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Con "lo de siempre", ¿qué quieres decir? La de Renoir, vista hoy, 80 años después, desde luego, no se puede valorar como vista en su momento, pero incluso siendo crítico con ciertas cosas del film, te pone la carne de gallina.Cita:
Iniciado por hannaben
EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE (2022, TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES)
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Estrenada el 8 de abril de 2022 en los Estados Unidos y 3 de junio de 2022 en España.
Dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert.
Escrita por Dan Kwan y Daniel Scheinert.
Fotografiada por Larkin Seiple, en formato panorámico y Scope.
Musicalizada por Son Lux.
Protagonizada por Michelle Yeoh (Evelyn Wang), Stephanie Hsu (Joy Wang/Jobu Tupaki), Ke Huy Quan (Waymond Wang), Jenny Slate (Debbie the Dog Mom), Harry Shum Jr. (Chad) + James Hong (Gong Gong) y Jamie Lee Curtis (Deirdre Beaubeirdre).
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En la ciencia ficción literaria el concepto de “mundos alternativos” es tan antiguo como las propias raíces del género.
Hoy en día, sin embargo y seguramente por influencia de los cómics y, especialmente, de sus adaptaciones a la gran pantalla, se prefiere el de “multiverso”, aunque en el fondo (y en la forma) vienen a ser lo mismo.
La filmografía de la curiosa pareja (artística) que forman los directores (norteamericanos, pese a lo que pudiera diferirse de sus apellidos) Dan Kwan (1988) y Daniel Scheinert (1987), más conocidos como los “Daniels”, por ahora la forman únicamente dos largometrajes tan disímiles (¿o no?) pero apasionantes como SWISS ARMY MAN (2016) – inédita en nuestro país tanto en BD como en DVD – y la cinta hoy comentada.
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- Por cierto, espero subsanar en breve semejante dislate por parte de las distribuidoras nacionales y más teniendo en cuenta que la primera ganó en el Festival de Cine de Sitges 2016 los premios a la mejor película y al mejor actor (Daniel “Harry Potter” Radcliffe). -
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Por azares de la distribución (de nuevo la palabreja) coincidieron en el tiempo (o en este universo, dado que estamos en materia) dos propuestas tan antitéticas, aunque más en el fondo que en la forma, como son la 28ª entrega del denominado “Marvel Cinematic Universe”, DOCTOR STRANGE (más conocido por los aficionados por EXTRAÑO…) Y EL MULTIVERSO DE LA LOCURA, de Kevin Feige, quiero decir Sam Raimi...
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... y TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES, de los Daniels.
Y aunque a uno le resten automáticamente varios dígitos de su coeficiente intelectual por declararse fan de las adaptaciones a la gran pantalla de las creaciones de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y compañía, justo es de reconocer que la película hoy comentada le da sopas con honda al antepenúltimo (por ahora) blockbuster marveliano.
Lo que ciertamente me ha sorprendido es que la misma haya recibido la nada despreciable cifra de 11 nominaciones a los Oscar que se entregarán el 11 de marzo, incluyendo película, director, guion, banda sonora, actriz principal (Yeoh), actrices de reparto (Hsu y Lee Curtis) y actor de reparto (Quan).
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Y aunque estoy convencido de que finalmente será Steven Spielberg el que se lleve el gato al agua por LOS FABELMAN, sin duda una de sus mejores películas… de los últimos años… me encantaría que esta enloquecida y por momentos desconcertante propuesta diera la sorpresa como lo hiciera en 1992 una película de cuyo nombre no quiero acordarme…
- Por cierto, al padre en la ficción del protagonista (un emulo del propio director) lo encarna Paul Dano que, casualmente, es el coprotagonista de la primera (y ya mencionada) cinta de los Daniels. -
Aunque a la película le sobran minutos (el contador final de mi lector de BD indicaba 2:19:13), uno de los males del cine actual (y del pasado, para qué negarlo), TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES es un prodigio de invectiva y donde se homenajea o parodia o ambas cosas a la vez no sólo a títulos míticos del género como 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO (1968), de Stanley Kubrick o MATRIX (1999), de los Hermanos (ahora Hermanas) Wachowski, sino también a cintas tan maravillosas como IN THE MOOD FOR LOVE (DESEANDO AMAR) (2000), de Wong Kar-wai...
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... o RATATOUILLE (2007), de Brad Bird (y Jan Pinkava)...
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Incluso hay un pequeño segmento, absolutamente antológico, en el que las dos protagonistas, Evelyn (una espléndida, como siempre, Michelle Yeoh, al que al menos un servidor conoció gracias a la maravillosa TIGRE Y DRAGÓN (2000), de Ang Lee), la madre y Joy (una igualmente excelente Stephanie Hsu), la hija (y la villana de la función), conviven en forma de roca (¡!) en un universo donde la vida todavía no ha surgido y entre ellas se comunican por bocadillos de texto como los de los cómics.
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También es impagable ver a la hija de Tony Curtis y Janet Leigh convertida en la antítesis de su personaje más conocido, Laurie Myers, aunque nadie lo diría viendo su participación en el reboot (o cómo d… se denomine) que forma la trilogía LA NOCHE DE HALLOWEEN (2018) / HALLOWEEN KILLS (2021) / HALLOWEEN: EL FINAL (2022).
Ciertamente TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES no es una gran película pero sí una propuesta francamente refrescante dentro de un género, el fantástico, que parece vivir una nueva Edad de Oro al igual, por cierto, que el de terror.
Ah, y cuánto menos se cuente de ella, mejor.
Buenas noches y, buena suerte.
:digno
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P. D. La edición en BD, cortesía de Divisa, tiene una excelente calidad de imagen y de sonido, pero incomprensiblemente el audiocomentario de los directores no ha sido subtitulado al castellano.
OUT: A mi de da pereza de siempre los musicales en general, las comedias tontorronas románticas, y ahora de manera puntual me harté del cine de mafias, y del subgénero de viajes en el tiempo (por eso no he visto y me va a costar mucho de ver, la que comenta Alcaudón). Y Swiss Army Man me parece que está muy sobrevalorada, pero mucho, la encontré una parida sin gracia, aunque los actores estén bien o sean buenos, no me gusta lo que veo ni lo que me cuentan.Cita:
Iniciado por hannaben
IN: el poliziesco francés de Melville por ejemplo:P. Y de siempre las género de ciencia ficción postapocalíptico siempre me tiró mucho, y el subgénero de terror de brujería y sectas siempre me ha llamado la atención.
Yo, como tú, creo que la nostalgia es esas otras cosas que hasta pereza nos da ya de comentarlas. La nostalgia de dar normalidad a una situación totalmente contraria simplemente me hace pensar en el egoísmo de la raza humana. :fiuCita:
Iniciado por mad dog earle
Y Todo a la vez en todas partes.
Ya sabemos que la crítica de todas partes les han entregado premios todos a la vez. :ceja
Pero otra historia serán los gremios y los académicos. Qué pasará es una de esas incógnitas que permanecen y hacen un poco divertida la carrera hacia el BAFTA, Oscar, etc...
Yo reconozco que con el tiempo, y contra lo que suele ser habitual, me he vuelto más ecléctico en cuanto a mis gustos cinéfilos y disfruto por igual (aunque de distinta manera) del blockbuster de turno como de la última película "independiente" (denótese el entrecomillado porque en realidad ninguna es auténticamente independiente).Cita:
Iniciado por Alex Fletcher
Y en cuanto a la película de los Daniels me gusta por lo ambiciosa (que no pretenciosa) que es y, sobre todo, porque le salga mejor o peor intenta abrir nuevos caminos dentro de un género como el fantástico que siempre es bien agradecido si se le trata con respeto (que no con reverencia, porque esta no lo hace precisamente). Y, por supuesto, del cine clásico, especialmente del norteamericano, que siempre ha sido ese oscuro objeto del deseo.
Y por lo que respecta a la comedia para mí es el género más difícil de todos y por ello apenas he comentado alguna en este rincón. Y desde luego las mejores, por lo que a mí respecta, se rodaron en el cine mudo y en los años '30. Y hoy en día incluso prefiero los elementos de comedia que con tanta maestría insertaron en sus obras autores claves de la Historia del Cine como Luis Buñuel, John Ford o Alfred Hitchcock que las comedias (y valga la redundancia) en sentido estricto.
Y a mí (y a cinefilototal :abrazo) me encantan los musicales, ya sean clásicos o modernos y de hecho, alguna de mis películas predilectas pertenecen al mismo.
Bueno, no hace falta que las digas, creo que el significado del eufemismo ya es Vox populi. :kieto :soleadoCita:
Iniciado por mad dog earle
Yo también he abierto ampliamente mi abanico de gustos con el paso del tiempo, y sobre todo, el visionado de distinto cine, de género, países y décadas. De niño, no me llamaban la atención, pero he aprendido a disfrutar del western o del cine de terror o de los musicales.
Amor al cuadrado otra vez (2023)........................... 7
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Mi comentario:
Me ha sorprendido enterarme de que se ha estrenado, dos años después, la secuela de "Amor al cuadrado" (2021) titulada "Amor al cuadrado otra vez" (2023). Si la original se veía algo previsible, pero cuyo resultado final se disfrutaba y era entretenida, con la que nos ocupa va por el mismo camino. Repite la pareja protagonista interpretada por Adrianna Chlebicka y Mateusz Banasiuk, junto a varios secundarios más de la anterior, añadiendo algunos nuevos rostros que pondrán en peligro el amor que existe entre el ahora ex-periodista famoso y la profesora-modelo. El escenario y la trama han variado, qué duda cabe, respecto al largometraje de 2021, pero me parece que es bastante interesante el tema que trata y cumple muy bien la función de entretener durante sus casi cien minutos de metraje. Mi nota final es de 7/10.
Toparse con los blancos y negros sin variedad de grises,a lo Spielberg...confío en Renoir fins no el tinguis al sac :cortinaCita:
Iniciado por mad dog earle
Girasoles silvestres
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Cuatro años después de la estupenda PETRA J Rosales presenta su séptimo largo donde pone el ojo en la vida cotidiana, contando, en tres partes, la historia de la relación entre una mujer (estupenda A Castillo) y tres hombres (interpretados por O Pla, Q Ávila y L Marqués).
Julia, madre de dos hijos,se enamora de un hombre que rezuma encanto y toxicidad. Cuando esta relación se desmorona, busca recuperar la que tuvo con el padre de sus hijos para terminar en brazos de un hombre "más inteligente que guapo".
Estos tres episodios son utilizados por Rosales para esbozar la evolución de su protagonista, desde dejarse llevar por la diversión juvenil y arrebato hasta tratar de reconstruir algo roto y tomar el control de su vida cuando le da serios contratiempos. Julia no se conforma con lo que se le presenta sigue adelante aprende a distinguir lo que no quiere,buscando lo que todos queremos, equilibrio.
La peli se abre y cierra con canciones del grupo de flamenco rock Triana y está llena de luz que camufla sus zonas turbias...no consigue llegar al poder narrativo de trabajos anteriores de Rosales. Su reflejo detallado de lo cotidiano, de las rutinas, termina por obstaculizar el ritmo de una historia que, tan calculada y discreta exige algo más.
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La elegancia del director al no mostrar explícitamente violencia doméstica, y dejando que el espectador complete los puntos suspensivos es de agradecer. Las diferentes masculinidades, desde la más toxica hasta la actual...pasando por la inmadurez e indecision y por encima de todo la entrega absoluta al rol de Anna suman junto al temor a la soledad a los giros de la vida,le falta ese toque más de autor,aún así el combo es más que correcto.
6.7/10
https://www.youtube.com/watch?v=0ukQyz1hBPQ
.....
Viaje al vacío
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Thriller poco conocido rollo poliziotteschi, con la trama clásica de esposa que quiere matar al marido para quedarse el dinero con la complicidad del hermano gemelo (doble rol para L Ward) llega un ex amante de Denise (T Gimpera) para más lio. La ejecucion del entramado es por momentos irrisoria pero Setó logra darle al conjunto cierta clase y el desenlace te mantiene expectante... aprobadillo.
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https://www.youtube.com/watch?v=f8gVbs_c8J8
5.7/10
Particularmente me gusta mucho más la denominación que le dieron de rock andaluz en vez de flamenco rock, para este ramillete de artistas que salieron fusionando distintas corrientes musicales con un resultado en la mayoría de ocasiones bastante notable.
En los 90 tuve la ocasión de ver en directo a Medina Azahara, gran grupo, pero soy consciente de que Triana son los artistas más importantes de aquel movimiento, y más concretamente, el tempranamente fallecido Jesús de la Rosa.
Ayer le tocó el turno a otra pendiente: Sleeping with other people (Leslye Headland, 2015)
Y estaba en lista por recomendación del tipo de mi firma y en nada comprendí el motivo: esos diálogos rápidos, la autoconsciencia (leve) que se percibe, las referencias a la cultura popular, la emoción cuando menos te lo esperas...
La guionista y directora es una de las co-creadoras de la serie Russian Doll (otra de ellas, Natasha Lyonne, que también es la prota de la serie, tiene un papel en esta película con esa voz suya tan característica) y en esencia el film es casi una suerte de Harry Meets Sally: pareja de amigos, de inicial incompatibilidad (aquí dura sólo una tarde :D), lio y posterior reencuentro años más tarde en el que establecen una relación no sexual para no dañarse etc pero terminan convertidos en una pareja total sólo que sin sexo. Ocurre igualmente en NY y hay hasta momento escenificación orgasmo (menos mítico que en la precedente pero más real :D).
Los protas son Alison Brie y Jason Sudeikis. A ella la conozco de la serie Glow. Otra serie con premisa que no tiene nada que ver con lo que esconde (oh si, de nuevo, diálogos y emoción), ya cancelada pero que vale la pena ver.
Química lograda, diálogos muy rápidos, emoción en el tercio final, un Jason Mantzoukas que no se que tiene que todo lo que dice me hace gracia (tiene como acento, veo que es hijo de griegos, ¿será eso?) (añado, leo en la wiki que se confiesa 100% griego :D).
https://www.youtube.com/watch?v=RG3Q2ua5izw
Como remate hay una escena en la que la prota, Lainey, en una fiesta con niños, y drogada, les enseña un baile con el Modern Love de David Bowie y... Llevo horas en shock :D
(no dejan insertar vídeo así que... dadle click) (o no.. si soys sensibles a estas cosas como es mi caso)
https://www.youtube.com/watch?v=m6PWzZv35V8
Serie negra (Série noire, 1979)
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Tercera entrega del miniciclo que estoy dedicando a los polars de Alain Corneau. De momento, el ciclo está yendo de más a menos. Si empecé con un film sobrio y efectivo, Police Python 357, y luego continué con uno irregular y algo deslavazado, La menace, ahora toca uno, en mi opinión, francamente decepcionante.
Intuyo que la valoración de este film va a depender en gran parte de hasta qué punto nos guste o no la interpretación de Patrick Dewaere, actor muerto a temprana edad del que he visto muy pocos films. Creo que tiene sus fans, y quizá eso esté justificado por otras películas, pero en la de Corneau me ha parecido simplemente atroz. Desde la primera secuencia nos regala un surtido repetitivo de histrionismo histérico, patochadas y muecas.
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Dewaere es Franck Poupart, un vendedor a domicilio bastante incompetente, que conoce a una joven adolescente (la malograda Marie Trintignant, hija de Jean-Louis, aquí bastante inexpresiva, lo que contrasta con Dewaere, aunque nos ofrece un desnudo integral),
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con la que urde un plan: matar a la vieja tía con la que vive (y que la prostituye) y robar el dinero que tiene escondido. Para ello Franck se va a contar con un estrafalario cliente, Andreas (Andreas Katsulas) que le sirve de cabeza de turco.
En principio, aunque la operación es una chapuza, consigue el dinero, pero la vuelta a casa de su esposa, Jeanne (Myriam Boyer), que lo había abandonado, va a complicar las cosas. También su jefe, Staplin (Bernard Blier), se huele algo raro en su comportamiento y quiere sacar tajada, lo cual nos lleva a un final inesperado (y bastante ridículo).
El despropósito (que dice ser una adaptación de la novela “A Hell of a Woman”, de Jim Thompson, detalle que debe ser la única justificación del título) lo podría resumir en una palabra: irritante.
Curioso es que tenía 16 años Marie Trintignant cuando rueda ese primer desnudo. Y también curioso es que años después, bastantes, el director, Alain Corneau se convirtió en su padrastro durante unos pocos años (debido a la muerte prematura de Marie)
Como indiqué recientemente una de las dos únicas películas de su director que han sido editadas en BD en nuestro país. Imagino que en DVD la cosa estará mejor.
:)
Desnudo frontal de una menor (que se lanza en los brazos de Dewaere con una facilidad pasmosa). No sé si hoy en día se podría hacer. Leo en imdb que Corneau se sintió, con el paso de los años, responsable de haber sacado a pelo a la que acabó siendo su hijastra, lo cual, según parece, afecto a Marie durante su corta vida.Cita:
Iniciado por tomaszapa
Esto me lleva a una reflexión muy pertinente hoy en día, y que me asaltó hace poco revisando Salò o le 120 giornate di Sodoma, de Pasolini, que no había vuelto a ver desde su estreno en nuestras pantallas, con algunos años de retraso, en 1980. ¿Hasta qué punto no hay o ha habido a veces un cierto abuso de poder por parte de los directores de cine a la hora de filmar ciertas películas con menores (y no me refiero solo al sexo)? Es cierto, y esto también invita a la reflexión, que un o una adolescente en los 70 no se intentaba "proteger" (no sé si a veces tendríamos que decir "sobreproteger") de la misma manera que ahora, de hecho más bien era lo contrario, hablar de sexo con menores, o mostrarlo, casi parecía una expresión de libertad, también para los menores. Es curioso porque ese "espíritu del tiempo" coincidía con una censura todavía no desterrada. No solo era algo presente en el cine, sino también en la canción ("Quince años tiene mi amor") o en la literatura o los cómics, especialmente en el universo underground, o sea, en teoría, más progresista. ¿Nos hemos vuelto ultraconservadores o aquellos eran tiempos de confusión? ¿Hasta qué punto podemos explorar los límites de lo permisivo, límites que, por otra parte, quién fija?
La bellísima Nastassja Kinski (1961) ya aparecía completamente desnuda en la secuencia final de la última película de terror de la Hammer, LA MONJA POSEÍDA (1976), de Peter Sykes, cuando contaba sólo 14 años de edad...
Spoiler:
Una película, por cierto, bastante interesante salvo su estúpido final y que ya comenté en este mismo rincón tiempo ha.
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:digno
Y Jodie Foster hacía de puta en Taxi Driver con 14, o Brooke Shields con 13 en Pretty Baby, de Malle. Y en el film citado de Pasolini varios de los chicos y chicas sometidos a todo tipo de humillaciones eran menores. A eso me refiero, a la facilidad con que se utilizaban menores para papeles que implicaban una sexualidad activa y, a veces, desacomplejada.Cita:
Iniciado por Alcaudón
En el caso de la cinta de Sykes no es más que un desnudo de lo más inocente, aunque ciertamente turbador dada la juventud de la chica.
En cambio, el de Marie Trintignant que he comentado antes no tiene absolutamente nada de inocente, más bien todo lo contrario. A esos desnudos, a esas actitudes, es a los que me refiero, muy abundantes en los 70.
Las famosas exigencias del guion.
Pobres guionistas.
:digno
Todo lo referente a menores es vomitivo ya sea en los 70 o a día de hoy.Cita:
Iniciado por mad dog earle
La peli del Pier Paolo es lo más desagradable que he visto,puede hacer combo con La Pasion de M Gibson y la de G Noé con la bellísima Bellucci,qué horror!
La de Pasolini es desagradable porque quiere serlo. Si no lo fuera no tendría sentido. La pregunta es hasta qué punto el director, como demiurgo, no se aproxima peligrosamente a lo que denuncia, porque... ¿Se supone que lo denuncia, no? De todas formas, invocar a Sade es buscar incomodar al espectador.
¿Crees que Pasolini humilla a los adolescentes de Salò? El ambiente que hubo durante el rodaje fue muy agradable según los propios actores, que por lo visto le costó de gestionar a Pasolini porque se distraían constantemente. La película es repulsiva porque es lo que pretendía ser, pero no confundamos ficción con realidad. Por otra parte, que un adolescente salga desnudo en una película no tiene por qué tener nada de malo, eso son prejuicios del que mira en todo caso. Otra cosa es que un adolescente o un niño no sepa que en el futuro no va a estar de acuerdo con lo que ha hecho, pero por esa regla de tres, no habrían actores con menos de 18 años en el cine; todo puede ser susceptible de arrepentimiento, no solo lo que tiene que ver exclusivamente con la desnudez y el sexo.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Vamos como en las de pelis de Haneke,los actores se lo papan pipa el que padece es el que ve :agradable
Niños prodigio...vaya tela.
“Cuando en el INFIERNO no queda sitio, los muertos vuelven a la TIERRA”...
LO MEJOR Y LO PEOR DEL CINE FANTÁSTICO
o
EL LARGO Y SINUOSO CAMINO QUE LLEVA… AL CINE DE ZOMBIS MODERNO… CON ALGÚN QUE OTRO DESVÍO… / PARTE V:
ZOMBI / DAWN OF THE DEAD (1978, ZOMBI (EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES))
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Coproducción italo-estadounidense.
Director: George A. Romero.
Productores: Richard P. Rubinstein (y Dario Argento).
Producción: Laurel Group. / Dawn Associates.
Guion: George A. Romero.
Fotografía: Michael Gornick, en Technicolor y formato panorámico (1.85:1).
Música: The Goblins y Dario Argento.
Montaje: George A. Romero.
Reparto: David Emge (Stephen), Ken Foree (Peter), Scott H. Reiniger (Roger) y Gaylen Ross (Francine).
Duración: 2:07:07 (Copia en BD editada en Reino Unido por Second Sight Films en 2020).
Estreno: 1 de septiembre de 1978 en Italia (THE ARGENTO CUT); 19 de abril de 1979 en los Estados Unidos (THE THEATRICAL CUT).
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Gracias a británica Second Sight Films disponemos de una magnífica edición tanto en 4K…
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… como en BD (la que me ha servido de base para el presente comentario)…
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… de una de las películas más importantes que se han rodado hasta la fecha dentro del subgénero de los zombis y no sólo por el remake que de la mismo hizo en 2004 el hoy endiosado Zack Snyder (1966) y que supuso su debut en la gran pantalla.
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- Por cierto, si os fijáis la cartelería de la cinta de Snyder copia la misma frase que la que aparecía en la de Romero y que salía de los labios de Peter (Ken Foree), uno de los dos supervivientes del asalto al supermercado en el que se habían refugiado los cuatro protagonistas de la historia. -
La mencionada edición de Second Sight permite visionar los tres montajes que existen:
1. The Extended (“Cannes”) Cut (1978) 2:19:28, como DAWN OF THE DEAD
2. The Argento Cut (1978) 1:59:37, como ZOMBI
3. The Theatrical Cut (1979) 2:07:07, como DAWN OF THE DEAD
A pesar de que el primero es el más extenso el favorito de su director era el último y es, por tanto, el que yo he visionado.
Imagino que a estas alturas os habréis hecho un cacao con tanto título, aunque en realidad la explicación es (relativamente) sencilla. :cafe
El cineasta italiano Dario Argento (1940) además de colaborar en la banda sonora de la película se encargó igualmente de cofinanciar la misma.
De esta forma Argento consiguió tres cosas muy importantes:
1. Que la película se estrenase primero en Italia y bajo el título ZOMBI.
2. Que el montaje de la misma corriese a su cargo (y no al de Romero).
3. Que se embolsase los beneficios generados de su explotación en el mercado europeo.
De ahí que la película se llame indistintamente ZOMBI o DAWN OF THE DEAD, aunque si somos puntillos la primera (la de Argento) se estrenó varios meses antes que la segunda (la de Romero).
Eso sí, la película se rodó en los Estados Unidos y en inglés.
Por su parte en nuestro país se conoció como ZOMBI (EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES), aunque también se ha editado en formato DVD como ZOMBI (EL AMANECER DE LOS MUERTOS VIVIENTES), lo cual no hace más que embrollar todavía más la cosa… :sudor
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Y como no hay dos sin tres en Italia surgirían más tarde ZOMBI 2 (1979) (titulada en nuestro país como NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS... y a la que haré mención al final de mi crónica...) y ZOMBI 3 (1988), ambas dirigidas por Lucio Fulci.
ZOMBI (blablablá, como diría la querida compañera hannaben :cortina) no es tanto una continuación de LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES del propio Romero como una nueva muestra de las inquietudes sociales del cineasta y su visión nada complaciente de la sociedad (norteamericana) de la época.
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Curiosamente ZOMBI retoma alguna de las mejores ideas de NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (1974), de Jordi Grau como, por ejemplo, el que los zombis no son seres completamente estúpidos (y es que, al contrario de lo que decía Woody Allen en una de sus películas, el cerebro sí es el órgano favorito de un muerto viviente :cuniao)...
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... e incluso se comunican entre sí, como podemos apreciar al final de la cinta cuando Stephen (David Emge), ya convertido en nuestra criatura favorita, se dirige todo resuelto al encuentro de su amada, Francine (Gaylen Ross) acompañado de sus nuevos amigos...
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Como iremos viendo a lo largo de esta revisión Romero fue dotando poco a poco a sus zombis (aunque, que yo recuerde, tampoco aquí se menciona dicha palabra) de conciencia seguramente porque siempre tuvo en mente que al final los muertos vivientes acabarían por sustituir a la humanidad y crear su propia sociedad. Una sociedad, por cierto, más armoniosa y cooperativa que la que formaban sus predecesores.
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Romero vuelve a usar un único escenario (en LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES una casa aislada en el campo, en ZOMBI un centro comercial) algo heredado de su devoción por la novela de Richard Matheson, “Soy leyenda” (1954) y que es, como he intentado establecer desde un principio, el auténtico germen del subgénero, algo reconocido por el propio cineasta.
Igualmente vuelve a usar ese tono documental que servía para hacer más creíble la historia al espectador, como esas partidas de caza (improvisadas) que surgen por doquier, aunque al parecer como menos éxito del que se las presupone si tenemos en cuenta la afluencia de zombis al centro comercial...
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Incluso se permite ciertos toques pictóricos...
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Es una lástima que la irrupción al final de la película de una banda de motoristas estropee en parte el magnífico inicio (en el que Romero nos permite atisbar el horror cotidiano al que se ven avocados los parias de la sociedad, malviviendo (o malmuriendo en este caso) en infraviviendas… vamos, como ahora…)...
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... y el más extenso segmento central y que ha sido imitado hasta la saciedad.
Romero además dota a la historia de algunos elementos humorísticos (como el zombi hare krishna)...
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... , ayudados por una banda sonora ad hoc, pero siempre sin perder de vista que su película es una parábola de una sociedad consumista que ha convertido a las personas en auténticos zombis. De hecho, para él no hay prácticamente diferencia entre unos y otros, lo cual no deja de ser descorazonador, aunque también cierto…
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Aquí al menos dos de los cuatro protagonistas, Peter y Francine, sobrevivirán al huir en el mismo helicóptero en el que llegaron al centro comercial.
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Por cierto, el primero afroamericano, como lo era el protagonista de LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES y la segunda, una mujer mucho más resuelta que la Barbra de la primera entrega.
Y pese al uso del color (algo, por cierto, a lo que se le había anticipado Grau) no hay una excesiva profusión de sangre...
- Destacar, por ejemplo, la espléndida y mil veces repetida de la muerte de un ya transformado Roger (Scott H. Reiniger) a manos de su amigo y compañero, Peter...
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... aunque sí algunos desmembramientos, algo lógico si tenemos en cuenta los gustos culinarios de nuestros amigos los zombis...
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Unos zombis, que como antes decía, todavía recuerdan, siquiera levemente, su vida anterior y por ello a veces se comportan de forma más humana que algunos de los individuos que disfrutan ensañándose con ellos.
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Incluso su fisonomía está lejos de la que pronto será el santo y seña del subgénero como podremos comprobar en la siguiente entrega del coleccionable que será, si las autoridades (y el tiempo) lo permiten…
NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBI (1979), de Lucio Fulci…
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Hasta entonces, buenas noches y dulces pesadillas.
:digno
P. D. Probablemente la imagen que sirvió de modelo al póster de la película...
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Creo que esa es una reflexión interesante. Los adolescentes, como personajes, evidentemente son humillados (y algunos violados, torturados y asesinados). ¿Lo son también personalmente? Por supuesto, es una pregunta que se puede extender al conjunto de las representaciones, escénicas o cinematográficas, no solo cuando hay desnudez en juego. Hay cosas en mi opinión que pueden ser más duras que el simple hecho de salir deanudo, que es algo, en el fondo, bastante trivial (al menos actualmente en nuestro ámbito cultural.Cita:
Iniciado por DrxStrangelove
Dices que no confundamos ficción con realidad, pero esa separación no siempre es algo claro y bien definido. Lo relevante para mí no es si esos adolescentes se lo pasaron mal rodando el film o se divirtieron (también se dice que los "excrementos" que comían era algo repugnante por el sabor, no porque fueran excrementos reales, por supuesto), sino más bien cuáles son los límites a la hora de crear una obra en la que participan menores, teniendoven cuenta que la protección del menor ha evolucionado (no sé si para bien o para mal) mucho en estas últimas décadas, hasta el punto de que un film como el de Pasolini (también en buena medida su "trilogía de la vida") es difícilmente pensable que se pudiera filmar hoy en día.
Bueno, es una reflexión que yo también comparto, y que además también tuve cuando vi Salò, lógicamente. El problema es que no hay una respuesta fácil, si es que la hay. Yo creo que un artista debe ser libre para representar cualquier idea en su obra, para eso sí que creo que debería de haber libertad absoluta (aunque si me aprietas puede que se me ocurra alguna que otra excepción, pero bueno...), pero la forma de representarla sí que creo que debe de tener limitaciones, obviamente, porque aquí ya entra en juego la realidad y es completamente diferente. ¿Dónde está el límite? A eso no puedo contestar porque ni yo lo sé, depende de tantas cosas. En el caso de Salò, aunque me resultó muy difícil de ver (y eso que soy bastante duro en ese aspecto), creo que donde realmente está la crueldad y la depravación es en la idea que subyace y que dirige las desagradables escenas más que en lo que realmente están haciendo los intérpretes. Pasolini consigue hacer veraz para el espectador el mundo que recrea en la película, y por eso hace que nos preguntemos hasta donde llegaron los actores y las actrices en su momento. Pero repito, a falta de ver la película otra vez (cosa que no me apetece en absoluto), si nos fijamos bien, creo que los intérpretes no dan tanto de sí como pueda parecer en un primer momento. Aun con todo, tu reflexión sigue y seguirá estando ahí, y cada uno sacará sus propias conclusiones, por supuesto, pero llegar a establecer “oficialmente” unos limites que todos deberíamos de respetar es extremadamente difícil, puesto a que responde a muchísimos elementos socio-ético-culturales que van cambiando con el paso del tiempo.Cita:
Iniciado por mad dog earle
PREY
Una guerrera comanche se atreve a enfrentar a un misterioso depredador que amenaza su pueblo.
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Película que cumple con entretener. Es agradable ver que aún se puede hacer una protagonista femenina que no sea odiosa. Si acaso hay algunos guionasos difíciles de digerir. Por ejemplo, no soy experto alguno en medicina nativo-americana, pero no le encuentro otro uso a la conveniente poción que te quita el calor corporal.
PREY
Un chico es abandonado a su suerte por unos días en una isla supuestamente deshabitada donde encuentra a una chica casi-salvaje... y a un monstruo que acecha en las noches.
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Aparte de que el giro es bastante fácil de adivinar, el guion sufre de ser jaloneado en diferentes direcciones. Tan solo la excusa para enviar al prota a la isla es muy confusa. La sinopsis dice que es enviado como castigo para corregir su mal comportamiento, pero en la película es enviado como una especie de terapia para distraerlo del asesinato de su padre :descolocao ¿Que?
Un tema muy interesante, polémico y con muchas aristas el que planteas y habéis debatido.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Hasta yo mismo tengo contradicciones en mi pensamiento acerca de ello.
Lo que está claro es que en los 70 hubo una explosión (aunque ya empezaba a verse a finales de los 60) de "experimentación" de la libertad.
Tengo claro que muchas de esas pelis, las conocidas (véase El último tango) como las menos, hoy en día serían inconcebibles. Hemos cambiado como sociedad, para lo bueno y para lo malo.
Hay otra vertiente del mismo problema: el poder de un director (o de un productor) de hacer y deshacer a su antojo, porque el guion lo demanda, y el choque con las costumbres de su tiempo y de tiempos futuros. Hoy, por ejemplo, he visionado por primera vez La ultima caza (The Last Hunt), de Richard Brooks. Como sé que Brooks tiene un club de fans de lo más entusiasta, y no me gustaría acabar linchado en este foro (ya me han amenazado con todo tipo de torturas y mutilaciones por ser lígeramente crítico con De Palma y Pacino :cafe), no tenía intención de comentarla. No obstante, viene a cuento del pequeño debate que hemos mantenido sobre las "libertades" del cine en algunos temas. El visionado, además de confirmar mi opinión sobre el director (su tendencia extrema al subrayado argumental, su poca confianza en el espectador), permite sacar a colación la cuestión del trato a los animales en el cine. The Last Hunt es una auténtica carnicería, en la que se nos muestra ad nauseam la muerte de bufalos, matados a distancia y con facilidad. Con una sola muerte, que podría haber sido material de archivo, hubiera habido suficiente para dejar el mensaje meridianamente claro. Pero no, la necesidad de darlo todo masticadísimo por parte de Brooks, comporta un auténtico espectáculo de muerte, que me ha parecido repugnante. Desde luego, hay infinidad de casos de inserción de crueles muertes de animales en el cine a lo largo del tiempo, pero esta me ha parecido de las peores. Si me alegro de las posibilidades que ha abierto el uso de las CGI, omnipresentes a día de hoy hasta el cansancio, es que, al menos, ya no hace falta recurrir a la violencia sobre animales "reales". Aunque se disculpa el triste espectáculo mediante un rótulo inicial diciendo que los bufalos fueron abatidos por tiradores gubernamentales como parte de un programa de reducción de los miembros de la manada, me ha parecido lamentable.
Y con tu propio cordón umbilical te estrangularemos para rematar la faena :jasonCita:
Iniciado por mad dog earle
Si no has visto Lord Jim, del propio Brooks, mejor que no la veas ... No solo es larga y algo pesada sino que la interpretación demasiado afectada de Peter O'Toole puede ponerte bastante al ataque :cortina
Por cierto, no me resisto a comentar un detalle que me ha sorprendido del film de Brooks: la muerte por congelación del personaje de Robert Taylor, por lo similar que me ha parecido a la de Jack Nicholson en The Shining. :cortina
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No solo la he visto (en el cine y en DVD), sino que además la tengo en mi videoteca. Pero hace muchísimos años que la vi y no la recuerdo demasiado. En todo caso, seguro que no me entusiasmó, pero no me atrevo a ir más allá en mi comentario. La tengo en una lista inacabable de films a revisar. En este caso, podría ser que me decidiera a hacerlo si algún día abordo la lectura de la novela de Conrad, que hace décadas que cría polvo en mi biblioteca,Cita:
Iniciado por Otto+
Dice la leyenda que Tomás acumula tal selección de pelis en su filmoteca que se podría hacer una autopista con los estuches desde la playa hasta el Mulhacén, a 3.481 m. de altitud si la memoria no me falla o el pico ha encogido o crecido algo :viejoCita:
Iniciado por tomaszapa
Cita:
Iniciado por mad dog earle
Sin duda, eran otros tiempos, que en los nuestros no se llegarían a ver ni de coña.
La realidad va más allá. tengo varias montoneras de pelis que son la Cordillera del Himalaya, con varios ochomiles. Todo en mi propio aposento. Menos mal que no es una zona muy problemática. :fiuCita:
Iniciado por Otto+