Las últimas pelis que has visto en casa

Réquiem por un sueño (2000, Darren Aronofsky)
Aronofsky hubiese sido feliz en el Barroco, disfrutando con las distorsiones espaciales de Borromini o las ilusiones ópticas de Gaulli o, aún más exactamente, hubiese sido alma gemela de los mundos decimonónicos de pesadilla de Füssli. Todos con talento y todos con exceso. Sí, ya sé que el exceso no es una categoría absoluta. No significa nada particular; sólo una cierta actitud ante un reto estético, ante el desafío que supone para un artista tener que enfrentarse al vacío de la creación. Y Aronofsky, ante este reto, siempre va más un poco allá; disfruta surmergiéndose en los mundos de las obsesiones y, en un torbellino visual, nos quiere arrastrar con ellas.
Pero ¿qué ocurre cuando tienes que hacer concesiones a la realidad? Pues que tienes que modular exquisítamente ambos mundos y controlar tus tentaciones. Pero las tentaciones en Aronofsky son demasiado fuertes y sucumbe. Sucumbe de tal modo que arrastra la película hacia un mundo que, en su último tercio, juega con otras cartas. Ya no tenemos una crónica de un desgarramiento social y familiar, sino la crónica de estallido de dolor, supurante y repulsivo.
Es aquí donde comienzan mis objeciones.

Spoiler:

¿Psicosis anfetáminica? Sí, ocurre en una minoria de pacientes, pero se necesita una prolongada exposición a los fármacos, como el delirium tremens necesita una larga dependencia del alcohol. No es éste el caso: más bien, dada la edad de la mujer, ese exceso de anfetas le hubiesen terminado llevando a un hospital con una taquicardia.
¿Electroshock para curar una dependencia?¿O son sus alucinaciones? Excepto que su comportamiento sea un peligro para ella o para los demás parece increíble...:descolocao
¿Cangrena en toxicómano? Podría ser en toxicómanos en fase terminal, totalmente abandonados y tan desesperados que comparten jeringas y no se preocupan por su higiese. No es ese el ambiente de la película, al menos hasta su media hora final. Esa herida tan escandalosa, creada en un lapso de dos días, me hizo recordar alguna escena de Cisne negro, aunque aquí es fruto del desvarío del personaje de Natalie Portman.
También el personaje de Leto me desconcierta. Conozco estas historias de cerca y, cuando llegan al desesperado método de robar a sus propias madres, es que están absolutamente fuera de sí. No tienen el magnífico aspecto que él tiene en la escena inicial, ni su amigo. En la vida real puedes ver la desesperación en sus ojos; en esta bromean por el peso del televisor. Casi parece una travesura.
Otra cuestión es la historia de una sorprendente Connelly. Esa sí se podría merecer una película en sí misma porque se ajusta, en cada uno de sus fases, a la realidad. El deslizamiento hacia el mundo de la prostitución, su hundimiento, sí están descritos, en sus excesos, con una realidad que la supera. Su conmovedor final recostándose en posición fetal sobre su sofá no hace más que subrayar su soledad, como la de los otros protagonistas

En resumen: algo de cal y algo de arena. Admiro en este autor su empeño, su imaginación y talento. Piensa, piensa y piensa. Es algo que muy pocos hacen. Me deslumbran algunos planos, me admiran otros, pero se desliza en demasía hacia un mundo de capricho del que instintivamente me distancio.
Creo que Aronofsky se ha dado cuenta y, deliberadamente, ha decidido modularlo en sus últimas películas. Pienso en Cisne negro, en las alucinaciones de Natalie Portman. Y pienso en Madre, pero aquí ya no es necesaria una modulación (y yo lo acepto) porque el director juega con las mismas cartas desde el principio. Te gustará o te repelerá pero ¿indiferente?. No, eso no.

REVISANDO (SUCINTAMENTE) LA FILMOGRAFÍA DE FRANK CAPRA (1897-1991) / PARTE III:

14. LADIES OF LEISURE (1930, MUJERES LIGERAS)

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Director: Frank R. Capra.

Producción y distribución: Columbia Pictures Corp.

Productor: Harry Cohn.

Guión: Jo Swerling, basado en la obra teatral “Ladies of the Evening” de Milton Herbert Gropper (Nueva York, 23 de diciembre de 1924).

Fotografía: Joseph Walker.

Montaje: Maurice Wright.

Reparto: Barbara Stanwyck (Kay Arnold), Lowell Sherman (Bill Standish), Ralph Graves (Jerry Strong), Marie Prevost (Dot Lamar).

Duración: 1 h 39 m 46 s / 10 rollos.

Estreno: 5 de abril de 1930.

Aunque lo cierto es que las películas de Frank Capra (que aquí firma como Frank R(ussell) Capra) anteriores a LA LOCURA DEL DÓLAR (1932) son prácticamente desconocidas (salvo sus dos primeros largometrajes con el comediante hoy completamente olvidado Harry Langdon) también lo es que el talento del director ya se puede intuir en títulos como el objeto del presente comentario, toda una revelación, sin lugar a dudas.

Y es que MUJERES LIGERAS presenta ya muchas de las características del mejor cine de su director.

Ello se sustancia en la presencia de tres figuras determinantes en la carrera del Capra, el guionista Jo Swerling (1893-1964) y la actriz Barbara Stanwyck (1907-1990), que hacen aquí su debut y el operador Joseph Walker (1892-1985), el favorito del director y con el que ya había colaborado en su primera película para la Columbia, CÓMO SE CORTA EL JAMÓN (1928), donde también trabajó por primera vez con el actor/director/guionista Ralph Graves (1900-1977), que coprotagoniza la película (y con el que trabajaría hasta en cinco ocasiones) y que procedía de la compañía de Mack Sennett, al igual que el propio Capra.

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Aunque la película está basada en una obra teatral de éxito Swerling la reescribió completamente dado que la misma le parecía una porquería (sic) lo cual contribuyó sin duda a la frescura de los diálogos.

Pese a la importancia de la palabra en la historia Capra no descuida para nada la imagen y en consonancia con el excelente director de fotografía Joseph Walker entregó un espléndido trabajo con un contrastado blanco y negro que sería una de las señas de identidad del mismo (Walker fotografiaría todos los títulos del siciliano hasta CABALLERO SIN ESPADA (1939) y volvería a colaborar con él en ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (1946)).

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Un título a caballo todavía entre el fin de la etapa del cine mudo y el inicio de sonoro pero que Capra solventó con una soltura sorprendente, donde prácticamente no existe banda sonora (sólo en los títulos de crédito o cuando suena en un gramófono) y donde todo el peso de la película recae principalmente en los actores, con una Barbara Stanwyck absolutamente sublime (inconcebible que su formidable trabajo interpretativo no fuera digno ni siquiera de una candidatura a los Oscar, pero en aquella época la Columbia no formaba parte del grupo de las cinco grandes (Paramount, MGM, Fox, Warner y RKO) que son las que acaparaban todas las estatuillas)), un estoico pero varonil Ralph Graves y un divertido (y prematuramente desaparecido) Lowell Sherman (1888-1934) (que también ejercía de director (GLORÍA DE UN DÍA (1933), que le reportó a Katharine Hepburn el primero de sus cuatro Oscar)).

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Una historia que podría ser un precedente de alguno de los más grandes clásicos del director, el amor aparentemente imposible entre alguien de la clase baja (una, como decía, admirable Barbara Stanwyck) y alguien de la clase alta (el galán Ralph Graves) pero que finalmente acabará por triunfar pese a todo y pese a todos.

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Ella es una chica de compañía, aparentemente cínica pero que se enamorará como una colegiala de ese apuesto pero torpe pintor, hijo de un magnate de los ferrocarriles, que no quiere seguir la estela de su querido padre sino dedicarse a lo que el ama en realidad.

Los personajes encarnados por Lowell Sherman y Marie Prevost, amigos de los enamorados, aportarán ese punto de comedia ineludible en los mejores títulos del director de origen siciliano.

Capra trata con una extraordinaria ternura el progresivo enamoramiento de ambos, especialmente centrándose en una cuasi debutante Barbara Stanwyck y que provoca auténticos momentos de sublime belleza como la escena en la que ella se queda a pasar a la noche en el estudio donde ejerce de modelo para Jerry (Graves).

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Un Jerry que no acaba de encontrar esa mirada que percibió cuando conoció a Kay (Stanwyck) y que trata en vano de plasmar en el lienzo.

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Algo que finalmente conseguirá cuando entre ellos se establezca un lazo emocional más fuerte que las diferencias (de clase) que les separan.

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La forma de ese amor en un principio unidireccional (de ella hacia él) se verá por fin transformado en bidireccional y Capra establecerá para ello una gradación que resulta sorprendente en un director de tan corta trayectoria y trabajando en un estudio, la Columbia, que pertenecía todavía a la segunda división de las compañías cinematográficas.

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Como decía el alma de la película radica en el trabajo interpretativo de Barbara Stanwyck, otra de esas actrices que jamás ganó un Oscar pero que sin duda fue una de las más grandes del Hollywood clásico.

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Y la actriz que más y mejor trabajó con Frank Capra (Jean Arthur aparte) y por la que el director sentía auténtica devoción por su entusiasmo y por su profesionalidad.

Lo más gracioso es que la actriz estuvo a punto de no protagonizar la película dado que la entrevista con el directo fue un auténtico desastre.

Y como el propio director cuenta en su excelente libro de memorias una actriz que sólo funcionaba al 100% en la primera toma. Ahí es cuando lo daba todo. En las siguientes tomas, aun siendo todas ellas válidas, se perdía la espontaneidad de la actriz. Y por ello y para evitarlo Capra tenía que planificar toda la película de forma que todo funcionara a la perfección en esa primera toma, lo cual no dejaba de ser un inconveniente no sólo para el equipo técnico sino igualmente para sus compañeros. Pero, ahí radica la magia del cine.

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En verdad que ha sido toda una revelación esta olvidada pero inovidable película de Frank Capra, uno de los directores que más tendríamos que reivindicar en estos tiempos tan aciagos que nos ha tocado vivir.

Su cine es una bocanada de aire fresco. Un canto a lo mejor que puede ofrecer el ser humano.

Feliz tarde y seguid en vuestras casas.

:digno

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El hoyo (2019).......................................... 8


Una inquietante experiencia cinematográfica


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Mi comentario:

Inquietante es la primera palabra que me vendría a la mente para resumir este film, que he podido ver en la plataforma en streaming Netflix, titulado El Hoyo (o The Platform, tal y como se ha titulado en el mercado anglosajón) protagonizado por Ivan Massagué, el cual está muy bien secundado por Zorion Eguileor y Antonia San Juan. Algo más de noventa minutos conforman el metraje de esta película dirigida por un tal Galder Gaztelu-Urrutia, que desconocía su existencia. El libreto y la trama, mayormente, consiguen mantenerte enganchado a la pantalla de principio a fin y el buen hacer de su paupérrimo, pero eficaz, reparto. Cuando empieza consigue dejarte un poco descolocado, no sé sabe muy bien por donde irán los tiros, pero a medido que avanza te entra la angustia y tensión, como otro más de los protagonistas. No es que sea la mejor película que he visto este año o en mi vida, pero he terminado muy satisfecho del visionado. Sé que no tendrá mucho que ver en tema de argumentos, pero viéndola me ha venido a la mente Cube (1997) de Vincenzo Natali, o a la más reciente Escape Room (2019) de Adam Robitel, al menos en cuanto a lo de tener encerradas a varias personas deconocidas entre sí. ¿Merece la pena verla? Yo creo que sí, sencillamente, es una notable experiencia cinematográfica. O cómo diría uno de los protagonistas: Es obvio. Mi nota final es de 8/10.

Cita:

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Iniciado por dawson

El hoyo (2019).......................................... 8

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Es como para ponerla en pantalla partida con Parasite para ilustrar la diferencia entre cine "social" con subtexto y cine "social" que es un comentario de texto de 3º de la ESO. En ese sentido, El hoyo es casi la película española por antonomasia: falta que después de los créditos salga el director a explicar que trataba de que los ricos deben compartir más con los pobres, por si dentro del fragmento de espectadores ciegos y sordos alguno no se había enterado.

No es una castaña total porque como película de ciencia ficción cumple todas las normas básicas del género, pero nunca deja de fascinarme lo obvio que llega a ser el cine en este país.

Barbara Stanwyck me chifla.

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

El peor defecto en CUALQUIER película es que sea aburrida. :digno

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Pues las hay...por poner dos "insignes" con las que no puedo...

https://m.media-amazon.com/images/M/...0Njk@._V1_.jpg

https://m.media-amazon.com/images/M/...9,1000_AL_.jpg

Estoy viéndola y me está agradando.Con un sensacional Félix Maritaud
https://www.youtube.com/watch?v=47NUGLvl8wA

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Querrás decir cuadrados... :cuniao

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:aprende

redondo, da
Del lat. rotundus.
6. adj. Perfecto, completo, bien logrado.
:digno

Cita:

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Iniciado por hannaben

Pues las hay...por poner dos "insignes" con las que no puedo...

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Stalker es mi film favorito de Tarkovsky. A mí no me parece aburrida en absoluto, todo lo contrario. Pero es que lo de aburrido es el comentario más subjetivo que se puede hacer de una película. Incluso diría que también el más circunstancial, depende tanto de en qué estado se vea o con qué expectativas.

Cita:

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Iniciado por hannaben

Estoy viéndola y me está agradando.Con un sensacional Félix Maritaud
https://www.youtube.com/watch?v=47NUGLvl8wA

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¿Haces el comentario a media película? :descolocao Pero si no las has visto entera, no sabes qué te parecerá al final.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

¿Haces el comentario a media película? :descolocao Pero si no las has visto entera, no sabes qué te parecerá al final.

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Pero si no he dicho ná sólo que me está gustando de momento JAJAJA....Ya me explayaré una mijita.
Cómo sois :digno :P

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Stalker es mi film favorito de Tarkovsky. A mí no me parece aburrida en absoluto, todo lo contrario. Pero es que lo de aburrido es el comentario más subjetivo que se puede hacer de una película. Incluso diría que también el más circunstancial, depende tanto de en qué estado se vea o con qué expectativas.

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A mí me chifla ponermela pa sobar...
Lo de aburrido o no...es como los caminos del Señor.
Esta me ha arrebatado :rev

https://www.youtube.com/watch?v=qJXmdY4lVR0

Reconozco que no es un director que me apasione Malick pero su última película me pareció francamente buena.

:)

Malick no es santo de mi devoción. Su film que prefiero (y el único que tengo en mi videoteca) es https://www.imdb.com/title/tt0069762...=nm_flmg_dr_15Badlands. Aunque, para Badlands, estas:

https://www.youtube.com/watch?v=f3cecpC75vw

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Reconozco que no es un director que me apasione Malick pero su última película me pareció francamente buena.

:)

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Me emociona esa fe,empatizo con la temática...la siento a años luz y me admira y atrae mucho.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Pero es que lo de aburrido es el comentario más subjetivo que se puede hacer de una película. Incluso diría que tael nivel deYmbién el más circunstancial, depende tanto de en qué estado se vea o con qué expectativas.

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Infinitamente de acuerdo. Yo una observación que haría es que para mí hay películas que llaman más la atención del espectador y películas que demandan más la atención del espectador, y según el espectador y la "energía" de este, la percepción puede variar mucho. Podría pensar en muchos ejemplos, pero uno reciente: para mí, las cuatro horas de chinos andando de An Elephant Sitting Still son mucho más cautivadoras que las cuatro horas de eventos, personajes, diálogos y violencia de The Irishman. U otro más que se me ocurre: la primera vez que vi The Assassin (Hou Hsiao-Hsien), también hace poco, no entendí casi nada y me aburrí. Sin embargo, la volví a ver al día siguiente porque de alguna manera la estructura y la forma de la película me habían provocado curiosidad, y entendiendo mejor la historia y qué están pensando y expresando los personajes en cada momento, la segunda vez me encantó y ahora diría que sin duda es una de las mejores películas de la pasada década. Y así sucesivamente. Elephant, The New World...se me ocurren muchas otras películas con respecto a las cuales mi percepción ha cambiado enormemente.

Cita:

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Iniciado por javialacarga

Infinitamente de acuerdo. Yo una observación que haría es que para mí hay películas que llaman más la atención del espectador y películas que demandan más la atención del espectador, y según el espectador y la "energía" de este, la percepción puede variar mucho. Podría pensar en muchos ejemplos, pero uno reciente: para mí, las cuatro horas de chinos andando de An Elephant Sitting Still son mucho más cautivadoras que las cuatro horas de eventos, personajes, diálogos y violencia de The Irishman. U otro más que se me ocurre: la primera vez que vi The Assassin (Hou Hsiao-Hsien), también hace poco, no entendí casi nada y me aburrí. Sin embargo, la volví a ver al día siguiente porque de alguna manera la estructura y la forma de la película me habían parecido cautivadoras, y entendiendo mejor la historia y qué están pensando y expresando los personajes en cada momento, me encantó y ahora diría que sin duda es una de las mejores películas de la pasada década. Y así sucesivamente.

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Me gusta muchísimo Three Times

https://www.youtube.com/watch?v=kS2NpjeXJzQ

Pasadlo bien!!

Acabo de ver "Carta a tres esposas" (1949) de Joseph Leo Mankiewicz. Una maravilla que tenía muy olvidada, la verdad es que son muy merecidos esos dos oscar al mejor guión y al mejor director, en esta ocasión la academia tuvo buen olfato a la hora de premiar.

https://3.bp.blogspot.com/-COjBqaQMU...lobby-card.jpg

La película tiene unos excelentes diálogos durante toda la trama, que a día de hoy siguen siendo muy vigentes, tiene un punto de partida muy intrigante pues tres amigas reciben una carta de otra "supuesta" amiga (Addie Ross, solo la escuchamos, nunca la vemos, además la voz de Celeste Holm) que les dice que se ha fugado de la ciudad con uno de sus maridos... y a partir de ahí vemos un flash-back memorable por cada personaje... y la forma que enlace el presente con el pasado mediante objetos (por ejemplo esa tubería que gotea en el cubo) es memorable. :agradable

No sé cual actriz es mejor de las tres amigas, cada una en su estilo, brillan a gran altura: Jeanne Crain, bellísima pero muy insegura de si misma, en parte por ser pueblerina, es muy graciosa su escena de baile (y la flor :cuniao), Ann Sothern, aparece como la que lleva los asuntos monetarios en su matrimonio, descuidando a su esposo, y Linda Darnell, también bellísima, como mujer de clase baja y poco habladora, pero muy lista y astuta... también nombraría a la simpar Thelma Ritter en uno de sus excelentes papeles secundarios como criada...¡genial como siempre!...:agradable y que decir de los maridos, magníficos también, a excepción de Jeffrey Lynn, que tiene un papel muy menor, además de ser un poco soso... todo lo contrario de Paul Douglas y Kirk Douglas, ambos magníficos.

En definitiva un filme genial, muy recomendable, para verlo muchas veces, y disfrutar de la magia del cine de los años 40. :agradable

Para mí es uno de los mejores títulos de Mankiewicz y eso que el proyecto original se titulaba CARTA A CUATRO ESPOSAS, pero a Darryl F. Zanuck le parecieron demasiadas y eliminó una de las tramas.

Desde luego Mankiewicz no tuvo mucha suerte con los productores porque también en la Fox le mutilaron CLEOPATRA que en origen era CÉSAR Y CLEOPATRA y ANTONIO Y CLEOPATRA.

Menos mal que en este último caso se ha podido reconstruir una versión relativamente fiel al proyecto inicial aunque falta una cantidad sustanciosa de metraje. Pese a ello sigue siendo una espléndida película aunque siempre me ha gustado más su primera mitad quizás porque siempre me ha gustado más Rex Harrison que Richard Burton. Eso sí, Elizabeth Taylor hubiera sido merecedora del Oscar de ese año.

:digno

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Para mí es uno de los mejores títulos de Mankiewicz y eso que el proyecto original se titulaba CARTA A CUATRO ESPOSAS, pero a Darryl F. Zanuck le parecieron demasiadas y eliminó una de las tramas.

Desde luego Mankiewicz no tuvo mucha suerte con los productores porque también en la Fox le mutilaron CLEOPATRA que en origen era CÉSAR Y CLEOPATRA y ANTONIO Y CLEOPATRA.

Menos mal que en este último caso se ha podido reconstruir una versión relativamente fiel al proyecto inicial aunque falta una cantidad sustanciosa de metraje. Pese a ello sigue siendo una espléndida película aunque siempre me ha gustado más su primera mitad quizás porque siempre me ha gustado más Rex Harrison que Richard Burton. Eso sí, Elizabeth Taylor hubiera sido merecedora del Oscar de ese año.

:digno

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Pues quizás con cuatro esposas la película aún habría sido mas interesante, pero ya sabemos que los productores siempre han tenido mucha fama de rácanos... :cuniao

A mi también me gusta más la primera parte de "Cleopatra" con diferencia... :ceja

Muy de acuerdo también en que Liz Taylor merecía el oscar por su gran interpretación, la verdad es que está inmensa como la reina del Nilo. :agradable

Tanto Murmullos en la ciudad y sobretodo Carta a tres esposas son quizá las dos pelis de JLM que me han sorprendido más, ya sea por desconocimiento del film o simplemente porque no me esperaba un nivel tan alto. Carta a tres esposas junto, natürlich, a Eva al desnudo sería una doble sesión muy representativa del cine de JLM.

Sobre Cleopatra, ya lo dije por aquí, en mi ciclo eterno del director, suscribo lo mismo, primera parte excelente y la segunda no está a la altura de la primera parte.

Esta semana, si puedo, me veré Mujeres en Venecia, film mil veces recomendado por el compañero Tomás.

Carta a tres esposas es una grandísima película. Lo que pasa es que, como mucho se ha dicho, fue el antecedente y "entreno" para JLM, para hacer la posterior obra maestra de Eva al desnudo. Es como si David O. Selznick, antes de Lo que el viento se llevó hubiera estado al frente de Lo que la brisa trajo :cuniao

El guión de Carta a tres esposas es muy bueno, y por ello recibió el Oscar, amén de la dirección.

https://lh3.googleusercontent.com/pr...Ic997-02fSB4Sg

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Esta semana, si puedo, me veré Mujeres en Venecia, film mil veces recomendado por el compañero Tomás.

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Ya me contarás, Alex. Por cierto, que la tendría que ver de nuevo, pues hace ya mucho tiempo que no la veo. Por cierto, también se rodó parte en los estudios Cinecittá, donde Mankiewicz había rodado antes la comentada Cleopatra

https://media.gettyimages.com/photos...re-id166558739

MUJERES EN VENECIA es maravillosa. Y el final es antológico.

:agradable

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Esta semana, si puedo, me veré Mujeres en Venecia, film mil veces recomendado por el compañero Tomás.

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Yo también te la recomiendo, es otra auténtica maravilla de película, con un reparto de lujo. :agradable

Cita:

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Iniciado por tomaszapa

Carta a tres esposas es una grandísima película. Lo que pasa es que, como mucho se ha dicho, fue el antecedente y "entreno" para JLM, para hacer la posterior obra maestra de Eva al desnudo. Es como si David O. Selznick, antes de Lo que el viento se llevó hubiera estado al frente de Lo que la brisa trajo :cuniao

El guión de Carta a tres esposas es muy bueno, y por ello recibió el Oscar, amén de la dirección.

https://lh3.googleusercontent.com/pr...Ic997-02fSB4Sg

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La verdad es que la dirección es perfecta a lo largo de la película, todo está enfocado y rodado como debe ser, además la copia en bluray es una maravilla de nitidez.

Idem para "Eva al desnudo"... otra que me encanta... :agradable

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

MUJERES EN VENECIA es maravillosa. Y el final es antológico.

:agradable

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Desde luego... me encanta esa "Danza de las horas" que suena... fue la primera vez que la escuché... luego ya vino "Fantasía", pero descubrirla, fue con "Mujeres en Venecia"...

"Un rayo de luz" (1950) la vi en tv hace mil años, pero no la recuerdo en absoluto, ni siquiera la tengo en dvd... :wtf ni Murmullos en la ciudad... :sudor son pequeños lapsus que tiene uno... Bueno, se remediará en un futuro. :agradable

Cita:

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Iniciado por hannaben

Estoy viéndola y me está agradando.Con un sensacional Félix Maritaud
https://www.youtube.com/watch?v=47NUGLvl8wA

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Vista en su totalidad.

Primera peli de Camille Vidal-Naquet ...el día a día de un chapero gay con el que conectas desde el primer minuto gracias al carisma de Félix Maritaud, tierno, inocente, bestia y sensual.
Sin moralinas entras en un microcosmos marginal donde no todo es oscuro.Lo más desamparado de la prostitución masculina tratado para mí de una manera acertadísima.
8/10

Jeanne Crain la "hermana" de Ellen Berent

https://www.youtube.com/watch?v=5zJMY5iAfJ8

Un rayo de luz está bastante bien pero con algunos peros, sobretodo a la hora de plasmar la temática del racismo, que un año antes Elia Kazan y según FA John Ford, dirigen Pinky de temática similar, film que ya abordaremos en la revisión de Elia.

El principal problema es el papel de Richard Widmark, que no su intepretación, que está a su altura de siempre, o sea muy bien. El personaje representa el racismo en el film, el inconveniente es que es un psicópata, el cual tapa toda reflexión racista. A mi me hubiera interesado el enfoque racista desde el punto de vista de la normalidad en los USA y no por un tipo con esta o muchas patologías. Después hay algún boceto del racismo inculcado en la sociedad como algo normal, casi como una moda, sobretodo se ve en el personaje de la chica Mankiewicz Linda Darnell y en alguna escena muy puntual.

Un rayo de luz es una película, sobre todo, valiente, para los tiempos que corrían. No me imagino esta película donde el hombre íntegro es un negro, proyectándose en muchos estados sureños a principios de los 50. Como siempre, Poitier rompiendo barreras.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Un rayo de luz está bastante bien pero con algunos peros, sobretodo a la hora de plasmar la temática del racismo, que un año antes Elia Kazan y según FA John Ford, dirigen Pinky de temática similar, film que ya abordaremos en la revisión de Elia.

El principal problema es el papel de Richard Widmark, que no su intepretación, que está a su altura de siempre, o sea muy bien. El personaje representa el racismo en el film, el inconveniente es que es un psicópata, el cual tapa toda reflexión racista. A mi me hubiera interesado el enfoque racista desde el punto de vista de la normalidad en los USA y no por un tipo con esta o muchas patologías. Después hay algún boceto del racismo inculcado en la sociedad como algo normal, casi como una moda, sobretodo se ve en el personaje de la chica Mankiewicz Linda Darnell y en alguna escena muy puntual.

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¿Pero, hay pensado una revisión de Elia Kazan?... :wtf Uy, pues o no me acuerdo, o no me he enterado de esta noticia...:fiu

Creí que después de Alfred Hitchcock vendría Fritz Lang... ¿no?. :palomitas

Respecto a "Un rayo de luz", pienso que ya fue muy valiente realizarlo en los inicios de los 50, pero como ya digo, no recuerdo nada... Desde luego Mankiewicz sí que se merecería otra revisión... aunque creo que cada uno por su cuenta ya lo estamos haciendo constantemente...:agradable

Cita:

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Iniciado por cinefilototal

¿Pero, hay pensado una revisión de Elia Kazan?... :wtf Uy, pues o no me acuerdo, o no me he enterado de esta noticia...:fiu

Creí que después de Alfred Hitchcock vendría Fritz Lang... ¿no?. :palomitas

Respecto a "Un rayo de luz", pienso que ya fue muy valiente realizarlo en los inicios de los 50, pero como ya digo, no recuerdo nada... Desde luego Mankiewicz sí que se merecería otra revisión... aunque creo que cada uno por su cuenta ya lo estamos haciendo constantemente...:agradable

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El de Kazan es cuando se acabe el de Fellini. Pero que te lo confirme el CEO de las revisiones:cuniao

Cita:

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Iniciado por tomaszapa

A mi me encantó Yo, Tonya. Robbie hace una interpretación extraordinaria y Janney, que ganó el Oscar a la actriz de reparto, se luce en sus escenas.
Y Mula es una película que me gustó mucho también. El Eastwood actor de las últimas décadas me resulta muy entrañable.

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Mira, hace tiempo que no me pongo Yo, Tonya. Me parece un peliculón. Y Robbie y Janney están impresionantes.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

El de Kazan es cuando se acabe el de Fellini. Pero que te lo confirme el CEO de las revisiones:cuniao

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Por alusiones, supongo. :cigarroSí, después de Fellini nos ponemos con Kazan siguiendo la serie de revisiones que llevamos haciendo desde hace ya años. La de Hitchcock la comanda Alcaudón, como la siguiente de Lang.

Ah..., vale, no lo sabía, como no entro en el hilo de Fellini no me había enterado...:rubor

Ok entonces, mad dog earle. :hola

Cita:

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Iniciado por cinefilototal

Ah..., vale, no lo sabía, como no entro en el hilo de Fellini no me había enterado...:rubor

Ok entonces, mad dog earle. :hola

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Ay y esoo qué os pasa con Fellini BRIBONES! si es amor del bueno.
cinefilototal el disgustazo de Harry duraa eh!!! :digno :birr2

Cita:

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Iniciado por hannaben

Ay y esoo qué os pasa con Fellini BRIBONES! si es amor del bueno.
cinefilototal el disgustazo de Harry duraa eh!!! :digno :birr2

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¡¡No me va mucho su cine, lo siento!!...:picocerrado ¡¡Soy mas de cine en inglés!!...:palomitas

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Iniciado por tomaszapa

Adoro a Andy Williams. Me pone la piel de gallina. Una de las mejores voces de la historia. Este Butterfly suyo, de 1957 fue número 1 a ambos lados del charco.

https://www.youtube.com/watch?v=2IaQi0qxpQk

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https://thumbs.gfycat.com/BeautifulS...restricted.gif


por cierto, yo prefiero de Andy Williams esta canción, que es de una de mis películas favoritas de todos los tiempos....


https://www.youtube.com/watch?v=9DnZzDFR6Vc


No entiendo porqué pones los fallecimientos en este hilo, no había uno exclusivamente dedicado para ello en esta sección del foro??

Y bueno, saludos, que hace que no entraba por aquí, y veo esto un poco cambiado.

:abrazo

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Iniciado por cinefilototal

¡¡No me va mucho su cine, lo siento!!...:picocerrado ¡¡Soy mas de cine en inglés!!...:palomitas

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jo, tio, no me digas que no te gusta Fellini...... Para mí es un básico de cualquier cineteca. Y es que no es casualidad que sea uno de los directores que más, por no decir que fue el que más, oscars a la mejor película en habla no inglesa ha recibido....


A mí dame Amarcords!!!! :encanto:encanto:encanto

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Iniciado por perropichi

jo, tio, no me digas que no te gusta Fellini...... Para mí es un básico de cualquier cineteca. Y es que no es casualidad que sea uno de los directores que más, por no decir que fue el que más, oscars a la mejor película en habla no inglesa ha recibido....


A mí dame Amarcords!!!! :encanto:encanto:encanto

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No es que no me guste... (he visto varias de sus películas), pero no es mi tipo de cine favorito... ¡si tanto te gusta a ti, puedes pasarte por el hilo de Fellini en donde están comentando su filmografía!. :ceja

Cuatro films españoles de épocas, estilos y géneros muy diferentes:

Los cobardes (1959), de Juan Carlos Thorry

https://img.beteve.cat/wp-content/up...cobardes-v.jpg

Producción de Ignacio F. Iquino dirigida por el argentino Thorry, Los cobardes pertenece a ese género criminal o policial que tan en boga estuvo en Barcelona en los años 50 y 60. Rodada en blanco y negro, con abundantes localizaciones en exteriores (el aspecto del film que me resulta más atractivo), no se puede considerar ni de lejos uno de los títulos más destacados del género, sobre todo porque está lastrado por un discurso moralista puesto en primer plano desde el primer momento (el guion lo firma Felip Peña), en que una admonitoria voz en off identifica a los delincuentes como “cobardes” por no haber sabido asumir sus responsabilidades y haberse dejado llevar por el crimen. A continuación se nos cuenta el caso concreto de un muchacho que acaba de salir del reformatorio, Juan (un joven Vicente Parra), que será incapaz de renunciar a los cantos de sirena que le atraen al delito, por medio de una mujer (versión hispana de la femme fatale del cine negro americano) que lo va a conectar con una banda de delincuentes, cuyo jefe está encarnado por el actor francés Yves Massard (convenientemente doblado, claro está :cortina).

https://cloud10.todocoleccion.online...7/54058085.jpg

Juan se debatirá entre los bajos fondos y una muchacha, María (la también francesa Nadine Tallier), que trabaja en una zapatería y que representa la posibilidad de llevar una vida honrada y decente. Al final, el buen corazón de Juan tendrá premio y coincidiendo con el nacimiento de su hijo conseguirá salir del círculo vicioso en el que había caído.

Ceremonia sangrienta (1973), de Jordi Grau

https://pics.filmaffinity.com/Ceremo...94055-mmed.jpg

Tengo un conocimiento bastante escaso del cine de terror español de los 60 y sobre todo 70. Sé que Grau pasa por tener un film de culto, No profanéis el sueño de los muertos, del que tengo un recuerdo un tanto borroso, y desconozco la apreciación que merece entre los aficionados al género esta Ceremonia sangrienta, argumentalmente una vuelta de tuerca a la leyenda de la condesa húngara Erzsébet Báthory. Aquí la protagonista es una descendiente (Lucia Bosè) que, dos siglos después, recupera la “sana costumbre” de tonificar su piel, que envejece inexorablemente, con la sangre de las doncellas del pueblo. Para ello cuenta con la complicidad de su marido (Espartaco Santoni), convertido en una suerte de vampiro que le proporciona la sangre. La trama argumental me parece extremadamente débil, llena de agujeros, pero el tono visual de la película mantiene cierto interés.

Furia española (1975), de Francesc Betriu

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Con guion del propio Betriu y de José Luis García Sánchez, estamos en el terreno de la astracanada, del esperpento. En la época en que el Barça ganó la liga con el concurso de Cruyff (o sea, 1973-1974), asistimos a las peripecias del cobrador de una de las populares Golondrinas del puerto de Barcelona, Sebastián (un excelente Cassen, un gran actor de comedia un tanto subestimado). Conocemos sus amoríos con una peculiar vecina, Juliana (Mónica Randall), y sus contactos con todo tipo de personajes que pueblan el barrio (un Raval reconocible, fachada del cine Padró incluida, uno de los cines de referencia de mi niñez): comerciantes, propietarios y clientes de bar, cultivadores caseros de marihuana, prostitutas, incluso una peña barcelonista. El humor es grueso, con algún detalle divertido o curioso (un cártel en el Padró anuncia por segundo año El último tango en París... cuando para verla se tenía que ir a Perpinyà), aunque en su conjunto es un film demasiado desmadrado para mi gusto. Eso sí, indispensable para culers a la búsqueda de la memoria histórica.

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El palo (2001), de Eva Lesmes

https://pics.filmaffinity.com/El_pal...8532-large.jpg

Con guion de Luis Marías, El palo se mueve en la tradición del cine español de robos llevados a cabo por amateurs, como la canónica Atraco a las tres o Los dinamiteros. Aquí lo peculiar es que la banda que planea atracar un banco la forman cuatro mujeres: Lola (Adriana Ozores), una mujer de la limpieza que trabaja en la entidad bancaria que quieren atracar; Maite (Carmen Maura), una mujer de clase alta venida a menos, que necesita dinero imperiosamente, para pagar la boda de su hija pija; Silvia (exuberante Maribel Verdú), una peluquera embarazada que quiere cambiar de vida; y Pecholata (Malena Alterio, en su debut), una quinqui que está a punto de abandonar el hospicio. La película tiene buen ritmo y resulta lo suficientemente divertida como para dedicarle una de estas tardes de confinamiento, aunque no creo que pase a la historia como sus ilustres predecesoras. En todo caso, su directora, Eva Lesmes, no ha vuelto a dirigir largometrajes desde entonces, dedicándose exclusivamente a la televisión.