Tema: Megalopolis (Francis Ford Coppola, 2024)

Revisada anoche en 4K con HDR y toda la pesca.

Sigo estando igual de perplejo que a finales de Septiembre. Coppola compone sus planos con mucho esmero, la fotografía de Malaimare es increíble, el diseño de producción descaradamente teatral es muy imaginativo y la película resulta a partes iguales divertida, refrescante, fascinante y emotiva, con un ritmo impecable y una historia sencilla y perfectamente accesible por todo el mundo, sin renunciar por ello a contener múltiples aristas o matices (entre ellas una interesantísima lectura autobiográfica, de manera incluso más patente que en Tucker), y que en última instancia acaba atrapándote por su desarmante sinceridad.

En lo formal, la imaginería visual de Coppola deja múltiples instantes para el recuerdo, especialmente en la segunda mitad del film. Si a eso le sumamos una estupenda dirección de actores (muy medida desde las coordenadas dadas a cada intérprete) y una partitura maravillosa de Osvaldo Golijov, pues ya tenemos todos los elementos necesarios para una muy buena película.

¿Por qué no es redonda? Bueno, Coppola no prioriza el worldbuilding, y algunos elementos secundarios se quedan sin cerrar debidamente, lo que resulta, en cierta manera, algo frustrante. Aunque el foco está puesto en la trama y personajes principales y muchos de los elementos secundarios son metafóricos, uno no puede evitar querer sumergirse a fondo en ese mundo, y pasar más tiempo allí.

En ese sentido, el otro elemento que resta puntos a la película es una excesiva compresión de la trama en los últimos 30 minutos de metraje, subyugantes en lo cinematográfico, pero durante los que suceden muchas cosas muy rápidamente . ¿Se explican y cierran apropiadamente? A mi juicio si, y aunque la edición ayuda a mantener un buen ritmo y jamás pierde de vista la claridad expositiva, uno no puede evitar cierta sensación de apresuramiento, y de que se tuvieron que adoptar soluciones de compromiso (muchas de ellas muy imaginativas, sin duda, si algo tiene esta película es personalidad), porque se quedaban sin tiempo y probablemente sin presupuesto.


Un 8. La mejor película de Coppola desde la infravalorada y ninguneada Youth Without Youth.


Con todo, estoy de acuerdo con BruceTimm: estaría receptivo ante un corte de 4 horas de esto, e incluso más largo.

Del instagram de Criterion. Mmm...


A very special visit from the great Francis Ford Coppola! ✨ His latest epic, MEGALOPOLIS, is now playing in select theaters and available to watch on demand.✨ To mark the film's release, we're also hosting a collection of his work on the Criterion Channel—featuring ONE FROM THE HEART, APOCALYPSE NOW REDUX, and HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER'S APOCALYPSE. Stay tuned for more

Muthur, una pregunta. En los créditos finales del film, aparecen los logos de Dolby Vision y Atmos. ¿Esto quiere decir que la película "nativamente" se finalizó así, o simplemente que en los cines que soporten esas tecnologías se exhibirá/exhibió así?

Iniciado por Branagh/Doyle

Muthur, una pregunta. En los créditos finales del film, aparecen los logos de Dolby Vision y Atmos. ¿Esto quiere decir que la película "nativamente" se finalizó así, o simplemente que en los cines que soporten esas tecnologías se exhibirá/exhibió así?

Entiendo que son logos ad hoc relativos a la copia que se proyecta y a la tecnología del cine, ya que son implementaciones "finalistas", es decir, que nativamente no hay nada en Dolby Vision ni en Atmos. Es un proceso posterior para la distribución de la película. Lo lógico es que el material original tenga una implementación de color y una distribución multicanal del audio más "genérica" o "estándar", y que se procese después dependiendo de dónde y cómo se distribuya...

Iniciado por Muthur

Entiendo que son logos ad hoc relativos a la copia que se proyecta y a la tecnología del cine, ya que son implementaciones "finalistas", es decir, que nativamente no hay nada en Dolby Vision ni en Atmos. Es un proceso posterior para la distribución de la película. Lo lógico es que el material original tenga una implementación de color y una distribución multicanal del audio más "genérica" o "estándar", y que se procese después dependiendo de dónde y cómo se distribuya...

Entiendo, muchas gracias.

Artículo sobre la banda sonora del film.

Si para Drácula la primera opción de Coppola no fue Wojciech Kilar sino Witold Lutosławski (quien rechazo su oferta), para Megalópolis su primera opción resulta que no fue Osvaldo Golijov, sino John Adams (quién también rechazo su oferta).

Iniciado por Branagh/Doyle

Artículo sobre la banda sonora del film.

Si para Drácula la primera opción de Coppola no fue Wojciech Kilar sino Witold Lutosławski (quien rechazo su oferta), para Megalópolis su primera opción resulta que no fue Osvaldo Golijov, sino John Adams (quién también rechazo su oferta).

Pues John Adams, podría haber encajado perfectamente en el proyecto.

Saludos

Iniciado por Tripley

Pues John Adams, podría haber encajado perfectamente en el proyecto.

Saludos

Pues si. Según tengo entendido, corrígeme si me equivoco, no es la primera vez que se le ha propuesto a Adams trabajar en el cine. Creo recordar que incluso se ha usado su música de concierto como banda sonora de alguna película.

Iniciado por Branagh/Doyle

Pues si. Según tengo entendido, corrígeme si me equivoco, no es la primera vez que se le ha propuesto a Adams trabajar en el cine. Creo recordar que incluso se ha usado su música de concierto como banda sonora de alguna película.

Que yo recuerde al menos la música de Yo soy el amor (Guadagnino sabiendo elegir bien la músicas de sus pelis) es toda de Adams, pero es música de concierto u ópera compuesta anteriormente. Mirando ya en IMDb Guadagnino también ha usado temas del compositor posteriormente, así como Scorsese en Shutter Island (otra maravilla de banda sonora realizada con trabajos ya compuestos) y Iñárritu en Birdman.

Spoiler:

Que haya rechazado anteriormente trabajar componiendo directamente para alguna película, eso ya no lo sé.

Saludos

Mil gracias. Se me ocurrió preguntarte porque sé que te gusta Adams bastante.

De nada



Saludos

Megalopolis Now

And the winner is…Francis Ford Coppola. If there ever were an Oscar for Best Putting Your Money Where Your Mouth Is, Coppola would surely win his sixth Academy Award. As has been reported ad nauseam, the director invested $120 million of his own dough to make Megalopolis, an over-the-top allegory (the film’s subtitle is A Fable) about the fall and redemption of a mythologized New York City. No studio had been willing to finance for well over two decades. And that’s actually a tragedy for the film biz, for filmmakers, and for us, the audience.

But first, a pair of disclosures: I am an unabashed Coppola fan, someone who could watch The Godfather and Apocalypse Now in forever rotation on alternate weeks, despite having been fired by Coppola in 1999 after a six-month stint at the production company he cofounded with George Lucas, American Zoetrope. It was then that I first read the Megalopolis screenplay, already in the works for more than a decade, and it seemed right on the money: a story about a visionary architect—clearly a stand-in for Coppola himself—who wanted to save New Rome (i.e., New York) from bumble-headed city planning and political demagoguery. In Coppola’s case, it was a desire to save the movie business from its numbing sense of sameness. The 1960s and ’70s, when he and friends like Lucas and Steven Spielberg and Martin Scorsese had turned the business upside down and inside out, were long gone; the ’80s had brought a dull procession of remakes and sequels, hatched by empty suits sitting in studio marketing departments.

In the version I read, Coppola’s clever twist on a somewhat hackneyed story (you could make the same potboiler criticism of The Godfather) was using visual cues to compare the corruption of power that had led to the downfall of the Roman Empire to the greed and excess of Wall Street. The “greed is good” film of the same name had come out in 1987, when Megalopolis was in gestation; a year later came Connie Bruck’s book The Predators’ Ball, about the rise of junk bonds.


“Our American republic is not all that different from Old Rome,” the script’s narrator declares, adding that we could “fall victim to the insatiable appetite for power of a few men.” Sound contemporary enough? Coppola was clearly onto something. And despite his extraordinary business acumen—very few people excel in two disparate endeavors, film- and winemaking in his case—he was really a rebel at heart, despising the machinations of corporate skulduggery, especially as they had infected his beloved film business. I accompanied Coppola to a day of meetings in Los Angeles at his attorneys’ Century Park offices, where he pitched the film to several studios…and got no takers. He was a brilliant raconteur; you could virtually see the movie flickering across the screen as he gave each studio representative the pitch.

At the end of the day, one of his lawyers pulled me aside to say, “Nobody is going to give Francis a hundred million dollars to make a picture.” Then he wondered if I could persuade my boss to whittle down the budget…a bit like asking the guy who cleaned Rembrandt’s brushes if he could persuade the painter to cut his canvases in half. While I could understand their concern, I also thought it incredibly myopic: The same studios had shunned Apocalypse Now in the late ’70s, forcing Coppola to finance a portion of the film’s then–$30 million budget himself…only to have it ultimately gross half a billion. The man turned out to know what he was doing…just as I did not: I hated Apocalypse when I saw the film at its Radio City debut in 1979.

Clearly, Coppola still knows what he’s doing: Megalopolis almost literally starts with a bang. We first meet Adam Driver’s Cesar Catilina, an architect who’s won the Nobel Prize for inventing a wondrous metal called Megalon, and who’s been falsely accused of murdering his wife, just as he’s about to swan-dive from the Chrysler Building. Come on: If you were an architect, that’s the landmark you’d choose for your leap…unless you were in San Francisco, of course. But magically, Catilina can stop time, exactly what film directors do 24 times a second. So he pauses his fall, or Coppola does, and steps back into his office, and then we cut to an old building in the New York projects. And here’s the bang, the bang every good composition teacher tells every student is necessary to begin any excellent story: Catilina has activated a detonator to raze the run-down apartment building, and once again Coppola freezes the action, so we can register the beginnings of the building’s demise. But of course it’s not just the building that’s falling apart: It’s the city, it’s the culture, it’s the civilization.

Megalopolis is the dream city that Catilina wants to build from his magic metal; it’s the utopian construct that he believes will blot out everything awful in New Rome, a bit like Howard Roark in Ayn Rand’s ode to libertarianism The Fountainhead. There’s a wonderful moment when a Tammany Hall fixer played by Dustin Hoffman shouts “concrete, concrete, concrete,” conjuring up a classic line from Preston Sturges’s own Tammany Hall send-up, The Great McGinty, when Akim Tamiroff’s boss character explains why the city needs another reservoir that to the naïve McGinty seems like overkill: “A dam is something you put a lotta concrete in.” Even though Catilina is the chair of the city’s so-called Design Authority, Mayor Franklyn Cicero would, of course, rather build a casino. “Utopias turn into dystopias,” says Cicero, wonderfully embodied by Giancarlo Esposito, the diabolically evil Gus Fring in Breaking Bad. About a year after I first read the Megalopolis screenplay, along came the downfall of Enron, with all its concomitant tales of corporate chicanery. And I thought, “Francis really needs to make that picture.”

And he has, although in an odd way that’s caused many of the people reviewing it to call the movie…lots of things, many of them derogatory gibes, going so far as “catastrophe,” in a Wall Street Journal headline, and “wacko disaster,” in the itself wacko New York Post. From a purely financial perspective, that may be precise: The film grossed only $4 million on its opening weekend. But strictly applying a return-on-investment analysis seems unfair, myopic in its own way. Some of the best films—Jaws immediately comes to mind—are built from stories that are so clichéd as to seem frivolous. And if we reduce Megalopolis to just the story, it’s fairly slim.

But this is a film filled with so many wondrous scenes that it will certainly be remembered for changing the way stories are told visually and for delivering an endless procession of priceless images. They may not all add up to a coherent single piece of storytelling, but they are nonetheless the stuff that makes movies what we love, a succession of juxtaposed moments slammed next to one another in a way that creates something new and different: Driver’s delivery of Hamlet’s “To be” soliloquy, seemingly out of place but perhaps the best rendition ever nailed on film; the battered Citroën in which Laurence Fishburne, who serves as the film’s narrator and who’s worked with Coppola since Apocalypse Now, ferries Driver around New Rome; a luminescent flower shop that conjures up Hitchcock’s Vertigo; Aubrey Plaza as a TV financial reporter named Wow Platinum, known as the Money Bunny (shades of Maria Bartiromo), explaining how she got the Platinum moniker (“I gave it to myself somewhere between Downtown and Penn Station,” much as Bartiromo turned herself into a Trump acolyte on Fox News); the truly odd performance from Shia LaBeouf as Clodio Pulcher, who spends half the film in drag and declares, “Revenge tastes best while wearing a dress”; and, naturally, a baby, the child of Catilina and his new love, Mayor Cicero’s daughter Julia. Coppola is many things to many people, but perhaps best enjoys his role as doting Italian nonno to his six grandchildren. The film ends with an iris in on the baby, of course.

One of the most common criticisms of the movie business is that it’s now run by idiots who went to Harvard Business School, have never seen an Orson Welles or John Ford picture, and only green-light sequels of sequels based on comic books. They’d never hand Francis Coppola enough scratch to make anything like Megalopolis. And they didn’t. But we desperately need movies like this, which break all the rules and show us things we’ve never seen before. So I’d say it’s not Cesar Catilina who’s contemplating a suicidal lunge from the Chrysler Building; it’s Coppola himself, taking a leap of faith in his vision and in his audience. It’s an Oscar-worthy effort, one we should all applaud and support.

So I’d say it’s not Cesar Catilina who’s contemplating a suicidal lunge from the Chrysler Building; it’s Coppola himself, taking a leap of faith in his vision and in his audience.

Pues eso, que para mí es muy reivindicable y hay que valorar que Coppola haga estos saltos de fe, a su edad y tal como está el patio.

Saludos

Diferencias entre el guión original del film (1979-2001), y la versión que se ha acabado filmando (Coppola lo reescribió en profundidad después del 11-S)

Spoiler:

The Names were different. Serge Catiline, Frank Cicero, Gene Hamilton, Claude Hamilton. The only names that stayed the same are Julia Cicero, Vesta Sweetwater, Fundi Romaine, Stanley Hart, Terry Cicero

Coppola also decided to cut some characters from the script, which are Davy Cato, Miriam Carteret, Tim & Tom Boni, Rebecca Silver, Morgenthau, Anton Smith, & Mead Milo.

In the finished film, we find out that Sex tape between Serge & Vesta are fake and that Vesta is also much older than she appears to be. However in the script, The sex tape is in fact real, but Vesta being older is the same, and because of this, Serge is let off for Rape, but your left wondering if Serge would of still done it if he knew her age.

In the finished film, Wow Platinum enlists the help of Clodio Pulcher to help here seize control of Hamilton Crassus’s bank, however he figures it out and he kills her with the blow, but wounds Clodio. However in the Script, she insteads plots with Davy Cato, who also wants to take over the bank. However, Hamilton (who is Gene Hamilton in the script), figures it out, and like in the finished film, kills them both Cleopatra, Marc Antony Style.

In the original script, Clodio Pulcher was named Claude Hamilton and he had a friend named Anton Smith by his side. The intentions where that he wanted to be king of new rome, and decided, to achieve that goal, he decided through charm and charisma get together all the immigrants and their votes so when it comes election day, he has to votes to be elected and get those he hate out of power. However, his actions grab the attention of Mead Milo & Nush Berman, who have concluded that Claude needed to be taken care of. However, when they go & meet with Claude, Claude ambushed them and kills Nush and Mead only escapes with his life.

Claude’s end is also different, as Megalopolis is beginning its grand opening, Claude and his legion of supporters are ambushed by Mead Milo, and Mead, avenging Nush, shoots Claude in the back with his hunting rifle, only after giving Claude the chance to run.

The ending is also different, In the finished film, Cicero & Catilina become allies after rioters attempt to storm City Hall, Pulcher and Wow taunt the bedridden Crassus, but Crassus kills Wow and injures Pulcher with a hidden bow and arrow disguised as his erection. Cesar confronts the rioters, pleading with them to believe in his vision of a better future. His speech wins over the crowd, whose members hang Pulcher upside down. With renewed financial support from Crassus, Cesar finally completes Megalopolis. Cicero, holding Julia and Cesar's baby daughter, Sunny Hope, promises to help Cesar build a better future.

However in the Original Script, Cicero & Catilina do not become allies, as because of Mead Milo’s successful hit on Claude. It insteads turn him into a martyr for his supporters and with Anton Smith leading the charge, they successfully storm City Hall & Because of extraordinary circumstances Serge unintentionally incites it. Because of this, Cicero believes that Serge is now leading an uprising, & as Mead has return from the chaos, he and Frank have a talk.

As people get ready for the opening of Megalopolis, multiple cars, which Serge’s bodyguard Fundi recognized as not city cars. Mead Milo comes out his car and with other men & begin shooting bullets. They successfully kill Fundi & Serge, Julia see’s Mead and a gunman ask what should they do with her. Mead gives a signal, and Julia is shot dead.

As the countdown begins, Frank is in his car with Commissioner Stanley Hart and he is made aware that they shot Serge, but is shock to find that they killed Julia as well. There is a closeup on Frank’s face as he realized what he has done, and there is the death of a soul.

When Megalopolis finally opened, we see Serge & Julia descends to heaven and that is when the script ends

Iniciado por Branagh/Doyle

Otto+, si tienes la oportunidad de verla en salas, intenta aprovechar pese a que el doblaje no te haya cuadrado a priori.

Aguantó 2 semanas en cartel. Durante la segunda semana ya solamente un paso a una hora difícilmente asimilable. No he vuelto al cine desde la pre-pandemia, estuve a punto de haverlo con la Benedetta de Verhoeven pero no me atreví más que nada por si cogía el bicho y se lo tranmitía a alguien de mi entorno con patologías previas. Y ahí me he quedado, siento que como espectador he cambiado un tanto mis rutinas desde entonces, no hay urgencias, tarde o temprano se verá lo que haya tenido en cuenta como objetivo. Y tampoco hay tanto, tanto .... y si nos ponemos, procedente de Hollywood con presupuesto de triple dígito, tengo muy poca apuntada.
Peor lustro de la historia de Hollywood desde su inicio: 2020-2021-2022-2023-2024
Es como el cambio climático, superando valores de forma consecutiva.

Iniciado por Branagh/Doyle

Revisada anoche en 4K con HDR y toda la pesca.

Sigo estando igual de perplejo que a finales de Septiembre. Coppola compone sus planos con mucho esmero, la fotografía de Malaimare es increíble, el diseño de producción descaradamente teatral es muy imaginativo y la película resulta a partes iguales divertida, refrescante, fascinante y emotiva

Y esto ya se atisbaba de sobra desde el trailer como quien dice. Que estaba muy por encima de la media.

Habéis hecho un gran trabajo, compañeros, retratando las intencionalidades y el lenguaje referencial del film (hasta donde he podido leer, bien no empaparme de spoilers abundantes, bien por ser muy extenso). Ha sido un tema éste que contagia ganas y pasión pues el material orginal ya se intuía que iba a presentarlas. Y me alegro particularmente por los intérpretes que han participado en el film porque en circunstancias normales acarrería renombre y entidad a sus personas como si estuviésemos presentes en las grandes citas de los años 30 o 40.
Ahora me queda una duda: yo planteé en su día una doble bifurcación entre Gladiator II y esta Megalópolis tras conocer la cascada de negatividad que desencadenó el film de Coppola a su paso por el Festival. Y, lo barruntaba, pese a que ambas cintas "decadentes" podrían ser imperfectas, la crítica se ha decantado por "salvar" antes el film de Scott -que por lo que llevo leído nunca arranca del todo ni tiene personalidad, todo carcasa- por encima del salto mortal del ítalo-americano. Es para hacérselo mirar ....

PD: Lo sabré a ciencia cierta el día que vea el film de Scott, también es cierto y no pasa nada por admitir que pueda estar equivocado, aunque el instinto o la perspicacia me dice que .... ggggghh
Ayer vi en Cuatro el estreno de la serie de gladiadores cocinada por R. Emmerich, me entró por un oído y me salió por el otro sin dejarme algo a qué acogerme, así que no me extraña que me dé una pereza descomunal tener cita con el Dr. Scott de nuevo.
Ah, la Roma de John Milius, aquél sí que fue un placer mayor y adulto.

Sight and Sound lista las 50 mejores películas (a su juicio, claro), de 2024.

Megalópolis es la número 17.

Por su parte, la revista Time la ha incluido (honorable mention), en su top 10 de 2024.

Un cacao total, que es más o menos lo que me esperaba a tenor de los comentarios que han ido circulando. Resulta interesante ver una película tan disparatadamente ambiciosa y en cierto sentido creativa, pero eso no tiene relación con si el resultado es bueno o no.

Justo antes de verla una persona me comentaba que le gustaba mucho el segmento de Historias de Nueva York que se dice que escribió Sofía Coppola siendo niña, por precisamente reflejar el pensamiento de un niño en la forma en que transcurre la historia, y viendo Megalópolis yo pensaba que parecía como si una persona de ochenta años hubiese hecho una película de la forma en que la haría una de dieciocho, como mucho.

Todo es tan kitsch y tan caótico y (parece) tan arbitrario que no sé ni qué decir. Desde luego, si historias como aquella de Coppola incluyendo en El padrino una escena de un gangster ensayando para sí mismo lo que le iba a decir a Vito Corleone se consideran evidencias del genio de Coppola, por su imaginación y su arrojo artístico para convertir un mero accidente en una escena que expresa el espíritu de la historia, yo viendo Megalopolis la sensación que tengo es casi la opuesta. Que seguramente son muchas cosas las que se quieren expresar o contar, pero la forma de hacerlo resulta artificiosa y totalmente discordante con el efecto que se supone que buscaría.

De hace tres días:

Muy bonito.
Pero...

a, ¿Dónde están De Palma, Spielberg y Milius?
b, 2:54, ¿Por qué pollas nadie despierta a esa señora de rojo?
c, Veo a George de escándalo. Rejuvenecido.

Iniciado por BruceTimm

Muy bonito.
Pero...

a, ¿Dónde están De Palma, Spielberg y Milius?
b, 2:54, ¿Por qué pollas nadie despierta a esa señora de rojo?

Igual están en el auditorio, a saber.

Lucas si sale, aunque de refilón y muy brevemente.

Y Vesta Sweetwater hizo una aparición especial.

Cuatro veces la he visto ya (contando el visionado en salas), y cada vez la he disfrutado más que la anterior. Fascinante, divertida, emotiva... a lo mejor tengo un problema.

Estas fiestas un familiar me dijo que lo que no podía hacer es calificar Megalópolis de maravillosa -que no redonda, ojo- y al mismo tiempo considerar Peggy Sue Got Married, que es probablemente la película de Coppola mejor valorada de los 80 (según mi familiar), como correcta sin más.

Sostener esa opinión es provocar.