebla que trae consigo monstruos.

Desearía que tuviera mejor CGI (en alguna parte oí alabanzas por el uso de efectos prácticos, pero yo no los noté).
Se me estaba haciendo muy regular, pero admito que el final me tomó totalmente desprevenido, es un golpe que tardas dias en dejar de pensar en él.


THE INVISIBLE MAN
Una mujer escapa de su novio abusivo, solo para seguir siendo atormentada de alguna manera.

La pandemia me frustró las ganas de verla en cine y, después de dos años de solo oír cosas buenas, me ha decepcionado enormemente. Mala elección para coronar la noche de muertos, me sorprendí cabeceando varias veces.
Por lo que describian, me esperaba que fuera algo más psicológico, de la chica dudando de su realidad, quizás hacer sospechar de algo sobrenatural, así que me frustró que intuyera tan rápido lo que estaba sucediendo.
Tambien el asunto del traje. Supongo que esperaba algo más como la película de Kevin Bacon, pero me cuesta creer que un traje hecho de cámaras sea tan silencioso. Y que al final

Spoiler:

nadie entienda que es eso, aun cuando habló de ello en los periódicos. Aun estando roto, encuentro inverosímil que un traje hecho de cámaras sea tecnologia más haya de la comprensión de la policia.

Anoche puse en casa el pase de estreno del plus de Otra ronda, de Thomas Vinterberg.



El director danés vuelve a contar como protagonista con Mads Mikkelsen, al que sabe sacar lo mejor que tiene (como ya hiciera en la fantástica La caza).

La historia la conoce todo el mundo. Un grupo de amigos, en un momento de sus vidas anodino, sin rumbo, e incluso, sobrepasados, en una de sus reuniones de amigotes, comentan una teoría según la cual el ser humano nace con un déficit de alcohol en sangre que debe ser remediado para mejorar la vida de cada uno.

Como si de un estudio sesudo, se prestan a ser conejillo de Indias y poner en práctica dicha tesis.
El estudio comprende diversas fases, y aunque no quiero ni debo contar nada más, lo realmente importante y fantástico del film acontece en cada una de ellas, según cada uno de los intervinientes.

La película emerge con toda su calidad, debido a ese fantástico guión, lleno de ritmo adecuado en cada momento, a una dirección de actores buenísima y a un elenco actoral realmente sobresaliente.

La película recibió todos los honores de esta última temporada, incluido el Oscar a mejor pelicula extranjera, merecido, como la nominación a mejor dirección para Vinterberg.
De lo mejor del año.

Anoche en mi ciclo de cine quinqui, reformulado a ciclo Eloy de la Iglesia, en FlixOle, le di a Colegas (1982). Esta es otra que juraría vi en su momento, hace mucho tiempo (probablemente en el siglo pasado).

Me gustó aprox lo mismo que Navajeros. El entrecomillado es porque este cine me interesa más por su valor histórico y de museo visual del Madrid (estos films son MUY urbanos y con situaciones muy exclusivas de lo que el el crecimiento de las ciudades en el XIX y XX, y en última instancia desarrollismo, conllevó más a Mad y BCN que a otras ciudades) de esos años. No obstante en lo interpretativo, pese a que es sólo por poco, creo que va algo mejor que Navajeros: José Luís Manzano (creo que ya con su voz) se ve raro yendo de flojete cuando en la anterior era el Jaro; pero es que los hermanos Flores, Antonio y Rosario, están razonablemente bien. Antonio tiene gracia diciendo según que y Rosario, joder, está muy mona.

El director se atreve con el tema del aborto (aunque al final, no, pero ya es mucho) sin que se note, ni lo más mínimo, atisbo de juicio: lo que hacen los personajes es creíble. De nuevo Cervino (que está cojonudo SIEMPRE, sea de comisario en Brigada central, policía en Navajeros, padre de familia en Colegas...Esa mala leche constante le queda genial y con la capacidad de que sea MUY divertida -salvo en Navajeros- sin que se salga de estar abiertamente cabreado e ya) y San Francisco tienen papeles, así como el Pirri (me parto el culo cada vez que abre la boca pero joder que NO cuadra nada sus pintas con las de sus hermanos, hermanas y la familia en general ) y de nuevo el Madrid de suburbio florece. Esta vez parece en un lado del Manzanares pero desconozco la zona (o está demasiado cambiada). Mucha grua y edificios en construcción, como en Navajeros.

Destaco el papel de las máquinas recreativas (entrando a saco en las grandes ciudades justo entonces), con todos los créditos iniciales sobre varias de ellas, inclusive una de coches a la que jugaba yo en Platja d'Aro (Costa Brava, ojo, que en los 70 fue la pionera en el tema discos, 100mil personas cada fin de semana acudían a sus discotecas de propietarios suizos, alemanes y franceses) a mediados de los 80s. Y durante toda la película vemos varias escenas en un salón de recreativos varios. Destaco también el final en Azca, aún en construcción (se ve un edificio con enorme boquete ya para parking o lo que sea, y el mismo u otro ya con pisos inferiores, y mirando wiki tienen que ser el Masters 1-2 y/o el Europa).

Lo que no me va, aunque sucede poco, es el clásico del cine de cuando un cantante se hace actor y se convierte el asunto en promoción: que suenen canciones de Antonio Flores tiene un pase (aunque no ligan, la BSO instrumental sí, las canciones no) pero esa escena en la que están unos chavales en la calle con la guitarra y se la pasan a Antonio y este se casca un tema tal cual de estudio pues... Queda ridículo. Sé que es 1982, que es el cine que es y tal, pero.. Estas cosas me pueden

Iniciado por Otto+

Como mañana no voy a tener tiempo y en vista de que ya esbocé un adelanto, aquí va mi reseña de....
Como ya adelanté, película dirigida por Harry Horner y protagonizada por Jeanne Crain, Jean Peters, Richard Boone y Elliot Reid, estrenada en 1953 por la 20th Century Fox; el mismo estudio que casi 10 años antes había estrenado
Pero no, ya quisiera "Vicki" ser "Laura" por mucho que en su pantalla titular se disfrace de élla.

Como referente, atrás en el tiempo, una primera versión que data de 1941 y que no he visto pero en la que aparece el gigantón Laird Cregar por lo visto, fallecido prematuramente de forma desgraciada pero que en unos años reunió una filmografía realmente impactante y en la que se consolidó como un intérprete muy confiable para thriller, drama o comedia.

En definitiva, es un film si se quiere correcto, a ratos incluso brillante en su primer acto, pero que hace añorar lo que hubiera dado de sí en otras condiciones si la Fox hubiera destinado más fondos al film.
Film bien comenzado, deficientemente desarrollado si se es exigente.

Hace bastante tiempo ví esta versión del 53 y la de 1941 con Betty Grable y Victor Mature.

Tienes razón que a pesar de las guapas Crain y Petters, la película no es todo lo buena que se merecía haber sido, aunque entretenida si es, aunque yo siempre he preferido la primera versión, creo que la trama estaba mejor "enclavada" en los años 40, tenía ese encanto, además de Laird Craig que me encanta... pero tendría que verlas de nuevo para comentarlas...





Tengo las dos en dvd, así que algún día las disfrutaré de nuevo, gracias Otto+ por tu reseña.

Iniciado por tomaszapa

Anoche puse en casa el pase de estreno del plus de Otra ronda, de Thomas Vinterberg.

Casualmente, la vi también ayer en Movistar. Coincido contigo en los elogios: de lo mejor del año. Vinterberg vuelve a dar en el clavo, como en La caza, y Mikkelsen se confirma una vez más como uno de los mejores actores de la actualidad.
Film brillante que invita a la reflexión sobre un montón de temas: por supuesto, el consumo de alcohol, pero también sobre la escuela, la familia, la amistad y, sobre todo, el paso del tiempo.

Iniciado por cinefilototal

Hace bastante tiempo ví esta versión del 53 y la de 1941 con Betty Grable y Victor Mature.

Esas citas, cinefilototal...

Iniciado por mad dog earle

Casualmente, la vi también ayer en Movistar. Coincido contigo en los elogios: de lo mejor del año. Vinterberg vuelve a dar en el clavo, como en La caza, y Mikkelsen se confirma una vez más como uno de los mejores actores de la actualidad.
Film brillante que invita a la reflexión sobre un montón de temas: por supuesto, el consumo de alcohol, pero también sobre la escuela, la familia, la amistad y, sobre todo, el paso del tiempo.

Muy cierto. Me encanta que aborde temas comunes, complejos, cercanos como los que citas y de una manera muy inteligente pero, a la vez, cercana.

Por cierto, la historia que hay detrás de la dedicatoria a Ida, su hija fallecida (a la que recordó en el discurso de aceptación del Oscar), que iba a aparecer en el film y que contribuyó al guión de la película, es bastante emotivo y te deja tocado.

Iniciado por mad dog earle

Esas citas, cinefilototal...

Eso, compadre, que pareces nuevo

Iniciado por tomaszapa

Por cierto, la historia que hay detrás de la dedicatoria a Ida, su hija fallecida (a la que recordó en el discurso de aceptación del Oscar), que iba a aparecer en el film y que contribuyó al guión de la película, es bastante emotivo y te deja tocado.

No la conozco, ya sabes que no sigo los Oscars. ¿Qué le pasó?

Iniciado por mad dog earle

Esas citas, cinefilototal...

Iniciado por tomaszapa

Eso, compadre, que pareces nuevo

¡Sorry!...

¡Solucionado!.

Iniciado por mad dog earle

No la conozco, ya sabes que no sigo los Oscars. ¿Qué le pasó?

Ida, a quien va dedicada la película era una de las dos hijas del director de Otra ronda, Thomas Vinterberg. Según él mismo, su hija fallecida dio bastantes ideas cuando estaba escribiendo el guión y además, iba a aparecer en la película, haciendo un personaje y el instituto que aparece es donde estudiaba ella.
En mayo de 2019, poco antes de empezar a rodar, la hija y su madre (ex-mujer de Thomas) iban en coche por una carretera en Bélgica. Alguien despistado con un movil, mientras conducía, impacta con el coche de ambas, y la hija resulta muerta en el accidente, aunque su madre, herida, se recuperó.
Ida tenía 19 años.

Aquí, parte del emotivo discurso en los Oscar, de Vinterberg

"Ella era parte de la película porque iba a interpretar un personaje. Cuando murió, todo se detuvo"
"Se suponía que ella iba a estar en esto y si alguien se atreve a creer que está aquí con nosotros de alguna manera, podría verla aplaudiendo y animando con nosotros
"Acabamos haciendo esta película para ella, como su monumento. Así que, Ida, esto es un milagro que acaba de ocurrir, y tú eres parte de este milagro, tal vez incluso moviendo algunos hilos en alguna parte. Pero esto es para ti", concluyó visiblemente emocionado.

¡Qué duro es el amor! (2021)............................. 7











Amor a segunda vista






Mi comentario:

Se acerca la época navideña, la Navidad en particular, y ya empiezan a surgir películas con esta temática como telón de fondo. Acabo de terminar de ver ¡Qué duro es el amor! (Love Hard, 2021), una comedia romántica navideña que te deja un muy buen sabor de boca, ya sea por la trama y/o por el reparto que la compone. Producida por McG y protagonizada por Nina Dobrev, Jimmy O. Yang, entre otros, nos cuenta la historia de Natalie (Nina Dobrev) que vive en Los Ángeles y por azares del destino se ha enamorado de un chico al que ha conocido en una aplicación online de citas. La Navidad está casi a la vuelta de la esquina y para sorprenderle decide viajar al pueblo donde él reside. Sin embargo, cuando llega al lugar se da cuenta de que ha sido víctima de un caso de catfishing; el chico, Josh (Jimmy O. Yang), con el que se escribía no es en realidad quién ella creía que era. Josh para intentar arreglarlo, le promete a Natalie presentarle a la persona real de su perfil con una condición: que se haga pasar por su novia, frente a su familia, durante las vacaciones de Navidad. Lo que en un principio parece que sea algo fácil de cumplir, se convertirá en una gran bola de nieve difícil de detener. A un servidor le gustan las películas románticas, sobretodo las comedias románticas, y cuando me enteré de la existencia de este film, que ahora nos ocupa, tenía mucha ganas de verlo. La verdad es que es una cinta maja, más que interesante, te ríes algunas veces, y es muy predecible, pero vale la pena su visionado. Además, Dobrev me parece un sol de chica y aquí está estupenda con el personaje que interpreta. Me han encantado los guiños que tiene a largometrajes tales como La Jungla de Cristal y Love Actually, sobretodo a éste último. No es que Dobrev y O. Yang sean una pareja de cine para recordar, pero vas cogiendo cariño a dichos personajes a lo largo de la casi hora y tres cuartos de metraje. Mi nota final es de 7/10.

"ANONYMOUS ANIMALS"
Metafóricos escenarios que invitan a la reflexión, donde los humanos intercambian roles con los animales.

Ya he visto cortometrajes que retratan lo mismo, pero mucho mejor y en menos tiempo. A la película le faltan agallas para dejar una impresión duradera. O al menos aprovechar el tiempo para construir una narrativa, que esto se presta mucho para hacer una historia de terror, como (de nuevo) lo demuestran los cortometrajes independientes. En su lugar, la pelí parece estar compuesta de unos cuantos cortos insípidos y estirados, protestas muy flojas en pro de los derechos de los animales.

Lo único verdaderamente rescatable es la hermosa secuencia final (¿Spoiler?): un venado cazador, armado con un rifle, persigue a un hombre por el bosque. Conforme se adentran en la maleza la cámara intercala frenéticamente hasta hacer indistinguibles el uno del otro. Finalmente nos detenemos en el hombre, pero ahora él es el cazador y dispara.

Iniciado por cinefilototal

Hace bastante tiempo ví esta versión del 53 y la de 1941 con Betty Grable y Victor Mature.

Tienes razón que a pesar de las guapas Crain y Petters, la película no es todo lo buena que se merecía haber sido, aunque entretenida si es, aunque yo siempre he preferido la primera versión, creo que la trama estaba mejor "enclavada" en los años 40, tenía ese encanto, además de Laird Craig que me encanta... pero tendría que verlas de nuevo para comentarlas...

Tengo las dos en dvd, así que algún día las disfrutaré de nuevo, gracias Otto+ por tu reseña.

Probablemente la versión de 1941 sea más glamurosa? Para ésta de 1953 FOX parece inspirarse en el cine noir reciente que venía haciendo RKO con Edward Dmytryk pero sin su sustrato social envenenado e inestable de clases medias-bajas; el mensaje no es tan evidente merced a una dirección bastante impersonal y un guión que no se detiene en demasía en esos aspectos.
Harry Horner ya había dirigido a Ida Lupino y a Robert Ryan en "Beware my lovely" y había trabajado en la dirección artística de uno de los films como realizadora de la actriz, "Ultraje". Una apuesta por la sordidez y demencia también emergen como sello de identidad de la RKO, e incluso cuentan con un sosías de aspecto semejante a Edmond O'Brien, en buena sintonía con Lupino, y su rostro de ciudadano anónimo "héroe" a su pesar sin llegar a la solvencia del gran Edmond. En el guión, que se queda corto, asustado de correr algún riesgo serio, y en una dirección de actores estimable pero sin chispa, es donde FOX sucumbe ante el estilo más atrevido de RKO.
Con todo, 1953 fue un gran año para Jean Peters; no por "Vicki" sino por "Niágara" o "Manos peligrosas", de directores más prestigiosos. Y en 1954, aparte de su rol secundario en "Lanza rota", para la FOX, su casa, tuvo que protagonizar un film que odió tener que hacer: "Creemos en el amor", de Negulesco. Este último film va a ser el que detone el hecho de que la actriz se apee de la interpretación, más teniendo garantizada una vida comodísima y discreta como la señora de Howard Hughes.
Para cubrir las bajas de Peters y Crain, FOX ya tiene aseguradas a Jean Simmons, Joan Collins o Bella Darvi ("Sinuhé el egipcio").

Hace mucho que no escribo por aquí, ya que no tengo mucho tiempo para ver cine en casa. No podía pasar sin escribir lo mucho que me han gustado Archive y Mozart and the whale.

Iniciado por Otto+

Para cubrir las bajas de Peters y Crain, FOX ya tiene aseguradas a Jean Simmons, Joan Collins o Bella Darvi ("Sinuhé el egipcio").

No fue Joan Collins sino Gene Tierney una de las protagonistas de "Sinhué el egipcio".

Branded ("Marcado a fuego") -1950- de Rudolph Maté. Paramount Pictures.




Atractivo y distraído western que no dudo en colocar entre los títulos más lozanos de Alan Ladd dentro del género, superior a "Whispering Smith" o "The iron mistress", pero lejos, naturalmente, de "Shane" (Raíces profundas). A falta de revisar me quedaría un título que coprotagoniza con Ernest Borgnine y titulado en castellano creo recordar como "Arizona, prisión federal", dirigido por Delmer Daves.

Dirige Rudolph Maté (1898-1964), otro técnico metido en tareas de realizador que brilló en los años 50' en su nueva tarea dirigiendo a unos jóvenes en aprendizaje Tony Curtis o Charlton Heston, y a Ladd en un par de ocasiones (la otra, "La profundidad del mar" -1958-). Como maestro de fotografía, Maté fue uno de los maestros absolutos trabajando en Europa o Estados Unidos con realizadores y en films que froman parte de la historia del séptimo arte; si bien su estilo de dirección es artesanal y muy correcto en líneas generales, evidentemente la calidad de sus films no dependen tanto de sus virtudes como bote salvavidas como del guión que se trae entre manos.

Nunca ganador de un Oscar encargado de la fotografía pero estando 5 veces nominado consecutivamente por ello (Enviado especial -1940, Hitchcock; Lady Hamilton -1941, Korda; El orgullos de los yankis -1942, Wood; Sahara -1943, Korda; Las modelos -1944, Ch. Vidor), además de sus prontas colaboraciones con Hans Theodor Dreyer y las ocasionales surgidas con Fritz Lang en "Liliom" (1934) o Ernst Lubitsch en "Ser o no ser" (1942), aquí deriva su labor original en Charles Lang (1902-1998), otro poseedor de un escaparate envidiable y cuya longeva trayectoria comenzó en el cine silente de los años '20 y terminó en la primera mitad de los '70.

Los guionistas Cyril Hume (1900-1966) y Sidney Boehm (1908-1990), este último encargado del libreto de "Los sobornados" de Fritz Lang más adelante, se encargan de adaptar la novela de Max Brand "Montana Rides", fallecido 6 antes años del estreno.
En el film se nos muestra de incio a un Alan Ladd que parece retrotraído de aquellos policíacos que protagonizó junto a Veronica Lake en su rampa de lanzamiento. Un prototipo perfecto de antihéroe impasivo que tiene como mejores amistades a sus dos revólveres y al que la vida le ha enseñado a valerse por sí mismo, sin fiarse más allá de su propia sombra. Un pistolero que no encaja en la sociedad civil y que se gana la vida dando golpes aquí y allá, como el que abre desde el primer segundo la secuencia de apertura tras los títulos de crédito, en la que el movimiento nervioso de varios tiradores armados con rifles en calles colindantes y tejados en busca de un lugar donde asentarse mejor en el asedio a un local mercante avisa de inmediato un inicio que hace bueno aquello de "empieza una peli demanera fuerte para mantener la atención del espectador desde el inicio". Dentro el lobo solitario poco hablador que es Choya (Ladd) mantiene como rehén al dueño y no duda en salir con el viejo por escudo humano; desde luego este Choya es un "chollo" y ha de ser un tipo escurridizo por la gente que se ha concentrado afuera dispuesto a abatirle.




Podrían haber matado al canalla y al inocente, pero entonces no habría película


Pues Choya escapa dominando aparentemente la situación por la que seguro ya ha pasado en otras ocasiones anteriormente y deja atrás el pueblo. Quizá no contaba con que dos espectadores que presenciaron el asedio fueran particularmente obstinados y listos en seguir sus pasos (encarnados por Robert Keith y John Berkes), al menos en un principio, puesto que Choya es perro viejo a pesar de su juventud y los cazadores son cazados. Pero, oh, no tan sorpresa, estos no venían a cobrarse su cabeza sino a estudiar la posibilidad de una pequeña alianza que solucionaría el futuro del trío sin derramar sangre encima.
Se trataría de suplantar a una persona desaparecida de una familia próspera, los Lavery, que fue secuestrada hace 25 años cuando era un niño, lo que le convertiría en un hombre honrado y heredero de una fortuna (Ladd luce todavía en buen estado de forma en el film aunque aparentar treinta años.... bueno, la vida errática hace mella). Choya zanja con un "no" cualquier proposición por naturaleza aunque entre que comienza a estar asqueado de ser fugitivo y que los dos merodeadores no pierden la esperanza, se lo reconsiderará.... siempre y cuando él lleve la voz cantante. Como detalle imprescindible para ser reconocido como el hijo de Richard Lavery (Charles Bickford), Choya debe dejarse marcar como a una res (de ahí el título, "Branded", al margen de dobles sentidos pues su título castellano "Marcado a fuego" abre el abanico) con una marca que tenía el desaparecido hijo pródigo, que le será efectuada por uno de los dos socios de aviesas intenciones, Tatoo.





Choya se presentará, supervisando él cada detalle de la interpretación y el plan, en el rancho de los Lavery como un pistolero que busca trabajo y cobijo. Malencarado, conflictivo, pero aguerrido y buen luchador en el cara a cara ante una bienvenida poco hospitalaria, sin embargo esas cualidades le abren la posibilidad de estar al menos a prueba.

Esta sería la ficha oficial que debiera constatar sobre dicho film. Los subsiguientes actos, situaciones y las emociones que se despiertan y que dan esperanzas a todos los congregados pueden suponerse. Pero igualmente esas esperanzas se pueden transformar en decepciones muy dolorosas, y en ese frágil equilibrio subyace el resto del film que acepta a la mano contratante de Choya en el montaje como mosca cojonera oficial dispuesta a destruír cualquier atisbo de traición o relajación en el objetivo inicial. ¿Por qué uno de sus dos socios conoce tanto sobre la historia de los Lavery y su hijo desaparecido?




Mona Freeman (1926-2014) interpreta a la hija de Charles Bickford y presunta hermana de Alan Ladd; entre los dos hermanos comenzarán a apreciarse, peeeero la jovencita se hace querer.... y, a su manera, Choya se va encontrando más que cómodo en su compañía. Qué gran dilema: son hermanos, cualquier otra cosa.... es pecado mortal.
Por cierto, esta actriz me recuerda a un cruce entre June Allyson, Jeanne Crain y Janet Leigh; cada estudio quería tener una figura que reflejara otro valor semejante de la competencia. En estos años, Freeman aparecerá en al menos tres westerns siendo su prototipo de género la comedia. Diminuta de estatura, 1.56, de rostro angelical y más jovencita de lo que parecía, quedará encasillada en papeles post-adolescentes que serán su via crucis a pesar de aparecer ocasionalmente en un film tan logrado como es "Cara de ángel" de Otto Preminger.




El afecto con el que se tratan entre sí los Lavery irá ablandando el corazón de Choya aunque éste en su naturaleza negacionista prefiera dar carpetazo al asunto antes que provocar más devastación. El plan y su asociación con malhechores tiembla; sus acogedores se inquietan; el propia Choya se asusta de comprobar que la felicidad caprichosa puede existir a su vera teniendo que sacrificar todo lo que conoce, incluída su personalidad y todo su credo, y también tiembla aunque lo disimule bajo esa capa de dureza externa y la limitada expresividad de Alan Ladd, que en este caso juega a su favor. Se percibe su vulnerabilidad en la crispación que lo acompaña, y también un sentido del honor que nunca se fue, estuvo ahí, pero que ahora se manifiesta con mayor vehemencia.





El rancho de los Lavery está claramente inspirado en un tipo de arquitectura del tórrido extremo sur español o México, y es que el relato vira hacia lo desértico (tanto paisajísticamente como emocionalmente) como fronterizo (entre México y los estados de la Unión como límites geográficos y como guía anímica), sumándose a estos detalles una orografía puramente montañosa y escarpada que dará lugar a emboscadas y persecuciones a cara de perro. Una fase del film bien lograda y francamente entretenida. Quizá... haya todavía una porción pequeña de cielo que Choya pueda ganar porque las posibilidades de salir vivo en terreno desconocido son muy limitadas.





Puede que a algunos no les convenza el viraje interno en el comportamiento de Alan Ladd, pero lo cierto es que sigue con su trayectoria de personajes que juegan a dos bandas o que más bien se presta al mejor postor y le importa un pepino hasta lo que le pase en un entorno corrupto en el que se ha criado y del que cree que no hay salida para un cínico como él. Tal vez sólo piense que el mundo mejor que cree que no está hecho sea para él y que únicamente lo encontrará cuando yazca muerto; siempre he creído que sus westerns se enclavan en la deriva de algunos títulos serie A y B que jalonan la filmografía de Gary Cooper, en este caso siendo alimentados por la particular idiosincrasia y existencia de lo que fue ser Alan Ladd.... ese intérprete bajito que tuvo miedo de ser un fraude y cuya vida personal fue extremadamente dura, hasta el punto de contagiar a sus personajes de ese aura maldito. La tragedia o la propia convicción personal de sus personajes se tambalea en una suerte de jugada a la ruleta rusa que en su vida fílmica normalmente acababa razonablemente bien para él y que en su vida privada fue una cárcel sin la que saber como escapar. Quizá su condición de estrella, de figura heróica entre modelo macho y un físico que se desenvolvía muy bien a la hora de inciar la pelea y mantenerla en toda su intensidad hasta salirse con la suya, esa resiliencia -palabra que está ahora tan de moda-, le dificultó extraordinariamente el ser capaz de pedir ayuda sin que su autoestima se hiciera pedazos y su figura quedara dañada como para seguir trabajando.

Bien, no disimulo que Ladd ha sido un intérprete por el que he tenido simpatía sin ser un fenómeno ni de mis favoritos. Había una personalidad dentro de ese atípico rostro para una estrella de cine pero atractivo en su formalidad o sinceridad. No puede engañarme y sé lo que puedo esperar de él. Sin dejar llevarme por la lástima, puedo entonar un brindis por Alan Ladd. La encarnación más auténtica de un mito trágico al que habría que desempolvar de la misma manera que Gable muchas veces hacía de Gable o Flynn de Flynn. O como decía Terenci Moix con una dosis de mala leche que no comparto, Bogart haciendo de Bogart.

En cualquier caso, me alegra saber que fue un hombre bueno aunque tímido marcado por sus inseguridades y que sus compañeros de profesión, desde James Mason a Caroll Baker pasando por Deborah Kerr o Sophia Loren mantenían una excelente opinión de él como compañero e intérprete dentro de sus posibilidades.

Spoiler:

Iniciado por cinefilototal

No fue Joan Collins sino Gene Tierney una de las protagonistas de "Sinhué el egipcio".

No, me refería a Bella Darvi (1928-1971) cuando hablaba de "Sinuhé el egipcio" como máxima protagonista femenina junto a Edmund Purdom del film de Curtiz. Fue una de las apuestas nuevas de Zanuck y le salió rana al poco tiempo.



Joan Collins ahí no entra. Gene sí , por supuesto. Y Jean (Simmons) también.

La otra



Una colaboración entre Roberto Gavaldón y José Revueltas para adaptar un relato de Rian James.

Este drama criminal, protagonizado por Dolores del Río, explora las contradicciones y el sinsentido de la condición humana. ¿Hasta dónde puede llegar alguien con el fin de salir de la miseria? La protagonista es una gemela que, por celos y envidia, asesina a su hermana para heredar la fortuna del marido millonario de ésta. Fotografiada por Alex Phillips, esta cinta utiliza más que bien recursos del cine negro.
La historia no guarda ninguna relación con la de A Stolen Life, cinta estadounidense protagonizada en el mismo año por Bette Davis. No obstante, el guion de La otra fue adquirido por la Warner Bros y es el mismo guion que la cinta de 1964, Dead Ringer, curiosamente protagonizada por la misma Davis.


7.2/10

Desconocía que Dolores del Rio fuera durante 11 años, esposa del gran director artístico Cedric Gibbons, que incluso diseñó la casa de Santa Monica donde vivieron juntos todo ese tiempo.

Iniciado por tomaszapa

Desconocía que Dolores del Rio fuera durante 11 años, esposa del gran director artístico Cedric Gibbons, que incluso diseñó la casa de Santa Monica donde vivieron juntos todo ese tiempo.

Ah, pues por una vez si conocía estos datos/cotilleos...

Me apunto ese titulo de "La otra"... gracias hannaben.

Iniciado por cinefilototal

Ah, pues por una vez si conocía estos datos/cotilleos...

Me apunto ese titulo de "La otra"... gracias hannaben.

Lo de Gibbons lo comentamos en el hilo de Cine Pre-code. Por cierto, tomaszapa, nunca te he visto pasarte por ahí

"Dead Ringer" me gusta mucho, así que yo también me apunto "La Otra".

Iniciado por Nina Ivanovna

Lo de Gibbons lo comentamos en el hilo de Cine Pre-code. Por cierto, tomaszapa, nunca te he visto pasarte por ahí

"Dead Ringer" me gusta mucho, así que yo también me apunto "La Otra".

Es que creo que no tengo nada de cine Pre-code en mi colección. Por tanto, solo hubiera entrado a chismorrear. Pero vamos, si es por unanimidad, también comentaré por allí lo que pueda.

Iniciado por tomaszapa

Es que creo que no tengo nada de cine Pre-code en mi colección. Por tanto, solo hubiera entrado a chismorrear. Pero vamos, si es por unanimidad, también comentaré por allí lo que pueda.

¡Siempre serás bienvenido en cualquier hilo!...

¿No tienes la colección de monstruos de la Universal?... ¡Me extraña mucho!.