Tema: Oscars 2015

Me ha sorprendido ese derroche de nominaciones para El Gran Hotel Budapest, creo que con mucha discreción ha calado de manera extraordinaria. Es repostería francesa, un manjar.

Creo que el experimento de Linklater con ese rodaje tan maravilloso de Boyhood tiene papeletas de Oscar, si la Academia no premia este romanticismo, acudirá al tecnicismo de Iñarritu.

Esperemos que "las modas" (tres nominaciones para Bradley Cooper consecutivas) no sea un handicap para que Michael Keaton y Benedict Cumberbatch tengan sus aspiraciones.

Siento debilidad por Robert Duvall y le daría su segundo Oscar.

Meryl Streep debe seguir engordando la leyenda.

En la categoría de habla no inglesa, sólo he podido ver Leviatán y es un pedazo de peliculón. Además, se siente tan reciente dentro del actual clima social convulso contra la clase política corrupta, que muy buena tiene que ser la competencia.

Después de sólo un Oscar y otras nueve nominaciones con ésta, yo creo que Hans Zimmer comienza a merecer ese reconocimiento que se le están negando. La BSO de Interestellar es fantástica.

Sorprende el éxito y repercusión de Selma y Whiplash, películas que han arrebatado los puestos de honor a Perdida o Interestellar, en mi humilde opinión, los grandes perdedores de estos premios.

Me refería en mi post a que no hay una película como La Lista de Schindler. Ni como Titanic. No hay una que se lleve todos los premios porque sea una película total. Se tiende a repartir mucho.

Una película ultra premiada es una vencedora atemporal. Y sus consortes en las nominaciones tienen más mérito que ahora que meten más películas de relleno. Antes había menos nominadas y todas más fuertes. Una lista de 4 sería mejor. Porque entonces se le daría más valor. Creo que hacer tantas candidatas hace que su valor se diluya.

Pero bueno, me quedan todavía varias por probar. De momento yo voy con Birdman y por la creencia en lo que digo, Lindaker se llevará el director. O viceversa. Ojalá una de las dos se lleve los dos premios. La haría más sólida.

Pienso que no habría que repartir y que director y película debería tener el mismo premio. De hecho, el premio de mejor película debería ser inherente al de mejor director. Ya que para mí un productor no es nada. La película es de su director. Los premios de guión, actorales y técnicos tienen su mérito pero ¿Los productores?

En fin, mirad a Spielberg, le dan mejor director por Salvar al Soldado Ryan y la película no. Cuando precisamente lo bueno de todo es la película. O Ridley Scott por Gladiator. Añadiría a Paul Haggis y las dos últimas ocasiones. Para mí son 5 injusticias por un lado o por el otro. El premio debería ser redondo y absoluto.

Iniciado por Rub

Me refería en mi post a que no hay una película como La Lista de Schindler. Ni como Titanic. No hay una que se lleve todos los premios porque sea una película total. Se tiende a repartir mucho.

Yo no veo mal a priori que se tienda a repartir. Hay años que una película destaca notablemenste, pero hay otros que hay más calidad media y no veo mal que haya mayor reparto. Así también se puede evitar un posible efecto llamada de una película grande que termina ganando todo.

Iniciado por Rub

Una película ultra premiada es una vencedora atemporal. Y sus consortes en las nominaciones tienen más mérito que ahora que meten más películas de relleno. Antes había menos nominadas y todas más fuertes. Una lista de 4 sería mejor. Porque entonces se le daría más valor. Creo que hacer tantas candidatas hace que su valor se diluya.

Es verdad que el aumento de candidaturas puede provoca que sí de diluya la importancia de las mismas. Lo que sí parece ya probado es que la discrepancia en el número de candidaturas a mejor película y mejor director está provocando efectos, digamos extraños (también apreciados en la menor influencia que por fechas, está tendiendo desde hace unos años las nominaciones del DGA, hasta hace poco, verdadera gúia y antecerodsa de casi todas las nominaciones a mejor director), y la tendencia a separar ambos premios.

Iniciado por Rub

Pienso que no habría que repartir y que director y película debería tener el mismo premio. De hecho, el premio de mejor película debería ser inherente al de mejor director. Ya que para mí un productor no es nada. La película es de su director. Los premios de guión, actorales y técnicos tienen su mérito pero ¿Los productores?

En fin, mirad a Spielberg, le dan mejor director por Salvar al Soldado Ryan y la película no. Cuando precisamente lo bueno de todo es la película. O Ridley Scott por Gladiator. Añadiría a Paul Haggis y las dos últimas ocasiones. Para mí son 5 injusticias por un lado o por el otro. El premio debería ser redondo y absoluto.

El no separar el premio de mejor película al de mejor director, podría ser una solución, pero no séyo si serviría para arreglar injusticias, por ejemplo en el caso de Haggis, la injusticia la veo hacía la película de Ang Lee, que ganó casi la totalidad de premios de ese año en película y director y luego se quedó sin el Oscar a mejor película. Lo dicho, creo que la diferencia en el número de nominaciones va a provocar (más bien ya está provocando) mayor mumero de ganadores diferentes entre película y director.

Además creo que esta tendencia se está usando para premiar la labor de dirección más arriegada, frente al premio a la película más de consenso (Ang Lee (Vida de Pi ) vs. Argo y Cuarón (Gravity vs. 12 años de esclavitud)). Por esta razón, pienso que si esto sigue así, Iñárritu ganará como director por su tour de force en Birdman y Boyhood será elegida mejor película. Y Anderson que se lleve el premio a mejor guión por emular el mundo de Stefan Zweig.

Saludos

Yo con Boyhood tengo mis reticencias. Me cuesta creer que ese experimento tenga tanto mérito. No es más que las grabaciones caseras de un director unidas con en el iMovie de su casa. Su premio debería técnico. Lo original es que haya rodado 12 años, no que haya rodado una película que para mí no es más que un reality fake de la vida de un tío vulgar que no tiene más trascendencia.

La historia de Keaton es mucho más completa. Se presta a la interpretación de la gente. Y efectivamente su magia también podría ser técnica, pero amigo mío, aquí hay un guión y una puesta en escena que jamás había visto. Miento, sí, lo hizo Hitchcock con la soga en lo que considero el mejor asesinato del cine. Al menos el mejor ejecutado, casi perfecto de no ser por la idea de que si no se sabe ¿Qué mérito tiene?

Aun así si hay que premiar a una que se lleve las dos estautillas porque como esto siga así los Oscars van a parecer los premios del equilibrio.

El Gran Hotel Budapest no la he visto, tengo que hacerlo.

Yo no sé que pasa que me entra una pereza ver películas solo porque están nominadas... cuando ya han pasado por cartelera, claro. Con lo bonito que es entrar sin saber una castaña y salir con una idea virgen de ella. Por eso mañana voy a ver Venganza 3 que fue rodada en mi pueblo

Stephen deberá esperar unos días. Tengo que verla.

Iniciado por Rub

Yo con Boyhood tengo mis reticencias. Me cuesta creer que ese experimento tenga tanto mérito. No es más que las grabaciones caseras de un director unidades en el iMovie de su casa. Su premio debería técnico. Lo original es que haya rodado 12 años, no que haya rodado una película que para mí no es más que un reality fake de la vida de un tío vulgar que no tiene más trascendencia.

Por eso mismo yo creo que tal vez el Oscar a mejor director sea un poco menos adecuado para esta película que para otra que cito más abajo. Linklater lleva a cabo un gran y novedoso experimento, pero no hay en el un gran virtuosismo formal. Pero es verdad que la película me parece excelente, porque creo que ese factor que como bien dices puede ser considerar "reality fake", ha conseguido enganchar a una amplía mayoría de espectadores y por tanto, hay un gran apoyo a la película, por tanto, es una muy sería candidada a mejor película.

Iniciado por Rub

La historia de Keaton es mucho más completa. Se presta a la interpretación de la gente. Y efectivamente su magia también podría ser técnica, pero amigo mío, aquí hay un guión y una puesta en escena que jamás había visto. Miento, sí, lo hizo Hitchcock con la soga en lo que considero el mejor asesinato del cine. Al menos el mejor ejecutado, casi perfecto de no ser por la idea de que si no se sabe ¿Qué mérito tiene?

Efectivamente Birdman es más completa (y compleja), más interpretable, lo que tal vez haga de ella, para ciertos sectores, que sea un poco más "difícil" que Boyhood. Además estamos diciendo en su hilo que no deja títere con cabeza, que crítica Hollywood y lo que representa. Estos factores creo que hacen de ella una apuesta más arriegada, con algo menos de consenso (a nivel de la Academia, no a nivel de la crítica). Pero como bien dices el guión y la puesta en escena son algo nunca visto. Y como bien nos recuerdan en Cannes el premio de mise en scène se lo lleva el director, por eso yo veo más favorito a Iñarritu para ese premio.

Iniciado por Rub

Aun así si hay que premiar a una que se lleve las dos estautillas porque como esto siga así los Oscars van a parecer los premios del equilibrio.

Yo es que este año veo la cosa muy equilibrada y, por tanto, me gustaría ver ese reparto: Boyhood: película, Iñárritu: director y Anderson: guión (y montaje). Me está pasando como con los Goya, que veo las tres peliculas citadas como "complementarias" que me encantan las tres, y que quiero ver a las tres premiadas en esas categorías importantes que menciono.

Iniciado por Rub

El Gran Hotel Budapest no la he visto, tengo que hacerlo

Yo te recomiendo ese visionado. Puede que choque un poco las maneras y ciertos toques de Anderson, pero también creo que estamos ante su película más equilibrada en este sentido, donde fondo y forma se complementan de manera excelente y donde Anderson muestra una gran madurez y saber hacer como artista. Si te da pereza piensa que estamos casi más o menos un año atrás, cuando en Berlín "sólo" se llevo el gran premio del jurado, no el Oso de Oro, así puede que parezca menos nominada.

Saludos

Iniciado por Rub

En fin, mirad a Spielberg, le dan mejor director por Salvar al Soldado Ryan y la película no.

Por favor, no me recuerdes que en un año con Salvar al Soldado Ryan, La Vida es Bella y La Delgada Línea Roja....la ganadora fue Shakespeare in Love.

Voy por puntos, que están muy interesante los temas tratados

Iniciado por Tripley

Yo también veo muy posible un triple empate entre Iñárritu, Linklater y Anderson en las tres categorías principales aunque yo veo algo más premiable la labor de dirección de Iñárritu: en definitiva, Boyhoob película, Birdman, dirección, Hotel Budapest, guión.

Y creo que los cuatro intérpretes indicados serán los ganadores (aunque me encantaría ver ahí a Norton)

Saludos

Este año, es cierto, parece mucho más predecible el apartado de interpretaciones (Keaton, Moore, Simmons, Arquette) que película, dirección y guión.
Como apodé en este hilo (me agencio el copyright) hace tiempo, las 3 B tienen motivos suficientes cada una, y distintos de una película a otra, para ganar en cualquiera de los tres apartados.

Boyhood, o el experimento existencial. Vale, rodada en pocos días cada año, pero durante más de una decena, y con los mismos actores. Se le había ocurrido a alguien antes? Ahí el mérito.

Birdman, o la tecnología al servicio de una buena historia y unas impactantes interpretaciones. Estoy con Tripley en lo arriesgada de la propuesta y por ahí, la dirección ganaría (Iñarritu). Lo "único" que juega en su contra es que el año pasado premiaron por primera vez a un director latino, haciendo lo mismo, entendiendo por esto, el uso de la modernidad para contarnos historias íntimas.

El gran hotel Budapest, o la extensión de un fenómeno, el Andersoniano, que se ha derramado poco a poco, hasta alcanar a un gran número de discípulos. Creo que sigue siendo fiel a su estilo, pero que ha afinado tanto algunos elementos, que permiten películas más redondas. los votantes seguramente tomaron nota de la ya espléndida pelíula suya anterior, y ahora recibe su recompensa.

Iniciado por rubo

¿Hacéis porra organizada en el foro para los oscars?
Estoy segurísimo que si no triple empate entre las tres películas, van a andar repartidísimos.

Organizada no, pero aquí cada uno metemos baza en cuanto podemos.

Iniciado por Tripley

Es verdad que a primera vista nos unas nominaciones en muchos casos cantadas, pero yo si veo cierta tendencia a la nueva escuela, o más bien al riesgo. No sé, hace años creo que hubiera sido impensable ver películas como Birdman o El gran hotel Budapest con tantas nominaciones. Y sobre todo ver esos tripletes de película-director-guión.

Sobre todo creo que hay que destacar el caso de Wes Anderson, no creo que se haya plegado para nada a los dictados de Hollywood, eso sí, creo que ha crecido en empaque artístico (¿influencia de Desplat?) y ahí está con una película coral y de época, pero a la vez "moderna" y rodada al milímetro, e inspirada por Stefan Zweig, nada menos.

Saludos

Totalmente de acuerdo, cmo dije antes, en tu apreciación de Anderson y su momento ACTUAL. Está maduro, por decirlo de una forma directa. Y también estoy de acuerdo contigo en que celebro el rumbo que lleva la Academia. Ahora hay momentos para lucimiento de muy distintas propuestas, con independencia de su tamaño.
Ese método preferencial de voto que expliqué nos muestra los distintos sectores de gustos, o de tendencias, que concurren en Hollywood.

Iniciado por Rub

Películas como El Apartamento no serían ni nominadas. El cine ha cambiado mucho. Ahora todo es producto un montaje por ordenador, antes el montaje era del director en su concepción, convenientemente montado sobre el negativo. Destacaba el diálogo, la historia, el argumento... ahora todo eso ha pasado a un plano no valorado.

No recuerdo una película en los últimos años con una película sólida por los cuatro costados que haya sido ganadora del Óscar.

Actualmente es así y nos tenemos que acostumbrar a estos premios 2.0 o incluso 3.0, porque eso de dar premios separados para contentar a todos no me cabe en la cabeza. Antes una pelicula se llevaba de calle todos los premios gordos. Y esas son las que hecho de menos. Hay excepciones, pero la tónica actual es esa.

Amigo Rub, entiendo por dónde vas, pero hay que matizar bastante lo que dices.
Antes que nada, ya no hay un Billy Wilder (al que adoro, como todos saben por aquí) ni ha habido otro Apartamento como aquel.
Películas sólidas, como las que has citado, tipo Lista de Schindler también han sido la excepción en aquellos 90. NI siquiera Spielberg logró un hito de semejante magnitud, pese a hacer grandes films posteriormente.

Estoy, en este caso, con Tripley, en el sentido de que a mi me pone o me emociona más ver que el nivel medio de los films, al menos, en los últimos años, ha crecido de manera considerable, y ya digo, pudiendo ver grandes prespuestos con películas más "Indies" juntas.
Ese riesgo, en el sentido de apostar por maneras distintas de contar historias, y no el tradicional de unir los mismos ingredientes siempre para que el plato supiera igual (la fórmula segura pero con poco riesgo), es muy a valorar, creo yo.

Iniciado por mineapolis

Exacto. Este año más bien parece que ha sido lo contrario, que finalmente quien se ha plegado ha sido Hollywood ante ese estilo tan peculiar de Anderson

Lo he dicho antes, mineapolis. Estoy de acuerdo. Anderson, eso sí, ha puesto algo de su parte por afinar el violín, haciendo películas mejor rematadas (la anterior y esta, por ejemplo), pero es verdad que muchos se han rendido por fin a este cine tan particular.

Iniciado por Tripley

Yo creo Rub que este año sí hay películas más que notables en muchos de sus apartados., pero es verdad que no siempre este tipo de películas acaba ganando el Oscar.

Respasando un poco yo creo que las cuatro "fuertes" de hoy: Birdman, Boyhood, El gran hotel Budapest y incluso The imitation game, sí son solidas en muchos de sus aspectos, tnato técnicos como artísticos.

Centrándome en el tema del montaje, sí, vale, el ordenador ahora puede ser un recurso sobreexplotado, pero como todo recurso si se usa bien a mi no me parece malo. No sé, veo el montaje (o no montaje) de Birdman como un desarrollo de algo, el plano secuencia, que ya hemos visto antes, usado por grandísimos directores y con unos resultados excelentes. Y por otro lado, por ejemplo, esta ese montaje milimético de Anderson para ese "geomético" Holel Budapest.

Saludos

totalmente de acuerdo. La tecnología bien empleada es un acicate para contar historias de siempre, desde otras perspectivas. Nolan, Lee, Cuarón, Iñarritu...Además, también en el uso de esos avances, podemos contemplar el distinto gusto u orientación cinematográfica de su director, con lo que la posibilidad de diferenciarlos va a seguir existiendo afortunadamente, sin que corramos el riesgo de que todos suenen a lo mismo.

Iniciado por Tripley

Sí, yo veo más sangrante que se olvidadan de él con El caballero oscuro u Origen.

Saludos

también concuerdo contigo, ooootra vez, como diría Forrest. Creo que la primera era muy impactante y la segunda muy sugestiva. A mi particularmente, Origen me parece una pasada, una delicia.
Y también, en mi opinión, ha jugado en contra de Nolan, la misma base de la historia. El mismo guión, según muchos en Hollywood, con tanto detalle profuso ( tecnicismos a tutiplén), no era primordial, si lo que finalmente quieres mostrar es una historia de siempre.
El resultado es que técnicamente, (junto con la música), ha resultado muy reconocida (5 nominaciones, si mal no recuerdo), pero no lo demás.

¿No creéis que Birdman debería haber sido nominada al mejor montaje también?

Por mucho que simule un plano único, ahí hay una edición de montaje muy currada para que sea esa simulación.

No sé, quizás técnicamente no se le pueda llamar montaje, pero creo que debería ser visto así.

Yo mismo me hacía esa pregunta de romita sobre la no inclusión de Birdman en mejor montaje. Quién sabe. Desde luego, no voy yo a venir a enmendarles la plana a los montadores (mucha mujer en el oficio, ojo) que son los y las que han votado las nominaciones.

Dicho esto, me parece interesante ofreceros una ronda de reacciones ante la nominación cosechada por distintos personajes, que fueron protagonista ayer.

“It’s a huge honor for the film but I am most excited for my long-time collaborators (over 20 years) Sandra Adair and Ethan Hawke and for our new, well not so new, partners Cathleen Sutherland and Patricia Arquette. I am also very thankful to Jonathan Sehring and everyone at IFC Films for their tremendous support, to my good friend John Sloss and to everyone else who worked on the film. I am especially thankful to the young actors Ellar Coltrane and Lorelei Linklater without whom there would have been no movie and who became wonderful young adults in the process.”
-Writer/Director/Producer Richard Linklater, Academy Award Nominee for Best Picture, Achievement in Directing and Original Screenplay for BOYHOOD

“Well, this is surreal. I am completely knocked out. Thank you to the Academy for this incredible honor. I am very proud and lucky to be a part of Birdman and can’t believe it came to this. I am so f***ing excited. Are you allowed to say f*** when you’re making a statement for the Oscars? I’m just really f***ing excited.” –Emma Stone

“I’m incredibly honored to be nominated for editing BOYHOOD. To see the film get this kind of recognition is very humbling. I feel privileged to have been a part of Richard Linklater’s team on this incredible twelve year journey.”
– Editor Sandra Adair, Academy Award Nominee for Achievement in Film Editing for BOYHOOD

“I’m completely humbled. Being a part of Chris Nolan’s passion to push the envelope and bring the medium to new levels has been an epic experience.”
-Gary Rizzo, Best Sound Mixing Nominee, INTERSTELLAR

“When you have the creative insight of Christopher Nolan and the many talents that our team brought to the table it was a stimulating collaboration that I was honored to work on.”
-Gregg Landaker, Best Sound Mixing Nominee, INTERSTELLAR

“INTERSTELLAR’s nomination for Best Visual Effects is a great honour for us and sets a wonderful seal of approval on the amazing work from all the artists in our visual effects, special effects and miniature effects teams. We couldn’t be more excited!”
-Paul Franklin, Best Visual Effects Nominee, INTERSTELLAR

“Without a shadow of doubt, the score for INTERSTELLAR was Chris and I at our most collaborative. Even in this modern world of texting and emailing, sometimes all you need is a simple, type-written letter from your director to spark what undoubtedly became one of the most personal scores I’ve ever written. Chris and I make movies family-style – so much of the film’s music was written with our children in mind, and that’s what makes this honor by the Academy really special. This is as much his score as it is mine.”
– Hans Zimmer, Best Original Score Nominee, INTERSTELLAR

“As kids growing up in Canada and Iowa, Chris and I both dreamt of becoming Disney animators. Never could we have imagined that, one day, we would get to make a film like Big Hero 6, and that one day, the film and all of the talented artists who made it would be recognized by the Academy. Roy, Chris and I are deeply honored by the nomination and thank everyone at Disney Animation who made this possible.”
– BIG HERO 6 Director Don Hall, on behalf of himself, Director Chris Williams and Producer Roy Conli

“It’s a great honor and I’m glad to be representing UNBROKEN, but in the end I’m just happy to be given the opportunity to work on the films that I do and to work with such inspiring directors like Angie. Making this film was a great joy with an enormously talented group of people.”
**Roger Deakins now has the most nominations for Cinematography of any living person with 12. Charles B. Lang, Jr. and Leon Shamroy share the all-time record with 18 nominations each.
Roger Deakins, Cinematography

“I’m so incredibly honored to be recognized by the Academy, and even more thrilled to share this honor with the entire family of filmmakers, cast, and crew of “The Theory of Everything.” This role was a once in a lifetime experience. Congratulations to my fellow nominees, thank you to the Academy, and thank you most of all to Stephen and Jane Hawking.”
-Eddie Redmayne, Academy Award Nominee for Best Actor In A Leading Role (THE THEORY OF EVERYTHING)

“It’s a tremendous feeling to be recognized by your colleagues and peers. We’re an independent film that’s been embraced by movie-goers and the industry. I’m greatly honored on behalf of all the immensely talented people who brought Nightcrawler to life, including my incredible cast and crew, and the terrific team at Open Road Films.”
– Dan Gilroy, Academy Award Nominee for Best Original Screenplay for NIGHTCRAWLER

“In a year with so many beautiful animated shorts, we are surprised, humbled, thrilled to be included among the nominees by the Academy. Making “Feast” alongside my favorite artists and best friends at Disney Animation was a once-in-a-lifetime experience. It is their hard work and talent that made the film what it is and I am so excited to share this nomination with them.”
Patrick Osborne, Director, FEAST

“We are very grateful to be nominated. It has been a once-in-lifetime experience to work on Unbroken. Angelina is such a gifted director. She brought together an amazing cast and an extremely creative post team to achieve her vision.”
Jon Taylor & Frank Montano, Sound Mixing

“We are so appreciative of the nomination. With Unbroken, we were blessed with a visionary director in Angelina and a talented team to collaborate with. We are so lucky to have had the chance to be involved in portraying the life of Louis Zamperini.”
Becky Sullivan & Andrew DiCristofaro, Sound Editing

“What a tremendous honor! We are all terrifically excited and grateful to the Motion Picture Academy. LEVIATHAN examines difficult truths, both about life in Russia and about man’s universal struggle against an indifferent system, so I am especially proud that the Russian committee submitted LEVIATHAN as our country’s Oscar selection. I hope that audiences will feel a connection with our characters, no matter where they live, and I share this lovely moment with the film’s producers and my gifted cast and crew.”
– Andrey Zvyagintsev (director, co-writer) of the nominated film LEVIATHAN (Russia).

“I am so proud of our whole Imitation Game family this morning. To receive a response like this from the Academy is the most thrilling professional honor of my life, and getting to be involved in telling Alan Turing’s story on screen has been the most fulfilling personal honor imaginable. This was Alan’s life; I’m so proud to have gotten to help make a film about it.”
– Graham Moore, Best Adapted Screenplay, THE IMITATION GAME

“Much gratitude to the Academy for recognizing THE IMITATION GAME in eight categories. Telling Alan Turing’s story was the experience of a lifetime and we never thought it would lead us here. On behalf of everyone who worked on this film, in any capacity, we say thank you.”
-Nora Grossman, Ido Ostrowsky and Teddy Schwarzman, Producers of THE IMITATION GAME

“I am knocked for six by this. So excited and honoured to receive this recognition. It’s wonderful to be included by the Academy in this exceptional year of performances. To ring my parents who are both actors and tell them that their only son has been nominated for an Oscar is one of the proudest moments of my life.”
-Benedict Cumberbatch

“I’m thrilled and humbled that my work on THE IMITATION GAME was recognized by the Academy this morning. We were all passionate about bringing Alan Turing’s story to the screen, and I’m honored to be part of the creative team.”
-William Goldenberg

“I am thrilled and delighted by this tremendous honour. Filmmaking is such a collaboration and to have so many of my colleagues on this film also recognised is especially satisfying.”
-MARIA DJURKOVIC
Achievement in production design, “The Imitation Game” Production Design: Maria Djurkovic; Set Decoration: Tatiana Macdonald

“I am thrilled that the Academy members have embraced THE THEORY OF EVERYTHING, as it is truly one of the most inspirational stories I have ever known. I hope our movie inspires people around the world to do as Jane and Stephen Hawking did: to reach beyond their realities and discover the unimaginable.”
— Lisa Bruce, Academy Award nominee for Best Picture (as producer of nominated film THE THEORY OF EVERYTHING)

“Thank you, members of the Academy! I am humbled to learn of our most prestigious nominations. To be in the company of such great writers and producers and artists is a tribute to our film, to our talented team who worked so hard to bring this story to life, and, most importantly, to the extraordinary example provided us all by Jane and Stephen Hawking.”
— Anthony McCarten, Academy Award nominee for Best Picture (as producer of nominated film THE THEORY OF EVERYTHING) and Best Adapted Screenplay (as screenwriter of nominated film THE THEORY OF EVERYTHING)

“We are honoured that the Academy has recognized The Theory of Everything with five Oscar nominations today especially Eddie and Felicity’s incredible performances as Stephen and Jane Hawking. We’re delighted that Jóhann and Anthony were also recognized for their work on this film in a year with so many brilliant movies. ”
— Eric Fellner, co-chairman, Working Title Films, Academy Award nominee for Best Picture (as producer of nominated film THE THEORY OF EVERYTHING)

“I’m so incredibly honored to be recognized by the Academy, and even more thrilled to share this honor with the entire family of filmmakers, cast, and crew of “The Theory of Everything.” This role was a once in a lifetime experience. Congratulations to my fellow nominees, thank you to the Academy, and thank you most of all to Stephen and Jane Hawking.”
-Eddie Redmayne, Academy Award Nominee for Best Actor In A Leading Role (THE THEORY OF EVERYTHING)

“I’m overwhelmed at this incredible news. This is a huge, huge honor. My deepest gratitude to the members of the Academy. I’ll look forward to celebrating this with everyone involved in THE THEORY OF EVERYTHING. Thank you so much.”
-Felicity Jones, Academy Award Nominee for Best Actress In A Leading Role (THE THEORY OF EVERYTHING)

I couldn’t be prouder to share this incredible honor with my fellow members of “Team Virunga.” I’m especially excited about what this means for Virunga National Park and the courageous rangers who risk their lives each and every day to defend one of the most beautiful places on Earth for all of us. I hope this nomination brings more awareness to their work protecting the home of the world’s last remaining mountain gorillas. Thank you to the Academy and congratulations to all of our fellow nominees and all the amazing films this year. – Orlando von Einsiedel (Director, Producer, Cinematographer)

“I’m deeply honored to be nominated for composing this score. Filmmaking is a collaborative medium, and I was lucky to work with artists of amazing caliber on THE THEORY OF EVERYTHING: the actors, the screenwriter, and the director, James Marsh — who has my gratitude for inviting me to be a part of his team and for being a brilliant, inspiring and generous collaborator. My thanks to the AMPAS members for this recognition.”
— Jóhann Jóhannsson, Academy Award nominee for Best Original Score (THE THEORY OF EVERYTHING)

This is a tribute to Chris Kyle, his family and all of the service men and women who sacrifice their lives for their countries and their families. It is a privilege and an honor to play Chris and I share this with Sienna, Clint, Jason Hall, the rest of seal team three and everyone involved with the film. – Bradley Cooper

Preciosa portada de Entertainment Weekly, con el protagonista de Boyhood, en un montaje, en 3 edades distintas