Tema: Nihon Eiga: Cine japonés de ayer y de hoy

Iniciado por MIK

¿para cuando algún sello especializado se dignará a publicar ediciones de tantas y tantas maravillosas partituras del cine japonés antes de que sus masters sean irrecuperables?

Ya verás en el ciclo de Shindo lo grande que era Hikaru Hayashi. Pues bien, una búsqueda de discos con su música en todos los Amazones fue mayormente infructuosa.

Akutagawa, Hayasaka, Ifukube y Mayuzumi tienen editados, muy fáciles de encontrar, varios cedés de sus piezas para concierto en la serie "Japanese Classics" del sello Naxos. Todos ellos son interesantísimos.

Tenía pensado comentar algún día mis impresiones sobre el ciclo Shindo, del que vi en Madrid todos los títulos menos dos. Te vas a quedar con ganas de más. De las antiguas me parecieron especialmente interesantes "La cuneta"(que pese a la a veces excesiva interpretación de Nobuko Otowa parece por momentos una reinterpretación nipona de las fellinianas "La strada" o "Las noches de Cabiria", salvo que la primera se debía estar rodando a la vez y para la segunda faltaban aún unos años, unida al tema de la miseria de postguerra tan familiar a los espectadores de "Dodeskaden" de Kurosawa o "El entierro del sol" de Oshima) o "Madre" (potente mezcla de melodrama familiar, malestar social tras la II Guerra Mundial y esas temáticas sexuales que se convirtieron desde el inicio en un rasgo fundamental de Kaneto). El tono de frialdad contemporánea, "exploitation" setentero y cine negro ambientado en el barrio de Shinjuku en "Vive hoy, muere mañana" configuran un título inolvidable ya en los años 70. Y en las más recientes hay varias joyas inesperadas: si eras admirador del impagable actor de reparto Taiji Tonoyama (a quien Oshima "humilló" en "El imperio de los sentidos" dándole aquel papel de anciano salido que reconoce a Sada y luego juguetea con su pene), lo serás aún más después de la entrañable "El actor secundario", que también nos regala fragmentos con una pinta espléndida de un par de pelis que los programadores de Fundación Japón no han tenido a bien incluir (todavía no he encajado bien que se olvidasen de "Kuroneko").

Muchas gracias por las recomendaciones, Abuelo Igor.

Indagaré en esa colección del sello Naxos, pese a tener varios compactos del sello, desconocía que contaran en su catálogo con títulos de los mencionados compositores.

Espero poder ver algún título del ciclo Shindô, los títulos que citas parecen muy interesantes y son muy difíciles de ver, ya que no son pocas las que no disponen de ediciones en formato dvd.

Saludos.

Quiero revivir este hilo haciendo de vez en cuando algún breve comentario sobre pelis japonesas que haya visto recientemente. Animo al resto de foreros a hacer lo mismo.

Anoche estuve viendo "Yakuza Apocalypse", del inefable Takashi Miike, que a mi juicio es uno de los "culpables" de que muchas personas piensen que el cine japonés actual es una sucesión de frikadas sin sentido. Parece que no hay término medio entre esto y películas en las que el mayor acontecimiento es que unas hermanas se juntan en la playa a comer camarones.

Lo bueno de gente como Miike (o de otro que se le asemeja, Sion Sono), es que su cine tiene mucha más energía que el de los octogenarios epígonos de Ozu, y que refleja una cara turbulenta del país (su violencia, sus contradicciones, su mal gusto) que los amigos de la sutileza, que idealizan Japón, no quieren ver.

Lo malo es que su flujo constante de ideas ahoga la película. La idea de un "virus yakuza" que convierte a los ciudadanos normales en hampones a través del vampirismo, es divertida y tiene buenos gags, amén del concepto de que, sin ciudadanos normales, los criminales no tienen ya a quien explotar. Pero, claro, cuando a Miike se le ocurre la siguiente idea guay, todo eso se desecha. Basta que aparezca el super-karateka con un disfraz de rana de peluche para que esa buena idea satírica se quede en agua de borrajas. Y así sucesivamente.

Parece que Miike tiene una situación lo bastante ventajosa en la industria para tener buenos medios a su disposición que apoyan su idea claramente improvisativa de rodar (realmente me gustaría saber la diferencia entre el guión inicial y el producto final), y lo cierto es que el tío sabe rodar, la acción y las artes marciales son competentes, y de vez en cuando hay escenas "demasiado lentas", en plan autoral, que tienen su aquel, pero al final es como una sucesión de momentos "WTF" que son un poco carne de YouTube y se dispersan tanto que el todo es inferior a la suma de las partes. Y por supuesto al final llega el Apocalipsis, el título no miente.

Pero a mí me parece que Miike es más eficaz en sus blockbusters, sus adaptaciones de manga o videojuegos, o en sus remakes de cine clásico (como "13 asesinos" o "Harakiri"), en los que parece que está más "amarrado" y se desenvuelve mejor.

Viendo su filmografía, parece que Miike ha seguido una trayectoria bastante comercial en muchos géneros (en el mismo año veo que tiene incluso un drama sobre un médico japonés que curaba a los niños soldados en Kenia), con lo cual parece que pelis como "Yakuza Apocalypse" ocupan en su obra hoy en día el mismo lugar que sus "Visitor Q", "Gozu" o "Big Bang Love: Juvenile A" de antaño y son lo más "de autor" que le vamos a ver hacer, entendiendo "autor" por "me voy a desfasar haciendo lo que me dé la gana", desfogándose un poco de los proyectos ajenos que acepta por dinero. Pero posiblemente muchas de esas pelis "alimenticias" sean preferibles. Esta de los yakuzas vampiros es divertida pero en pequeñas dosis, si no satura.

Me ha parecido curioso ver a Lily Franky (que, mal que le pese a IMDB, no es una mujer, sino un actor bastante habitual, por ejemplo, en el cine de Hirokazu Kore-eda):



haciendo el papel de padrino yakuza del barrio, admirado y querido por la gente común, y envuelto desde el minuto uno en sangrientas peleas katana en mano que sorprenden cuando solo se le ha visto en los roles costumbristas que Kore-eda le reserva.

Buff, Yakuza Apocalypse me aburrio soberanamente.

Es que eso es lo malo, que es una película en la que, a pesar de que pasa de todo y con mucho movimiento, te puedes aburrir. A mí me han captado más la atención películas en las que aparentemente no sucede nada.

Después de una de Miike del 2015, paso a otra de Shohei Imamura de 1962, La mujer insecto. Nada de monstruitos ni kaiju eiga: parece ser que el título real es Crónicas entomológicas de Japón, pero a los anglosajones les pareció que The insect woman se vendería mejor. Pero el título tiene su razón de ser, pues comienza con un plano, en objetivo macro, de una hormiga, insecto conocido por su gran fuerza y sujeto a las fuerzas ciegas de la naturaleza. ese prólogo viene a decir: "a la protagonista vamos a observarla de la misma manera que a este insecto, esto es básicamente un documental zoológico".



Aquí Imamura aborda un tema muy habitual en el cine nipón, el de la prostitución (no hay más que recordar clásicos como La calle de la vergüenza de Mizoguchi o La noche de las mujeres de Kinuyo Tanaka, sin necesidad de entrar en todo el universo del pinku o el roman porno). La novedad es la falta de melodramatismo y el enfoque antropológico: el objetivo de la protagonista es sobrevivir, y en una sociedad donde, se nos dice, una mujer pobre se ve obligada por todo tipo de circunstancias a vender su cuerpo, mejor será que ella misma tome las riendas de su destino, de ahí que Tome, de chica de los recados explotada y embarazada dos veces por el amo, pase, gracias a su ingenio, a gerente de una red de call-girls.

La película, en su estructura (o falta de ella, pues ya estamos en los tiempos de la nuberu bagu, o nouvelle vague japonesa, con lo que buscaréis en vano una división en tres actos) recuerda bastante a otras de Imamura como La venganza es mía, que también siguen a lo largo de muchos años las andanzas de un personaje marginal (en el segundo caso, un delincuente) usando mucho recursos como la imagen congelada y un aspecto visual más realista y menos "peliculero". Es curioso en La mujer insecto cómo, en los momentos importantes de su vida en los que la imagen se congela, oímos a la actriz "cantando" sobre su situación al estilo de la música tradicional nipona, dando a entender que la opresión de las mujeres forma parte del ADN cultural del viejo Japón.

Escenas curiosas hay unas cuantas. Esa especie de templo evangélico en el que los asistentes confiesan sus faltas en público (¡y donde Tome conoce a la madame de su burdel!), cuyo líder interpreta el inconfundible Taiji Tonoyama, la escena en la que una de las prostitutas busca fingir su virginidad con un cliente y para ello quiere extraerse previamente un poco de su propia sangre (aunque luego se conforma con la de un gato), o el chocante momentazo, recogido por Nagisa Oshima en su documental Cien años de cine japonés, en el que el padre de la protagonista mama del pecho de su hija un poco de su leche sobrante, epítome de una equívoca relación paterno-filial en la que el mismo hombre, y quizá el hombre japonés por antonomasia, adquiere respecto a una mujer, al mismo tiempo, características de padre, amante e hijo.

Excelente topic.

Para mi el mejor film de Imamura junto a " La venganza es mia " es " Intentions of murder " ( Akai Satsui ) (1964).

Editada por Avalon en pack Fnac junto a " La mujer insecto " y " The pornographers " en copias no anamórficas. Editado ( en condiciones ) por Masters of Cinema y Criterion.




Tambien me gustan mucho " La mujer insecto "y " Buques y acorazados ".