Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

SPEED RACER
Por mucho tiempo la consideré la peor pelicula que habia visto en cine... pero he llegado a apreciarla con el paso de los años.
Eso no quita que tiene sus problemas, es demasiado larga y aun así apresura mucho su final.

ALFA
Una historia de supervivencia de un joven cavernícola y una loba.

Cumplidora, pero siempre me ha parecido demasiado pulcra... Me saca de la inmersión que los cavernícolas sean tan guapos, limpios y bien vestidos. Creo que el guion quiere ser crudo, pero está atrapado en una estética de comercial de perfumes. En cuanto a la historia, no necesita ser complicada, pero peca de sentirse poco más que anecdótica.

DON GATO y su pandilla.
Película de la caricatura que pasó desapercibida y olvidada en EU y el mundo, pero fue todo un fenómeno generacional en México y todavía se sostiene como referente cultural. A tal punto que esta película fue hecha en México.

La animación es... limitada, para ser amables. La verdad hecha mucho para atrás. Y ya que estamos siendo honestos, solamente el chiste de la subasta del chocolate me hizo reir. También creo que el villano esta muy de sobra, no me creo a Don Gato salvando al mundo, hubiera funcionado mejor una amenaza local, (recuerdo que en algún capitulo se enfrentaron contra unos mafiosos, esos hubieran estado perfectos)
Fuera de eso cumple con homenajear a la serie y matar una tarde de domingo en familia.
Creo que le fue bien, le hicieron una precuela en 3D que aun no he visto.

Posesion Infernal

En una de las escenas de la pelicula, se puede ver el poster (arrancado) de la segunda cinta de Wes Craven, Las Colinas Tienen Ojos, lo cual me lleva a una analogia curiosa.

Wes Craven debuto en el cine con La Ultima Casa a la Izquierda, un film de terror de muy bajo presupuesto, rodado de forma casi guerrillera con actores no profesionales, que a modesta opinion mia, es ciertamente fallido... todo lo contrario con Posesion Infernal, que tuvo un presupuesto infimo, rodada casi a modo guerrilla y que Raimi conto con gente conocida dentro de su grupo de universidad para hacerla.

Esta analogia no quiere llevar a decir que Craven fuera un mediocre, sino que dentro del persupuesto bajisimo que tenia, Raimi supo sacar adelante una maravillosa y notable propuesta de terror que a dia de hoy perdura de forma muy sostenible, incluso con las carencias obvisimas del presupuesto para hacerla y que ademas resulta tan gratificante años despues de revisitar, su terror, su atmosfera putrida, su notable partitura de Joe DeLuca y la vibrante y energetica direccion de Raimi son enormes puntazos a todos los niveles, inclusive su ya mas que carismatico protagonista, Bruce Campbell, que no entra a ser protagonista hasta bien entrada la cinta cuando la mitad del reducido reparto es parte del bodycount.

Bien es cierto, que Posesion Infernal, a diferencia de su secuela es mucho mas seria, no tiene las dosis slapstick que tendria la citada y Ejercito de las Tinieblas, pero se notaban las formas, se veia ahi que Raimi le gustaba mojarse en el gore y su humor negro, pero Raimi esta controlado, no podia pasarse hasta tener un presupuesto mucho mas holgado para dar rienda a esa locura que nos daria en su segunda parte, pero aun asi, a dia de hoy sigue siendo muy gozosa.

Iniciado por PrimeCallahan

Posesion Infernal

En una de las escenas de la pelicula, se puede ver el poster (arrancado) de la segunda cinta de Wes Craven, Las Colinas Tienen Ojos, lo cual me lleva a una analogia curiosa.

Wes Craven debuto en el cine con La Ultima Casa a la Izquierda, un film de terror de muy bajo presupuesto, rodado de forma casi guerrillera con actores no profesionales, que a modesta opinion mia, es ciertamente fallido... todo lo contrario con Posesion Infernal, que tuvo un presupuesto infimo, rodada casi a modo guerrilla y que Raimi conto con gente conocida dentro de su grupo de universidad para hacerla.

Esta analogia no quiere llevar a decir que Craven fuera un mediocre, sino que dentro del persupuesto bajisimo que tenia, Raimi supo sacar adelante una maravillosa y notable propuesta de terror que a dia de hoy perdura de forma muy sostenible, incluso con las carencias obvisimas del presupuesto para hacerla y que ademas resulta tan gratificante años despues de revisitar, su terror, su atmosfera putrida, su notable partitura de Joe DeLuca y la vibrante y energetica direccion de Raimi son enormes puntazos a todos los niveles, inclusive su ya mas que carismatico protagonista, Bruce Campbell, que no entra a ser protagonista hasta bien entrada la cinta cuando la mitad del reducido reparto es parte del bodycount.

Bien es cierto, que Posesion Infernal, a diferencia de su secuela es mucho mas seria, no tiene las dosis slapstick que tendria la citada y Ejercito de las Tinieblas, pero se notaban las formas, se veia ahi que Raimi le gustaba mojarse en el gore y su humor negro, pero Raimi esta controlado, no podia pasarse hasta tener un presupuesto mucho mas holgado para dar rienda a esa locura que nos daria en su segunda parte, pero aun asi, a dia de hoy sigue siendo muy gozosa.

Son una serie de referencias cruzadas entre pelis de esa época. En la caravana de la familia de "Las colinas tienen ojos" puede verse brevemente un póster (roto) de "Tiburón", en "Posesión infernal" aparece el póster de las colinas, en Pesadilla en Elm Street, Nancy ve brevemente Posesión infernal por la tele, y en Posesión infernal 2 (o Terroríficamente muertos) aparece el guante de Freddy colgado en el cobertizo.

Kraken (2026)

Produccion noruega arduamente superior a la version rusa estrenada hace un año, es una monster-movie mas clasica, en la onda de Tiburon (el referente mas obvio) con ecos a Deep Rising, Godzilla u Alien e incluso la reindivicable Underwater en su climax, si bien es cierto que el guion no da demasiado peso dramatico a sus personajes o que se apresura demasiado -huelo que habia un montaje mas largo y lo redujeron para llegar mas al meollo-, lo compensa con un ritmo correcto, interpretaciones mas que decentes y una fotografia excelente en el fiordo noruego, ademas de unos efectos visuales tremendamente convincentes en cuanto al monstruo se refiere.

Muy decente.



U.S. Marshals

Disfrutadisima secuela de El Fugitivo (la recordaba peor) dirigida por Stuart Baird, que demuestra que sabe dirigir accion y componer un thriller de accion muy competente, ademas de un Jerry Goldsmith, que aunque es cierto que tire de profesionalidad, sale airoso con un score trepidante como pocos. La estrella de la funcion es claramente, Tommy Lee Jones en su rol de Sam Gerard, con rostro duro y rocoso, bien es cierto que Wesley Snipes no es Harrison Ford (reconozco que me fascina que no optaran por replicar a un personaje similar), pero cumple de sobras y un Robert Downey que ya hacia sus pinitos de Tony Stark en un rol odioso como pocos.

Quizas su pega, es que hay una sensacion de seguir el esquema del film superior de Davis (e incluso hace alusiones demasiado obvias a ese film en la forma de meter dos set-pieces a modo de guiño sustituyendo un bus por un avion u la secuencia de la presa por un salto a un tren) y es cierto que el film no tiene el mismo nivel de dramaturgia que aquel, Davis es muy superior a Baird y porque ademas contaba con un Harrison Ford que vendia enormemente al personaje y toda la construccion del whodunit, aunque lo compesa Baird con ese ritmo trepidante, sus secuencias de accion y artesania direccional.

Alta Tension

Bien es cierto que el debut de Aja es tramposillo, demasiado si se piensa concienzudamente y que muchos de los elementos con los que juega son de credibilidad nula, pero el film cuenta con varios momentos de impacto visual marca, ese gore ya es de los que impactan, de la casa con claro referente el cine de terror de los ochenta (lease La Matanza de Texas en su climax final) y que tiene un villano orondo ciertamente iconico, a pesar de la revelacion, tanto Cecile de France como Maiween tienen un portento fisico y emocional intenso.

Muy competente, pero Aja se supero en la gloriosa Las Colinas tienen Ojos.

Continuamos con Scream:


Scream 3

Tras dos entregas, siendo la primera magnifica y la segunda notable, Craven no conto para esta ocasion con Williamson y parte de un guion de Ehren Kruger, quien apuesta mas por un slasher de manual que por ofrecer un elemento meta mucho mas obvio (aunque aqui las metareferencias y el humor son muy constantes), el resultado es una tercera entrega cumplidora, aunque algo desagelada comparando con la dos entregas anteriores, aun asi, cumple de sobras como cinta de terror competente y con un buen ritmo (el inicio no esta nada mal y la secuencia del estudio me parece muy loable), de nuevo, el trio Campbell-Cox-Arquette mantiene enormemente su quimica y alto nivel, el resto de secundarios (con un Lance Henriksen bastante expendable) no pasan de ser mera carnaza para la ocasion.

Marco Beltrami no estaba al nivel de las dos primeras partes, pero suplia con profesionalidad el encargo, con algunas muy loables partes de accion y con una mayor presencia del tema de Sydney, aunque es cierto que de largo es la entrega mas flacida de la trilogia original.


Scream 4

Tras un prologo curioso y muy meta, Scream 4 quiere emular a la primera parte en su compentente meta, con una cantidad de humor aun mas obvio y un Craven/Williamson que se les notaba demasiado flacidos para esta entrega, es mas, el problema de su discurso sobre el cine de terror moderno y los remakes u las nuevas tecnologias, no terminan por tapar la falta de tension (Scream 3 puede ser todo lo flacida que se quiera, pero al menos, se encuadraba en el terror y te cumplia) y unos secundarios algo ramplones, siendo el personaje de Hayden Panettiere el mas interesante, y aqui el trio original no resulta tan solvente a pesar de la enorme quimica entre ellos e incluso Beltrami en esta ocasion, se esfuerza en tapar las carencias de la direccion de un Craven que no estaba comodo en absoluto con la pelicula, aun siendo mas rescatable que My Soul to Take, pero es excesivamente regular en muchos de sus apartados.

Eso si, hay algo que si acertaron, existen 7 peliculas de Scream, el mismo numero que las de Puñalada en ese universo.

Scream 5

Desde luego, Scream 5 es de largo la mejor de las secuelas desde la segunda, aun asi, no supera al diptico original de Craven, siendo la primera de la saga en no dirigir, puesto que el director habia fallecido en 2015.

No volvia Kevin Williamson, aunque esta como productor ejecutivo, siendo James Vandervilt (un guionista capacitado) y Guy Busick en escribir y dirigiendo, nada menos que Radio Silence, que venian de gozar del exito de Noche de Bodas, que llevaron a la saga tras la decepcionante Scream 4, a un estandar notable. Sin lugar a dudas, su discurso meta es brillante (contra el fandom toxico, las reglas, el remake/reboot/recuela), aunque es cierto que hace un elemento de recuperacion a la cinta original que no me termina de llenar en lo referente al personaje de Melissa Barrera (mas de esto mas adelante), pero el resto de guiños/homenajes son ciertamente notables.

De entrada, el film de Radio Silence (Olpin y Gillet) recupera la tension que faltaba en la cuarta y en menor medida en la tercera (que era un slasher de manual, pero le faltaba ese elemento de ingenuidad y mala leche) con un componente de vibracion a traves de sus momentos de tension y accion, ademas de autonconsciencia tremendos (aunque sin llegar a la mala leche que rebosaban en la cinta de Samara Weaving), que se elevan gracias a su buen ritmo narrativo puramente noventero (el inicio es declaracion de intenciones tremenda), pero me falla Melissa Barrera, la idea del personaje me parece rica

Spoiler:

la hija de Billy Loomis

pero se antoja demasiado rebuscada, aunque vaya acorde con el discurso meta de la secuela, que por cierto, sustancialmente es mejor que en la cuarta y mucho mas en sintonia con las dos primeras entregas, volviendo a Barrera, es quizas la mas floja del cast, a todas luces, comparada incluso con Jenna Ortega, quien la devora en todas las escenas juntas, en cuanto al cast original, todos muy bien, lo de David Arquette es una puya a la constancia de su personaje en la saga y a estas alturas era obvio. Las nuevas caras, me quedo de largo con Mikey Madison (maravillosa) y Jasmin Savoy Brown (en el mejor sentido al personaje original de Randy Meeks, el puto Randy, eres el mejor)

Pero Brian Tyler, madre, Brian Tyler esta en esta secuela a años luz de Marco Beltrami, lo siento, mira que venia con energias renovadas por partida doble en genero de terror, La Momia y Noche de Bodas, ambos scores notables y brillantes y su primera entrada en Scream es a todas luces decepcionante, un score fallido, ramplon y escasamente anodino, es inapelable, porque Beltrami tuvo en sus manos una cuarta entrega fallida a todas luces y el tipo saco profesionalidad para un score correcto, que aun estando lejos de las dos primeras (mucho mas en sintonia con la tercera), salia airoso, Tyler no y duele e incluso con el material de Beltrami (ese Sidney's Lament supera con creces a toda la partitura) supera con creces al resto de partitura.

No es país para solteros (2026)...................................... 8




Desde la Toscana con amor








Mi comentario:

El guion está inspirado en la novela de Felicia Kingsley. La trama ocurre en un pintoresco pueblo de la Toscana, donde todo se mueve en torno al amor, y es donde Elisa tiene que elegir entre seguir siendo la mujer independiente en la que se ha convertido o Michele, el hombre que consigue despertar todo lo que ella intentaba olvidar. "No es país para solteros" (2026) es una película italiana, una comedia romántica con toques dramáticos que me ha llegado al corazón. Una de estas sorpresas que te encuentras cuando no esperas encontrarte nada. No conozco la novela, pero yo este filme lo he disfrutado mucho. Las localizaciones en las que acontece la trama son muy bucólicas y te gustaría vivir allí. La relación que tienen los protagonistas, sus tira y afloja hacen que te mantengas atento a la pantalla durante sus casi hora y tres cuartos de metraje. Si os gusta el romance, la comedia, el cine italiano, yo os la recomiendo sin ninguna duda. Mi nota final es de 8/10.

Punisher: One Last Kill

Mediometraje que viene a ser un ¿donde esta Frank en la segunda temporada de Daredevil?, pues volviendo a reconsiderarse ser Punisher.

La idea no esta mal, bien ejecutada, pero a estas alturas, van tres veces que Frank Castle quiere dejar ser Punisher y finalmente vuelve, entiendo que Bernthal le gusta la humanidad del personaje y como el tipo esta jodido hasta el fondo, porque al final, Castle es un tipo que esta en la mierda, cuya unica obsesion es matar criminales, pero volviendo a reiterar que el tipo ya a conseguido lo que queria

Spoiler:

es un retcon que ahora los Gnucci son los que mataron a su familia, cuando sabemos que fue Billy y compañia en la primera temporada de Netflix

y que quiere dejarlo, pero bueno, te lo compramos.

La accion compentente, la intencionalidad de The Raid desde un principio esta clara, tiene sus momentos bestias y Bernthal es un Frank Castle duro, de los duros, lo lleva siendo desde su primera aparacion y cumple sobredimensionadamente sobre el material. Es un mas que decente especial, poco mas.

Scream 6

Despues de la quinta (y hasta el momento, la mejor secuela desde la segunda), toca que Ghostface se vaya a Nueva York a dar matarile a las hermanas Carpenter, en una secuela que si bien, esta algun peldaño por debajo, es casi un Scream 2.1 sin tener a ese Williamson totalmente a tope con el homenaje y guiño en ese espiritu noventer, aunque aqui si que los de Radio Silence se lo pasan bomba con el gore y algunas secuencias ciertamente muy solventes, como la secuencia del metro u el asalto del asesino a la casa de Gale Weathers, en una de las secuencias mas tremendas de la cinta y de nuevo, su metafilmica es abrumadoramente deliciosa, alusionando a las modas actuales y sus conceptos dentro del slasher, la convierten en una entrega superior a la cuarta y algo por encima de la tercera.

Melissa Barrera sigue sin convencerme (el arco iniciado en la quinta hubiera sido un WTF en toda regla de haber continuado en una hipotetica septima de haber contado con la actriz), Jenna Ortega merece todo elogio, porque su expresividad y dramaturgia son superiores en todos los ambitos a los de su compañera de reparto, de nuevo, Sawoy y su total hermanismo al personaje de Randy Meeks son uno de los mejores puntos de esta secuela, la vuelta del personaje de Hayden Paniettiere es un tanto desajustada, pero a estas alturas, es un todo vale.

Brian Tyler estaba centrado en Super Mario en aquel entonces y ambos films salian en fechas similares, asi que opto por que Sven Falcouner (compositor adicional suyo y de Steve Jablonsky) fuera co-compositor del proyecto con resultado superiores, para mi sorpresa, Scream 6 tiene un airecillo a Marco Beltrami (servidor quiere catar la septima tanto score como pelicula a la par -spoiler, probablemente el finde que viene-) con un mejor sentimiento dramaturgico e incluso de cierta evolucion musical, buenas piezas de suspense y aqui las piezas de accion estan mucho mejor inspiradas que en la entrega previa, de nuevo, las dos secuencias cumbre del filme tienen quizas las mejores aportaciones de Tyler en las dos entregas en las que ha estado.