Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por mad dog earle

Creo que esa es una reflexión interesante. Los adolescentes, como personajes, evidentemente son humillados (y algunos violados, torturados y asesinados). ¿Lo son también personalmente? Por supuesto, es una pregunta que se puede extender al conjunto de las representaciones, escénicas o cinematográficas, no solo cuando hay desnudez en juego. Hay cosas en mi opinión que pueden ser más duras que el simple hecho de salir deanudo, que es algo, en el fondo, bastante trivial (al menos actualmente en nuestro ámbito cultural.

Dices que no confundamos ficción con realidad, pero esa separación no siempre es algo claro y bien definido. Lo relevante para mí no es si esos adolescentes se lo pasaron mal rodando el film o se divirtieron (también se dice que los "excrementos" que comían era algo repugnante por el sabor, no porque fueran excrementos reales, por supuesto), sino más bien cuáles son los límites a la hora de crear una obra en la que participan menores, teniendoven cuenta que la protección del menor ha evolucionado (no sé si para bien o para mal) mucho en estas últimas décadas, hasta el punto de que un film como el de Pasolini (también en buena medida su "trilogía de la vida") es difícilmente pensable que se pudiera filmar hoy en día.

Bueno, es una reflexión que yo también comparto, y que además también tuve cuando vi Salò, lógicamente. El problema es que no hay una respuesta fácil, si es que la hay. Yo creo que un artista debe ser libre para representar cualquier idea en su obra, para eso sí que creo que debería de haber libertad absoluta (aunque si me aprietas puede que se me ocurra alguna que otra excepción, pero bueno...), pero la forma de representarla sí que creo que debe de tener limitaciones, obviamente, porque aquí ya entra en juego la realidad y es completamente diferente. ¿Dónde está el límite? A eso no puedo contestar porque ni yo lo sé, depende de tantas cosas. En el caso de Salò, aunque me resultó muy difícil de ver (y eso que soy bastante duro en ese aspecto), creo que donde realmente está la crueldad y la depravación es en la idea que subyace y que dirige las desagradables escenas más que en lo que realmente están haciendo los intérpretes. Pasolini consigue hacer veraz para el espectador el mundo que recrea en la película, y por eso hace que nos preguntemos hasta donde llegaron los actores y las actrices en su momento. Pero repito, a falta de ver la película otra vez (cosa que no me apetece en absoluto), si nos fijamos bien, creo que los intérpretes no dan tanto de sí como pueda parecer en un primer momento. Aun con todo, tu reflexión sigue y seguirá estando ahí, y cada uno sacará sus propias conclusiones, por supuesto, pero llegar a establecer “oficialmente” unos limites que todos deberíamos de respetar es extremadamente difícil, puesto a que responde a muchísimos elementos socio-ético-culturales que van cambiando con el paso del tiempo.

PREY
Una guerrera comanche se atreve a enfrentar a un misterioso depredador que amenaza su pueblo.

Película que cumple con entretener. Es agradable ver que aún se puede hacer una protagonista femenina que no sea odiosa. Si acaso hay algunos guionasos difíciles de digerir. Por ejemplo, no soy experto alguno en medicina nativo-americana, pero no le encuentro otro uso a la conveniente poción que te quita el calor corporal.


PREY
Un chico es abandonado a su suerte por unos días en una isla supuestamente deshabitada donde encuentra a una chica casi-salvaje... y a un monstruo que acecha en las noches.

Aparte de que el giro es bastante fácil de adivinar, el guion sufre de ser jaloneado en diferentes direcciones. Tan solo la excusa para enviar al prota a la isla es muy confusa. La sinopsis dice que es enviado como castigo para corregir su mal comportamiento, pero en la película es enviado como una especie de terapia para distraerlo del asesinato de su padre ¿Que?

Iniciado por mad dog earle

Desnudo frontal de una menor (que se lanza en los brazos de Dewaere con una facilidad pasmosa). No sé si hoy en día se podría hacer. Leo en imdb que Corneau se sintió, con el paso de los años, responsable de haber sacado a pelo a la que acabó siendo su hijastra, lo cual, según parece, afecto a Marie durante su corta vida.

Esto me lleva a una reflexión muy pertinente hoy en día, y que me asaltó hace poco revisando Salò o le 120 giornate di Sodoma, de Pasolini, que no había vuelto a ver desde su estreno en nuestras pantallas, con algunos años de retraso, en 1980. ¿Hasta qué punto no hay o ha habido a veces un cierto abuso de poder por parte de los directores de cine a la hora de filmar ciertas películas con menores (y no me refiero solo al sexo)? Es cierto, y esto también invita a la reflexión, que un o una adolescente en los 70 no se intentaba "proteger" (no sé si a veces tendríamos que decir "sobreproteger") de la misma manera que ahora, de hecho más bien era lo contrario, hablar de sexo con menores, o mostrarlo, casi parecía una expresión de libertad, también para los menores. Es curioso porque ese "espíritu del tiempo" coincidía con una censura todavía no desterrada. No solo era algo presente en el cine, sino también en la canción ("Quince años tiene mi amor") o en la literatura o los cómics, especialmente en el universo underground, o sea, en teoría, más progresista. ¿Nos hemos vuelto ultraconservadores o aquellos eran tiempos de confusión? ¿Hasta qué punto podemos explorar los límites de lo permisivo, límites que, por otra parte, quién fija?

Un tema muy interesante, polémico y con muchas aristas el que planteas y habéis debatido.
Hasta yo mismo tengo contradicciones en mi pensamiento acerca de ello.
Lo que está claro es que en los 70 hubo una explosión (aunque ya empezaba a verse a finales de los 60) de "experimentación" de la libertad.
Tengo claro que muchas de esas pelis, las conocidas (véase El último tango) como las menos, hoy en día serían inconcebibles. Hemos cambiado como sociedad, para lo bueno y para lo malo.

Hay otra vertiente del mismo problema: el poder de un director (o de un productor) de hacer y deshacer a su antojo, porque el guion lo demanda, y el choque con las costumbres de su tiempo y de tiempos futuros. Hoy, por ejemplo, he visionado por primera vez La ultima caza (The Last Hunt), de Richard Brooks. Como sé que Brooks tiene un club de fans de lo más entusiasta, y no me gustaría acabar linchado en este foro (ya me han amenazado con todo tipo de torturas y mutilaciones por ser lígeramente crítico con De Palma y Pacino ), no tenía intención de comentarla. No obstante, viene a cuento del pequeño debate que hemos mantenido sobre las "libertades" del cine en algunos temas. El visionado, además de confirmar mi opinión sobre el director (su tendencia extrema al subrayado argumental, su poca confianza en el espectador), permite sacar a colación la cuestión del trato a los animales en el cine. The Last Hunt es una auténtica carnicería, en la que se nos muestra ad nauseam la muerte de bufalos, matados a distancia y con facilidad. Con una sola muerte, que podría haber sido material de archivo, hubiera habido suficiente para dejar el mensaje meridianamente claro. Pero no, la necesidad de darlo todo masticadísimo por parte de Brooks, comporta un auténtico espectáculo de muerte, que me ha parecido repugnante. Desde luego, hay infinidad de casos de inserción de crueles muertes de animales en el cine a lo largo del tiempo, pero esta me ha parecido de las peores. Si me alegro de las posibilidades que ha abierto el uso de las CGI, omnipresentes a día de hoy hasta el cansancio, es que, al menos, ya no hace falta recurrir a la violencia sobre animales "reales". Aunque se disculpa el triste espectáculo mediante un rótulo inicial diciendo que los bufalos fueron abatidos por tiradores gubernamentales como parte de un programa de reducción de los miembros de la manada, me ha parecido lamentable.

Iniciado por mad dog earle

Hay otra vertiente del mismo problema: el poder de un director (o de un productor) de hacer y deshacer a su antojo, porque el guion lo demanda, y el choque con las costumbres de su tiempo y de tiempos futuros. Hoy, por ejemplo, he visionado por primera vez La ultima caza (The Last Hunt), de Richard Brooks. Como sé que Brooks tiene un club de fans de lo más entusiasta, y no me gustaría acabar linchado en este foro (ya me han amenazado con todo tipo de torturas y mutilaciones por ser lígeramente crítico con De Palma y Pacino ), no tenía intención de comentarla.

Y con tu propio cordón umbilical te estrangularemos para rematar la faena

Si no has visto Lord Jim, del propio Brooks, mejor que no la veas ... No solo es larga y algo pesada sino que la interpretación demasiado afectada de Peter O'Toole puede ponerte bastante al ataque

Por cierto, no me resisto a comentar un detalle que me ha sorprendido del film de Brooks: la muerte por congelación del personaje de Robert Taylor, por lo similar que me ha parecido a la de Jack Nicholson en The Shining.

Iniciado por Otto+

Si no has visto Lord Jim, del propio Brooks, mejor que no la veas ... No solo es larga y algo pesada sino que la interpretación demasiado afectada de Peter O'Toole puede ponerte bastante al ataque

No solo la he visto (en el cine y en DVD), sino que además la tengo en mi videoteca. Pero hace muchísimos años que la vi y no la recuerdo demasiado. En todo caso, seguro que no me entusiasmó, pero no me atrevo a ir más allá en mi comentario. La tengo en una lista inacabable de films a revisar. En este caso, podría ser que me decidiera a hacerlo si algún día abordo la lectura de la novela de Conrad, que hace décadas que cría polvo en mi biblioteca,

Iniciado por tomaszapa

Yo también llevo años en los que acumulo decenas de pelis de terror. Algo impensable cuando era pequeño, que me daba pavor todo lo que diese miedito

Dice la leyenda que Tomás acumula tal selección de pelis en su filmoteca que se podría hacer una autopista con los estuches desde la playa hasta el Mulhacén, a 3.481 m. de altitud si la memoria no me falla o el pico ha encogido o crecido algo

Iniciado por mad dog earle

Y Jodie Foster hacía de puta en Taxi Driver con 14, o Brooke Shields con 13 en Pretty Baby, de Malle. Y en el film citado de Pasolini varios de los chicos y chicas sometidos a todo tipo de humillaciones eran menores. A eso me refiero, a la facilidad con que se utilizaban menores para papeles que implicaban una sexualidad activa y, a veces, desacomplejada.

Sin duda, eran otros tiempos, que en los nuestros no se llegarían a ver ni de coña.

Iniciado por Otto+

Dice la leyenda que Tomás acumula tal selección de pelis en su filmoteca que se podría hacer una autopista con los estuches desde la playa hasta el Mulhacén, a 3.481 m. de altitud si la memoria no me falla o el pico ha encogido o crecido algo

La realidad va más allá. tengo varias montoneras de pelis que son la Cordillera del Himalaya, con varios ochomiles. Todo en mi propio aposento. Menos mal que no es una zona muy problemática.

Jeepers Creepers 3 (2017)....................... 7










Infravalorada segunda secuela de "Jeepers Creepers"







Mi comentario:

"Jeepers Creepers 3" (2017) es la segunda secuela de la homónima película de terror "Jeepers Creepers" (2001) y para mí, debido en gran parte a los problemas personales del propio director Victor Salva, bastante infravalorada. Vale, de acuerdo que las dos anteriores no son dos obras de arte, pero la que ahora nos ocupa no es tan mala, en resumidas cuentas. Un nuevo reparto respecto a las anteriores, salvo el creeper que sigue interpretándolo el mismo actor. Me ha parecido que el film consigue mantener muy bien sus buenos momentos, sus buenas dosis de terror y suspense. Tal vez, porque no me esperaba un largometraje de diez, la he degustado y disfrutado mejor. Mi nota final es de 7/10.

Iniciado por tomaszapa

La realidad va más allá. tengo varias montoneras de pelis que son la Cordillera del Himalaya, con varios ochomiles. Todo en mi propio aposento. Menos mal que no es una zona muy problemática.

El que estaba muy bien en Lord Jim era el tomaszapatista Paul Lukas, pese a tener un personaje más episódico y no tan amplio como el de James Mason o Eli Wallach.

"Larga vida al señor de los ochomiles para saborear toda su cinemateca"

Iniciado por Otto+

The Man Who Would Be King, gran película.

Pensada para Bogart y Gable décadas atrás, ¿no es así? La verdad es que encadena Sean Connery un triplete de cine de aventuras muy serio a mediados de esta época. Envidiable, diría yo, aunque también supuso el canto del cisne para el género tal y como se le había conocido hasta entonces.

No creo que Bogart y Gable hubieran superado al tándem Connery-Caine, espléndido.

Iniciado por mad dog earle

The Man Who Would Be King, gran película.

Hasta 4 nominaciones a los Premios de la Academia consiguió, entre ellas mejor guión adaptado. Pero ese año era el de Alguien voló sobre el nido del cuco.

Iniciado por mad dog earle

No creo que Bogart y Gable hubieran superado al tándem Connery-Caine, espléndido.

Tampoco lo creo. Según imdb, una de las últimas opciones consideradas fue la definitiva. A veces pasa que el mejor resultado es fruto de descartes varios.

Iniciado por dawson

Jeepers Creepers 3 (2017)....................... 7










Infravalorada segunda secuela de "Jeepers Creepers"







Mi comentario:

"Jeepers Creepers 3" (2017) es la segunda secuela de la homónima película de terror "Jeepers Creepers" (2001) y para mí, debido en gran parte a los problemas personales del propio director Victor Salva, bastante infravalorada. Vale, de acuerdo que las dos anteriores no son dos obras de arte, pero la que ahora nos ocupa no es tan mala, en resumidas cuentas. Un nuevo reparto respecto a las anteriores, salvo el creeper que sigue interpretándolo el mismo actor. Me ha parecido que el film consigue mantener muy bien sus buenos momentos, sus buenas dosis de terror y suspense. Tal vez, porque no me esperaba un largometraje de diez, la he degustado y disfrutado mejor. Mi nota final es de 7/10.

No he visto ni la segunda ni la tercera pero al menos la primera me pareció excelente.

Para mí tanto EL HOMBRE QUE PUDO REINAR, de John Huston, como EL VIENTO Y EL LEÓN, de John Milius - y ambas coprotagonizadas por Sean Connery - y del mismo año - 1975 - son las dos últimas obras maestras de aventuras del cine clásico.

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE DE AVENTURAS

SECRET OF THE INCAS (1954, EL SECRETO DE LOS INCAS)



Director: Jerry Hopper.

Productor: Mel Epstein.

Producción y distribución: Paramount Pictures Corp.

Guion: Ranald MacDougall y Sydney Boehm, a partir de una historia de Sydney Boehm.

Fotografía: Lionel Lindon, en Technicolor y formato panorámico (1.85:1)

Dirección artística: Hal Pereira y Tambi Larsen.

Música: David Buttolph.

Montaje: Eda Warren.

Reparto: Charlton Heston (Harry Steele), Robert Young (Stanley Moorehead), Nicole Maurey (Elena Antonescu) y Thomas Mitchell (Ed Morgan).

Inicio de rodaje: 19 de octubre de 1953.

Duración: 1:41:26.

Estreno: 6 de junio de 1954.

Recaudación: 1.400.000 dólares (Variety, 5 de enero de 1955).



No deja de ser curioso que justo el 28 de este mismo mes la norteamericana Kino Lorber vaya a editar la cinta hoy comentada en BD y respetando el formato panorámico original (1.85:1), algo que no hace la que me ha servido de base para la presente reseña.

https://kinolorber.com/product/secre...cial-edition-1



De todas formas y dado que se filmó con lentes esféricas y no anamórficas la composición de la imagen no se ve sustancialmente alterada porque en aquellos primeros años de los grandes formatos todavía existían muchas salas de cine con pantallas 1.37:1 - el estándar desde 1932 -, algo que ya se tenía en cuenta durante el rodaje.

EL SECRETO DE LOS INCAS, un clásico muy menor del ya casi desaparecido cine de aventuras (y que tantas alegrías nos proporcionó a los de mi generación en los años mozos), tiene al menos un par de particularidades que la hacen atractiva.

Por un lado, podría ser una versión libre (libérrima, diría yo) del 14º álbum de Tintín, “El Templo del Sol” (1946-1948), dado que ambos acontecen en Perú y, más concretamente, en la mítica ciudad de Machu Picchu.



Y por otro lado y mucho más importante porque el personaje que encarna el siempre excelente (y varonil) Charlton Heston (1923-2008), Harry Steele...



... es un claro precedente de Indiana Jones, el carismático héroe creado por Philip Kaufman, Lawrence Kasdan y George Lucas y protagonista hasta la fecha de cuatro entregas todas ellas dirigidas por Steven Spielberg...



Y es que ambos comparten el mismo sombrero y la misma cazadora, el rostro sin afeitar y esa ambición por tesoros ajenos...



No obstante convendría recordar que ya en EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO (1952), de Cecil B. DeMille, Heston – que encarnaba al director del circo – llevaba una indumentaria muy similar...



... algo que nadie parece recordar...

Una película, por cierto, que no sólo fue la más taquillera de 1952 con 12.000.000 millones de dólares de recaudación (Variety, 7 de enero de 1953), sino que también se llevó el Oscar a la mejor película de dicho año y ello pese a competir con pesos pesados como SOLO ANTE EL PELIGRO, de Fred Zinnemann o… EL HOMBRE TRANQUILO, de John Ford…



- Al menos Ford le arrebató a DeMille el Oscar al mejor director. Menos da una piedra… -

La historia gira entorno a la búsqueda de un disco de oro incrustado de piedras preciosas (vamos, como el Halcón Maltés de la novela/película homónima) de incalculable valor (se llega a mencionar la cifra de 1.000.000 de dólares… de la época…) y que, al parecer, se encuentra en el interior de la legendaria ciudad inca.

El héroe (imperfecto) – Steele – se enfrentará al villano (perfecto) – Morgan (el siempre excelente Thomas Mitchell (1892-1962)) – por hacerse con semejante tesoro.





Por cierto, duelo de ojos azules...

Y, por supuesto, aparecerá una bella damisela en apuros (en este caso una ciudadana rumana que huye del Telón de Acero), Elena (una guapísima Nicole Maurey)...



... que haga que Steele se replantee cuáles son sus prioridades en la vida: el amor o el dinero...



Otro de los alicientes de la película es el hecho de haberse rodado en los escenarios naturales donde transcurre la acción.



Sin embargo, es una lástima que con nombres tan ilustres (los guionistas MacDougall y Boehm; el operador Lindon; el compositor Buttolph) la película vuele tan bajo… y eso a pesar de estar varios miles de metros por encima del nivel del mar…

Recordemos que ese mismo año y previamente Heston había estrenado CUANDO RUGE LA MARABUNTA, coescrita por MacDougall y – esta sí – uno de los grandes clásicos del cine de aventuras, con una imposiblemente hermosa Eleanor Parker y su flamígera caballera pelirroja.





- Y que contiene la escena más erótica del cine clásico para este su modesto servidor...

Spoiler:

Si nos olvidamos de las horribles canciones ¿interpretadas? por una actriz de cuyo nombre no quiero acordarme EL SECRETO DE LOS INCAS se disfruta como un pasatiempo menor, aunque agradable (especialmente por ese canalla encantador encarnado por Heston)...



... y que forma parte de un género que, como decía, apenas se estila en estos tiempos descreídos en los que vivimos.

Buenas noches y, buena suerte.



Ah, y las capturas de pantallas, todas propias, sí proceden de una copia en formato panorámico a la que he tenido oportunidad de acceder después del visionado de la película.

Yo le tengo bastante cariño a El mayor espectáculo del mundo. Desde que la vi hace años en un pase del plus. Luego pillé el dvd y aún ando a la espera de que se edite en BD.
Por cierto, y hablando de Spielberg, este ha reconocido varias veces que una de las películas que vio con sus padres (o con su madre, que era la que amaba las artes) en el cine y que le marcó definitivamente fue esta protagonizada por Charlton Heston (y con Jimmy Stewart de payaso, ojo). Hasta empezó sus pinitos recreando la escena del descarrilamiento del tren, siendo aún niño.

Algo que se puede apreciar al comienzo de LOS FABELMAN.

Iniciado por Alcaudón

Algo que se puede apreciar al comienzo de LOS FABELMAN.

Lo se por el comentario el otro día en el programa de cine de la Ser. Pero no anticipes nada, que mad dog y yo queremos ir vírgenes al visionado.

Sucede tan pronto se ilumina la pantalla.

Iniciado por Alcaudón

Sucede tan pronto se ilumina la pantalla.

¿podemos cambiar de tema, digo de peli?