«Con ellos no se ha llegado a ningún acuerdo y, sencillamente, no nos contestan. Lo último ha sido nosotros diciéndoles: ‘oye, por favor, vamos a hablar de esto’ y ni respuesta«, lamenta. Lo paradójico es que sí existe acuerdo con otras ramas de la compañía: «Tenemos acuerdo con Amazon MGM Studios y con Audible. O sea, que todo es Amazon: se acordó una cláusula redactada por su abogado, corregida por el nuestro y aceptada por ambas partes. Pero Amazon Games no nos contesta«.
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El problema está en la letra pequeña de esas cesiones de derechos: «Por lo general, lo que dicen en resumen es ‘cedo todo para la eternidad a cambio de nada‘». Y advierte de cómo lo pueden interpretar las multinacionales: «Si firmas que lo cedes todo, las empresas americanas podrían entender que también les cedes tu interpretación para entrenar un modelo de IA«. El temor es concreto: «Que en el futuro entrenen un modelo con la forma de interpretar de los actores españoles para generar ‘doblajes’ automáticamente —entre comillas, porque para mí eso no es un doblaje— sin pagar ni contar con ningún actor o actriz«.
Eso no significa que el sector reniegue de la tecnología. Lara distingue entre la sustitución pura y los usos que considera legítimos, y pone un ejemplo de cine: «En la última película de Indiana Jones, la voz de Harrison Ford al principio es una réplica digital de cómo sonaba en La última cruzada. Para mí eso tiene sentido: si lo hicieras aquí, coges la voz de Salvador Vidal de aquella época, sigue siendo él interpretando, solo que con IA le cambias el timbre para que suene más joven. Eso no sustituye a nadie«. La frontera, insiste, es que no se reemplace a los trabajadores y que cada uno cobre por su trabajo. «Que la tecnología permita hacer algo no quiere decir que sea lo correcto«.
Y hay una segunda línea, más difícil de medir pero igual de importante: la cultural. «Una interpretación siempre tiene que hacerla una persona; no puede ser algo generado por un algoritmo, porque no tiene vida. La voz sintética ya suena casi como una persona, sí, pero en cuanto te dice varias frases seguidas ves que no transmite. El lenguaje es muy complejo: no basta con hablar correctamente, está lleno de matices«.
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Lara va más allá y reivindica el doblaje como una inversión, no como un mero extra de accesibilidad. «Nunca vas a sentir igual esa aventura si los personajes te hablan en tu idioma, en el que vibras, que si escuchas un idioma que medio entiendes mientras lees subtítulos«. Y rechaza que el latino sea un sustituto válido para el público de aquí: «Para un usuario de España, escuchar un doblaje latino es otra experiencia: no te metes igual porque no lo sientes real«.
Además, desmonta el argumento económico que tantas veces se esgrime para justificar estas decisiones. «Hoy sacas el juego en una o dos plataformas, luego haces los ports, lo subes a Steam, el remaster, el remake… y en todos esos casos reutilizas el mismo doblaje sin pagar un euro más. Un juego puede no triunfar hasta que un youtuber lo juega tres años después y vende un millón de unidades esa noche«. Su conclusión es que doblar un videojuego en España «es muy barato» y supone «un valor añadido para siempre».
Ante la indignación, han surgido campañas de presión como #LaraNoSeCalla, impulsada por el propio sector. ¿Sirven de algo? Lara cree que sí, pero solo si el mensaje es el correcto. «Las empresas siempre hacen análisis de daños. No tengo ninguna duda de que Amazon Games sabe que la campaña existe. Pero si ven que el 30% de los comentarios son de gente diciendo ‘yo lo jugaré en inglés’, no consigues nada. Si los jugadores no exigen que el juego esté en español y se conforman, las empresas asumirán que así está bien y seguirán sin doblar sus juegos al castellano'».
Su mensaje a la comunidad es claro: hay que hacer ruido, y hacerlo bien. «Si hay un apoyo masivo y de verdad la empresa ve que su prestigio como marca y sus ventas se van a resentir, cogerán mañana y dirán ‘hemos escuchado al público, el juego se doblará al castellano’. Lo usarán como estrategia de publicidad, será un éxito para ellos y todos contentos«. Recuerda, además, que siempre hay margen: con el lanzamiento aún lejos —e incluso después, vía parche—, el doblaje todavía es posible.
En cuanto a por qué Amazon mantiene su silencio cuando casi todo el sector ha aceptado ya la cláusula, Lara aventura una explicación tan simple como reveladora: «A lo mejor Amazon Games no tiene un departamento en España, está todo centralizado en Londres, y hay una persona que dice ‘paso de esto, no es mi guerra’. Como no se hace mucho ruido, como a Londres no le llega un aviso de que la imagen de Amazon se está dañando, nadie se mueve. Es pasividad total: esperar a que escampe el temporal«.
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Conviene no perder la perspectiva del tamaño de lo que está en juego. Preguntado por cuánta gente vive de esto, Lara calcula que hoy «cualquier actor de doblaje hace videojuegos» y que «el sector ronda las 1.000 personas en España. No son pocos. La gente se queja de que siempre son los mismos y luego ves que para nada«.
Tomb Raider: Legacy of Atlantis (2026) & Tomb Raider: Catalyst (2027)
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Re: Tomb Raider: Legacy of Atlantis (2026) & Tomb Raider: Catalyst (2027)
Iniciado por BruceTimm
En esta suerte de dioramas, las figuras tienden a ser un despropósito, con un personaje minúsculo que igual ni llega a los diez centímetros (véase la del último Metal Gear). Esta suerte de añadidos, que además encarecen bastante el producto, debería centrarse en el personaje principal en pose representativa. Una figura de Lara de veintimuchos centímetros en pose épica o sugerente concedería bastante valor añadido a la edición por el mismo precio.
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