Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

KRULL
Ante la llegada de un horror cósmico y su ejercito al planeta Krull, dos reinos enemigos deciden aliarse con un matrimonio, pero el monstruo quiere a la princesa para él.

Aunque la recuerdo con cariño, y el nivel técnico se sostiene bien, siempre fui consiente de que tenía muchos defectos serios, así que no esperaba que se me desplomara tan feo.
En una historia cuya moraleja es el poder del amor verdadero, es difícil de creer que venga de una pareja que apenas se ha visto y que esta comprometida por necesidad política.

También siento que no supieron aprovechar la mezcla de fantasia medievial y sciencia ficción espacial.
Me sorprende que nunca haya habido intento alguno de reboot. Hubiera sido un proyecto ideal para aprovechar la fiebre de GoT.

Yo la descubrí en un cine de mi barrio y me sigue gustando, tiene muchas ideas (el castillo que aparece cada día en un lugar distinto, la cueva de la mujer-araña, el adivino que predice su propia muerte, los interiores casi orgánicos de la morada de "la Bestia") que despiertan mi sentido de la maravilla.

Que una película de este tipo no se sostenga a nivel dramático para mí es casi lo de menos. A mí me entretiene más que muchos blockbusters sagrados.

Iniciado por Juramentado

Unas capturas del WAC BD:

Gracias! compi Juramentado.

Iniciado por Alcaudón

JOYAS DEL CINE FANTÁSTICO DE LOS AÑOS ‘80
the company of wolves (1984, en compañía de lobos)

Esta peli es

La película de Michael Curtiz ya la comenté junto a otra en este mismo rincón tiempo ha:

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...2/#post4061604

La segunda, lógicamente, antes de la restauración.

Me ha gustado bastante 'You Can Count On Me' ( 2000) el debut de Kenneth Lonergan ( Manchester By The Sea ) con 2 titanes como Laura Linney y Mark Ruffalo que están increíbles y producida por Scorsese. Menos intensa y dramática que su oscarizado film pero muy agradable y cálida, me ha recordado a 'A quien ama Gilbert Grape'
No se como Lonergan ha hecho solo 3 pelis en 20 años, las 3 son bastante buenas. Que alguien le produzca sus films a este hombre por favor.
Una pequeña joya infravalorada.
7/10

Pese a haber escrito el guión de Una terapia peligrosa (nada que ver con su cine como director), a Lonergan le puse cara con esta You can count on me. A mi me gustó mucho cuando la vi, hace ya muchos años. Consiguió dos nominaciones: a mejor guión original, para Lonergan (categoría en la que se llevaría el Oscar 16 años después por Manchester by the sea..
La otra nominación fue para mejor actriz a Laura Linney, actriz por otro lado que me gusta mucho. Aún la recuerdo como la esposa televisiva de Carrey, en El show de Truman. Una película, dos años anterior a You can count on me.

Y como la mujer de Sean Penn en Mistic River, una especie de moderna Lady Macbeth.

Iniciado por mad dog earle

Y como la mujer de Sean Penn en Mistic River, una especie de moderna Lady Macbeth.

Cierto. Precisamente tiene una escena donde cobra un protagonismo que a mi me hizo sentir especialmente incómodo. Hablo de cuando ella consuela a su marido, le anima diciendo que lo que ha hecho (al amigo de la niñez de este, Tim Robbins) bien hecho está. Justificando un delito muy grave. Me puso los pelos de punta la maldad intrínseca de esa mujer. Me produce más incomodidad y rechazo esa escena que todas las anteriores, y eso que la película es muy dura.

Por eso me hizo pensar en Lady Macbeth. Está dispuesta a todo para asegurar que Sean Penn siga siendo el reyezuelo de su barrio y garantizar así su futuro y el de sus hijas. Es una manipulación clarísima para mantener el poder por encima de todo, y al precio que sea.

Iniciado por mad dog earle

Por eso me hizo pensar en Lady Macbeth. Está dispuesta a todo para asegurar que Sean Penn siga siendo el reyezuelo de su barrio y garantizar así su futuro y el de sus hijas. Es una manipulación clarísima para mantener el poder por encima de todo, y al precio que sea.

Sí. Cuando la mencionaste, no te oculto que lo tuve que buscar. Una tipa de mucho cuidado la Lady Macbeth. He visto una anécdota curiosa. Cuando Bill Clinton se presentó a presidente de los Estados Unidos por primera vez (en 1992), y en las que derrotó a George Bush, padre, hubo muchos artículos en la prensa (imagino, más conservadora) que comparaban a Hillary Clinton con Lady Macbeth, en su ideología y en su ética. La llamaban la "Lady Macbeth de Little Rock". Porque ella, hasta entonces, era conocida por ser la esposa del Gobernador de Arkansas

"La torre oscura" de Nilkolaj Arcel, con Idris Elba, Matthew McConaughey y Tom Taylor. Un adolescente sufre pesadillas sobre un hombre de negro en un mundo oscuro, donde intenta derribar una torre y un pistolero que se lo impide. Dibujando sus pesadillas, encuentra una casa abandonada donde hay un portal que lo conduce a ese mundo, en el que la torre es el centro de diferentes universos. El hombre de negro, un hechicero, pretende destruir la torre para que la oscuridad que la rodea entre en todos los universos. Adaptación de la obra de Stephen King, para pasar el rato.

Ayer ví Los santos inocentes,desde ya está en mi top 5 de películas españolas .
Me gustó mucho la escena de la celebración del bautizo , donde unos cantan y bailan y los otros parece que están en un entierro.
No os podéis ni imaginar como me puse a aplaudir y a gritar cuando el personaje de Azarias le hace eso al " señorito Ivan ".
Personaje repugnante el interpretado por Juan Diego , le llegué a odiar con todas mis fuerzas.
Y que pena que haya gente tan pobre que lo único que tienen es dinero.

Este fin de semana ha dado para mucho y he vuelto a las andadas con las peliculas de animación


Hellboy Swords of Storms y Hellboy Blood and Iron:Ambas películas cuentan con las voces del reparto original de las peliculas dirigidas por Guillermo del Toro, también con la banda sonora y están producidas tanto por Guillermo del Toro como por Mike Mignola. Tienen exactamente el mismo tono de humor que los dos live action. Si te quedaste con las ganas de una tercera parte no creo que estos dos films animados lleguen a llenar ese vacio.

La animación es bastante pobre y a veces da vergüenza ajena. El diseño del personaje de Selma Blair me recordaba por momentos al de alguna serie infantil. Eso si, se agradece ver el personaje en el japón feudal o liandose a mamporros con vampiros. Si estas buscando a Kroenen estas películas no son para ti.


La familia Addams: no pude verla en el cine por que quitaron la versión VOSE muy pronto debido a la fiesta del cine y decir que me ha gustado mucho. Muchas referencias (incluyendo al material original), los actores que ponen voces al matrimonio y a la hija (creo que eran Oscar Isaac, Charlize Theron y Chloë Moretz) lo hacen muy bien. Quizá se echa en falta alguna broma ofensiva que vaya un pelín mas allá. Pero en general, si te gusto el live action se puede disfrutar esta.

Dante's Inferno: película que acompañó al lanzamiento del juego homónimo en las plataformas Xbox360 y Playstation 3 y del que desconocia su existencia . Está basada en una parte de la Divina comedia y con un estilo de animación japonesa, que en mi opinión le sienta bastante bien.

No he jugado al videojuego así que supongo que sera un "speed run" del mismo pero animado, de todas formas, a mi en general me ha gustado mucho excepto por el hecho de que van cambiando el diseño de los protagonistas cada cierto tiempo y a veces te saca un poco de la película cuando pasa de ser un caballero delgado a una mole de músculos. Tiene varios directores, así que supongo que sera por eso.

LES SOEURS BRONTË (1979, LAS HERMANAS BRONTË)



Rodaje: del 3 de julio al 17 de septiembre de 1978.

Estreno: 9 de mayo de 1979.

Dirigida por André Téchiné.

Producida por Action Films, Gaumont y France 3.

Escrita por Pascal Bonitzer, André Téchiné y Jean Gruault.

Fotografiada por Bruno Nuytten (en Eastman Color y formato panorámico).

Musicalizada por Philippe Sarde.

Protagonizada por Isabelle Adjani (Emily Brontë), Marie-France Pisier (Charlotte Brontë), Isabelle Huppert (Anne Brontë), Pascal Gregory (Branwell Brontë).

Reconozco con contrición que hasta anoche desconocía por completo la obra del director y guionista francés André Téchiné (1943).

E igualmente he de reconocer que mi primer ánimo para adquirir la película [Divisa Home Video, 2019] fue la excelente impresión que me causó la lectura de la primera (de las dos) novelas que publicó la menor de las hermanas Brontë, Anne, “Agnes Grey” (1847), en la traducción de Javier Blanco Urgoiti para la colección Austral Singular de la Editorial Planeta, durante mi reciente retiro espiritual…

Y, por supuesto, el suculento plantel de jóvenes, bellas y talentosas actrices que interpretan a las tres famosas hermanas Brontë: Isabelle Adjani (1955), Marie-France Pisier (1944-2011) e Isabelle Huppert (1953).



Lo primero que me gustaría indicar es que en puridad el título de la película debería haber sido LOS HERMANOS BRONTË dado que la película no sólo trata de la vida de las tres famosas escritoras sino también de la de su hermano Branwell, el único hijo varón de la familia.

Las tres formidables actrices encarnan a Charlotte (Pisier) [1816-1855], Emily (Adjani) [1818-1848] y Anne (Huppert) [1820-1849] quienes, curiosamente publicaron en el mismo año (1847) sus obras más famosas (y en el caso de Emily, su única novela), “Jane Eyre”, “Cumbres borrascosas” y la mencionada “Agnes Grey”.







Como vemos por las fechas de nacimiento y de defunción las tres hermanas murieron muy jóvenes (Anne a los 29 años, Emily a los 30 y Charlotte – la única que se casó – a los 39).

Igualmente el único hermano que tuvieron, Branwell, murió a los 31.

Téchiné, por tanto, no se centra exclusivamente en las tres mujeres sino que desarrolla por igual la vida del hermano quien, desgraciadamente, no llegó a desarrollar el talento literario de sus hermanas e igualmente fue un mediocre pintor (aunque el famoso cuadro en el que las pintó – y del que él mismo se borró - está expuesto actualmente en la National Portrait Gallery de la capital británica).



Lo que me gusta especialmente de la película, aparte de la espléndida fotografía de Bruno Nuytten (del que al final haré un pequeño inciso) que recrea a la perfección la Yorshire inglesa del siglo XIX y que tiene una cuidada y muy estudiada impronta pictórica, los magníficos decorados de Jean-Pierre Kohut-Svelko, el exquisito vestuario diseñado por Christian Gasc o la bellísima música (adaptada) de Philippe Sarde, es la precisión en el retrato de esta familia plena de talento literario pero a la que la vida no le proporcionó más que sinsabores, especialmente en el caso de la hermana mayor, Charlotte, dado que vio cómo sus seres más allegados morían uno tras otro en un breve lapso de tiempo (Branwell y Emily en 1848 y Anne en 1849). Curiosamente, su padre, Patrick Brontë (1777-1861), encarnado por Patrick Magee (que, por cierto, está doblado), les sobrevivió a todos.

Téchiné logra aunar la vida real de las protagonistas con la vida de ficción de sus creaciones de tal forma que podemos apreciar cómo muchas de las vivencias de sus personajes literarios se basaron en sus propias experiencias vitales.

Aunque sería injusto destacar a una intérprete sobre las demás dado que las tres están perfectas yo me decantaría por la Emily encarnada por la bellísima Isabelle Adjani, sin duda una de las mujeres más bellas de la gran pantalla a éste y al otro lado del Atlántico.



Su devoción por su hermano y su carácter huraño y salvaje, como la protagonista de “Cumbres borrascosas”, se complementa a la perfección con la timidez de la hermana pequeña, Anne y con el amor no correspondido de la hermana mayor, Charlotte, que la marcará de por vida aun siendo la única de las tres que llegó a casarse siquiera brevemente.





Rodada en los mismos parajes donde transcurre la acción, LAS HERMANAS BRONTË tuvo la mala suerte de coincidir en el tiempo con la espléndida TESS (1979) de Roman Polanski que arrasó tanto en los premios César como en los Oscar de 1980/1981.

Difícil decidir si la espléndida fotografía de Ghislain Cloquet para TESS es más hermosa que la de Bruno Nuytten para LAS HERMANAS BRONTË.

En cualquier caso, ambas películas que hablan de la vida en la Inglaterra del siglo XIX, son dos muestras espléndidas de cine de qualité (dicho en la mejor de las acepciones) que ningún aficionado al Séptimo Arte debería dejar de visionar, al menos una vez en su vida.

Y como indicaba antes no deja ser casualidad el hecho de que en la visita a la capital que he efectuado esta misma tarde haya adquirido en un centro comercial de cuyo nombre no quiero acordarme una película protagonizada por la exquisita Isabelle Adjani (), LA PASIÓN DE CAMILLE CLAUDEL (1988) [Divisa Home Video, 2019] de…

… Bruno Nuytten, el director de fotografía de la película que acabo de comentar.

En verdad que ha sido puro azar.

Sed buenos y cuidaros porque se está preparando la tormenta perfecta.

Hoy cumple 62 tacos Kevin Bacon. Ese guaperas para quinceañeras, que supo adaptarse, madurar y crecer, incluso a costa de asumir roles más pequeñitos, pero siempre elevándolos a la categoría de profesionales, dada su calidad como intérprete.

Aquí nos ofreció su mejor cara:

Yo comencé a valorarlo en su justa medida con ese papelito, maravilloso, que tenía en JFK. Robaba las escenas donde aparecía.

Yo me acuerdo todos los días de él puesto que siempre desayuno huevos con...

... beicon.

Aquí Alcaudón haciendo de tomaszapa.

Iniciado por Alcaudón

Yo me acuerdo todos los días de él puesto que siempre desayuno huevos con...

... beicon.

¿A quién me recuerdas?

¡¡Qué rico está el bacón!!...

El cumpleaños de Kevin Bacon está degenerando...

Por cierto, permitidme reconducir el hilo. Aunque sea con un día de retraso, celebrar que ayer día 7 de julio (en estos días nacen los mejores ), San Fermín aquí, cumplió Sir Richard Starkey, o sea, Ringo Starr, la cifra redonda de 80 años.

Como diría el fallecido y añorado Joaquín Luqui, "y nosotros lo celebramos"

Ringo fue el último que entró en la banda y el primero que salió (momentaneamente) de ella durante las grabaciones de "The Beatles" en 1968 cuando Paul le criticó la forma de tocar la batería en el tema que abre el doble LP, "Back in the U.S.S.R.".

Lo más curioso es que durante su ausencia el mismo Paul se encargó de la batería tanto en este tema como en el siguiente, "Dear Prudence" y aunque Ringo volvió al cabo de unos días no se regrabaron las pistas y por tanto es Paul y no Ringo quien toca en los mismos. De hecho, incluso John y George tocaron la batería y la percusión en el primer tema al menos durante el proceso de grabación del mismo, como se puede comprobar en la reedición de 2018.

Aquí Alcaudón haciendo (de nuevo) de tomaszapa.



Claro que si uno cuenta con una ayudita de los amigos todo es mucho más llevadero...

Dos veces has hecho de mi hoy. Nos van a confundir, Alcaudón!!
Adoro a los Beatles, pero ese tema me gusta mucho más por Joe Cocker. Además, que me retrotrae a, seguramente, la serie que más he adorado en mi vida, Aquellos maravillosos años