Tema: Para los que aman el western

S,i, Leone se te echa a la yugular...

este foro es perjudicial para mi salud.

en un viaje romantico-reconciliador, mira duquecito a donde me llevo mi :amor . Nunca habia estado, y me senti como en un western, eso si, con zapatos de 185 euros.



por si alguien no lo sabe, son Las medulas, las minas romanas del Bierzo.

se parece "algo" al monument valley, pero con esplendor en la hierba.

Buenas:

Además de presentarme -este es mi primer mensaje-, quisiera exponer algunas ideas que me rondan en la cabeza al hilo de Centauros del Desierto. Aunque me encanta Ford, reconozco que éste es uno de los westerns que no me acabó de llenar en su primer visionado. Su fama le precedía, y en realidad tal vez esperaba ver otra cosa; pero el caso es que me dejó un poco frío comparado con obras como La Diligencia o Fort Apache, por ejemplo.

Tras varias lecturas y otro visionado, creo que ya he captado (al menos en parte) la verdadera dimensión de la película, que evidentemente va más allá de la historia de la búsqueda, pero que no supe ver correctamente. Sin embargo, hay algo que me sigue chocando y no sé como encajar, y son las partes cómicas de la india que se "casa" con Martin Pauley. No me encajan demasiado bien con el sentido del humor de Ford (demasiado obvias y exageradas), ni con el fondo del flime (tema del racismo de Ethan). ¿Qué os parece?

Un saludo

Bienvenido, Flynn. Yo creo que esa escena cómica ahonda más todavía en la brutalidad del film y añade otra dimensión más a la película: "¿Debbie se habrá acostado con un indio?".

Gracias por el recibimiento.

No me había planteado verlo así. Tendré que revisarla otra vez, pero las escenas que comentamos me parecieron destinadas al "público medio" (no sé si me explico) que veía westerns en masa; como una especie de concesión en una película que no lo requería. Cuando la vea de nuevo ya te comentaré (a ver si esta Semana Santa).

Es posible que la intención de Ford fuera tomarse un pequeño respiro por la fuerta historia que contaba. Pero yo al menos lo interpreto como te he dicho.

buen avatar te ha has puesto, Pequeño Michaleen Oge Flynn.

Los puntos de distensión son normales en los genios. Es como una válvula de escape ante la tensión. Un recurso más, quizá concesión hacia esa masa media que llena los cines. Es un ardid que Hitchcock, por ejemplo, practicaba con tacto. Otra cosa es que esos toques jocosos no sean bien interpretados, o aceptados, por todos. Es más, no hay nada en arte que se aceptado por todos.
Ah, bienvenido al club, Flynn,

Anoche ví TERROR IN A TEXAS TOWN, una película que no conocía, y que me ha fascinado.
Es la última película que hizo Joseph H. Lewis antes de pasarse a la tv, y el guión es de Dalton Trumbo.
Un western que me ha parecido atípico, no por argumento, sino por sus personajes, en el que el protagonista no lleva siquiera pistola, y además es sueco.
Un film brillante que pasa a ocupar un lugar destacado en mi top de westerns.

Xandre, dame más datos, pues la tuve en mis manos hace unos días.

Iniciado por Diodati

Xandre, dame más datos, pues la tuve en mis manos hace unos días.

Compratela sin dudarlo, Diodati; está a 5 liros por todas partes y merece la pena verla: un western de serie B que parece casi un antepasado directo de Leone (por los primeros planos y la forma en que se construye la tensión de los enfrentamientos) Los personajes son totalmente atípicos y la realización es entre clásica y "modernosa". Una verdadera rara avis que merece la pena ver y tener.

:ipon

¡A-por-ella, oé! ¡A-por-ella, oé!

Tampien te la recomiendo. Palabra clave: harpoon.

Pues, como ya te han dicho, a por ella. Hay algunos momentos con bastante grano pero la imagen en general está bien, y el solo hecho de poder verla merece mucho la pena.



De Joseph H. Lewis sólo conocía GUN CRAZY y RELATO CRIMINAL, que aún tengo grabada de un pase de Qué grande es el cine, pero ya estoy buscando más. ¿Alguna recomendación?
Ambas me parecen geniales, pero es que lo de este western también es digno de mencionar, todas las escenas me han parecido brillantes. Y el personaje de Sterling Hayden es muy grande, con sus expresiones en sueco que dejan cortados a más de uno.

Y atención también a varias secuencias larguísimas rodadas en un par de planos nada más si es que no son un plano secuencia entero.

También a destacar el excelente villano que hace Nedric Young:

Spoiler:

que no se explica el hecho de un hombre que sabe que va a morir y lo asume.

Y también la música que parece una trompeta de feria...

De Lewis la más reciente que tengo es Una calle sin ley, una variante de Solo ante el peligro también estupenda y con unos grandes Randolph Scott y Angela Lansbury...

Casualmente acabo de encontrar una crítica de la última película que he comentado, A Lawless Street, por si a alguien le interesa:

http://thecinema.blogia.com/2007/082403-a-lawless-street-1955-joseph-h.-lewis-.php

Ya tengo "Terror in a Texas Town". La he chequeado y sí que tiene buena pinta.

Ya nos contarás, y de paso, ¿has buscado Hondo en lo más hondo?

Sí, aunque no pierdo la fe. Al final será mía.

Bueno, pues otra grata sorpresa ha sido descubrir I SHOT JESSE JAMES de Samuel Fuller. Su primera película, y qué manera de comenzar.Brillante.
Como su nombre indica, no estamos ante la historia de Jesse James, sino de su asesino, el "cobarde" Robert Ford.

Para los interesados está editada por ECLIPSE, de CRITERION, en eese pack llamado THE FIRST FILMS OF SAMUEL FULLER, y aunque no lo indican, lleva subtítulos en inglés para sordos.

Iniciado por xandre31

Pues, como ya te han dicho, a por ella. Hay algunos momentos con bastante grano pero la imagen en general está bien, y el solo hecho de poder verla merece mucho la pena.



De Joseph H. Lewis sólo conocía GUN CRAZY y RELATO CRIMINAL, que aún tengo grabada de un pase de Qué grande es el cine, pero ya estoy buscando más. ¿Alguna recomendación?
Ambas me parecen geniales, pero es que lo de este western también es digno de mencionar, todas las escenas me han parecido brillantes. Y el personaje de Sterling Hayden es muy grande, con sus expresiones en sueco que dejan cortados a más de uno.

De Joseph H.Lewis te recomiendo "The Big Combo" (aquí "Agente especial"), para mí su mejor título en el género negro, así como "My name is Julia Ross" y "So dark the night", thrillers psicológicos claves de los años 40. Dentro del western "The Halliday brand" ("Odio contra odio") me parece la mejor.

Iniciado por spade

Dentro del western "The Halliday brand" ("Odio contra odio") me parece la mejor.

Esa es dificilísima de conseguir, aunque creo que anda por la mula en VOS pero sin muchas fuentes...

Un texto sobre el film de Lewis que acaba de ser publicado en el especial de Miradas sobre los años 50: http://www.miradas.net/2007/n66/estu...texastown.html

Saludos

Me permito hacer un semi-off topic, y os copio un texto que Antonio Muñoz Molina escribió como presentación al número de la revista "Muy Historia" dedicado a "El Lejano Oeste" (nº6 - 2006). Respeto la separación en párrafos del original:

El sueño del Oeste

Las mentiras y las leyendas sobre el Oeste nos parecen inseparables del cine, pero son mucho más antiguas que él. Las leyendas, las mentiras y los malentendidos, son tan poderosos que, con mucha frecuencia, tienen más crédito y resultan más atractivos que la propia historia. Pero eso ha ocurrido desde el mismo principio; desde que las cartas de Colón y las primeras crónicas de Indias revelaron la existencia de un mundo para el que no había escalas posibles de comparación ni de verosimilitud en la realidad europea. Sin embargo, el propio Colón ya iba guiado por leyendas y vivió hasta el final enredado en una geografía fantástica, más cercana a los bestiarios medievales que a los mapas veraces de sus compatriotas genoveses. América, desde el principio, fue un espacio fantástico en el que podía encontrarse igual el paraíso terrenal del Génesis que el reino del Preste Juan de Etiopía o el de las amazonas mitológica que se cortaban un pecho para dispara mejor sus flechas letales. A las Indias iban personas en apariencia sensatas, en busca de ciudades construidas de oro macizo, de fuentes de las que manaría el agua de la perpetua juventud o de ínsulas como las de las novelas de caballerías.

El delirio de Don Quijote debía de ser el estado normal de muchos de los exploradores y los relatos que circulaban por Europa eran más disparatados a medida que se alejaban de las fuentes originales. Hernán Cortés era tan aficionado a Julio César como a Amadís de Gaula y los viajes de Cabeza de Vaca o de Lope de Aguirre eran tan inverosímiles que, para aceptarlos como ciertos, se hacía preciso ensanchar los límites de la realidad. El gran ciclo legendario del Oeste americano tiene su origen en el impacto sobre las imaginaciones europeas de los relatos de los cronistas españoles, pero cobra su forma en la cultura de masas del siglo XIX, y perpetúa hasta hoy mismo algunas fábulas sobre el estado de naturaleza y el “buen salvaje” elaboradas en el XVIII. La Fiebre del Oro de California se alimentó del antiguo mito español de Eldorado, pero en él había, junto al misticismo y la codicia, un componente de progreso técnico y de racionalidad capitalista. La fascinación por el forajido, por el fuera de la ley que roba a los ricos y favorece a los pobres, era ya muy antigua cuando empezaron a celebrarse las hazañas de Billy el Niño o de Jesse James, herederos en el fondo del rebelde Robin Hood y de todos los bandidos generosos del folclore europeo. La gran diferencia es que las historias de Billy el Niño y de Jesse James se difundieron gracias a los medios de masas propiciados por las tecnologías del siglo XX: el periodismo popular, las novelas impresas en papel barato y con ilustraciones truculentas, y luego, inmediatamente, el cine. Los primeros héroes de ficción cinematográfica son forajidos del Oeste. Y las películas de indios y vaqueros son la derivación literal de los espectáculos circenses con los que alimentó su propia leyenda el gran farsante de Buffalo Hill y que tampoco habrían sido posibles sin el desarrollo tecnológico. Es el caso de los ferrocarriles que llevaban de ciudad en ciudad a las troupes enormes en las que actuaban de comparsas algunos de los mismos guerreros indios que un poco antes aún combatían al ejército; la iluminación de gas y luego las lámparas eléctricas que realzaban el colorido de los espectáculos y permitían funciones nocturnas; la misma existencia de grandes ciudades con masas trabajadoras necesitadas de entretenimiento barato. A medida que el Oeste iba siendo colonizado, roturado y explotado por los ferrocarriles y la compañías mineras, su leyenda cobraba forma, con una doble perspectiva que perdura hasta hoy: la exaltación épica y la nostalgia; el entusiasmo por lo nuevo y la pena por lo que se ha perdido o está a punto de perderse.

Los primeros relatos de Colón habían descrito a los nativos de aquellas islas –que él no sabía tan cercanas a un gran continente- como seres inocentes en armonía con una naturaleza generosa que les ofrecía abrigo y sustento, sin necesidad del trabajo. Esa leyenda fue abrazada en Europa por escritores que la convirtieron casi en un programa político. Montaigne, en el siglo XVI, ya elogia las virtudes del estado de naturaleza en el que viven los indios casi en los mismos términos en que Rousseau imaginará en el siglo XVIII al hombre emancipado de las normas sociales, libre del cepo opresivo de la civilización. El éxito de la novela de Fenimore Cooper, “El último Mohicano”, perfila ya para siempre la idea romántica del indio que adquirimos muchos de nosotros en las películas de nuestra infancia y en las novelas olvidadas de Kart May y Zane Grey. Es el nativo saludable y heroico que sabe vivir en medio de la naturaleza, en perfecta comunión con ella, y que está condenado a la derrota y a la extinción por culpa del avance del mundo moderno, de la civilización tecnológica y devastadora llegada de Europa.

Hacia 1830, cuando George Catlin empezó su trabajo formidable de catalogación visual de las tribus de las praderas, ya tenía una conciencia muy aguda de estar asistiendo al final de un mundo. Los orgullosos jefes indios a los que retrataba se pintaban las caras de rojo con pinturas compradas a los traficantes blancos; ostentaban tomahawks con hojas de acero fundidas en Pittsburg y se colgaban al cuello cintas y medallas regaladas por los agentes del gobierno. La mirada de Catlin, igual que lo había sido la de Chateubriand y lo sería luego la de muchos directores de cine y aficionados a la antropología, estaba percibiendo la realidad del Oeste americano a través del filtro de un mito tan europeo y tan antiguo como el de la Edad de Oro. Su antigüedad no lo hace menos obsoleto: en virtud de él se fundaron en los años sesenta y setenta del pasado siglo comunas agrícolas y escuelas experimentales. Y todavía actúa sobre nosotros cuando entramos a una tienda de productos orgánicos o cuando nos extasiamos en el cine viendo “Pequeño Gran Hombre” (Arthur Penn, 1970) o “Bailando con Lobos” (Kevin Costner; 1990). Sin embargo, me parece que la épica del Oeste, en realidad ya se ha quedado tan perdida como el Oeste mismo o como la vieja cultura europea que se reflejó en él. Ahora sabemos que Buffalo Hill Cody era un showman cínico y, de cualquier modo, su atractivo como cazador de bisontes quedó desacreditado para siempre cuando el surgimiento de la conciencia ecológica lo convirtió en un simple matarife. Después de las sublevaciones de los años sesenta, el coronel Custer pasó de héroe romántico con el bigote y la melena de Errol Flynn a psicópata y genocida, y Billy el Niño dejó de ser un bandido géneros para convertirse en una especie de rebelde adolescente sin causa, que deambulaba por aquella película de Sam Peckinpah mientras sonaban la guitarra y la voz de Bob Dylan. Cada época inventa su pasado: en una película de Walter Hill, “Forajidos de leyenda” (1980) los hermanos James son guerrilleros melenudos que defienden una causa justa y condenada.

Me temo que el Oeste no ha sobrevivido a su desmitificación: a la violencia de las películas de Peckinpah; al sadismo, la ironía y la mugre de las de Sergio Leone; al a monotonía temática y visual de un género que sólo Clint Eastwood ha sabido revivir: En el fondo, hasta en la forma, el jinete solitario y justiciero de tantas películas del Oeste era el caballero andante de las leyendas medievales, con apenas unos cambios menores de vestuario y armamento. Cuando Sergio Leone convirtió a Henry Fonda en un asesino sin conciencia, poniéndole unas lentillas para acentuar la claridad ahora traicionera de sus ojos azules, el mito estaba quedando tan desacreditado como cuando se supo que Jesse James no fue jamás un héroe, sino un ladrón y un canalla sin ideales ni escrúpulos. Ahora sabemos que aquellos Colt 45 de las películas eran tan rudos y pesados que nadie habría podido manejarlos con una sola mano, y que provocaban atroces carnicerías las pocas veces que acertaban. En cuanto a los indios, nobles y vencidos, ahora resulta que han abierto casinos en todas las reservas. Bien es verdad que, salvo algunas personas que vamos teniendo cierta edad, ya nadie se acuerda de aquellas leyendas y que los niños dejaron hace mucho tiempo de jugar a vaqueros y pieles rojas.

Antonio Muñoz Molina

Me ha parecido interesante la reflexión final. ¿Es posible que el el western como género cinematográfico no haya sobrevivido a su propia desmitificación por gente como Peckimpah? Muy interesante

¿Peckimpack desmitificador?
¿Leone desmitificador?
Ambos se tomaban muy en serio los mitos. No creo que sean desmitificadores. Otra cosa es que los vendan como tales en oposición a la épica de Ford, Hawks o De Mille.
Pero yo, viendo las películas de ambos veo pura épica, adaptada a su universo personal.
La metafísica que hay detrás de la producción de películas, auge y pasar desapercibido de un género, forma parte de las pajas mentales que historiadores de cine tienen que hacerse debido a la cortedad de miras con que suelen afrontar sus estudios históricos o críticos, reduciendo el devenir histórico a una metáfora biológica.

Buenas, Arfer.

Yo no creo que el artículo vaya por ahí, ni que lo de "desmitificador" tenga una connotación negativa. Creo que lo que da a entender es que tras películas como "Grupo salvaje", es difícil que algún director (talento aparte) vuelva al oeste de Ford. Por simple evolución temática, o el contexto histórico en que surgen. Así es como yo lo veo, y la propuesta es, cuanto menos, interesante, ¿no crees?

Un saludo