Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Derek Vinyard

- Venganza. Segundo visionado. Despues de varios años desde el primero en cines. Mi padre y yo nos llevamos una muy grata sorpresa. Y este segundo visionado no ha hecho mas que corroborar esa sorpresa. Una pelicula que a priori (al menos para mi) crei que iba a pasar completamente desapercibida, y que no seria gran cosa. Que equivocado estaba. Una película de accion sin respiro, con un ritmo frentetico, un Liam Neeson ENORME, y unas escenas de accion muy bien llevadas. Mucha gente que conozco que no son muy de ver pelis hablan mucho de esta, y la ponen muy bien. Pegó muy fuerte en su momento, al menos en mi entorno. Por algo será. Un 7,5.

Que sepas que están preparando la secuela, dirigida por el director de Transporter 3, Olivier Megaton.
Y por lo que dijo Luc Besson, el productor, esta va a ser mucho más espectacular que le primera.

Ah, y "Unknown" no es tan buena pero si tiene un pase y es una muy digna pelicula de acción. Pero me recuerda demasiado a la saga Bourne.

Esta mañana he visto El halcón maltés, de John Huston.
Basada en la novela homónima de Dashiell Hammett (cuyo nombre real era Samuel y que había sido detective, lo que le sirvió de inspiración para posteriormente dedicarse a escribir), John Huston escribe y dirige la primera de las 37 películas que conforman su magnífica aunque irregular filmografía.



Parafraseando a Bogart en Casablanca, esta película fue "el inicio de una gran amistad" entre el director y su estrella. Estaba tan orgulloso Bogart del resultado del film (la consideraba una obra maestra) que, posteriormente, unirían sus talentos en otras grandes películas: El tesoro de Sierra Madre, Cayo Largo o La reina de África (que supuso su único Oscar).

Y es que en 1941, con El último refugio (Walsh) y esta película, definitivamente Bogart alcanza el anhelado status de primera figura (ya tenía 42 años, 12 de ellos en la profesión).
Su interpretación del detective Sam Spade (personaje que eleva a la categoría de icono cinematográfico) es absolutamente FABULOSA. Esa combinación (en principio, incompatible) de honradez y ambición resulta letal en pantalla, y servirá no sólo como referencia para otros papeles en su carrera sino como modelo a imitar por muchos otros actores en décadas sucesivas: Marlon Brando, James Dean, Paul Newman...todos ellos duros, pero con buen corazón.



Mary Astor, por su parte, luce los encantos inherentes a la "femme fatale" del cine negro. Aunque de belleza no deslumbrante, posee todos los atributos (sensualidad en los poros de su piel y una fragilidad externa que oculta una capacidad enorme de persuadir a los hombres) que hacen, de la suya, una actuación simplemente MEMORABLE.


Especial mención en el reparto, merece el increíblemente inédito hasta entonces en el cine, Sydney Greenstreet. Con una base únicamente teatral, parece que hubiera pertenecido a este mundillo toda su vida. "El Gordo", como apodan a su personaje, literalmente "roba el plano" en cada una de sus intervenciones en pantalla. Manipulador, mezquino, duro pero siempre pragmático, cuenta además, con un excelente sentido del humor que enriquece aún más su fascinante personaje.



Posteriormente, tendremos ocasión de verlo en Casablanca, como el señor Ferrari, dueño del garito que rivaliza con el Rick´s Café.



Peter Lorre, Jerome Cowan, Elisha Cook Jr., y un extenso número de secundarios (incluído el propio padre del director) forman un elenco de actores simplemente INSUPERABLES.




En el apartado técnico, cabe citar no sólo el magnífico trabajo (teniendo en cuenta que era su primer film, además) de Huston, sino también la muy oportuna e inquietante música de Adolph Deutsch (Con faldas y a lo loco, El apartamento...), o la soberbia e innovadora (planos, ángulos de cámara..) fotografía de Arthur Edeson (Casablanca, El sargento York...).

Muy fiel a la novela de Hammett (aunque con la inévitable censura de evidentes elementos de adulterio u homosexualidad), estamos ante el ejemplo más evidente de película con "macguffin".
Es más importante cómo se comportan y reaccionan los personajes que el resultado que pretenden con esas acciones.



Frases que han pasado a la inmortalidad ("está hecho del material del que están hechos los sueños"...), diálogos y situaciones ambigüas que juegan con el espectador, y una trama que absorbe de principio a fin, nos obliga a reconocer que estamos ante una OBRA MAESTRA.



Calificación: 10.

Peliculón. No hay nada más que decir.

Iniciado por JLennon

Debo decir que entre mi admirado Marvin y el señor tomaszapa, este hilo ha cobrado para mí una importancia total. Gracias a vosotros dos estoy volviendo a ilusionarme con pelis que aun no he visto o que no veo desde hace años y que gracias a vuestras críticas, ya las tengo en mi lista. Un gustazo leeros.

Por otro lado quiero hacer un llamamiento a las mayors españolas para que U-Alex se convierta en el nuevo y único escritor de sinopsis español.

Añadidas a la lista:
La heredera
Nido de Vívoras
Sin identidad

Añadidas a la lista de pelis a las que no acercarme ni de lejos:
Todas las que ha visto ultimamente U-Alex.

Saludos cordiales

Suscribo totalmente lo dicho por JLennon Este hilo mejora a pasos agigantados

De U-Alex debo decir que a pesar de no haber visto prácticamente ninguna de las películas que menciona (puede que una sí), me lo paso muy bien leyendo sus ingeniosas críticas

Gracias a todos de nuevo

Ayer por la tarde vi Mientras Nueva York duerme (While the city sleeps), de Fritz Lang
Una novela de Charles Einstein, The Bloody Spur fue la base para que Casey Robinson (Amarga victoria, La solterona, El cielo y tú, La extraña pasajera...) adaptara al cine esta historia dramática y oscura sobre un asesino real en serie: el conocido como "Asesino del pintalabios".



Aunque suene inverosimil, William Heirens (así se llama) sigue cumpliendo una condena que pesa sobre él desde que en 1946 fuese detenido y confesara la autoría de tres asesinatos. Con 65 años de reclusión es el preso más longevo que se conoce. Aún hoy en día sigue luchando por su libertad, apelando una condena, según él, basada en una confesión que realizó bajo tortura policial.

Podría bastarnos este argumento para hacer una buena película. Pero, para Fritz Lang, no es suficiente.
Paralelamente a esta historia, nos enseña todas esas miserias, anhelos y aspiraciones que deambulan (en este caso, en la redacción de un periódico) "mientras la ciudad duerme".
Tres personas, con diferente carácter, pero todas ambiciosas (en mayor o menor medida) persiguen un único puesto. Lo conseguirá el que logre, de la manera que sea, dar con el asesino.
En esa aventura nocturna, saldrán a plena luz, lo mejor y lo peor de la condición humana.



En esta película coral nadie sobresale, porque todos están bien.
Dana Andrews, laureado periodista y presentador del noticiario del grupo editorial es el eje de la historia. En él convergen varios de los personajes de la misma.
Sobrio, sin florituras, pero fiable como pocos, Andrews cumple sobradamente (no sólo en este film, sino en toda su carrera) interpretando uno de esos papeles poco gratificantes del cine, y que sólo puede ser interpretado por un actor con la suficiente "cintura" cinematográfica.



Excelentes también, George Sanders (uno de los competidores) e Ida Lupino (columnista con bastante más carácter del que intencionadamente deja ver).



También Thomas Mitchell (eterno secundario en magníficas películas: Lo que el viento se llevó, La diligencia, Caballero sin espada, Qué bello es vivir...), interpretando a otros de los aspirantes al deseado puesto, realiza una portentosa interpretación.



Como anécdota, cabe citar la muy correcta interpretación de John Drew Barrymore, padre de Drew Barrymore e hijo, a su vez, del legendario John Barrymore (cuyos hermanos, Lionel y Ethel también destacaron en cine y en teatro). No deja indiferente a nadie.



En el aspecto técnico, de la que fuera una de las últimas películas distribuidas por la otrora exitosa RKO, destaca la música de Herschel Burke Gilbert. Ayuda enormemente a mantener la necesaria tensión, incluso en determinados momentos, salvando un breve bajón en el ritmo narrativo. Incluso, dispone una bellísima melodía romántica en uno de los pasajes que transcurren en el bar cercano al periódico.



La fotografía de Ernest Laszlo retrata, a modo de documental, toda la acción que transcurre en las "bambalinas" de un periódico. Logra, de esta manera, combinar brillantemente la oscuridad propia del cine negro con el "nervio y desenfreno" periodístico que se vive en una redacción.
Sin duda alguna, film posteriores (Network, Todos los hombres del presidente, Zodiac...) toman "sin rubor" muchos de los elementos visibles en esta película.

Se ha dicho que, cuando Lang dirige esta película (en 1956), se encuentra ya muy desengañado de la vida y del propio Hollywood. Seguramente, por ello, logra plasmar de manera brillante hasta donde es capaz el ser humano de llegar para lograr sus fines.
¿Y la moralidad?
En este caso, no importa.



Calificación: 9,50

El otro día con mi novia me vi:



Me gustó bastante, hasta ahora no la vi (si merezco que me den una paliza), la respuesta de por que no la vi aún es que mis amigos no paraban de comentar la peli de vez en cuando incluso escenas y final..... por lo que le cogí por culpa de ellos asco a la peli pero ahora que me olvide de todo y mi novia tenia ganas de verla fue un gran momento para ello.

Iniciado por CapitanHarlock

Me gustó bastante, hasta ahora no la vi (si merezco que me den una paliza)...

Aprovechando la euforia simiesca, me acabo de ver con mi dama El planeta de los simios, versión Burton.

Primero: no es para mí de lo mejor del realizador.

Segundo: no es para rasgarse las vestiduras atacándola, pues cumple muy bien como película palomitera con un diseño de producción excelente. Nota: 7.

Tercero: sigue siendo la versión de 1968 el santo y seña del tema.

Ayer por la tarde vi Los amantes de la noche (They live by night), de Nicholas Ray.

Está basada en la novela Thieves like us, de Edward Anderson. Nicholas Ray mostró mucho entusiasmo por la historia. Y como muchos otros escritores habían fracasado en el intento de adaptarla al cine, el productor John Houseman (famoso por su estrecha colaboración en varios trabajos de Orson Welles-incluido Ciudadano Kane- y que terminaría sus días, como actor-ganó un oscar por Vida de un estudiante-) le dio una oportunidad. Ray (que tenía muy frescos recuerdos de la época de la Gran Depresión y había trabajado para el Departamento (aquí Ministerio) de Agricultura por aquellos parajes en donde se desarrolla la historia (Texas)), junto a Charles Schnee (Río Rojo, Cautivos del mal...) escriben el guión adaptado.



Lo primero que vemos de la película es un coche a la fuga por unos caminos de tierra, y a toda velocidad. Magníficos esos planos aéreos.
En el vehículo van unos presos que han logrado escapar.
Viven fuera de la justicia y seguirán haciéndolo (se dedican al pillaje) hasta el final de sus días. Quién mal anda, mal acaba.



El protagonista principal es un joven Farley Granger. Me ha causado una gratísima impresión su interpretación. Muestra un potencial que, sinceramente, no ví plasmado en posteriores trabajos. Joven, impetuoso, romántico, nostálgico, temeroso, decidido...son los variados registros que muestra en tan rico personaje.



Su compañera en la vida y en la fuga, es Cathy O´Donnell (que venía de hacer de novia de Harold Russell, el chico sin manos de Los mejores años de nuestra vida). Aparece tímida y callada en apariencia, pero fuerte por dentro. Muy enamorada de su compañero, es capaz de seguirle hasta el fin del mundo. Por momentos, simplemente cumple, pero en alguna escena dice más con su mirada que con sus palabras (y eso es mucho decir).




Entre el resto del reparto, destaca sobremanera, un Howard DaSilva, simplemente IMPACTANTE. Magníficamente caracterizado, muestra un carácter muy marcado: liderazgo, violencia, sentido del humor, sentido de la camaradería, egoismo...
Aquel camarero que veíamos en Días sin huella, salta la barra y asume un protagonismo indiscutible.


Cabe citar, además, a un estupendo Will Wright, como el borracho padre de la protagonista.



La fotografía de George E. Diskant cumple perfectamente con las pautas de oscuridad propias del cine de este género.



Esta película, cuyo legado lo tenemos en films como Bonnie and Clyde y otros, combina adecuadamente la historia de amor (juvenil, ilusionante, pero fatalista) de la pareja protagonista con una trama de robos, persecuciones y malos presagios que tanto abundaran en películas de cine negro.



El principio impacta y el final emociona. Así deberían ser las películas.



Calificación: 9,25

Acosadas por el pánico (Peter Collison, 1971): título británico que se adelantó a la moda slasher inaugurada por "Black Christmas", "Halloween" o "Llama un extraño" aunque aquí todavía no se jugaba con el carácter demoníaco/inmortal del asesino. Collison abusa de zooms y planos desenfocados, pero consigue cierta intranquilidad utizando la casa como si fuera una trampa. Susan George parece repetir su personaje de chica casquivana en Perros de Paja. El final es demasiado repentino, parece que fue escrita sobre la marcha. Muy discreta.

Amenaza en la sombra (Nicolas Roeg, 1973): la película de Roeg son palabras mayores para los que adoramos el género, tan enigmática como malsana, aún hoy formula preguntas sin respuesta. La ambientación en Venecia es formidable y los actores, inmensos, tanto Sutherland como Christie. El final es de los que no se olvidan jamás. Imprescindible.

Acabo de ver el discurso del rey.

Me ha gustado bastante y eso que es, al menos para mí, una peli lenta pero no aburrida.
Muy buena interpretación de Colin Firth y Geoffrey Rush.
También ha tenido que ser complicado el doblaje del rey con su tartamudez.

Es sorprendente, ayer viernes vi En tierra hostil y no me gustó nada y eso que las pelis bélicas o similares me encanta pero esta nada de nada.

La del discurso del rey la compré por lo barata que estaba (9,90 en dvd estaba más cara) y por que en el foro hablaban muy bien de ella y no me ha decepcionado.

Un saludo

Charlando el otro día con un amigo me comentó que había visto por la tele un spaghetti western muy cutre y malo, ...Y dejaron de llamarle Camposanto, y como se daba el caso de que hacía lustros que la tenía en las estanterias de mi dvdteca cogiendo polvo, decidí que aquella era la mejor ocasión para visionarla de una maldita vez... aunque solo fuera para confrontar mi opinión con la de mi colega

A ver, la película técnicamente parece que esté dirigida con el orto (creo que nunca había visto tantos zooms y reencuadres sobre la marcha en tan poco metraje ) a lo que tampoco ayuda demasiado la imagen hinchada y supergranulosa de la cutre-edición de Suevia que tengo la mala suerte de poseer : por otra parte, hay que reconocer que tiene un ritmo bastante bueno y que consigue entretener a pesar de lo trillado de su argumento (dos cazarrecompensas que se enfrentan en un pueblo donde los chantajes hacia los ganaderos es constante); además, los continuos toques de humor, aparte de no chirríar demasiado, consiguen en más de una ocasión incluso arrancarte una sonrisa

En el aspecto actoral tan sólo se puede destacar la presencia de los habituales William Berger y Gianni Garko, cuyas escenas (ya sean juntos o por separado) son sin duda lo mejorcito del film y donde más se acerca éste a las formas del spaghetti más "clásico".

En definitiva, una muestra del género de perfil medio bajo (al menos en lo que a presupuesto e intenciones se refiere) que no tiene mayor ambición que hacer pasar un buen rato al espectador: y en mi humilde opinión, creo que lo logra con creces

¡Qué fallo ni fallo! Eso es cine EXPERIMENTAL

Die , monster , die¡ conocida por estos lare como El monstruo del terror.Adaptación de El color que cayó del cielo de Lovecraft protagonizada por Boris Karloff...Eso son palabras mayores



La adaptación , por supuesto , de fiel tiene poco ( bueno , algo tiene) y no resiste comparación con el maravilloso relato, pero desprende una atmósfera la mar de jugosa ( sobretodo en sus primeros compases) con algunos momentos conseguidos

Spoiler:

( Me gustó la secuencia del invernadero, los deambulares del protagonista siguiéndole la pista al bueno de Karloff, la tensión del ataque de la enloquecida madre de la protagonista...)

y otros no tanto (

Spoiler:

El monstruo en que se transforma Karloff al final es para mear y no echar gota, y que me expliquen que sentido tiene el personaje del criado )

Un film bastante discreto, con una puesta en escena decentilla , personajes bastante esquemáticos , pero con el que me lo he pasado pipa .Como es un film de la AIP no he podido sino acordarme del ciclo Corman ( con la que tiene bastantes semejanzas).Karloff se ve ya muy anciano pero sigue comiendose la pantalla en cuanto aparece. Mucho mejor que Granja Maldita que también adapta el relato y que dirigió Jack Murdock digo David Keith

The Beast from 20,000 Fathoms \\ El monstruo de tiempos remotos (1953, Eugène Lourié)

Una prueba atómica en el Ártico despierta a un dinosaurio que estaba por alllí sesteando desde el Mesozoico más o menos. Ya que está despierto, decide ir a dar una vuelta por N.Y. Por el camino, y también el la ciudad, destruye un poco, aquí y allá, para desagrado de los homo sapien. Como sólo tiene el tamaño de un edificio de varias plantas, los soldados, miopes todos ellos, lo pierden de vista dos veces. Al final, Lee Van Cleef se lo carga mientras se está comiendo una montaña rusa.

Clasicote. Primera peli en la que se despierta o crea un bicho mediante una bomba atómica. Guión simplón y actores justos. F/X rancios, pero siempre es un placer ver el trabajo de Harryhausen.





Bicho:

Iniciado por U-Alex

Clasicote. Primera peli en la que se despierta o crea un bicho mediante una bomba atómica. Guión simplón y actores justos. F/X rancios, pero siempre es un placer ver el trabajo de Harryhausen.

Más que rancios, yo me atrevería a decir que esos efectos especiales tienen solera

Them! \\ La humanidad en peligro (1954, Gordon Douglas)

Hormigas mutantes (bendita bomba atómica) se van de picnic, comiendo humanos y robando azúcar. A los humanos, que les gusta más comer que ser comidos, no les mola, así que se dedican a la tarea de buscar y destruir los hormigueros. No ponen demasiado empeño hasta que llega el momento ñoño de unos niños desaparecidos, pero al final lo consiguen, claro.

Esta creo que la vi en al tele hará como 20 años, y le tenía muchas ganas. Ha perdido algo de magia pero se deja ver muy bien, ya que le faltan muchas de las cosa típicas de estas pelis: mujer-florero, ligoteos varios, malos diálogos, malos actores, situaciones estúpidas, ... O, por lo menos, no abusa de estas cosas. Los F/X tienen solera , pero aguantan bastante bien, sobre todo pensando que tienen casi 60 años. Peores cosas se hacen ahora. Recomendable para pasar un buen rato.




Them:

Spoiler:

Iniciado por Marvin

Más que rancios, yo me atrevería a decir que esos efectos especiales tienen solera

Admitimos "tener solera" como cualidad de los F/X.

World Without End \\ Mundo sin fin (1956, Edward Bernds)

Una nave que está allá por Marte es atrapada en una turbulencia y se estrella en un planeta desconocido. Resulta ser la Tierra, en el s. XXVI, tras una guerra nuclear. Los astronautas son atacados por una especie de cromañones mutantes que viven en la superficie, y son acogidos por unos pijos de tecnología avanzada que viven bajo tierra. Allí ligan todo lo que quieren con las tías, que parecen pin-up. Los pijos no quieren una guerra, así que los astronautas se van solos a cazar cromañones con un bazuka. Se cargan al jefe, los pijos salen de sus cuevas y todos son felices.

Floja y sosilla. Un par de escenas de "tiro al cromañón" es toda la acción. De sci-fi, poco, si no es por que ocurre en el futuro. Algún nombre conocido (Rod Taylor) y unas actuaciones decentes. En el mundo pijo los decorados parecen de Star Trek, los tipos sacados de Flash Gordon y ellas son pin-up de Vargas con sus falditas y tacones (¡mola!). Sirve para pasar un rato.

Spoiler:

Joer, andaís de un clasico por este tema...jeje.

Mis ultimos visionados:

Anonimos (2003)---5/10
Dylan elevado al cuadrado.
Salva un poco el asunto el bueno de Goodman.

Distric 9(2009)---8/10
Buenisina. De lo mejor que he visto en mucho tiempo de este palo.

Invasión a la tierra(2010)---6/10
Como peli de ciencia-ficción se merece un 4.
Como peli belica se merece un 7.
Venga, un 6 y al peo. Las escenas de tiroteo están muy logradas, pena de algunos momentos sobrantes.

Direct Contat(2009)---6/10
Lo siento, pero reconozco que están peliculas rodadas en Bulgaria para disfrute de Dolph Lungred aunque son muy malas (el montaje es para estudiarlo en escuelas de cine para aprender como NO montar escenas de acción) tienen un noseque que me gusta...jajaja.
Por lo menos tiene a su favor que es un tipo de acción real, nada de efectos por ordenador, algo ya que no se ve, pero que tiene su encanto.

Un ciudadano ejemplar (2009)---7/10

Brutal.
Bueno, quitando el cobarde final,, me ha parecido una historia algo pasada de rosca, pero bueno, uno tiene claro que el cine es principalmente irreal.
Lo que si que me ha recordado es a la historia del Punisher pero desde otro camino.
Cine que no le gustara a todo dios porque eso de recordarnos de que el mundo no es perfecto a más de uno le puede dar mareo.

Pues más clásicos : Revenge of the creature .Secuela de La mujer y el monstruo dirigida de nuevo por el gran Jack Arnold. Tras ser capturada , la criatura es llevada a un parque acuático donde es sometida a una serie de experimentos que se reducen a propinarle descargas eléctricas para tratar de amaestrarla , de lo que se encargan la irritante pareja protagonista ( John Agar y Lori Nelson , ambos insufribles y sosos hasta la desesperación ).El guión es flojísimo , de hecho lo peor de la película , dedicandole minutos y minutos al insufrible romance de la pareja protagonista y rogalándonos románticos diálogos para besugos .La criatura aparece como una pobre victima desválida puteada una y otra vez por la pareja de memos ciéntificos , con lo que enseguida nos ponemos de su parte ( como tiene que ser ) y deseamos que se escape de su encierro y se cepille hasta el apuntador.Con todo , Arnold hace lo que puede con la puesta en escena ( pero con semejante caca de guión la cosa se antoja difícil ) logrando escenas merítorias como el acoso del monstruo a la protagonista en la casa de ésta.Estupenda fotografía en blanco y negro . Esta noche veo la tercera entrega y última de la saga.





Por cierto...¿ Les suena este tipo?

Me imagino que al final de la película cambiaría la bata de científico por el poncho y le diría a la criatura:

-"Alégrame el día"

SEÑALES DEL FUTURO
Más allá de su mayor o menor calidad como película, me parece un producto entretenidísimo y muy hecho. La factura final es fantástica y te mantiene con los ojos fijados en la pantalla las dos horas que dura. Termino de verla ahora y la he disfrutado un montón. No en vano está ahí Alex Proyas abanderando el proyecto.
Película espectáculo y palomitera de calidad.

Pues a ver si le echo un vistazo, porque es una película que, a priori, nunca me ha llamado demasiado la atención.

Apuntada queda .

Iniciado por THE_FLASH

SEÑALES DEL FUTURO
Más allá de su mayor o menor calidad como película, me parece un producto entretenidísimo y muy hecho. La factura final es fantástica y te mantiene con los ojos fijados en la pantalla las dos horas que dura. Termino de verla ahora y la he disfrutado un montón. No en vano está ahí Alex Proyas abanderando el proyecto.
Película espectáculo y palomitera de calidad.

Ayer mismo la vi en BR y he de decir que me dejó muy satisfecho.
No esperaba mucho, pero la verdad es que tiene una factura impresionante.