Pues os voy a decir una cosa, “Evasión o Victoria” no está nada mal. :cortina
Versión para imprimir
Pues os voy a decir una cosa, “Evasión o Victoria” no está nada mal. :cortina
A mi "Evasión o victoria" me gusta... :sudor y annie la he visto mas veces de las debidas, aunque es una adaptación bastante fallida del musical, supongo que es porque me gustan parte de las canciones.
Anoche vi en bd, Asesinato en el orient express de Kenneth Branahg, se que es actual, pero al verla tuve ganas de que la 3ª fuese El misterio de la guía de ferrocarriles.
Curiosamente John Huston un año antes de PHOBIA (que en verdad que es :wtf) realizó la excelente SANGRE SABIA (1979) basada en la novela homónima de Flannery O'Connor con un espléndido Brad Dourif (al que pude ver recientemente en DUNE (1984)...).
Tampoco son como para tirar cohetes BAJO EL VOLCÁN (1984) y EL HONOR DE LOS PRIZZI (1985).
En cambio, DUBLINESES (1987) fue una hermosa despedida y que además tuve la suerte de poder ver en cine cuando se estrenó.
- Recuerdo que fui con mi hermano pequeño (la única vez que yo recuerde en toda mi vida) y que se cabreó un montón cuando cortaron los títulos de crédito finales. Tuvo una buena bronca con el proyeccionista porque él decía que había pagado por ver TODA la película. -
De Huston, aparte de sus títulos más conocidos, me atraen sus experimentos cromáticos incluso en películas que podríamos calificar como fallidas, léase MOULIN ROUGE (1952), MOBY DICK (1956), REFLEJOS EN UN OJO DORADO (1967) o PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE (1969).
Y tengo una especial devoción por un título suyo que hoy nadie recuerda como es SÓLO DIOS LO SABE (1957) con unos incomensurables Deborah Kerr (una de mis actrices - pelirrojas - favoritas) y Robert Mitchum.
:)
Pues a mi me gusta mucho "Annie" como película musical. :agradable
La he visto en teatro, y también la versión de Disney, y prefiero la película mil veces, además Carol Burnett, Ann Reinking, Tim Curry y Bernardette Peters están todos excelentes y algunos números musicales rayan a gran altura. Eso sí, hay que verla en vose, porque en castellano no se soporta mucho rato... :cuniao
Coincido en todo, en especial en considerar Dublineses (The Dead) un maravilloso punto final a una carrera irregular pero con muchos grandes films. Y además dándole a su hija un papel extraordinario, lo cual no deja de ser un detalle en una familia que ya va por la cuarta generación de actores de cine, si no me descuento.
(No tengo ni idea de a qué se deberá, pero en cualquier caso, siento mucho eso.:cortina)
Recuerdo que “El honor de los Prizzi” me gustó. Y “Moby Dick” la disfruté muchísimo de niño. Mi abuelo, que tenía una videoteca inmensa de VHS me la ponía muchas veces. De hecho, recuerdo que gracias a él, vi muchas peliculas que en teoría no debía ver. Como las grababa en “LP”, le cabían tres o cuatro películas por cinta y cuando acababa la que me ponía, empezaba la siguiente y si mi interesaba yo no le avisaba (así, por ejemplo, vi por primera vez “Tiburón”, con ocho o nueve años, cuando acababa “Moby Dick” :cuniao).
No, si la veo de vez en cuando, Bernardette peters o Tim Curry siempre son un placer, así que se deja ver bien. Pero creo que Huston no era la persona adecuada para esta película, le falta dinamismo, garra... la veo en general muy desganada en la dirección, por momentos casi desinteresada. Y los cambios a veces son inmensos, buena parte de las nuevas canciones no son muy allá, y algunos personajes qeudan mucho mas simples y paródicos casi que en el musical original. Creo que pierde mucho por las decisiones que tomaron y la dirección de Huston.
Bajo el volcan es una obra maestra. Sin discusión.
Prizzi es muy honrosa. La del futbol no la recuerdo ni quiero, pero la versión original hungara de los años 60s Un match en el infierno
es la mejor película húngara que he visto en mi vida. La compré en Budapest.
https://www.filmaffinity.com/es/film735631.html
¡Ay tantas razones para divorciarse! si se está casado, que no es mi caso.
Annie nunca la vi, no me llama la atención.
¿no es para niñas?
¿Tipo Candy Candy?
Revisé hace semanas Ragtime y no me gustó nada por culpa de la ultima eterna leeeeenta y aburrida media hora con el asunto del museo de JPMorgan. El libro lo recuerdo maravilloso.
Eso lo discutiría. :D La vi de estreno (1984) y la revisé años después (1997) por televisión y no me gustó ni una ni otra vez. Intenté leer la novela de Lowry y no pude con ella. No descarto un tercer intento, más que nada por los actores: Finney me parece uno de los grandes, la Bisset siempre ha sido una de las más bellas, y Anthony Andrews me trae a la memoria el adorable maldito Sebastian de Brideshead Revisited (una serie que solo su mención ya me despierta las ganas de revisarla... o de revisitarla :cortina).
Mi trío favorito de obras maestras de Huston son: El tesoro de Sierra Madre, El halcón maltés y Cayo Largo, con Boggie en las tres, magnífico en todas. A alguien que hace estas maravillas, junto a otras como La reina de Africa, hay que perdonarles cualquier fallo.
Por cierto, ojalá sacaran una edición A contracorriente de El honor de los Prizzi. Tengo un dvd cutresalchichero de manga films que es para tirarlo a la basura.
Ah, y me gusta mucho su faceta de guionista, entre otras de El sargento York, que le valió el primer Oscar a Gary Cooper, y también metió mano en el guión de Jezabel.
Yo es que ya detestaba los cómics originales de Harold Gray...
https://images-na.ssl-images-amazon....K%2BrWvMpL.jpg
John Huston tiene una obra muy irregular (y en claro declive en sus últimos años donde se apelotan algunos títulos lamentables, como ya he comentado...) pero también un buen puñado de excelentes títulos, empezando, lógicamente, por EL HALCÓN MALTÉS (1941), la primera película que protagonizó mad dog earle, quiero decir Humphrey Bogart.
https://i.pinimg.com/564x/db/93/15/d...09075b8403.jpg
EL TESORO DE SIERRA MADRE (1948), CAYO LARGO (1948), LA JUNGLA DE ASFALTO (1950), la mutilada THE RED BADGE OF COURAGE (1951), LA REINA DE ÁFRICA (1951), MOBY DICK (1956), SÓLO DIOS LO SABE (1957), LOS QUE NO PERDONAN (1960), VIDAS REBELDES (1961), PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE (1969), FAT CITY (1972), EL HOMBRE QUE PUDO REINAR (1975), SANGRE SABIA (1979) y DUBLINESES (1987).
¿Me he dejado alguna?
:cafe
Yo, tengo muchas ganas de ver una, que no habéis casi nombrado, al final Alcaudón con la batería de films expuesta, no es otra que la jungla de asfalto, y realmente no se porque tengo ganas, porque ni se de que va, ni quien la protagoniza, sólo se que es de Huston, y al parecer tiene caché. Que piensan de ella?
Una de las mejores cintas de cine negro. Así de sencillo. Y con el aliciente de ver a una jovencísima Marilyn Monroe.
https://i.pinimg.com/564x/e8/f7/3f/e...f898ad065f.jpg
https://i.pinimg.com/564x/b2/64/e4/b...97bd35bdd9.jpg
Y una película a la que le debe (y mucho) ATRACO PERFECTO (1956) de Stanley Kubrick y no sólo por la presencia de Sterling "Johnny Guitar" Hayden.
De Huston es difícil hablar.
Es la translación de la ¨Generación perdida¨ al cine. Tiene muchas películas malas. Luego tiene ¨Bajo el volcán¨ que es decepcionante porque sobre el papel eso apuntaba a obra maestra absoluta, y es decepcionante. Pero sus alturas son grandísimas.
¿Es el mejor director de guión adaptado, argumento y personajes de la historia?. Sí, probablemente. Tiene ese puntito más que otros especialistas como Richard Brooks, no tienen.
Yo no diría que Brooks es inferior a Huston y tampoco que Huston sea superior a Mankiewicz, todos ellos guionistas (felizmente) reciclados en (espléndidos) directores.
Gran película, de entre las mejores de Huston, basada en una novela de W.R.Burnett (como High Sierra, por cierto). El reparto es sensacional, no solo el gran Sterling "General Ripper" Hayden o la joven Monroe, sino también Louis Calhern, Sam Jaffe, James Whitmore o John McIntire. Inolvidables muchos momentos, pero en especial ese final poético (el de un loser más dentro de la obra de Huston) o la célebre secuencia del baile en el bar protagonizada por Sam Jaffe (y que diría que Godard "homenajeó" en Band à part).
https://www.youtube.com/watch?v=LIvBsEceViIhttps://www.youtube.com/watch?v=LIvBsEceViI
¡¡Las criticas fueron terribles, pero solo ver las fotos ya me echan para atras!!... :digno
Pues sí, tomaszapa, tienes mucha razón, creo que Bogart & Huston dieron muy buenas películas, a mi todas esas me encantan...:agradable
Yo tampoco he seguido esos cómics, ni me interesan, es más, si la película no fuera musical ni siquiera tendría la fama que tiene...:digno en cómics he sido mas fan de Batman, Superman, Roberto Alcázar y Pedrín, El Capitán Trueno...:agradable
Pues como ya te han dicho los compañeros, una gran película, para mi es la película clásica por antonomasia sobre el robo a un banco...:agradable ¡¡Grandes personajes todos, y además Miss Marilyn Monroe con dos escenitas que ya son antología de su sensualidad futura, también tiene una final de antología, y muy adelantado a su época, siempre me ha gustado mucho esa fatalidad de los personajes!!.
Pues claro, si fuiste el protagonista... :cuniao Yo no sé donde me gusta mas Bogart, si en "El último refugio" o en "El halcón maltés"... desde luego fue su año y se convirtió en una estrella de las grandes. :agradable
A mi también me gusta "Como ella sola", con Bette Davis & Olivia de Havilland y otra que no mencionáis "La biblia", que quizás sea un poco larga, pero me gusta como está narrada y filmada... :agradable
Desde luego cuanto debate ha generado mi simple comentario de antes sobre las películas de John Huston... :cuniao
Para mi los grandes directores adaptadores de grandes guionistas son:
1. John Huston...Como digo, más que sus películas malas, que también tiene, lo que más le echo en cara es su fracaso con ¨Bajo el volcán¨. Pero tiene tantas grandísimas películas...Me quedo con ¨El tesoro de Sierra Madre¨, porque considero que es un top 5 de la historia del cine.
2. Elia Kazan...Que tuvo una década de los 50´s, en las que encadena casi obra maestra por año. Adaptando teatro, que no es exactamente igual que la adaptación de novela...Pero Kazan, está en mi podio de top de directores, porque repito: Nadie salvo Hitchcok, ha encadenado tantas Obras Maestras, una detrás de otra...Lo de los 50s de Kazan, es una locura.
3.- Kubrick...Curiosamente se habla mucho de su labor visual, sin embargo creo que su punto fuerte, fuerte, fueron las adaptacicones que hizo...Por supuesto, cambiando todo el libro le si hiciera falta.
4.- Coppola...Reiventó ¨El padrino¨ y lo hizo un gran texto. Hizo la GRAN PELICULA sobre un LIBRO que parecía imposible de adaptar...Habló de ¨El corazón de las tinieblas¨...Una genialidad de adaptación.
Luego sí...Los Brooks, Mankiewicks...Pero no, no llegan...
Doblete de road movies:
Llueve sobre mi corazón (The Rain People, 1969), de Francis Ford Coppola
https://i.pinimg.com/originals/a4/4f...400a71e6e6.jpg
Película destacable dentro de una filmografía, la de Coppola, que, hasta ese momento, no había brillado demasiado. Hay en ella ciertos elementos argumentales y formales que casan perfectamente con ese New Hollywood que empezó a andar a finales de los 60. Por un lado, tenemos la crisis de una mujer casada, Natalie (magnífica Shirley Knight), que un buen día decide dejar atrás su hogar y a su marido e iniciar un viaje en coche sin destino definido. Natalie está embarazada y tiene la agobiante sensación de que su vida está completamente supeditada a la de su esposo, quedando anulada su personalidad. Durante su viaje, errático, se replanteará su futuro, incluso si tirar o no adelante el embarazo. Por el camino recogerá un autoestopista singular: “Killer”, un exjugador de fútbol americano (James Caan, en una sobria actuación, y eso que el personaje se prestaba a los excesos), que a consecuencia de un golpe recibido durante un partido ha perdido parte de su capacidad mental. También se cruzará con Gordon (Robert Duvall), un policía atormentado por el recuerdo de la muerte de su mujer y un hijo en un incendio (algo que nos recuerda el personaje de Casey Affleck en Manchester by the Sea, aunque aquí se pone menos énfasis en la tragedia). El triángulo, que no es estrictamente amoroso, sino más bien fruto del vínculo que se establece entre seres heridos, física o anímicamente, necesitados con urgencia de contacto humano, derivará en un final explosivo. Sobrio film, que si se realizara hoy en día seguro que se calificaría como cine indie (y algo hay de ello, porque es la primera producción de la American Zoetrope de Coppola y George Lucas).
Alicia en las ciudades (Alicie in den Städten, 1974), de Wim Wenders
https://m.media-amazon.com/images/M/...2,1000_AL_.jpg
També parece como si en este film el director, el alemán Wim Wenders, se hubiera encontrado a sí mismo, a la vista de su obra posterior. Un fotógrafo, Phil, interpretado por Rüdiger Vogler, que ha estado viajando por Estados Unidos con la intención de elaborar un libro de imágenes del país, se ve obligado a volver, prácticamente sin dinero, a Alemania. Pero antes de partir conoce en Nueva York a una mujer, también alemana, que inesperadamente deja a su cuidado una niña pequeña, Alice (espléndida Yella Rottländer), para que la acompañe en el vuelo hasta Europa. Llegados a Amsterdam, y después de esperar un tiempo sin que la madre de la niña aparezca, Phil decide iniciar un recorrido por Alemania para localizar a la abuela de Alice. Ese periplo va a establecer una suerte de relación paterno-filial entre el solitario Phil y la desenvuelta Alice, que nos deparará momentos tiernos sin llegar a lo dulzón o lacrimógeno (¡qué es Wenders!). La película goza de una excelente fotografía de Robby Müller en blanco y negro (aunque con las limitaciones de un rodaje en 16 mm), y cuenta con una minimalista banda sonora del grupo Can, todo un referente del rock germánico en aquellos tiempos (no sé si tomaszapa se atreverá a realizar un apunte sobre el tema). Como curiosidad, la edición en DVD de A Contracorriente incluye una entrevista de Mark Cousins (interesante documentalista sobre cine con una voz capaz de dormir a las ovejas) a Wenders (uno de los directores más monótonos a la hora de los comentarios): toda una invitación al bostezo. Pero que no se me malinterprete: el film sí merece un visionado.
Yo guardo un muy grato recuerdo de la vez que vi La jungla de asfalto, en una grabación de TCM (durante una época, la emitían cada dos por tres en ese canal). Y especial recuerdo al actor Sam Jaffe, con un físico muy característico, que ganó la Copa Volpi a mejor actor en Venecia, además de la nominación a mejor actor de reparto en los premios de la Academia.
Huston acaparó dos nominaciones: mejor director y mejor guión. Pero aquel año hubo dos películas por encima de las demás (fue un año muy bueno el 1950): El crepúsculo de los dioses y Eva al desnudo, que fue la gran triunfadora. Dos obras maestras absolutas.
Joseph L. Mankiewicz se llevó esos dos premios a director y guión (en un back to back que venía de Carta a tres esposas el año anterior) y George Sanders, también extraordinario, se llevó el premio por el que habían nominado a Jaffe.
Con el tiempo (antes no conocía esta película) he ido valorando más La noche de la iguana. Se dice que hay un antes y un después para Puerto Vallarta, el lugar de Méjico donde rodaron el film. Supuso una publicidad enorme para la zona, pues al elenco espectacular, formado por Richard Burton, Ava Gardner o Deborah Kerr, se sumó Elizabeth Taylor y todos los paparazzis que los acompañaban. Por entonces, la Taylor acompañaba a Burton, su pareja (aunque ella seguía casada en los papeles con Eddie Fisher). Esas imágenes del pequeño pueblito dieron la vuelta al mundo y Puerto Vallarta empezó a considerarse un lugar idóneo de veraneo o vacaciones.
Los mismos Burton y Taylor se enamoraron del lugar y volvían constantemente para disfrutar del mismo mientras estuvieron casados.
También John Huston se construyó una casa en Puerto Vallarta y allí , por ejemplo, se podía ver a la pequeña Anjelica por esas playas.
Yo también soy fan de la noche de la iguana, creo que fue de las primeras de Huston que vi, y me dejó encantado tanto visual y con buena linea de diálogos, y empalmando :pinocho con el tema que sacó Alcaudón :cuniao de que Ava Gardner no hace el amor sino que foll..., pues recordando esta peli y sus escenas de refresco en la playa, pues eso, lo tengo más claro.
Sobre Huston, se parece a Peckinpah? no a nivel cinematográfico sino de carácter. Sin informarme de Huston, parece un cascarrabias, borrachuzo, de la America profunda, machito alfa, etc, etc... vaya made in Peckinpah. Me equivoco?
Es difícil hacer este tipo de comparaciones. Yo creo que Huston está más próximo, aunque no lo parezca, a lo que se suele llamar "un intelectual", pero del estilo de Hemingway, o sea mezclando poesía, literatura, boxeo, caballos, aventuras, mujeres y alcohol. Muy recomendables sus "Memorias".
https://cloud10.todocoleccion.online...3/56273495.jpg
Yo he heredado este, un tochaco considerable de 825 páginas :sudor
https://cloud10.todocoleccion.online...0/41051121.jpg
ORSON WELLES: "La obra de Huston no es tan interesante como su propia vida".
:digno
en Zipolite, Oaxaca, de noche, estuve en la playa nudista con dos mexicas en honor a Ava...
pero NO fue lo mismo, ni glamour ni buen sexo ni ná
ná
y eso que como un mexicano no besa nadie
¿se lo enseñan en el colegio? puede, no es ni medio normal
Mi idola Taylor estuvo todo el rodaje por si su Ricardo caía en las garras de Ava
o de Sue Lyon
rodaron al lado de Puerto Vallarta... iban en lanchas todos los días
viene en el docu del DVD
Huston y más gente metieron dinero para hacer bungalows, hotel etc
y se acabaron cayendo todas
...Mexico...
Yo también he leido la autobiografia de Huston y la recomiendo
juraría que era Canadiense, su padre si lo fue
a John le dieron la nacionalidad irlandesa
Se me ha pasado mirar lo del asunto Lana Gardner y Ava Turner las tijeras, las tetas y la piscina
que sea la versión de Sinatra no asegura que fuese cierto y veraz al 100%
Amo las road movies, me apunto las dos que hará más de 20 años que las vi
Los gringos tienen lo de la nacionalidad donde naces... pero cuando les interesa, sacan lo de la sangre para tener doble.
La vida de Huston, sí, la lees y es la leche.
Piensa uno en la suya propia, la mia, y que patética.
Completamente de acuerdo con Welles. Huston, además de todo lo qeu ha dicho mad dog, tenía una gran preparación en bellas artes. Además, en mi opinión, trató casi como nadie las debilidades y maldades humanas, de una forma tremendamente realista, que traspasaba la pantalla. Véase, por ejemplo, El tesoro de Sierra Madre o La reina de Africa. La ambición, la miseria humana, la hipocresía, etc... Yo creo que estamos ante uno de los grandes cineastas de la historia.