Tema: Luis Buñuel: revisando sus películas

¡Cuánto vinagre! Me parece que se impone un descanso vacacional.

Iniciado por mad dog earle

¡Cuánto vinagre! Me parece que se impone un descanso vacacional.

, nein nein, encaremos el sprint final!!!!!

Pues, entonces, la semana que viene el naufragio final: Robinson Crusoe.

Iniciado por mad dog earle

Pues, entonces, la semana que viene el naufragio final: Robinson Crusoe.

No parece que sea cine de barrio mejicano verdad?

Encantada con la peli,nos volvemos a leer a ultimos de agosto.





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Rodada en tan sólo tres semanas, y estrenada en 1953, EL es sin dudar una de las pelis a destacar
de Buñuel en tierras mexicanas.El propio cineasta la tenia entre sus preferidas
de toda su trayectoria.Basada libremente en la novela de M Pinto,es una de la más personales del
aragonés en México.
Retrata la vida de Don Francisco Gal de Monte,un ser paranoico y lamentable que se escuda en una elite social y moral anclada,negando cualquier progreso.


Interpretado magistralmente por A de Córdoba,uno de los actores de la Edad de oro mexicana, en su única
colaboración con Buñuel,es un rico aristócrata y empresario
que se enamora instantáneamente de Gloria un jueves Santo,momento en el que Don Luis se recrea de pies a cabeza en el ritual religioso más flechazo.

A pesar de que Gloria ya mantiene una relación con otro hombre
Francisco no para en su obsesión, Buñuel describe en este primer acto,la mezcla de ingenuidad y atraccion de Gloria hacia el hombre recto,virtuoso,seguro de si mismo.
Alucinante la pasividad de la gente ante el maltrato de la mujer...justificado por la misma madre de la prota.
Nadie somete a Francisco a juicio,su actitud religiosa y posición social intachable prevalecen sobre
cualquier ataque de ira.

Repleta de todos los elementos característicos del universo
del genial aragonés con una puesta en escena que me ha encantado,momento campanario,la casa,todos los detalles dan para un revisionado y espero hacerme con ella.Patetica,grotesca,divertida,surrealista,
expresionista,bellísima visualmente y con un actor de premio.

Te quedas con ganas de una precuela del tal Francisco
De momento:

8.5/10

Iniciado por hannaben

Te quedas con ganas de una precuela del tal Francisco

Y de una secuela, porque esos movimientos en zigzag del final hacen pensar que sigue tan paranoico o más que antes, no presagian nada bueno. Si hubiera sido un film del Hollywood de los 80, ya me imagino un Él 2: La paranoia continúa.

Iniciado por Alex Fletcher

No parece que sea cine de barrio mejicano verdad?

Quizá de cine de barrio estadounidense, aunque está rodada en México (es una coproducción).

14. Robinson Crusoe (1952/1954)



Robinson Crusoe es, en cierto modo, una rareza en la filmografía de Buñuel. No solo por rodarla en inglés (también lo hará en The Young One), con un actor protagonista irlandés (Dan O’Herlihy, que había sido Macduff en el Macbeth de Welles, y que ya de mayor lo podemos recordar como el Old Man de Robocop), o porque sea un film en color (lo serán todos a partir de Belle de Jour, e incluso antes también La mort en ce jardin) o incluso por adaptar una célebre novela (también pasarán por el filtro buñueliano, entre otras, “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë o dos novelas de Benito Pérez Galdos, “Nazarín” y “Tristana”), sino quizá más todavía por ser una película de aventuras con clara vocación internacional.

Se trata de una coproducción mexicano-estadounidense, aunque con el habitual Óscar Dancigers como productor, con guion de Hugo Butler, que según Buñuel “hablaba de corrido en español”, y con un sistema de color bautizado Pathé Color, aunque en realidad se trataba de la película Eastmancolor. Color, por cierto, que, al menos en la copia que he visto (la editada en su momento en DVD por Cameo), es el punto más negativo: colores desvaídos, como si fueran el resultado de una degradación por mal estado de la película. Una nota en imdb advierte de lo siguiente: “The unusual look of the colors was because this film utilized Pathecolor color film stock, an already outdated film format that never really took off outside of Europe. In fact this was one of the last major motion pictures to be shot in Pathecolor”. Tengo la impresión de que hay una confusión entre Pathecolor, que era un sistema de pintado de la película de la época muda, y Pathé Color, que al parecer era una denominación que se refería, en realidad, a la película Eastmancolor. Si alguien puede aclararlo, se agradecerá. En todo caso, ese “look” es ciertamente sumamente insatisfactorio.

Además, y esto es una opinión muy personal, encuentro a faltar aliento aventurero. Veo más a gusto a Buñuel a la hora de introducir algunos detalles creo que ajenos a la novela (aunque la releí hace solo unos pocos años, no recuerdo si los incluye), como, por ejemplo, la ensoñación febril en la que un Robinson enfermo ve a su padre y dialoga con él, o cuando Friday se viste con un vestido de mujer que parece despertar los instintos sexuales del náufrago, aunque los reprime rápidamente. También me parece que es un añadido de Buñuel (o de Butler) la presencia de un gato llamado Sam, que con el tiempo parirá unos cachorros... en ausencia de felino paterno (¿por fecundación divina?). En la novela hay dos gatos y un perro, pero no recuerdo nada relacionado con esa misteriosa descendencia.

Después de una presentación canónica, es decir, una imagen del libro de Dafoe, la voz en off del protagonista (la novela también está narrada en primera persona) nos sitúa rápidamente en el naufragio que va a arrojar a nuestro protagonista a una isla desierta en la costa americana (venezolana en la novela).



Lo que sigue es bien conocido por todos. Primero en solitario (unos 18 años), y después acompañado de su fiel servidor Friday (el mexicano Jaime Fernández, convenientemente oscurecido), al que salva de unos caníbales, Robinson va a sobrevivir al infortunio dando muestras del ingenio de la civilización occidental (británica para más señas), capaz de organizar una vida autosuficiente y, de paso, ser capaz de repeler a los detestables antropófagos y “domesticar” a Friday. Aunque podemos ver en la película un cierto canto a la amistad, es obvio que se trasluce todo un discurso basado en el supremacismo europeo, o, si se prefiere, del hombre blanco. En realidad, Friday acaba cubriendo el vacío de la muerte del perro, Rex (uno de los momentos más tristes y patéticos del film), aunque, eso sí, con un valor añadido: que habla además de mover la cola.



Buñuel aprovecha la película para filmar con cierto espíritu documentalista la fauna de la isla (en realidad, una zona de la costa mexicana del Pacífico), con su especial interés por la entomología (como cuando Robinson habla con unos insectos a los que proporciona una hormiga).

Aproximadamente a la mitad del film, Robinson encuentra una la huella de una pisada humana en la arena. La segunda parte del film va a girar alrededor de la dialéctica entre el amo (Robinson) y el criado (Friday), incluso en una fase inicial podríamos decir que el esclavo (ya que llega a encadenarlo).



Recordemos que cuando Robinson naufraga, su ocupación es comerciar con esclavos africanos. Poco a poco, Robinson va a ganar confianza en Friday hasta el punto de permitirle utilizar las armas.



También le enseña a hablar en inglés e incluso intenta inculcarle ciertos preceptos cristianos, lo que Buñuel, con sorna, refleja en un diálogo sobre Dios y el diablo, en el que Friday replica de manera desarmante a las poco convincentes explicaciones de su amo.

Al final, más que un criado, parece que Robinson lo considera un amigo fiel. Así, no dudará en ofrecerle viajar hasta Inglaterra con él cuando consiguen reducir a un grupo de amotinados que han irrumpido en la isla y rescatar al capitán de la nave que, en agradecimiento, los trasladará a Europa, mientras que los amotinados se quedarán en la isla.



Robinson ha estado la friolera de 28 años, 2 meses y 9 días en la isla. Buñuel cierra el film con un bonito detalle: cuando se alejan de la costa, se oyen los ladridos de Rex.

Buñuel consigue sacar adelante una difícil adaptación con un metraje de solo hora y media (ahora, no bajaría de las dos horas y media). Para ello, tuvo que dedicarle mucho más tiempo al rodaje de lo que era habitual en él: tres meses. Al parecer, uno de los motivos fue la puntillosa labor del veterano Alex Phillips como director de fotografía, un canadiense que, tras su paso por Hollywood, se afincó en México donde dirigió la fotografía de unas doscientas películas... aunque no repitió con Buñuel.

La próxima entrega, ya en la segunda quincena de agosto, será otra adaptación de una obra maestra de la historia de la literatura inglesa, aunque esta vez convenientemente mexicanizada: Abismos de pasión, según la novela de Emily Brontë. Buenas vacaciones, pero cuidado con los naufragios. Por si acaso, mejor incluir un ejemplar de la novela de Defoe en el equipaje.

Dado que mi retraso en la revisión es ya considerable he optado hoy por ponerme al día y de esta manera me acabo de ver ROBINSÓN CRUSOE, aunque para ello haya tenido que saltarme el visionado de una de las mejores cintas del aragonés como es ÉL. Más adelante intentaré recuperarla. E igualmente me pondré al día con vuestros comentarios. Por ahora es todo lo que puedo prometer.