Tema: Michelangelo Antonioni: revisando sus películas

Eso es, Muchogris.

En el texto, creo que ésta es la mejor película de Antonioni....¨El eclipse¨ que viene ahora, es a mi gusto un film más alambicado, no tan bien selladita como ésta en su tesis.

Pero me remito al cine como atmósfera, una parte del camaleónico concepto de ¨Puesta en escena¨, y a pesar de que este film, es excepcional, como digo, sobre el papel, hay algo en L´Aventura más intagible, más misterioso, quizás es un mundo, si no necesariamente más articulado, sí con más posibilidad de extenderse a los límites del misterio que oculta. Quizás la tesis está más estudiada en ¨La notte¨, y ese misterio pasa a ser ya desarrollado, para en ¨El eclipse¨ ir más allá. En cualquier caso, va a ser éste recorrido por el pensamiento y esa búsqueda en el Arte una máxima de Antonioni.

Luego vendrá otra época, si me lo permiten más ¨fallida¨, ese traslado al color, esos viajes fuera de Italia, ese estilo más ¨guarrete¨ a lo Zulawsky, sacará las vergüenzas al trabajo de un Antonioni donde podemos suponer que su propuesta cinematografica ha sido siempre delegado a los cinematógrafos.

También pasa con otros autores de Tesis: John Huston, o el mismo Francis Ford Coppola...Esa hetereogeneidad en su obra conjunta.

Me alegro de que el ciclo esté despertando tanto entusiasmo. Tenía mis dudas cuando lo planteé, porque como dice Alex se le cuelga a menudo a Antonioni la etiqueta de lento, aburrido, demasiado intelectual, etc., o "envejecido", lo cual no es para nada (lo que sí ha envejecido mal son muchos de los comentarios que se hicieron en su día de su cine). Lo que sí es el de Ferrara, al menos para mí, es deprimente, pero no porque lo sea él, sino porque lo es lo que nos cuenta. En esto me recuerda poderosamente a Bergman y como ya dije en el comentario de Il Grido a mi queridísimo Leonard Cohen. Pero tener la lucidez de mostrarnos la vida abierta en canal, sin tapujos, sin condescendencia, es algo que me merece todos los respetos. Y además es que es un gran director de actores y un maestro en la dirección, siempre rodando el plano justo, el movimiento de cámara necesario. Se suele atribuir a Godard la frase "el travelling es una cuestión moral". No estoy de acuerdo en general con esa afirmación, pero si en algún caso es pertinente es en ese travelling final de La notte, en que la cámara se aleja de esa pareja vaciada, meros cuerpos forcejeando sobre la arena.

Iniciado por mad dog earle

Me alegro de que el ciclo esté despertando tanto entusiasmo. Tenía mis dudas cuando lo planteé, porque como dice Alex se le cuelga a menudo a Antonioni la etiqueta de lento, aburrido, demasiado intelectual, etc., o "envejecido", lo cual no es para nada (lo que sí ha envejecido mal son muchos de los comentarios que se hicieron en su día de su cine). Lo que sí es el de Ferrara, al menos para mí, es deprimente, pero no porque lo sea él, sino porque lo es lo que nos cuenta. En esto me recuerda poderosamente a Bergman y como ya dije en el comentario de Il Grido a mi queridísimo Leonard Cohen. Pero tener la lucidez de mostrarnos la vida abierta en canal, sin tapujos, sin condescendencia, es algo que me merece todos los respetos. Y además es que es un gran director de actores y un maestro en la dirección, siempre rodando el plano justo, el movimiento de cámara necesario. Se suele atribuir a Godard la frase "el travelling es una cuestión moral". No estoy de acuerdo en general con esa afirmación, pero si en algún caso es pertinente es en ese travelling final de La notte, en que la cámara se aleja de esa pareja vaciada, meros cuerpos forcejeando sobre la arena.

Para mi esto es la clave para que haya sido de mi agrado (por ahora), un director deprimido con una temática deprimente = mejor no tener cerca una ventana, pero no es el caso de Antonioni.

Criterion recordó ayer que el 29, san Michele, sería el cumpleaños del ferrarés.
La notte me fascinó mucho más con 18 años que ahora con 41.

Iniciado por rohmerin

Criterion recordó ayer que el 29, san Michele, sería el cumpleaños del ferrarés.
La notte me fascinó mucho más con 18 años que ahora con 41.

Cierto, gracias por recordarlo. Hubiera cumplido 107 años.

Respecto a La notte, la vi por primera vez en 1995, en un ciclo de la Filmoteca. Entonces tenía 35 años. Ahora, y después de varios visionados, con 60 a las espaldas, me fascina mucho más que entonces. Y es que cada uno envejece de manera diferente.

La notte la saqué del blockbuster, que nunca se lució por su sección de clásicos, o de la biblioteca; ahora dudo. Se editó en vhs doblado y me dejó enamorado. La aventura estuvo como número dos en mi lista de películas más buscadas, tras Jules et Jim, unos 15 años, hasta que la importé de EEUU en el 2007 o 2008. Era imposible de verla en España. Recuerdo que Blow up se pasó en la 2, en v.o por el 94 ó 95 la vi en tv enana y también me dejó k.o.
Cuando revisé la notte por segunda vez, y por fin en italiano, me gustó más que aquella primera vez, pero esta tercera, sería en abril, me desilusionó. Jeanne Moreau es la mujer que mejor ha paseado por una ciudad en toda la historia del cine.
Paris o Milan, Ascensor para un cadalso. Bien lo sabe Almodóvar que la cita expresamente en Los abrazos rotos (otro de mis flipes) o la homenajea con Carmen Maura en Mujeres... donde sale a lo calle porque si no, se vuelve loca. Momento pirulí.

Ese paseo milanés de Moreau me ha acompañado siempre en mi vida. Incluso es algo eyres wide shutesco si pensamos que ella, como Marcello, rechaza los ofrecimientos que tienen.

Criterion puso dos bonitas fotos ayer. ¿Se copian asi los enlaces? Veamos.

https://twitter.com/CriterionDaily/s...76445245845504

https://twitter.com/Criterion/status...72224945922052

El eclipse (L’eclisse, 1962)



Como si la pareja que formaban Giovanni y Lidia en La notte, después del revolcón arenoso, hubieran vuelto a casa y se hubieran dado cuenta que continuaban estando igual de vacíos que antes, L’eclisse se abre con un larga secuencia en que una pareja, Riccardo (Paco Rabal, convenientemente doblado) y Vittoria (Monica Vitti), se observan casi sin hablar en un ambiente asfixiante, decorado con diversas obras de arte contemporáneo, y con el enervante ruido de fondo de un ventilador.



Es alrededor de un cuarto de hora en que no pasa casi nada y, a la vez, todo pasa: la ruptura irreversible. Poco sabremos de Riccardo, que desaparecerá pronto del film, aunque al parecer ha mantenido una larga relación amorosa con Vittoria, más joven que él. La manera de encuadrar a los personajes, como si ellos mismos fueran uno de los cuadros que cuelgan de las paredes, no deja dudas respecto a su incapacidad de comunicarse.



Este extraño inicio es ya una muestra de lo que nos depara el film que cierra esa trilogía apócrifa de la incomunicación. Un film que más que L’avventura o La notte nos lleva al terreno de la abstracción, de la negación de lo narrativo, dando lo que parece una vuelta de tuerca más a la visión de Antonioni sobre un cierto vacío existencial. Y lo hace con una estructura poco convencional, como por bloques, con personajes que desaparecen pronto (caso de Riccardo) o que tardan en aparecer (como Piero), sin contar el final, del que ya hablaré más tarde. A destacar que el guion lo firma una vez más con Tonino Guerra.

En el que parece el día siguiente a la ruptura con Riccardo, Vittoria asiste a una sesión de la Bolsa de Roma, a donde acude cotidianamente su madre, una pequeña inversora que parece buscar allí la emoción, el sentido, a su existencia, mostrándose como una jugadora patológica y supersticiosa (llega a echar sal al suelo para invocar la buena suerte). Ese espacio de la Bolsa contrasta, con su griterío, las prisas, las emociones desbocadas de ganadores y perdedores, con la relación que se establecerá entre Vittoria y un joven agente de bolsa, Piero (un bello Alain Delon, que supongo que está doblado, como en el caso de la Moreau en La notte, aunque se comenta en imdb que ambos hablan fluidamente en italiano). Pero esa relación tardará en plasmarse en pantalla: el primer intento de besarla no llega hasta el minuto 72.



Antes, asistiremos a la reunión de Vittoria con unas amigas, una de las cuales ha estado en Kenia, lo que da pie a que Vittoria se disfrace y protagonice una especie de danza tribal,



como tribal parecerá la posterior larguísima secuencia en la Bolsa (aproximadamente un cuarto de hora de gritos y nervios), en una jornada negra, con resultados catastróficos para los inversores, incluida la madre de Vittoria. El comportamiento en la Bolsa romana parece más propio de la jungla que de una sociedad supuestamente “civilizada”.



En medio Antonioni nos ofrece el único momento de felicidad pura de Vittoria, cuando se desplaza a un aeródromo en Verona para subir a un aeroplano junto a unos amigos. Se suele señalar que las referencias aéreas en Antonioni son como un signo de libertad. No me atrevo a compartir el comentario, pero es cierto que también en La notte el momento en que Lidia observaba a unos jóvenes tirar cohetes era el único en el que nos trasmitía cierta sensación de felicidad.

Una vez iniciada su relación, Vittoria y Piero eligirán una esquina del barrio romano del EUR, ante un edificio en construcción, como su punto de encuentro, donde él la besará por primera vez (para desaparecer después misteriosamente, mientras suena una música enigmática de Giovanni Fusco).



La relación amorosa avanza mediante una serie de secuencias encadenadas (en casa de los padres de Piero,



en el campo, en la oficina del agente de bolsa), caracterizadas por el aislamiento de los jóvenes (ese cristal entre ellos, como la columna que los separaba en la Bolsa), y que terminan con la cita en el lugar de siempre a las 8 de la tarde.

Y aquí es donde el film de Antonioni aporta su plus, que ha quedado ya grabado en todas las antologías del cine: porque en esa esquina en la que deberían aparecer los dos amantes no va pasar nada y ni Vittoria ni Piero van a dar señal de vida.



Antonioni cierre la película con un montaje de imágenes, durante siete minutos, de rincones de la zona o de personas que cruzan la calle (como una mujer que se parece por detrás a Vittoria, pero que al girarse vemos que no es ella), que finaliza con la deslumbrante luz de un farol que llena la pantalla mientras anochece.



Nuestros protagonistas parecen haber sido absorbidos por un agujero negro, desapareciendo del film, como la Anna de L’avventura. Un primer plano del periódico que lleva un hombre al que vemos descender del autobús nos muestra el titular de la portada: “La gara atómica” (“la carrera atómica”), mientras que en páginas interiores se lee “La pace è debole”. ¿Será nuestro destino ser succionados como los protagonistas, quizá desintegrarnos en una apocalipsis atómica? Recordemos la imagen que ya vimos desde la ventana de la casa de Riccardo: un edificio con forma de hongo atómico, que después aparecerá diversas ocasiones.



Final inquietante, reforzado como a lo largo de todo el film por la música atonal de Fusco y la belleza de la fotografía en blanco y negro de Gianni di Venanzo. Si hablando de Hitchcock siempre recordaremos el montaje de la secuencia del Albert Hall, sea en la versión inglesa o norteamericana, de Antonioni es inevitable pensar en esta coda final, sin diálogos, sin significado narrativo aparente, sin protagonistas. A mí, personalmente, me parece extraordinario, un final apoteósico.

Por cierto (apunte para tomaszapa), ese final inquietante contrasta con los títulos de crédito iniciales, sobre los cuales se superpone una alegre, irónicamente "radioactiva", canción compuesta por Fusco y cantada, una vez más, por Mina: “L’eclisse Twist”.



Le nuvole e la luna
Ispirano gli amanti
Sì, ma per tanti
Compreso me
È ti - p - i - o - logico
Il vero amore
È zo - o - ologico
Fin dentro il cuor
La radioattività
Un brivido mi dà
Ma tu, ma tu
Di più, di più

E' ti - p - i - o - logico
Il vero amore
È zo - o - ologico
Fin dentro il cuor
La radioattività
Un brivido mi dà
Ma tu, ma tu
Di più, di più