Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

"MATANDO CABOS"

En el transcurso de una noche, dos amigos se ven enredados en el secuestro de su propio jefe y la situación no hace más que complicarse a cada paso.
Compleja cinta de humor negro a la que adoro por que huye de los tediosos tópicos del cine mexicano como si fuera la peste. Fue duramente criticada por ello, pero afortunadamente el publico la convirtió en un merecido éxito.
No es la primera vez que lo pongo en este hilo, pero es un raro caso de una película que ya de por si me encanta, me guste aun más cada que la vuelvo a ver.
El único problema es que, con una trama tan elaborada, el final parece quedarse sin combustible, no es malo, pero pudo haber sido mucho más creativo.

"¿QUIEN MATÓ A BAMBI?"
Remake español de Matando Cabos, del que apenas hace poco me enteré de su existencia... pues se queda muy corta pues se priva de las escenas más icónicas (exepto del stunt del coche, pero solo por que se limitaron a photoshopear un poco la secuencia original) y solo muestra una versión muy deslavada de los personajes, inclinándose por un tono más gamberro que oscuro. Por ejemplo, comprensiblemente El Mascarita y su guardaespaldas no pueden existir en esta versión, asi que los fusionan en un abogadillo corrupto onda Saul de breaking bad, lo cual lo haría perfecto para recitar cierto discurso crítico del desenlace, mucho más que El Mascarita en la original*, pero desperdician esa oportunidad de oro y el personaje se queda sin razon de existir.
Sin embargo, debo admitir hubo algunas variantes que si me gustaron, el ejemplo más claro es el final, que aqui si es un poco más creativo.

*La escena del discurso sobre "Ever" en MatandoCabos ¡Spoiler! (No existe en ¿Quien mató a Bambi?)

Spoiler:

Iniciado por Frank Zito

Curiosamente, "Dead silence" es la unica que me gusta de verdad de James Wan, mucho más que "Insidius" y "The Conjuring", que me parecen pura y blandita rutina. Pero vamos, es que soy mu'rarito

Pues ya te digo, a mí Dead Silence me decepcionó por completo. Sin embargo estoy de acuerdo en lo de Insidious y The conjuring (la primera, que la actual no la he visto). Para mí la mejor suya es Saw.

Iniciado por Mizoguchi

Pues ya te digo, a mí Dead Silence me decepcionó por completo. Sin embargo estoy de acuerdo en lo de Insidious y The conjuring (la primera, que la actual no la he visto). Para mí la mejor suya es Saw.

He visto las cuatro y me costaría decir cual me ha gustado más, supongo que porque gustarme lo que se dice gustarme no me ha gustado ninguna de ellas, aunque tampoco me han parecido malas. me quedo con el calificativo de rutinarias que utiliza Frank Zito, salvo Saw que al menos en la primera entrega (las otras no las he visto) sí se salía un poco de lo habitual (pero que pertenece a un subgénero que más bien no me interesa).

Deberías ver THE BABADOOK (2014, BABADOOK) de Jennifer Kent, amigo earle. Es una de las mejores películas modernas de terror que recuerdo y además dirigida por una mujer, para que luego se diga. También te recomiendo A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE) de otra mujer, Ana Lily Amirpour, sobre una jóven vampira en un un país árabe, rodada en b/n. Dos excelente películas de terror.

En cuanto a James Wan, me gustó bastante INSIDIOUS, pero todavía me queda por revisar EXPEDIENTE WARREN.

Scream 4 (Wes Craven, 2011: guión de Kevin Williamson)

Aprovechando que esta primavera y ahora he estado viendo la serie de TV que han hecho adaptando la saga al formato televisivo, y no habiendo visto la 4a película desde que la vi en el cine en 2011, ayer aproveché para revisarla.

Como buen fan del slasher uno sabe a que se enfrenta en este tipo de películas, es un género que muy pocas veces ha ido más allá de sus propias reglas y limitaciones (se me ocurre que sólo la fundacional Halloween y la misma Scream lo consiguieron), aunque la saga Scream ha jugado siempre a un inacabable (por su concepción) juego de metareferencia que no sólo implica a los personajes conociendo la historia del cine (los personajes de otros slashers parece que no veían películas) sino que además cuenta con su propia saga de slasher dentro de la saga, Stab, las películas que se basan en la historia de Sydney Prescott.

Tenemos un ejemplo de ello al inicio: el tópico absoluto de su escena inicial resulta ser una secuencia de Stab 7, pero no de lo que acontece en la película, sino lo que están viendo por la TV dos personajes (cameos de Anna Paquin y Kristen Bell, divertido momento, y es que ambas podrían haber sido grandes Finals Girls del género, aunque de hecho en True Blood y Veronica Mars llegaban a serlo -de alguna forma- con frecuencia) de Stab 7, por lo que tenemos 3 inicios, 3 secuencias casi idénticas: lel fragmento de Stab 6 que ven los personajes de Stab 7, la de los personajes de Stab 7 tras ver esa escena, y los de Scream 4 viendo Stab 7. Original? Bueno, un poco, no está mal ese inicio sabiendo que Scream 4 iba a ser más de lo mismo.

Porque es complicado analizar esto en la saga Scream. Esta 4a entrega es todo lo que suelen ser las secuelas innecesarias pero a la vez es una entrega agradable de Scream (para mí mejor que la 3a), y en todo su metraje, como siempre, son conscientes de ello, tanto Williamson como los personajes, usando la metareferencia en una especie de sí, es lo de siempre, la misma mierda de siempre, lo sabemos, pero te contamos que lo sabemos y así no sabes bien si es una buena idea o una idiotez.

Lo destacable es que acertadamente Williamson (que no es guionista de encargo sino autor) huye de realizar una 4a entrega y nos presenta una especie de reboot mezclado con secuela: Sydney ya no es la acosada, bueno sí, pero es su regreso a Woodsboro el que reinicia unos asesinatos que afectan principalmente a un grupo de adolescentes. Por eso eso se mezcla la secuela, con Sydney, Dewey y Gale, con el reboot, ya que aparecen todos esos personajes nuevos y que están un par de generaciones por debajo de Sydney. Ahora lo ocurrido en el 96 pertenece a sus vidas como una especie de slasher ocurrido en la vida real.

Por lo demás, nada nuevo, muertes, sospechosos etc Williamson usa la misma técnica de siempre, honesta y a la vez tramposa: todos pueden ser el o los asesinos, lo hace parecer a casi todos pero siempre ha jugado a eso, en el fondo no miente a nadie, por eso aunque tiene su punto de tramposo (eso de que siempre alguien llegue después de que se vaya el asesino, ocurre siempre, constantemente) también lo tiene de honesto (porque no nos induce a nada más allá de eso).

Neve Campbell, antaño la mejor Final Girl de la historia del género junto a la gran Laurie Strode de Halloween, está particularmente dormida en esta secuela. Courteney Cox da pena con ese destrozo mediante botox en los labios (es eso una enfermedad tipificada? Una mujer guapa que decide destrozarse la boda de esa forma, parece Peggy!) y David Arquette es el único que mantiene el tipo.

La taquilla fue bastante escasa, suficiente tal vez para recuperar inversión pero diría que la saga estará ausente de las pantallas por unos cuantos años y más cuando se han ido ya hacia el medio televisivo. Scream construyó su propio universo, algo palpable cada vez que suenan algunos de los temas principales de Marco Beltrami, desde el amenazador hasta el más lento y dedicado -supongo- a Sydney. Su propia mitología, algo al alcance de pocas sagas.

Dejo aquí el -falso- segundo inicio de los 3 (2 falsos, 1 real) de la película, el de Anna Paquin y Kristen Bell. Es divertido el cameo. Ejemplo de la metareferencia absoluta:

Iniciado por Alcaudón

Deberías ver THE BABADOOK (2014, BABADOOK) de Jennifer Kent, amigo earle. Es una de las mejores películas modernas de terror que recuerdo y además dirigida por una mujer, para que luego se diga. También te recomiendo A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE) de otra mujer, Ana Lily Amirpour, sobre una jóven vampira en un un país árabe, rodada en b/n. Dos excelente películas de terror.

En cuanto a James Wan, me gustó bastante INSIDIOUS, pero todavía me queda por revisar EXPEDIENTE WARREN.

Gracias, Alcaudón. Babadook ya la he visto, la comentamos hace un tiempo, y coincido en que me parece una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos. La otra no la he visto, me la apunto. Expediente Warren (The Conjuring) cuenta con un buen reparto (Patrick Wilson, Vera Farmiga, Lili Taylor) y está bien facturada, pero a mí se me hizo larga, en especial la parte final.

Parasito Parte 1 y 2

Adaptacion cinematografica del manga de Hitoshi Iwaaki divido en dos partes como la adaptacion de Ataque a los Titanes, en cambio, aqui SI ha resultado ser una buena adaptacion a diferencia de la fallida cinta de Shinji Higuchi, hay un plantel de actores creibles (incluso Kazuki Kitamura hace una buena interpretacion, el malo de 'Godzilla: Final Wars' hace una !buena interpretacion!), se trata con mucha fidelidad al material original, e inclusive los FX son bastante dignos y creibles, ademas de la musica de Naoki Sato que resulta uno de los puntos fuertes de la cinta.

Sobre la Parte 1, se plantea bastante bien la trama, hay gore, pero bien usado y los personajes son lo suficientemente creibles, ademas de sus motivaciones, hay bastante humor negro en la relacion de Shinichi y Migi, el punto fuerte de la cinta, de lejos, ademas de un buen puñado de momentos dramaticos muy conseguidos gracias la direccion de Yamakazi.

Sobre la Parte 2, quizas el ritmo se resiente, pero la aparicion de Tadanobu Asano como villano, es lo mejor del filme, los FX mantienen el nivel, aunque la peli sea un pelin peor que la primera parte, pero aun asi, mantiene muy bien el tipo.


13 Horas: Los Soldados Secretos de Bengasi

Vista de nuevo, sigue siendo la segunda mejor pelicula de Bay, solo superada por La Isla, el ritmo es brutal, interpretaciones solidas y el guion de Chuck Hogan mantiene muy bien el tipo, mas en la reseña que hice en el momento del estreno.

http://www.cineycine.com/cine/13-hor...os-de-bengasi/


El Destino de Jupiter

Ya cuando la vi hace un año, me parecio entretenida, pero le faltaba algo, viendola ahora, me parece lo mismo, entretenida, pero le falta algo, por debajo del Atlas de las Nubes.

Vistos (o revisados en algún caso) varios viejos films, todos ellos de la primera década del sonoro.

Por un lado, un doblete de William A.Wellman, excelente director que no ha tenido la misma suerte en el panteón de los grandes que otros ilustres colegas: Barrio chino (peculiar título en castellano para el original Frisco Jenny) narra el ascenso y trágica caída de una madame en el San Francisco posterior al terremoto de 1906. Jenny (Ruth Chatterton) es una chica de buen corazón a la que las circunstancias de la vida obligan a renunciar a su hijo (que ha tenido estando soltera, ya que el padre de la criatura es una de las víctimas del cataclismo) y tener que mantener durante décadas esa “mala vida” que se intuye por el título en castellano. Al cabo de los años, su hijo se ha convertido en el fiscal de la ciudad, lo cual lo obliga a intervenir en contra de la madre a causa de un asesinato (del que él ha sido responsable involuntario), sin que sepa cuál es la auténtica identidad de la acusada. Drama sin concesiones, bien resuelto. El otro film de Wellman es aún mejor: Gloria y hambre (el título original es un durísimo Heroes for sale). La película se inicia en una trinchera de la Primera Guerra Mundial. Uno de los soldados (Tom, excelentemente interpretado por Richard Barthelmess, que siempre me ha parecido un gran actor) protagoniza una hazaña heroica, aunque el mérito es atribuido a un suboficial cobarde amigo suyo, ya que él cae herido una vez ha conseguido hacer un prisionero, que era la misión encargada (una misión que resalta lo absurdo de la guerra, casi como aquella misión imposible a la que se obliga a los soldados comandados por Kirk Douglas en Senderos de gloria). Tom cae en manos de los alemanes, herido de gravedad. Al cabo de un tiempo vuelve a Estados Unidos, pero el dolor de sus heridas lo han convertido en un morfinómano. A partir de la llegada a su país, Tom va a encadenar una serie de episodios desgraciados presididos por el infortunio que nos llevarán hasta 1933, en lo más crudo de las consecuencias de la crisis económica de 1929. Extraordinaria saga de un personaje que simboliza las desventuras de toda una generación de estadounidenses. Wellman utiliza un tono muy crítico y amargo, entrega una visión pesimista de un país entregado al capitalismo salvaje, con un aparato policial represivo de carácter parafascista, y unas masas obreras desorientadas y violentas (el personaje del comunista amigo de Tom, tampoco sale nada bien parado: pasa de un radicalismo de boquilla a abrazar el capitalismo con entusiasmo). Solo al final brilla un leve rayo de esperanza: la llegada a la presidencia de Roosevelt (que tomó posesión del cargo en 1933, año de estreno del film). Espléndidamente filmada e interpretada.

Let Us Live, de John Brahm, es una nueva variante del tema del falso culpable. Al igual que en la languiana Sólo se vive una vez, realizada sólo dos años antes, Henry Fonda (al parecer “condenado” a estos papeles, recordemos el Falso culpable hitchcockiano) encarna a un joven taxista que por un trágico error policial se ve condenado a muerte. En esta ocasión quien intenta su puesta en libertad y la corrección del error son su novia (una demasiado histérica Maureen O’Sullivan) y un policía que entrega la placa en desacuerdo con la condena del joven (un sosísimo Ralph Bellamy), condena que en buena medida ha sido impulsada por un fiscal ambicioso. El desarrollo lleva a la típica resolución del drama en el último suspiro (a día de hoy ya un clásico en este tipo de films), sin el aire romántico y trágico de la película de Lang.

Por último, la más antigua y la que goza de peor valoración: Juno and the Paycock, uno de los primeros film sonoros de Alfred Hitchcock. Basada en una obra de teatro del dramaturgo irlandés Sean O’Casey, está ambientada en el Dublín de principios de la década de los 20, justo después de la formación de la República de Irlanda y la partición de la isla, solución política que llevó a una guerra civil entre diferentes facciones del nacionalismo irlandés. Narra en tres actos (de estructura claramente teatral) las vicisitudes de una familia humilde, integrada por un viejo marinero borrachín sin oficio ni beneficio, su abnegada esposa (una siempre espléndida Sara Allgood), una hija que intenta salir adelante y un hijo que ha perdido un brazo durante el conflicto, y que vive traumatizado por una delación que ha costado la vida a un antiguo compañero de lucha. Hitchcock se limita a filmar a los actores en largos planos mayoritariamente frontales y dejar que interpreten sus papeles (con aire bastante teatral). A pesar de que el tono mezcla comedia y drama, el final acaba decantándose hacia lo trágico. Sorprende encontrar este título en la filmografía de Hitchcock, quizá hubiera sido más coherente en la de un director como John Ford, que pocos años después llevaría a la pantalla otra obra de O’Casey, The Plough and the Stars, ambientada en Dublín durante la lucha por la independencia. Ayuda a esa referencia fordiana la presencia en el film de Hitchcock de Barry Fitzgerald, en uno de sus primeros papeles para el cine, y de Sara Allgood, la inolvidable madre de ¡Qué verde era mi valle!. A destacar que la edición en DVD de Juno and the Paycock es de lo peor que he visto en mi vida, hasta el punto que casi se puede decir que verla así es no verla.

Iniciado por Alcaudón

Deberías ver THE BABADOOK (2014, BABADOOK) de Jennifer Kent, amigo earle. Es una de las mejores películas modernas de terror que recuerdo y además dirigida por una mujer, para que luego se diga. También te recomiendo A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE) de otra mujer, Ana Lily Amirpour, sobre una jóven vampira en un un país árabe, rodada en b/n. Dos excelente películas de terror.

En cuanto a James Wan, me gustó bastante INSIDIOUS, pero todavía me queda por revisar EXPEDIENTE WARREN.

La de la chica que vuelve a casa no la he visto todavía y llevo tiempo deseando verla, parece tener una muy interesante fotografía.

Iniciado por mad dog earle

Gracias, Alcaudón. Babadook ya la he visto, la comentamos hace un tiempo, y coincido en que me parece una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos. La otra no la he visto, me la apunto. Expediente Warren (The Conjuring) cuenta con un buen reparto (Patrick Wilson, Vera Farmiga, Lili Taylor) y está bien facturada, pero a mí se me hizo larga, en especial la parte final.

A mí también me parece de lo más potable de los últimos años esa de Babadook pero no para tenerla en mi filmoteca. No sé si habéis visto It follows, también bastante reciente, yo la prefiero a Babadook. La he comentado en el hilo de la película, tampoco la tendría en mi filmoteca pero la encontré potable, aunque con cosas mejorables.

Expediente Warren creo que terminaba con…

Spoiler:

un exorcismo

...algo que a mí me parece requetemuymuchovisto.

Iniciado por Mizoguchi

...

A mí también me parece de lo más potable de los últimos años esa de Babadook pero no para tenerla en mi filmoteca. No sé si habéis visto It follows, también bastante reciente, yo la prefiero a Babadook. La he comentado en el hilo de la película, tampoco la tendría en mi filmoteca pero la encontré potable, aunque con cosas mejorables.
...

Sí he visto It follows, pero en mi caso me quedo con Babadook (que sí tengo en mi videoteca).

IT FOLLOWS es una excelente película, al igual que BABADOOK y UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE. A falta de ver la tan loada LA BRUJA, creo que últimamente hay una excelente cosecha dentro de un género, que parecía haberse estancado debido al uso (y abuso) de las secuelas.

Como digo, a falta de ver LA BRUJA, creo que BABADOOK es mi favorita.

Pero como siempre, cuestión de gustos.

REVISANDO CLÁSICOS: EL MELODRAMA

I'LL BE SEEING YOU (1944, TE VOLVERÉ A VER) de William Dieterle.

Vanguard Films, Inc. / Selznick International Pictures, Inc. / United Artists Corp.



Bonito melodrama que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizado por Ginger Rogers, Joseph Cotten y Shirley Temple, y que trata del descubrimiento del amor por parte de dos personas, una de ellas, la Rogers, acusada injustamente de homicidio al tratar de defenderse del acosador de su jefe y con unos días de permiso por buen comportamiento para pasar las Navidades con su familia y la otra, Cotten, un soldado con fatiga de guerra (buen eufemismo) también de permiso del hospital psiquiátrico en el que está ingresado.



La Vanguard Films fue una filial de la Selznick International creada por Selznick en 1943, al frente de la cual contrató al antiguo productor de la MGM Dore Schary (más tarde se convertiría fugazmente en jefe de producción de la RKO (1947-48) y posteriormente en el jefe supremo de la MGM (1948-1956)) para suministrar un mayor número de films a la UA o para producir películas que no quería estrenar con su propio nombre.

Un historia bien contada por el gran William Dieterle, con un sólido guión de Marion Parsonnet (basado en una obra radiofónica), con excelente fotografía de su operador habitual Tony Gaudio y delicada partitura de Daniele Amfitheatrof.

El tema de los efectos de la guerra sobre los combatientes, aunque tratado un tanto de soslayo, era una novedad para la época, que pronto entraría más a fondo en el tema (por ejemplo en la excelente PRIDE OF THE MARINES (1945) de Delmer Daves o en la mítica THE BEST YEARS OF OUR LIVES (1946, LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA) de William Wyler, sin olvidar TILL THE END OF TIME (1946, HASTA EL FINAL DEL TIEMPO) de Edward Dmytryk).

En cualquier caso, una buena película, sólida y emotiva, con ambientación navideña, con lo cual los sentimientos están más a flor de piel, que seguiría a la anterior producción de Selznick, SINCE YOU WENT AWAY (1944, DESDE QUE TE FUISTE) de John Cromwell (y William Dieterle), tal vez el mejor melodrama bélico sobre cómo vivieron las familias un tragedia de la magnitud de la SGM.



P.D. Aquí sigo la excelente copia del pack doble de Regia Films que editó en 2011 junto con la ya mencionada DESDE QUE TE FUISTE, con Joseph Cotten de nexo de unión. Muy buena calidad de imagen y sonido. Un ejemplo a seguir.

PAN (2015, PAN: VIAJE A NUNCA JAMÁS) de Joe Wright. 3-D.



Atractiva nueva versión de la conocidísima historia de Peter (luego Pan), donde en este caso su enemigo no es Garfio (luego capitán), sino el temible (y muy cinematográfico) Barbanegra (véase, por ejemplo, BLACKBEAR, THE PIRATE (1952, EL PIRATA BARBANEGRA) de Raoul Walsh) encarnado excelentemente por un casi irreconocible Hugh (Lobezno) Jackman.

Peter (un excelente Levi Miller), fruto de la unión entre una humana (Amanda (Mamma mia!) Seyfried y un príncipe del reino de las hadas, debe luchar desde su infancia primero en el orfanato en el que fue abandonado y luego cuando es secuestrado por Barbanegra, en el reino de Nunca Jamás, por convertirse en el elegido, aquel quien salvará a todas las criaturas del reino mágico de las garras del siniestro pirata, aquí empeñado en acabar con el mundo de las hadas (una vez estuvo enamorado de la madre de Peter, pero...), contando aquí con la inesperada ayuda de un joven (y todavía no conducido al Lado Oscuro) Garfio y Tigrilla (la injustamente no nominada a actriz principal por CAROL, la guapa Rooney Mara).

Para aquellos que hayamos podido disfrutarla en la paz del hogar, lejos de los centros comerciales y de la chavalería, el visionado de esta película en 3-D es una experiencia gratificante en grado sumo. Hay un uso excelente del formato tridimensional y especialmente son fantásticas las tomas cenitales que aportan una sensación de vértigo apabullante, junto a un selecto y notable uso de los pop ups, ya sabéis, las cosas que parecen salir de la pantalla.

Es una pena que el éxito (económico) no acompañara a esta producción. Creo que es una muy entretenida película y que cuenta una historia de forma distinta y lo hace bien. Cuenta además con un hermoso despliegue visual y una hermosa paleta cromática (que va de los grises del Londres de la Segunda Guerra Mundial durante los bombarderos, hasta el despliegue de color de las diversas recreaciones de los distintos reinos que conforman esa tierra de Nunca Jamás en la que (¡ay!) todavía algunos seguimos viviendo. Pues, después de todo, ¿quién no ha querido ser alguna vez Peter Pan y no crecer nunca, pero nunca jamás?...).

007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (1969) de Peter Hunt.

Curiosa entrega de la saga Bond, una serie de películas por las que no siento (por el personaje, todo el paisaje y paisanaje que lo rodea) la pasión que parece despertar en muchos. Son films, para mi gusto, simpáticos (los mejores) pero ninguno me vuelve loco.
Aquí llama la atención ya las primeras escenas, que muestran a un Hunt (estimable realizador de “Caza salvaje” y “Oro”) planificando y montando, especialmente la acción –aunque todo, en general-, de una forma bastante extraña (imagino que entendido como muy moderna, en su momento) y sobre todo las hostias –para verlas- que se pegan los personajes. Mención aparte para el rostro asociado esta primera y última vez a Bond, James Bond: el actor James Lanzeby, con una frase para enmarcar (divertida): “esto al otro no le pasaba”. Lanzeby me parece correcto, por otra parte, aunque quizá le falta algo… no sé, puede que una personalidad diferenciada. Tenemos también una relación amorosa (me encanta, me fascina Diana Rigg) que hasta ¡acaba en boda! Entiendo la mítica que ha alcanzado la última escena de la peli, aunque me parece resuelta un poco a lo Austin Powers; pero en fin, vale.
A partir de la primera media hora, la cosa discurre de forma algo más convencional (incluso Hunt se “tranquiliza”) y el problema de la peli es que se alarga demasiado para mi gusto y para lo que cuenta, una trama no especialmente interesante o diferente de otros Bond. Pero la estética es atractiva, hay pasajes y detalles simpáticos y surrealistas, pop de la época (Bond en falda escocesa rodeado de las chicas, vodevil amoroso tras y con las puertas y procesos hipnóticos criminales). Estimable.




REVERSO (2016) de Carlos Martin

Oscuro thriller español , con dos hermanos con adicción psicológo-psiquiátrica a retarse en pruebas progresivamente peligrosas (saltos al vacío, coches, armas …). Estilo algo basto y corrección formal pero como de direct-to-dvd, con sorpresa final que invita a no pensarla mucho con verosímilitud, aunque todo destila cierto mal rollo e incluso fúnebre que tiene cierta gracia.

Yo tampoco soy un gran fan de James Bond. De hecho, sólo llegué a ver una de Pierce Brosnan en cine porque salía una escena rodada en Bilbao junto al Guggenheim. Siempre me han parecido aventuras sumamente misóginas (al menos las clásicas) y bastante infantiles en su desarrollo (que nadie se ofenda, por favor).

La mujer de negro.

La comento aquí.

Me he dado cuenta que nadie me lee, y que como mucho si alguien pasa el mensaje por lo menos se queda con palabras clave, así que voy a intentar no perder la costumbre de valorar pelis y voy a sintetizar mis ideas.

ROMPIENDO LAS OLAS. Obra maestra que mezcla sucesos amargos tras la boda de la protagonista. Ésta cree poder comunicarse con dios y tras un accidente que sufre su esposo dice poder mejorar su salud follandose a otros. El último tercio la película es inesperado y mejora mucho. Triste, centrada en las bajezas del ser humano como siempre y muy memorable, me encanta como se rie en la cara de la iglesia pero respeta a los creyentes y la idea de dios. Es una obra maestra del virtuoso Lars Von Trier, y como tal no le gustará a los que se sienten ofendidos por todo. Si podéis recomendarme pelis parecidas lo agradecería.

LANGOSTA. Obra maestra de una sociedad ficticia que se comporta de forma extravagante. La sociedad está dividida en dos bandos, los solitarios y las parejas. No está bien vista la gente sin pareja, así que les dan un plazo para formar parejas y si no los fuerzan a convertirse en un animal. Hilarante panfleto plagado de crítica social, y lleno de escenas duras y perversas. Las roboticas actuaciones no son emotivas y mediante los sucesos el director consigue lo contrario. La voz en off potencia toda la historia, y la peli está plagada de detalles.

LOUIS CK Chewed up. Globalmente es su segundo mejor monólogo, su Live at the Beacon theater me parece mucho mejor porque hace mas uso del lenguaje no verbal. Parece que siempre acaba hablando de los mismos temas para intentar ser gracioso con temas polémicos, pero es un gran cómico y en éste monólogo destacan los momentos asquerosos y explicitos.

BO BURNHAM Make happy. El mejor monólogo de éste cómico con diferencia, parece que ya domina su tono y se aprovecha de puestas en escena con voces en off y muchos juegos de luces. El final es soprendentemente bueno y es curioso como contrasta algunas partes en las que no tienen nada cómico, pero te remueven por dentro. Las canciones tienen su encanto y los ritmos son muy pegadizos.

BOTTLE ROCKET. No es de lo mejor de Wes Anderson. Dos peculiares amigos sin metas en la vida re runen y quieren planear un atraco. Poco a poco las cosas se complican. A partir de ahí todo va cuesta abajo y deciden alojarse en un motel para pasar desapercibidos. Ahí un personaje se enamora, pero los protagonistas complicarán sus vidas por simples tonterias. Muy divertida y profunda como todas las del director, pero ésta no tiene su sello oficial y aunque la cinematografía es muy buena se echan de menos detalles de producción y los movimientos milímetricos de cámara a los que nos tiene acostumbrados.

LOS INTRUSOS. Película percusora y que ha inspirado a las cintas con casas encantadas y de tema sobrenatural. Es muy temporal, y los clichés que ya son una costumbre desvelan una película en la que es difícil de sostener la intriga. Una pareja de hermanos compran una casa encantada, el perro se comporta raro, hace frío en una habitación y se oyen lamentos de noche. Luego se va desvelando por fasciculos mas y mas detalles para acabar con un giro de guión, al que estamos ya muy acostumbrados. Las actuaciones son bastante malas, y los efectos incluso para la época llegan a ser ridículos, pero es interesante y entretenida como pieza histórica.

Iniciado por muchogris

Me he dado cuenta que nadie me lee, y que como mucho si alguien pasa el mensaje por lo menos se queda con palabras clave, así que voy a intentar no perder la costumbre de valorar pelis y voy a sintetizar mis ideas.

ROMPIENDO LAS OLAS. Obra maestra que mezcla sucesos amargos tras la boda de la protagonista. Ésta cree poder comunicarse con dios y tras un accidente que sufre su esposo dice poder mejorar su salud follandose a otros. El último tercio la película es inesperado y mejora mucho. Triste, centrada en las bajezas del ser humano como siempre y muy memorable, me encanta como se rie en la cara de la iglesia pero respeta a los creyentes y la idea de dios. Es una obra maestra del virtuoso Lars Von Trier, y como tal no le gustará a los que se sienten ofendidos por todo. Si podéis recomendarme pelis parecidas lo agradecería

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LOS INTRUSOS. Película percusora y que ha inspirado a las cintas con casas encantadas y de tema sobrenatural. Es muy temporal, y los clichés que ya son una costumbre desvelan una película en la que es difícil de sostener la intriga. Una pareja de hermanos compran una casa encantada, el perro se comporta raro, hace frío en una habitación y se oyen lamentos de noche. Luego se va desvelando por fasciculos mas y mas detalles para acabar con un giro de guión, al que estamos ya muy acostumbrados. Las actuaciones son bastante malas, y los efectos incluso para la época llegan a ser ridículos, pero es interesante y entretenida como pieza histórica.

¿Qué te hace pensar que nadie te lee? Yo al menos me leo por regla general todos los comentarios de este hilo. Cosa distinta es que me muevan o no a hacer algún apunte.

Sobre el film de Von Trier, te recomenadaría ver todos sus otros films, aunque da la impresión por lo que comentas que quizá ya los conoces. El estilo provocador del danés es a menudo muy ambiguo y se mueve en un terreno resbaladizo, tanto por lo que respecta a sus supuestas intenciones como a sus logros. A mí me parece un director muy interesante, aunque en muchas ocasiones consigue más bien irritarme que gustarme. Si no la has visto, quizá su película más próxima a Rompiendo las olas sea Bailar en la oscuridad. Y si quieres algo provocador, Los idiotas. Y si quieres completar su filmografía, no dejes de ver la serie televisiva The Kingdom/Riget, para mí una de sus mejores obras. Otro film en esa línea es Celebración, de Thomas Vinterberg.

Sobre Los intrusos, entiendo que te refieres a este film de Lewis Allen, ¿no? Lo desconocía, y sobre el papel me parece interesante. ¿Hay edición en DVD o la has visto en un pase televisivo? Me sorprende que digas que las interpretaciones son malas contando con Ray Milland o Donald Crisp en el reparto, pero con todo tomo nota e intentaré verla.

Te digo lo mismo que el amigo earle, muchogris. Yo sí te leo (os leo a todos) y todo aquel que ponga en palabras sus gustos cinéfilos me merece, al menos, un ME GUSTA, incluso aunque la película no me interese o la desconozca. Pero SIEMPRE me leo las reseñas, amigo muchogris. Y valoro el trabajo que lleva el crearlas, ya lo creo.

En cuanto a ROMPIENDO LAS OLAS, el mejor precedente y una de las obras maestras del cine es LA PALABRA de Dreyer, aunque tiene un sentido totalmente diferente al de Von Trier.



En cuanto a LOS INTRUSOS, una pequeña joyita del fantástico, mezcla de comedia y película de "terror" (muy light, todo hay que decirlo) hay una edición estupenda en el pack LOS GRANDES CLÁSICOS DEL CINE DE TERROR - VOLUMEN 2 editado por L'Atelier 13 (LA 922).

Iniciado por mad dog earle

¿Qué te hace pensar que nadie te lee? Yo al menos me leo por regla general todos los comentarios de este hilo. Cosa distinta es que me muevan o no a hacer algún apunte.

Sobre el film de Von Trier, te recomenadaría ver todos sus otros films, aunque da la impresión por lo que comentas que quizá ya los conoces. El estilo provocador del danés es a menudo muy ambiguo y se mueve en un terreno resbaladizo, tanto por lo que respecta a sus supuestas intenciones como a sus logros. A mí me parece un director muy interesante, aunque en muchas ocasiones consigue más bien irritarme que gustarme. Si no la has visto, quizá su película más próxima a Rompiendo las olas sea Bailar en la oscuridad. Y si quieres algo provocador, Los idiotas. Y si quieres completar su filmografía, no dejes de ver la serie televisiva The Kingdom/Riget, para mí una de sus mejores obras. Otro film en esa línea es Celebración, de Thomas Vinterberg.

Sobre Los intrusos, entiendo que te refieres a este film de Lewis Allen, ¿no? Lo desconocía, y sobre el papel me parece interesante. ¿Hay edición en DVD o la has visto en un pase televisivo? Me sorprende que digas que las interpretaciones son malas contando con Ray Milland o Donald Crisp en el reparto, pero con todo tomo nota e intentaré verla.

Mas que nada lo digo porque solía adjuntar lo que pongo aquí en redes sociales, pero llevo ya un tiempo y he descubierto estadisticas y nadie hace ni siquiera click. Así que entiendo que voy a dedicarme exclusivamente a ponerlo aquí.

De Lars Von Trier he visto todas esas que menciones menos la serie y Celebración es un peliculón. Sobre Los intrusos, es esa, sí. Tiene edición en bluray de Criterion, así que supongo que existe en dvd tambien. Lo mas interesante es reconocer como ha influido tanto ésta peli, pero el interés narrativo se pierde por completo por culpa de los clichés. Es extremadamente predecible y también considero que las escenas clave están mal resueltas. Ahí he culpado a las actuaciones, pero es que están resueltas de una forma muy ingenua y llegan a ser casi cómicas.

Iniciado por Alcaudón

Te digo lo mismo que el amigo earle, muchogris. Yo sí te leo (os leo a todos) y todo aquel que ponga en palabras sus gustos cinéfilos me merece, al menos, un ME GUSTA, incluso aunque la película no me interese o la desconozca. Pero SIEMPRE me leo las reseñas, amigo muchogris. Y valoro el trabajo que lleva el crearlas, ya lo creo.

En cuanto a ROMPIENDO LAS OLAS, el mejor precedente y una de las obras maestras del cine es LA PALABRA de Dreyer, aunque tiene un sentido totalmente diferente al de Von Trier.

[IMGhttps://talesontheborder.files.wordpress.com/2015/08/ordet-2.jpg[/IMG]

En cuanto a LOS INTRUSOS, una pequeña joyita del fantástico, mezcla de comedia y película de "terror" (muy light, todo hay que decirlo) hay una edición estupenda en el pack LOS GRANDES CLÁSICOS DEL CINE DE TERROR - VOLUMEN 2 editado por L'Atelier 13 (LA 922).

[IMGhttps://christinawehner.files.wordpress.com/2015/10/81sljndwsbl-_sl1500_.jpg[/IMG]

Si no lo digo por este foro, lo digo por las redes sociales, que es sorprendente la de textos y contenido que acaban ahogados, perdidos y olvidados entre memes, propaganda y publicidad.

Me apunto La palabra, tengo el pak de BFI y no lo he estrenado aún. Estoy convencido que me ve a gustar, si no, no lo habría comprado, pero ahora le daré prioridad y empezaré con ésta peli.

Muy de acuerdo con tu breve explicación en cuanto a Los intrusos, es tan antigua que el humor está un poco desfasado.

Iniciado por Alcaudón

En cuanto a LOS INTRUSOS, una pequeña joyita del fantástico, mezcla de comedia y película de "terror" (muy light, todo hay que decirlo) hay una edición estupenda en el pack LOS GRANDES CLÁSICOS DEL CINE DE TERROR - VOLUMEN 2 editado por L'Atelier 13 (LA 922).

Este pack se me pasó en su día y no lo he vuelto a ver nunca más a la venta. Me interesaría sobre todo por Dr.Cyclops. A ver si me puede hacer con él.

Por supuesto, La palabra es altamente recomendable, una obra maestra como pocas. Por cierto, muchogris, aunque supongo que si tienes el pack del BFI la verás en versión original, en este caso hay que insistir en ello, porque la versión doblada que conozco (y que en su día grabé del programa de Garci de la 2) falsea la voz del personaje de Johannes, eliminando un detalle que en la versión original es clave. Ya puestos, además de esta, son muy recomendables todas las demás de Dreyer, empezando por Gertrud y acabando por La viuda del pastor (Prästänkan).

Iniciado por muchogris

Me he dado cuenta que nadie me lee, y que como mucho si alguien pasa el mensaje por lo menos se queda con palabras clave, así que voy a intentar no perder la costumbre de valorar pelis y voy a sintetizar mis ideas.

Yo, como dice el compañero Mad Dog, también suelo leer todos los aportes de este hilo, otra cosa es que me gusten más o menos o esté más o menos de acuerdo.

Iniciado por muchogris

Si no lo digo por este foro, lo digo por las redes sociales, que es sorprendente la de textos y contenido que acaban ahogados, perdidos y olvidados entre memes, propaganda y publicidad.

Pero es que con todo o casi todo Internet parece que es así, y que las únicas cosas que tienen éxito o en que se fija la gente es en vídeos de esos tontos de niñatos haciendo el cabra, en memes ridículos, en conductas moralmente cuestionables cuando no simplemente estúpidas ... Yo tengo una página donde pongo mis dibujos, y son varias las veces que he estado a punto de cerrarla porque se mete poquísima gente y no tengo casi feedback, que fue una de las razones por la que la hice (que te digan si lo haces bien, si vas progresando y todo éso) .

Perdón por el off-topic .

Iniciado por Jane Olsen

Yo, como dice el compañero Mad Dog, también suelo leer todos los aportes de este hilo, otra cosa es que me gusten más o menos o esté más o menos de acuerdo.



Pero es que con todo o casi todo Internet parece que es así, y que las únicas cosas que tienen éxito o en que se fija la gente es en vídeos de esos tontos de niñatos haciendo el cabra, en memes ridículos, en conductas moralmente cuestionables cuando no simplemente estúpidas ... Yo tengo una página donde pongo mis dibujos, y son varias las veces que he estado a punto de cerrarla porque se mete poquísima gente y no tengo casi feedback, que fue una de las razones por la que la hice (que te digan si lo haces bien, si vas progresando y todo éso) .

Perdón por el off-topic .

Por cierto, tu nuevo avatar es un dibujo tuyo, ¿no?

Iniciado por mad dog earle

Por cierto, tu nuevo avatar es un dibujo tuyo, ¿no?

Sip . Celebrando que este verano se cumplen doscientos años de 1816, "el año sin verano" .