Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

El único pero a esta edición de The Hour es que los subtítulos en castellano son horrorosos, plagados de errores. Afortunadamente, para quien los necesite y se defienda en ingles, haylos en la lengua de Shakespeare.

http://www.moviesdistribucion.com/to...%2EO%2ES%2E%29

Otro que apoya a The Hour. Vi las dos temporadas hace poco en VOSE y HD (justo después de la soberbia The Bletchley Circle, ambas gracias a Netflix), siguiendo mi personal ciclo de series británicas (ahora retomado con la también notabilísima Ripper Street), y como suele ser habitual, no puedo encontrar ni una pega a la producción, con la calidad habitual de la BBC, o a los guiones, que enhebran historias que en otras manos hubiesen sido anodinas o incluso ralentizado el ritmo general. En esta serie, por ejemplo, la trama principal (la puesta en marcha en la televisión pública de un programa de televisión que expone públicamente y en profundidad noticias que incomodan a mucha gente, incluso al poder a más alto nivel) el personaje de Oona Chaplin desarrolla una historia particular (especialmente en la segunda temporada) con tal interés, que podría ser perfectamente la base de una miniserie completa. Su trabajo como actriz, dentro del personaje es muy destacable y digno de mención especial.

Iniciado por repopo

Otro que apoya a The Hour. Vi las dos temporadas hace poco en VOSE y HD (justo después de la soberbia The Bletchley Circle, ambas gracias a Netflix), siguiendo mi personal ciclo de series británicas (ahora retomado con la también notabilísima Ripper Street), y como suele ser habitual, no puedo encontrar ni una pega a la producción, con la calidad habitual de la BBC, o a los guiones, que enhebran historias que en otras manos hubiesen sido anodinas o incluso ralentizado el ritmo general. En esta serie, por ejemplo, la trama principal (la puesta en marcha en la televisión pública de un programa de televisión que expone públicamente y en profundidad noticias que incomodan a mucha gente, incluso al poder a más alto nivel) el personaje de Oona Chaplin desarrolla una historia particular (especialmente en la segunda temporada) con tal interés, que podría ser perfectamente la base de una miniserie completa. Su trabajo como actriz, dentro del personaje es muy destacable y digno de mención especial.

¿"The Hour" es cine dentro de cine? (o mas bien TV dentro de TV), no se hable más!!!!, adoro éste subgénero!!!!

Iniciado por Alex Fletcher

¿"The Hour" es cine dentro de cine? (o mas bien TV dentro de TV), no se hable más!!!!, adoro éste subgénero!!!!

Si al verla disfrutas de los primeros dos episodios (los más centrados en la puesta en marcha del programa), te recomiendo An Adventure in Space and Time. TV dentro de TV también (cuenta cómo empezó la emisión de Doctor Who), y con muchos ingredientes compartidos con The Hour. La perfecta ambientación de época con los estudios de la BBC como fondo, la calidad técnica habitual de la casa, mucho "detrás de las cámaras" al menos esbozando casi todos los aspectos de la puesta en marcha de la serie, muchas corbatas y despachos... todo ello en un tono algo más ligero que en The Hour, eso sí, y la delicia de ver que emplean localizaciones y sets reales (obvio, es una historia ambientada en la BBC, y rodada por la BBC)..

Con vuestro permiso voy hacer dos menciones denuncia, la primera la saco de mi FA, porque no tengo mucho tiempo y he de agilizar, y haciendo un autominijuego de los grados de separación: The Hour--> Oona Chaplin ---> Dates---> Cites ---> Aïda Folch:

"No suelo escribir críticas aquí, pero se acerca más a una denuncia. En las fechas de estreno de la serie, en la radio escuché una entrevista al director de la serie, primero de todo lo poco preperado que estan los periodistas, que ni sabía que existía "Dates", el director le dice que está inspirada en Dates, la serie de la BBC, pero sólo la idea...¿inspirada?, hay capítulos copiados y situaciones copiadas de manera escandalosa, añaden cositas para que no sean acusadas de plagio descarado, por ejemplo, cruzan dos historias en cada capítulo. He visto 3 capítulos y no voy a ver más, el capítulo 3 (el de Aïda Folch) es clavado al primera de Oona Chaplin en "Dates", tanto en guión como en caracterización de personajes, una Selena (Aïda) muy cabrona, muy arrogante, comparte cita con un hombre que aparenta ser un pelele, pero no se deja amedrentar....."Inspirada"!!!!! vaya cara más dura la del creador. El 2º capítulo con dos lesbianas....mira igual que "Dates" y la misma situación, una veterena curtida en mil batallas contra una primeriza......la misma caracterización, un desarrollo demasiado parecido y ésto....."inspirada"!!!!!. VENGA YA!!!!!
No me molesta que copien, o hagan un remake, faltaría más, lo que me molesta es que NO LO RECONOZCAN que falseen, mientan, afirmando que sólo se "inspiran"!!!!! y se anoten el tanto, porque la serie, realmente, está bien, actores competentes, lejos de leer el texto en pantalla (como muchos actores/actrices españoles hacen) aquí interpretan de verdad, diálogos con chispa y con el transfondo de Barcelona, que siempre está bien. Pero no la voy seguir viendo, porqué no me gusta que me traten como un idiota,a mi y a la gente que ha visto ambas series, que seguro que no soy el único. Desgraciadamente no es el único caso que me he encontado últimamente en el cine español, ehhh!!!! Leticia Dolera y su "horno holandés", vaya CARA DURA TAMBIEN!!!!

Le doy un 5/10, realmente la serie merece mas, porque es buena, pero el hecho de ser un remake le quita puntos, y el hecho de atribuirse un gol cuando estas en el banquillo también"

Lo siento si ha sido un tostón, pero ayer mientras miraba el capítulo me indigné bastante!!! Y sigo con la peli de "Requisito para ser una persona normal" de Leticia Dolera. Un film simpático, que bebe mucho del indie americano con toques spanish castizos, que para mi gusto, se pasa de excéntrico, va un pelín más allá de lo que me hubiera gustado, los actores principales no acaban de engancharte en la historia, les falta algo para llegar que el espectador les quiera, que empatizen con ellos, también creo que frivoliza mucho con el tema de ser no normal. 5'5/10. Y ahora lo malo, o sea lo peor. Mientras me dirigía a mi compra habitual de dvds low cost de los sábados por la mañana en el mercadillo de "cosas robadas" que digo yo, y de 2ª mano que dicen otros.....escucho en M80 una entrevista a Dolera y a su séquito, llega al punto del "horno holandés", yo ya lo había leído en revistas, así que esperaba una confirmación de la directora de donde lo había sacado, y dice algo parecido como "es una cosa que nos inventamos....." AGGGGGGGGGGGGGGHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!!!! POr favor!!!!!! que CARA DURA!!!!!! Leticia Dolera en mi lista negra, por apuntarse otro gol!!!! Señores/as, "el beso holandés" es una bromita que vengo haciendo desde 1998,cuando vi "Pecker" de John Waters, se trata simplemente de tirarte un pedo cuando estascon alguien y con una manta y taparte rápido para saborear los olores a lo Ferran Adrià. El punto es, bueno "lo mío es horno holandes"!!!! coño cambia lo de holandés para disimular!!!!! el horno austro-hungaro (bueno no que es muy Berlangiano) o el horno albanés!!! por dios.....y claro lo que no deja dudas es que quiere decir lo mismo tanto el beso como el horno. Además la influencia del cine yanqui indie y relacionarlo con John Waters es cosa fácil...."ehhh!!! seguro que nadie ha visto Pecker", si, claro, la mejor peli de John Waters....se podía haber copiado de Cosa de Hembras o DEsperate living que son algo menos conocidas.

LO SIENTO POR EL TOSTON DENUNCIA, ¿ME PERDONAN?!!!

Ahora que habla el amigo Alex Fletcher de Requisitos para ser una persona normal, decir que hace semanas la emitieron por el plus. Tenía cierta expectativa de que me gustara, más que nada porque gente que aprecio de aquí la consideraban en buena estima.
la realidad es que terminé viendo poco más de media hora. Yo sí que me preguntaba si era una persona normal. !!!!

Como bien creo que dice Alex, yo vi unas buenas hechuras, unas formas indies poco vistas en el cine de aquí (ahora emiten alguna serie, pero no se cuál, en la que sale el mismo chico con gafas, en la misma linea o tono), pero realmente no llegué a empatizar con casi niguno de los protagonistas. y ahí es dónde me defraudó enormemente.
Me refiero a que, salvo algún momento del chico con gafas, gordito, no hay esa "ternura" que busco o al menos, en la cantidad suficiente.

EL BESO DE LA PANTERA.

Salvaje e irregular. Versión garrula de un clásico del cine fantástico rebautizando el fenómeno hombre lobo pero en este caso con panteras.

La historia nos introduce una costumbre tribal del pasado donde los humanos eran ofrendados a panteras maldeciendo sus almas. En el presente la bella Nastassja Kinski, una mujer reprimida sexualmente, se reencuentra con su desconocido hermano y encuentra trabajo en el zoo. Acaban de incorporar una pantera al zoo, pero se ha escapado y aterroriza la ciudad provocando multiples sucesos. Su hermano le confiesa que está enfermo y que necesita hacer el amor con ella para curarse.

Flojo film, repleto de problemas mal resueltos y falto de profundidad.

Iniciado por muchogris

EL BESO DE LA PANTERA.

Salvaje e irregular. Versión garrula de un clásico del cine fantástico rebautizando el fenómeno hombre lobo pero en este caso con panteras.

La historia nos introduce una costumbre tribal del pasado donde los humanos eran ofrendados a panteras maldeciendo sus almas. En el presente la bella Nastassja Kinski, una mujer reprimida sexualmente, se reencuentra con su desconocido hermano y encuentra trabajo en el zoo. Acaban de incorporar una pantera al zoo, pero se ha escapado y aterroriza la ciudad provocando multiples sucesos. Su hermano le confiesa que está enfermo y que necesita hacer el amor con ella para curarse.

Flojo film, repleto de problemas mal resueltos y falto de profundidad.

Donde esté la original :

CAT PEOPLE (1942, LA MUJER PANTERA) de Jacques Tourneur. Ésa sí que es una obra maestra inmortal del cine.

Y todavía me gusta más I WALKED WITH A ZOMBIE (1943).

Aquí, aquí. Otra fan del cine de mieditis gótica de Tourneur ... Yo sospecho que la película de Paul Schrader era, más que nada, un pretexto para sacar a la Kinski en bolas (no la he visto, pero he leído las críticas ).

Hola a tod@s.
El imperio de las Hormigas,
pues hasta me costo terminarla,se me hacia soporifera,muy aburrida sobre todo la parte del principio,tenia recuerdos de ella,sobre todo del final,siento decir que para mi esta pelicula no supero el paso del tiempo,solo destacaria algunos efectos como los Muñecos de las Hormigas o cuando vemos a la Reina al final de la pelicula,pero la verdad una pelicula que no recomendaria.

Era más bien un pretexto de Schrader, que se dejó querer, para llevarse a la Kinski al catre Por lo visto estuvieron bastante liados, y es que leí que N. Kinski le dijo literalmente al bueno de Paul "yo siempre follo con mis directores, Paul, y contigo fue muy difícil". Me gustaría ver en la piel de Paul a cualquiera, diciéndole a la Kinski en sus años mozos "Perdona, déjalo ya, tengo pareja"
Y eso que Paul no es precisamente un Robert Redford
Saludos

Iniciado por sunshine

Era más bien un pretexto de Schrader, que se dejó querer, para llevarse a la Kinski al catre Por lo visto estuvieron bastante liados, y es que leí que N. Kinski le dijo literalmente al bueno de Paul "yo siempre follo con mis directores, Paul, y contigo fue muy difícil". Me gustaría ver en la piel de Paul a cualquiera, diciéndole a la Kinski en sus años mozos "Perdona, déjalo ya, tengo pareja"
Y eso que Paul no es precisamente un Robert Redford
Saludos

Pues me imagino que mucha gente empezo una carrera como director gracias a esas declaraciones...

Iniciado por sunshine

Era más bien un pretexto de Schrader, que se dejó querer, para llevarse a la Kinski al catre Por lo visto estuvieron bastante liados, y es que leí que N. Kinski le dijo literalmente al bueno de Paul "yo siempre follo con mis directores, Paul, y contigo fue muy difícil". Me gustaría ver en la piel de Paul a cualquiera, diciéndole a la Kinski en sus años mozos "Perdona, déjalo ya, tengo pareja"
Y eso que Paul no es precisamente un Robert Redford
Saludos

...

Y yo que creía que estas cosas sólo pasaban aquí...

Iniciado por Jane Olsen

...

Y yo que creía que estas cosas sólo pasaban aquí...

... y a la inversa...

Por cierto recuerdo que CAT PEOPLE tenia una cosa curiosa,la escena del final cuando van a hacerle la autopsia a la pantera,
al parecer el pobre Minino estaria soñando o algo,por que se puede ver como mueve una pata.pero varias veces.
imagino que sera una Pantera real anestesiada...

Ten en cuenta, amigo Jumbo fett, que son muy modestas producciones de serie B de la RKO Radio Pictures, pero rodadas con talento por grandes directores como (sobre todo, pero no sólo) Jacques Tourneur.

Iniciado por Alcaudón

Ten en cuenta, amigo Jumbo fett, que son muy modestas producciones de serie B de la RKO Radio Pictures, pero rodadas con talento por grandes directores como (sobre todo, pero no sólo) Jacques Tourneur.

Creo que se refiere a la película de 1982, no recuerdo que en la de Tourneur hubiera ninguna autopsia a un felino.

Ahora que lo dices, amiga Olsen, creo que tienes razón. La memoria ya no es lo que era...

Si...,me refiero a la de Malcolm Mcdowell,que ademas yo creo que no actuao casi nada en esta pelicula...,creo que queria darle un mordisco a la pantera de verdad.

Von morgens bis mitternachs.



Película alemana de estética muy caligarista (es un poco posterior al inmarcesible clásico de Robert Wiene: hay que ver que películas tan interesantes y curiosas se hacían en aquella época, y que poco las conocemos por diversas razones) que por razones que ignoro, parece que en su día no se llegó a estrenar en los cines y se llegó a considerar perdida. Para los fans de este tipo de cine (Caligari, El corazón delator, El hundimiento de la casa Usher), es un pequeño deleite. Los mismos fondos pintados con formas puntiagudas, los mismos actores cuyas caras y ropas están embadurnados en pintura, los mismos movimientos enfáticos e irreales, estilizados (aquí, caricaturescos), el mismo planteamiento casi teatral (más aún, porque según leo por ahí, esto es la adaptación de una obra de teatro expresionista hecha por un director teatral con poca experiencia en el cine). Vamos, que casi esperas que en cualquier momento aparezca por ahí cierto sonámbulo de metro noventa blandiendo un cuchillo afilado. Más aún, el caligariano Hans Heinz von Twardowski (Allan en la película de Wiene), tiene aquí un pequeño papel. Sin embargo, el conjunto no es tan memorable ni funciona tan bien como en la fascinante historia de Janowitz y Mayer. El precedente teatral canta demasiado. Hay un exceso de deliberación, se le ven demasiado los mimbres. No tiene la hipnotizante multiplicidad de puntos de vista de la película de Wiene, ni personajes tan poderosos y memorables, ni ese aire casi de leyenda que la emparentaría con el terror gótico. Nunca me cansaré de repetir que uno de los grandes aciertos de Caligari es que funciona muy bien como película experimental...pero también como película convencional (nótese la cursiva) de terror. Si no te gusta el cine de vanguardia, te puedes quedar con el inquietante Caligari, tan grotesco como terrorífico, y el misterioso Cesare, trágico y a la vez siniestro (y perdón por hacer una crítica basada en una comparación con otra película, pero si os molestáis en verla, sabréis lo que quiero decir).

La historia es uno de esos dramas urbanos de mujeres fatales y destino aciago que tanto gustaban a los alemanes por aquella época (piensése, por ejemplo, en Alraune o en Phantom), con el escenario de la grande y pecaminosa ciudad de fondo. Un pobre hombre, un gris cajero de banco (Ernest Deutsch, el casi cesariano criado del Rabbi Löw en El Golem), sintiéndose atraído por una misteriosa señora extranjera (Erna Morena, de la que he hablado aquí hace poco) que ha intentado sacar sin éxito (por no haber autorizado el director la transacción), un montón de dinero del banco donde trabaja, roba de la caja una cantidad similar y se presenta en el hotel de ella con la intención bastante romántica de huir juntos. Pero pronto descubre que ella no vale nada, y el fulano éste, habiendo sido descubierto su robo, abandona a su bastante aburrida y repelente familia y, en el transcurso de un solo día (de ahí el título de la película) emprende una desesperada huida hacia delante, entregándose a una espiral de lujo, frenesí, ambición y despiporre. Bebida, dancing, sombreros de copa, pilinguis, timbas, carreras de bicis... en fin, de todo. Pero la muerte y la fatalidad parecen seguir sus pasos, y en ningún lugar encuentra aquello que ansiaba.

Si os gusta el cine de esta época no os la podéis perder.

DENVER Y RÍO GRANDE (1952) de Byron Haskin.

Western obra de un director calificado en general como artesano aplicado pero no especialmente distinguido. La verdad, de Haskin solo he visto (o recuerdo) cuatro de sus films (“Cuando ruge la marabunta”, “La Isla del Tesoro”, “La Guerra de los Mundos” y la presente) y los cuatro me han gustado, incluso alcanzando el notable. Me parece que Haskin era más apreciable que otros artesanos (los dichos en tono despectivo) coetáneos: su labor estricta como director y la calidad de las películas.
Aquí estamos ante un ejemplo del subgénero del ferrocarril, es decir: constructores y protectores ante los sabotajes perpetrados por otras compañías férreas, los “anti desarrollistas” o los que querían evitar la unificación de los estados. Clásicos del género, como Edmond O’Brien y Sterling Hayden , prestan sus característicos físicos a una película de historia ciertamente standard, pero beneficiado por un delicioso colorido que realza los espectaculares paisajes por los que cruzan los trenes (cañones y gargantas profundas tupidas de bosques y altos picos distantes), fotografía obra de Ray Rannahan (nada menos que el de “Duelo al Sol”) y una realización de Haskin bastante dinámica, de movimiento casi continuo y aprovechando muy bien la sucesión de acciones y paisajes.
No es una obra magistral y quizá me sobra la –al parecer, inevitable- pareja secundaria de supuesta intención cómica, pero últimamente estoy viendo bastante western y puedo decir que es EMHO superior a la media.

Señoras y señores, acabo de ver la primera hora del documental de 2 horas y media que incluye la edición de Arrow Films de THE NIGHT OF THE HUNTER (1955, LA NOCHE DEL CAZADOR) de Charles Laughton y todavía no me he recuperado de la impresión... . ¡Qué maravilla! ¡El mejor making off de una película clásica que he visto en mi vida! ¡Es una pieza maestra de cómo se rodó una de las mejores películas de la historia! ¡Absolutamente apasionante! Y aunque no está subtítulado, se entiende perfectamente dada la perfecta dicción de los actores. ¡Todavía no me lo creo!

Y, por cierto, amigo Frank Zito, THE NAKED JUNGLE (1954, CUANDO RUGE LA MARABUNTA) es un pedazo de obra maestra descomunal. Y Eleanor Parker está bellísima en Technicolor. Una de las mujeres más hermosas de la historia del cine... y una gran actriz...