Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Asistí a un maratón de la autodenominada trilogia de la crueldad. Una saga basada en distintas noticias de nota roja en torno a la adolescencia en México.

PERFUME DE VIOLETAS: CUANDO NADIE TE VE
Miriam se hace amiga de la chica nueva de la secundaria, pero esta resulta ser una terrible influencia.
La única que ya conocía. Es una película cruda e incomoda, pero con intenciones claras y sin temor a tocar temas delicados.
Es ritmo es algo más atropellado de lo que recordaba y la elección musical algo extraña, pero en general es una buena película con un final devastador.

LA NIÑA EN LA PIEDRA: CUANDO NADIE TE OYE
Un campesino descubre un ídolo azteca en su parcela y lo arroja a un pantano por temor a que el gobierno le quite sus tierras. Al mismo tiempo, su hijo sufre por el amor de una chica en la secundaria y sus amigos solo empeoran la situación.
Sufre que el caso real en que está basada es más interesante, pero juzgando a la película por si sola, yo diría que es la entrega más sólida de la trilogia, una pena que sea tambien la menos conocida.

MANOS LIBRES: CUANDO NADIE TE HABLA
Un par de jóvenes ricos deciden fingir el secuestro de un par de chicas adolescentes que acaban de conocer.
Sin duda la más floja de la trilogia, quedándose apenas en la anécdota. Pudo haber sido mejor un cortometraje. La temática queda demaciado dispersa, se notan los dialogos sobrepuestos y el final es muy torpe.
Algo he oido de que hubo muchos problemas durante la producción que por poco impiden que se terminara la película, y se nota.

Iniciado por Serkenobi

Te aseguro que no me levanto por las mañanas pensando: ¿qué obra reputada del cine puedo visualizar hoy, para criticarla y así generar discordia entre los foreros de Mundo DVD?

Simplemente es que esas películas gozan de un estatus tan elevado que inevitablemente, generan una serie de expectativas que en mi caso, casi nunca se ven colmadas, porque sus supuestas virtudes son exageradas y sus defectos, obviados y ocultados. Y claro, a la hora de la verdad, sin el velo de la nostalgia puesto, pues no atisbo tamaña e hipotética grandeza.!

Pero es que no estás evaluando tu experiencia si mencionas su estatus, la estás comparando con la de un montón de otras personas. Considero que es imposible no hacer eso. Y viendo tu mensaje me doy cuenta que yo también lo hago, pero en menor medida.

Iniciado por Serkenobi

Mantengo que seguramente muchos valoran algunas cintas en base a un recuerdo lejano y no actualizado. Si las vieran de nuevo en el presente, con una mirada más crítica y menos permisiva... Seguramente se derrumbaría esa visión idílica que conservan de las mismas. Al menos, en mi humilde opinión.

A mi no me gusta conservar esa visión idílica que dices. Revisito las películas que no me gustaron, las que me gustan procuro verlas menos veces. Quizás está en mi naturaleza el hacer esto porque solamente quiero recordar cosas positivas. Pero es que, además, es humanamente imposible, si eres bastante cinefilo, y has visto muchas cintas, tener todas tus opiniones actualizadas.

The Holiday (Vacaciones) (2006)................................. 9





Cuenta la leyenda que cuando sopla el viento de Santa Ana puede pasar cualquier cosa.





Mi comentario:

No es la primera vez que la veo desde su estreno en una pantalla de cine (en 2026 cumplirá veinte años), pero sí es la primera en la que hago una reseña o un comentario algo más largo. Si pudiera resumirla en pocas palabras, diría que es una hermosa fábula romántica y navideña que te empuja a querer vivir y a enamorarte. Se disfruta mucho de principio a fin. Al menos, en mi caso, no recuerdo ya cuántos visionados tengo, pero cada vez la disfruto como si fuera mi primera vez en el cine. Son cerca de 140 minutos de metraje que se pasan volando. Me gusta todo el reparto, no hay ninguna duda, pero es que la pareja Winslet-Black está bien ligada, sobretodo éste último comentando anécdotas de bandas sonoras. Cameron Diaz y Jude Law cumplen a la perfección, pero siempre veo que el personaje de la Diaz (la montadora de tráilers Amanda Woods) tiende a sobreactuar o, tal vez, serán cosas mías. En fin, un film digno de verse mayormente en épocas navideña. Sintiendo el espíritu navideño y del amor. Es ideal, es perfecta para los que les gusten las películas románticas y/o navideñas. A los que no, ya os digo de antemano, que ni lo intentéis.

Alguien en alguna parte
Film sin una narrativa convencional firmado por Yannick Bellon. La peli cuenta varias historias: la de un escritor alcohólico y su pareja que es arquitecta (no logran resolver sus disputas porque él siempre tiene un bar disponible), la de una mujer que llega de un pueblo a Paris y nadie acude a recogerla (admite sentirse sola y desplazada a desconocidos), la de una pareja joven (al chico le surge un trabajo en otro país y eso le hace romper la relación), y la de una pareja de abuelitos a los que les expropian su casa (no pueden seguir viviendo en París). Todas estas historias se cruzan entre sí mediante tumultos, mediante extranjeros, mediante gente que se supone se siente sola. Es una película poco evidente, profunda y compleja. Habla de la fragmentación de la sociedad y esto lo compara con el urbanismo y la arquitectura, ya sea por sus constantes obras, sus ruinas, los pasillos, las vías del tren, con los opresivos callejones, con las luces de neón, los constantes reflejos, fachadas desgastadas… Por otro lado, también con otros factores como las manifestaciones, el tráfico, el turismo… Todo en esta película agobia, y la ominosa e inquietante música de Delerue hace un buen trabajo en ese aspecto. Pero se adivina belleza en precisamente eso. Es una película deprimente pero cautivadora. Me ha recordado a Antonioni. La recomiendo.

Dashing Home for Christmas (2020).............................. 7.5









Mi comentario:

La he visto en versión original en inglés. "Dashing Home for Christmas", dirigida por Amy Force, es una película romántica navideña estrenada en el año 2020 (sí, en plena pandemia), la cual está centrada en Emily, una consultora de negocios que viaja sin parar y que por fin está decidida a llegar a casa para Navidad a pesar de la multitud de obstáculos que puede llegar a encontrarse en el camino. En su viaje, conoce a Simon, un compañero de ruta con una personalidad muy distinta a la suya, y que juntos intentan superar las adversidades mientras emerge una relación entre ellos. La química que surge entre ellos es innegable, y si con eso sumamos el tono amable y el espíritu navideño que posee el libreto, ¿qué falta por decir más? En resumidas cuentas, es una película que cumple con lo esperado para ser una comedia romántica navideña ligera: no pretende ser un clásico ni mucho menos, pero para mí sí que ofrece un entretenimiento sincero y para pasar un buen rato, ya sea solo o en compañía. Es ideal si eres un fan del género que toca y/o disfrutas de las historias sencillas y los encuentros inesperados durante la temporada navideña. Mi nota final es de 7.5/10.

Viendo Mary Poppins en la 1, han recortado un pelín arriba para emitir a pantalla completa pero se ve muy bien de resolucion y para este dia de fiesta no está mal

Enrique IV
Adaptación por parte de Marco Bellocchio de la obra teatral de Luigi Pirandello. Marcello Mastroianni hace de un joven que sufre un accidente, que tras un golpe en la cabeza cree que es el emperador Enrique. Consigue vivir veinte años con este delirio, encerrado en un castillo, y ahora un psiquiatra se propone sacarle de su fantasía mediante una trama enrevesada. La película explora el ridículo, el poder de la locura y de lo que se sustenta el teatro. Grandísimas actuaciones, me ha gustado mucho Claudia Cardinale, que en paz descanse. Al ser entretenido por música y ser anacrónica resulta ser una maravilla, muy recomendada.

Acabo de ver online Wicked for good por que no tuve ni una tarde libre para verla en el cine y más o menos está a la altura de la anterior en cuanto a rodaje y canciones y voces, pero le veo 2 ligeras carencias y es no meter a Dorothy en la cancion coral y rescatando al espantapájaros etc ante cámara y le faltó hubiese algún detalle más de mejora de Oz en el final, tal vez un pase de varita y que las baldosas fuesen moradas que seria tipo mezclar el rosa con el negro. Esas 2 cosas le hubiese dado ese algo mas y hubiese sido 100% a la altura, aunque no mejor.

Spoiler:

Eso si, el final es triste y asqueroso, pobre Elphaba, pero bueno también podria Fiero haber robado un anillo y haberle pedido matrimonio en el exilio, hubiese sido un mejor final.

Der Tiger

Ciertamente, sorprendido con esta pelicula del irregular Dennis Gansel, quien tiene en su haber la muy interesante Somos la Noche, la estimulante La Ola y la entretenida aunque algo desinfladisima Mechanic: Resurrection, quien puede haber filmado su mejor pelicula hasta el momento.

Produccion 100% alemana auspiciada por Amazon, cuenta las andanzas de un tanque Tiger en una mision secreta, con un valor de produccion muy loable, correctas interpretaciones de su casting, aunque una partitura algo tapada por sus efectos de sonido, pero decente del habitual de Gansel, Heiko Maile, con telon de fondo la retirada del ejercito aleman de la Union Sovietica, no es una cinta de accion constante, pero tiene su picos de cine belico, pero en sintonia con el tema de denuncia sobre un conflicto deshumanizador, casi despersonalizante sobre el individuo, el mantra 'las ordenes son las ordenes' como si fuera lo que soluciona todos los problemas del mundo.

Muy loable.

Nainsukh
Tributo visual, casi experimental, y prácticamente mudo, dedicado al pintor indio miniaturista del siglo dieciocho Nainsukh. Aunque cuenta una historia lo hace a través de la recreación y de representaciones de lo que se conoce como tableau vivant (la representación de escenas con personas quietas o casi estáticas). El filme comienza admirando las aguas de un rio, luego veremos como un allegado suyo se queja de su estilo y de cómo sus pinturas son demasiado realistas, tras esto se retirará a las ruinas del palacio de Jasrota. Ahí hará memoria y revivirá su vida junto a su mecenas. Es una interesante y delicada propuesta que trata el cuidado, la observación, el proceso del arte, y cómo puede interpretarse. Es un poco contemplativa, así que no es apto para todo el mundo.

Sachertorte (2022) ............................... 8















Tarta Sacher: La Dulzura del Amor






Mi comentario:

Sachertorte (2022) o Tarta Sacher es una preciosa y divertida fábula romántica rodada en Alemania, y estrenada en el streaming Amazon Prime. Es una de estas películas con las que crees en el amor y hace que sus casi dos horas se pasen en un suspiro. Karl, tras encontrarse con una chica llamada Nini en Berlín, enamorarse de ella y creer que es el amor de su vida, lo deja todo para irse a la ciudad de Viena y esperarla todos los días, a las tres de la tarde, en el Café Sacher de esa ciudad. A partir de aquí, hace bastantes amigos y amigas. Una de ellas se llama Miriam y regenta una panadería. Gracias a ella, empieza a descubrir Viena, a la espera de encontrar el que cree ser el amor de su vida. Sé que en la vida real no se encuentra el amor tal y como lo enseñan, por eso me gusta el cine romántico, sean en el caso de las comedias o de los melodramas, y así las intento disfrutar tanto como puedo. La que ahora nos ocupa me ha parecido toda una sorpresa. No es de excelente, pero sí que me ha entretenido y mucho. Además, la pareja protagonista formada por Max Hubacher (Karl) y Maeve Metelka (MIriam), aunque a priori no se perciba, acaban teniendo muy buena química. Para quién quiera verla, tengo que ponerle un "pero": Está disponible en idioma Alemán con subtítulos varios. Uno de ellos es el Español y menos mal. Mi nota final es de 8/10.

Ferrys Bueller’s Day Off (1986) o Todo en un Día. La vi con mi hija de 23 años y no lo pasamos genial. Le encantó. Se nota ese aire a Home Alone, lo cual no es descabellado, ya que es un trabajo de John Hughes. Recordé por qué Matthew Broderick es un tipo tan genial. La anécdota del por qué me acordé de esta película : viendo la serie Succession, el actor, que luego me entero que es Alan Ruck, comentaba yo a mí mismo “este tío se parece todo al amigo de Ferrys. Y tanto. Como que es el mismo.
Creo que es una película divertida y que no hay que ser un adolescente para disfrutarla. Cuando Ferrys rompe la cuarta pared y te habla el tío conecta contigo y ya quedas atrapado. Un abrazo para todos

Aliens vs. Comandos

Un direct to video bastante logrado, tiene un buen aplomo (es como La Guarida de Neil Marshall, pero con un presupuesto mas algido), buen casting, FX de criaturas muy currados y buen ritmo a base de tiroteos videojuegiles.

El Fantasma Rojo

Bastante planita cinta belica a lo Sisu, pero hecha en Rusia, no tiene demasiada chicha y en cuanto a secuencias de accion muy flojitas, en este sentido, el cine ruso belico las tiene mejores.

Fuerzas Especiales

Es un Lagrimas del Sol a la francesa, cambias Africa por Afganistan, buenas secuencias de accion y un reparto solvente entre ellos Djimon Honsou (todo un todoterreno) y Diane Kruger, tiene sus picos emocionales potentes.

Jaat

Chute de cine indio de accion a lo bestia, larga, si, pero tiene picos de autentico despelote de accion exagerados, ostias como panes y autenticos momentos WTF que la hacen totalmente disfrutable.

Canina (2024)........................... 5,5



Sobre el papel pintaba bien, pero en pantalla me ha decepcionado.



Mi comentario:

Lo que podría ser muy interesante de ver en pantalla sobre un guion o, ya, sobre un tráiler de una película, no lo llega a ser tanto, ni le llega a la altura de las expectativas a la hora de verte la película entera. Este es el caso de "Canina" (Nightbitch, 2024) que está dirigida por Marielle Heller y protagonizada por Amy Adams (entiendo que interpreta a una madre primeriza, pero no luce muy favorecida) y Scott McNairy. Casi todo el peso del filme recae en Adams, por todo lo raro y extravagante que le ocurre a lo largo del metraje. A mí, el personaje del McNairy, me resulta bastante inútil y como si no encontrara su sitio ideal en esta historia. Personalmente, no es de estas películas que volvería a ver, eso lo tengo claro, y parte de este proyecto de Marielle Heller, y que una de las productoras es la propia Adams, se sostiene, se aguanta gracias a la notable actuación de la actriz principal. Si tenéis pendiente de ver esta cinta de la filmografía de Amy Adams, yo os diría que allá vosotros. Interesante sobre el papel, aunque a la hora de la verdad me parece correcta y poco más. Mi nota final es de 5,5/10. Y es una pena, porque con la Adams me esperaba algo muy bueno.

"Indiana Jones y el dial del destino" de Steven Spielberg, con Harrison Ford y Phoebe Waller-Bridge. En los años 60, Indiana Jones ya jubilado de la Universidad, busca la mitad de un artefacto llamado el "Dial del Destino" que permite viajar en el tiempo y que los nazis van también tras él. La despedida de la saga quizá es la más floja, aunque hacia el final remonte, pero los gags ya no tienen el mismo impacto.

Onegin
Martha Fiennes, hermana de Ralph y Joseph, adapta la obra romántico-dramática de Pushkin. Rusia del siglo XIX, Onegin, interpretado por Ralph Fiennes, es un soltero que vive en el St. Petersburgo de entonces. Recibe una carta de su tío, que está a punto de morir. Cuando llega a su casa ya ha fallecido. Le deja una buena herencia, incluyendo propiedades en el campo. Allí mismo descubre que su tío se relacionaba con los vecinos. Conoce en sus bosques a uno de ellos, Vladimir Lensky. Vladimir le presentará a su prometida, y quedará prendado de su hermana. Una serie de malentendidos le harán replantearse su amor por ella. Filme preciosista, lento y sensible que trata el tedio, el amor no correspondido, la diferencia entre la vida rural y la urbana, y el arrepentimiento. Bonita y entretenida.

"Superman" de James Gunn, con David Corenswet y Rachel Brosnahan. Superman se enfrenta a Lex Luthor ya que ha enviado a sus hombres a la Fortaleza de la Soledad para sustraer un mensaje de los padres de Superman, en el que le indican que debe conquistar la Tierra. El pueblo se pone en contra de Superman mientras Luthor crea un plan para acabar con el Hombre de Acero. Nuevo reinicio para el personaje de DC, con acción y una pizca de humor donde vemos a un Superman más humano.

"Alien: Romulus" de Fede Alvarez con Cailee Spaney, Isabela Merced y David Jonsson. Unos jovenes que trabajan en una colonia espacial deciden escapar de su duro trabajo a un planeta donde empezar una nueva vida. Para ello deben recoger unas cápsulas criogénicas de una estación espacial abandonada, pero allí se encontrarán con una pesadilla terrorífica. Film de aventuras con muchas referencias a otras películas de la saga situada entre "Alien" y "Aliens", entretenida.

Los Ultimos Dias en Marte

Debut en el largo de Ruari Robinson con resultados ciertamente destacables, produccion de ciencia-ficcion/terror modesta con zombies espaciales y funciona bien, buen reparto cometido a sus roles, empezando por un Liev Schreiber que no se suele ver por el cine de genero, a excepcion de algunas incursiones previas, buenos FX y maquillaje.

Invasion USA

Cine Chuck Norris en vena, grupo terrorista encabezado por un villano (tremendo Richard Lynch) que quiere invadir Estados Unidos, pero no contaba con nuestro Chuck, Uzis en mano, matando a terrorristas latinoamericanos, soltando frases lapidarias y un Joseph Zitto en su salsa, aunque no tan solvente como en Desaparecido en Combate, pero es cine Cannon de pura cepa.

Tres Reyes

Para mi, la pelicula de David O. Russell mas intensa a nivel visual (grandisima fotografia de Newton Thomas Siegel) con un trio de actores (y Spike Jonze) encabezados por un George Clooney en su papel mas enganchante a nivel de carisma, su Archie Gates mola, buen ritmo, y buenas set-pieces.


Bait (Carnada)

Se mencionaba el post de Thrash, la nueva peli de Wirkola, que el film de Aja fue previo... pero se olvidaron de esta, cine de tiburones muy decente, lejos de algunas de las propuestas mas solventes que he visto en algunos años recientes, modesta, pero muy cumplidora, a pesar de algunos Fxs fallidos.

El Rio de la Muerte

A priori, empieza como una B-Movie de tribales canibales ciertamente decente e incluso con una estupenda fotografia, pero a mitad de pelicula se vuelve tediosa carente de cualquier ritmo e incluso mandanga (escasea en muertes a lo bestia) y falta de tension, ya no solo por su mas que inoperante direccion y libreto, ademas de unos actores a ratos demasiado mediocres.

Fallida.

Atrapada en el Infierno

Intenso y mugriento/sudado debut de Paul Hylett (responsable de efectos de maquillaje en Descent u Gladiator y director de la correcta Howl) con un rape and revenge bastante sucio sobre una joven que trata de escapar de un prostibulo, bastante potente a nivel visual con una camara inquienta e incluso nerviosa, ademas de sus planos holandeses constantes para dar una sensacion de malrollismo y claustrofobia constante.

Muy notable Sean Peterwee como militar cabron de los Balcanes, como es habitual en su intensidad y la expresividad de Rosie Day como la protagonista, sumese una cantidad de gore muy apetecible en este tipo de pelis.


Planeta Rojo

Si bien es mejor Mision a Marte de Brian de Palma (aunque flaquee en su parte final), la peli de Anthony Hoffman puede presumir de tener momentos ciertamente convincentes, es ritmicamente entretenida, va a saco sacrificando parte del desarrollo de sus personajes y tiene algunas secuencias cumplidoras (la extincion de fuego en el espacio u el robot Amee), a pesar de un CGI demasiado desfasado y un score de Graeme Revell que a ratos parece una copia demasiado plana de su superior Pitch Black.

Val Kilmer en su Iceman en el espacio me ha gustado.

Soldado (Silent Trigger)

Ahora que la va a editar AContracorriente, la he revisitado y muy a reinvidicar a este Russell Mulcahy, un thriller de accion bastante pausado con un Dolph Lundgren haciendo de francotirador a sueldo con un crecimiento de consciencia sobre sus actos pasados, visualmente muy de su director con un ambiente sucio y casi claustrofobico en esa torre de hormingon y acero. Amen a Christopher Heyerdahl como guardia de seguridad odioso y cabron.

Accion seca y tremendamente potente.

Princesa por un día (Princess for a day, 2025)











Mi comentario:



Hace poco que he descubierto una bonita película que ni sabía que existía y es del año 2025. Una hermosa cinta romántica escrita, producida y dirigida por un tal Spanky Dustin Ward y que cuyo reparto está encabezado por Monica Moore Smith, Jeff Dickamore y la pequeña Sophie Darling. La trama va de un hombre de negocios viudo llamado Lucas y con una hija pequeña de nombre Bri, la cual sufre depresión por la muerte reciente de su mamá. A pocas semanas de su cumpleaños, su padre quiere hacerle una fiesta y traer a su personaje favorito de dibujos animados, pero en persona, la Princesa Ari. A varios kilómetros de donde ellos viven, encontramos a una hermosa muchacha llamada Emilia que trabaja con su padre, también viudo desde hace años, arreglando coches,. Un buen día, y por azares del destino, sus caminos se cruzan. Al principio, ella se siente reticente a ayudar a este hombre desesperado, pero al enterarse de que lo hace por su hija, la cosa ya cambia. A partir de aquí, empezará a crearse una bonita historia de amor y amistad, con algunos inconvenientes y alguien molestando por el camino, que me ha tocado la fibra. Es verdad que no será perfecta, pero me lo he pasado muy bien viéndola. Esto ya es importante para mí.. Lo que sí que me ha gustado mucho es su inicio hecho con animación y la gran química existente entre la pareja protagonista. Monica como Emilia y Jeff como Lucas casan muy bien juntos. Además, ella está preciosa con el vestido de princesa, es algo innegable. "Princesa por un día" (Princess for a day, 2025) es una muy buena película que merece la pena de visionar. Mi nota final es de 8.5/10.

Por Dios bendito. He revisado Peter Pan (2003), que hacía muchos años que no la veía, y no solo es una película estupenda, sino que es, de lejos, la mejor adaptación que se ha hecho hasta la fecha del original literario, con todo su subtexto, sus matices y sus múltiples lecturas. Y sin embargo, pasó sin pena ni gloria en su estreno, aunque actualmente goza de la consideración de película de culto.


Y JNH está particularmente orgulloso de su partitura para este film, que considera uno de sus mejores trabajos.

Scream

Wes Craven hizo, junto con Pesadilla en Elm Street, quizas la mejor pelicula de su carrera, un slasher metafilmico en el que no faltan las metareferencias (la secuencia climax a la par del de Halloween es brutal, alternando entre la musica de Carpenter y la de Beltrami) y sus normas e incluso rompiendolas, ademas de la enfatizante direccion de Craven a la hora de pergeñar sus secuencias de persecucion (el prologo es magistral, ejemplo de tension y planificativa) de Ghostface y sus victimas. El guion de Williamson combina tremendamente bien ese dramon adolescente con unas muy convicentes interpretaciones de su casting (Neve Campbell es el prototipo de final girl de los 90s u el el odioso rol de Courtney Cox en esta pelicula son para emarcar) y obviamente, todas sus partes de suspense, Craven demostrando porque era uno de los mejores del genero del terror y el thriller, ademas de crear a otro icono del terror como es Ghostface.

Y Beltrami... Beltrami (el mismo reconocio que no era fan del genero del terror, pero que Craven le guio enteramente durante todo el proceso) crea probablemente la quintaesencia del slasher noventero musical (le seguirian Christopher Young en Leyenda Urbana y John Debney en las dos entregas de Se Lo que Hicisteis el Ultimo Verano), un score con un tema principal tremendamente definido para su protagonista (Sydney's Lament es el tema por autonomasia) y todas las secuencias de terror y suspense llevadas como un ejemplo de musica de terror agresiva, tremendamente leitmotivica, con algunas de las piezas magistrales (el ya reconocidisimo The Cue From Hell -Beltrami reconoce que el prologo le costo- u algunas de las piezas finales del climax, maravilloso como el prologo). Scream es historia del cine de terror noventero, no hay mas, es magistral.


Scream 2

Scream 2 goza en mi opinion del mejor prologo de la saga, ese asesinato en el cine es tremendo, hay un aire gotico en esta entrega, los personajes han madurado y hay una clara construccion dramaturgica tremenda con el personaje de Sydney (la escena del teatro ejemplariza eso), ademas de que el carisma de los personajes es como en la primera, tremendo y denuevo Craven demuestra que el sabe llevarlo como nadie, en mi opinion, como dice Randy, las secuelas deben ser mas grandes, Scream 2 lo es, me mola.

De hecho, el personaje de Liev Schreiber me parece un puntazo, su aura ambigua me parece genial y la maduracion del personaje de Cox la hicieron merecerse de ser casi coprotagonista de esta segunda parte, ademas Beltrami aqui lo goza como un enano, un score que no tiene ninguna tibieza en cuanto a sus secuencias de terror y accion (el climax final es gozoso a nivel musical e incluso la aportacion de Elfman me parece maravillosa, realza ese aire gotico de la pelicula) y de nuevo, el score es magistral e incluso con la aportacion del legendario tema de Broken Arrow de Hans Zimmer, es maravilloso.