Tema: Los Fabelman (The Fabelmans, 2022, Steven Spielberg)

Tras verla por fin anoche, yo voy a decir que me ha maravillado. Me parece como poco un film de notable altísimo, y eso siendo un poco vinagre. Spielberg dirige con maestría y nos narra un cuento de su vida. Los personajes son falibles, no hay perfección en ninguno de ellos, y aun así, se les acaba cogiendo cariño a todos.

La escena final casi me da algo, por cierto. Que grande es ver buen cine.

Se me pasó comentar que la vi el viernes pasado en los Yelmo Icaria de BCN y no tengo queja alguna. No es un film excitante pero destila calidad en su narrativa y en lograr entretenimiento con una historia que Spielberg evita que suene grandilocuente. Todo muy blanco (se entiende la acepción) y carente de sangre (idem) pero hablamos de Spielberg. En ese sentido lo que hace su madre pues, curiosamente, aún suena más traumático. Conocía la bio de Spielberg de haberme leído varias veces el mismo libro (no oficial: y aún así le atizaban poco).

Seth Rogen está hasta soportable.

La anécdota con Ford es de lo mejor de la película con, claro, ese plano final.

Vista. Me ha encantado.
Llevaba unos años "enfadado" con tito Spielberg (es más, me han llevado al cine para ver esta película de la que no tenía muchas ganas), y la verdad es que me ha vuelto a conquistar.

Una historia humana y sensible narrada con maestría apoyada por unos excelentes intérpretes (Michelle Williams está sensacional).

Recomedable sin duda alguna.

Pues siento ser la nota discordante, pero esta película ha conseguido algo que nunca pensé me pasaría con una película de Spielberg: aburrime. Y mucho. Solo por momentos he podido ver destellos de su estilo, y sin discutir las buenas interpretaciones, solo espero que esta no sea su última película, no me gustaría quedarme con este sabor de boca...

Justamente hace un año tuve la suerte de disfrutar de la maravillosa Belfast, de Kenneth Branagh, en la que su autor utilizaba su propia infancia para introducirnos en la vida de su familia, en medio de aquella verdadera guerra civil en que se convirtió la vida de esa ciudad norirlandesa en los años sesenta.

Spielberg se adentra por la misma senda que Branagh, pero con un enfoque completamente diferente. Primero, porque su vida, en comparación con la de Branagh, es más acomodada y estable -personal y socialmente-, lo que redunda en situaciones dramáticamente menos intensas. Segundo, porque Spielberg ha decidido darle un tono notablemente más severo que la película del británico, la cual estaba llena, en medio de situaciones realmente terribles, de notas de humor y de inocencia. Era aquella, por así decirlo, una tragicomedia llena de escenas que aún permanecen con intensidad en mi memoria, sobre todo aquellas vividas en compañía de sus maravillosos abuelos (Judi Dench y Ciarán Hinds en la película). Ese plano final fijo en la mirada de Judi Dench, ese rostro lleno de arrugas que cuentan toda una vida, son de los que se recuerdan durante mucho tiempo.

Spielberg aumenta notablemente el arco temporal de la película, abarcando desde la infancia (en una escena inicial que recuerda mucho a una de Belfast) hasta la primera juventud del protagonista, y centra su argumento en dos cuestiones principales: la maduración de su vocación como cineasta y la a veces conflictiva relación con su familia, en especial con sus pintorescos padres (Paul Dano y Michelle Williams). Ambos están excelentes en sus papeles, aunque Michelle Williams tenga necesariamente que brillar con más intensidad por la conflictiva naturaleza del personaje, inestable pero alegre, soñador pero sensato. Hay un punto de locura en ella, que casi parece desestabilizar a su paciente marido, pero predomina siempre el intenso amor que siente por su familia. Ante ella, Paul Dano es un pozo de serenidad y racionalidad, un ancla al que toda la familia se acoge cuando las aguas se encrespan. Casi se podría decir que los dos son polos opuestos en sus caracteres, aunque siempre parecen tener la suficiente flexibilidad para aceptar las aristas del otro. Este melodrama familiar tendrá un testigo cinematográfico en la figura de su hijo mayor, tan unido a sus padres y tan afectado por sus problemas personales.

El otro factor es, evidentemente, la vocación irrefrenable de un cineasta, enfrentada a la moderada incomprensión de su padre y erosionada por los distintos conflictos que la vida familiar va desarrollando. Spielberg, muy inteligentemente, hace entrelazar ambas líneas narrativas y crea una madeja inextricable de historias, contadas con un exquisito gusto y elaboradas formalmente como sólo un veterano cineasta lo podría hacer. De ese conflicto cine - vida nace ese vívido instante

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en el que el joven Fabelman presencia uno de los momentos finales del matrimonio, justo antes de su ruptura, y él, por decirlo así, sublima ese conflicto soñando que es en realidad una escena dramática rodada por él.

También han quedado grabadas en mi retina las expresiones del joven Fabelman (Gabriel LaBelle) mientras el rostro quedaba iluminado por el foco de luz del proyector o de su moviola, su ansia por encontrar el reconocimiento de su familia y amigos y, en definitiva, el cumplimiento de una vocación. Esa historia va creciendo, madurando, y llega a su culmen

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en la deliciosa escena con John Ford, sobre todo en ese momento de zozobra cuando la cámara gira en torno a los carteles de la oficina del director, cuando el joven cineasta se da cuenta en dónde está y a quién va a conocer: creo que todos sentimos, con ese giro de cámara, la misma ansiedad que embarga al protagonista.

No me pareció, sin embargo, tan sorpresiva la presencia del director norteamericano. A mi mente me vino en algún momento esa figura cinematográfica mientras veía la extraordinaria riqueza de secundarios presentes en la película, algo tan propio de la cinematografía de Ford. Sus películas están nutridas de grandes secundarios inolvidables y en esta película se sigue la misma pauta: no sólo me refiero a Judd Hirsch, encarnando brevemente al estrafalario tío de Michelle Williams, sino en la panoplia de actores y actrices de voces y físicos tan peculiares que siempre aportan humanidad al relato. Viendo a Hirsch, no sé por qué, me vino a la mente Victor McLaglen... Humor y humanidad en una sola persona. De ahí a Ford sólo faltan dos pasos. No iba desencaminado.

Junto a ellos me ha dejado impresionado el trabajo de actores tan jóvenes, sobre todo en el último tercio de la película, donde su presencia es más notable. Las andanzas del joven Fabelman en su Instituto, su primeros amores, sus graves conflictos de convivencia y, en especial, esa extraordinaria escena

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del pasillo tras la proyección, está entre lo más intenso e interesante de esta excelente película. Todos nos reímos con la escena del dormitorio y todos sentimos ese puñetazo en el pasillo de las taquillas... ¿No les recuerda a la batalla de puñetazos por Inisfree? Como en Ford, la violencia tiene un sentido final de justicia, pero hasta los mismos justicieros dudan entre sollozos. ¿Ven? Eso es cine. Cine del bueno.

Sin duda es una película para cinéfilos, de los que busca constantemente su complicidad. Su constante referencia a los distintos aparatos con los que la cinematografía casera fue avanzando a lo largo de los cincuenta y sesenta (de los 8 mm hasta los 16 mm), se ve completada con la viva presencia de los sentimientos y pasiones que este bendito arte hace nacer en todos nuestros corazones y mentes. Spielberg le ha hecho un emotivo homenaje y es de justicia que personalmente le agradezca el esfuerzo que ha realizado. No creo que vaya a ganar mucho con esta película que creo ha hecho, como West Side Story, por puro placer. Como el joven Fabelman, ya sólo le importa su vocación y yo le agradezco que la cumpla.

Acabo de venir del cine. Para mí, el Spielberg que más me ha gustado en años... en bastantes años. No hace falta decir más, hay que ir a verla.

Me ha encantado con todos los peros que se le puedan poner. Peros como que es casi una acumulación de anécdotas, que es demasiado obvia en algunos tramos (Spielberg no hace un cine complejo o reflexivo, no es lo suyo salvo contadas excepciones, sino que integra ideas de manera más sútil en la gran maquinaria que son algunas de sus películas), que es buenista y una visión idealizada de su vida, así como que formalmente a veces abusa de repetición de recursos.

Pero es que todo eso me la suda bastante ante la carta de amor al cine, la oda al fabulador y soñador, el cine como una visión adulterada de la realidad y su capacidad escapista y de asombro, la dualidad entre la vida y el arte,...

Todo ello aderezado con un tono ligero, con toques de humor bien medidos y alejándose de la gravedad.

Ahora entiendo la nominación de Hirsch. Su papel es un caramelo. Williams está muy bien pero creo que el doblaje empaña su labor y Dano también está excelente.

La música de Williams no destaca, aunque acompaña muy bien y la verdad es que deseo que se lleve el premio aunque sea por el reconocimiento a su carrera y por el ninguneo de algunas de sus grandes obras.

No es top (Lincoln me sigue pareciendo su mejor película de la última década) pero me hizo abandonar el cine con una sonrisa. Ojalá Spielberg sea reconocido junto a Williams este mes de marzo.