Tema: Peter Weir: revisando sus películas

Iniciado por mad dog earle

No vi ni un solo episodio de esa serie.

Yo me los tuve que tragar todos. Estaba en esa edad aún en la que mi voluntad valía poco, y salvo en el horario infantil, el resto estaba reservado para los mayores. Pero sí recuerdo que ella estaba muy buena. Pero aún no había empezado mi carrera musical.

A HARD RAIN’S A-GONNA FALL ¹

O

03. THE LAST WAVE (1977, LA ÚLTIMA OLA)



Compañía: A McElroy & McElroy production in association with Derek Power, The South Australian Film Corporation and The Australian Film Commission (Copyright 1977 by Last Wave Productions Pty. Ltd.).

Productores: Hal McElroy y James McElroy.

Guión: Peter Weir, Tony Morphett y Petru Popescu.

Diseño de producción: Goran Warff.

Dirección artística: Neil Angwin.

Fotografía: Russell Boyd (en color y formato panorámico).

Música: Charles Wain.

Reparto: Richard Chamberlain (David Burton), Olivia Hamnett (Annie Burton), Gulpilil (Chris Lee), Nandjiwarra Amagula (Charlie).

Duración: 106 minutos.

De nuevo de la mano de sus productores habituales, los hermanos McElroy, Peter Weir elabora otra propuesta de cine fantástico en la línea de su obra anterior, la magistral PICNIC EN HANGING ROCK y aunque en mi modesta opinión no alcanza los logros de ésta, si podemos decir con toda rotundidad que es una espléndida película y que parece cerrar una etapa (al menos temporalmente) en la filmografía del cineasta australiano.

También la continuidad en la dirección de fotografía del excelente Russell Boyd garantiza la uniformidad estilística entre una y otra propuesta aunque en principio parezcan una la antítesis de la otra (la luminosidad de PICNIC frente a la oscuridad de LA ÚLTIMA OLA).

[Como curiosidad veo que entre el reparto también repite la actriz Vivean Gray que en PICNIC encarnó (magníficamente y más dado lo escaso de su presencia en pantalla) a la profesora de matemáticas que desaparece cuando va en busca de las alumnas desaparecidas y que aquí hace un personaje igualmente circunspecto, la Dra. Whitburn, a quien el protagonista va a consultar sobre el significado de la piedra que le ha entregado Gulpilil].

Si en PICNIC Weir no tuvo arte ni parte en la elaboración del (excelente) libreto aquí en cambio comparte créditos con otros dos guionistas y entre los tres consiguen imbuir a la historia una soberbia gradación del elemento fantástico que se va apoderando de la trama de forma harto inteligente y que culmina en uno de esos finales abiertos que dejan a elección del espectador la decisión final sobre lo que ha pasado (o de lo que va a pasar).

También es de reconocer que aunque Richard Chamberlain está lejos (muy lejos) de ser uno de mis actores favoritos (por decirlo de una forma no despectiva) Weir sabe dirigirle con notable acierto y es curiosamente esa escasa expresividad que siempre presenta su rostro lo que le da al personaje un mayor grado de credibilidad pues llega un momento en el mismo, un ser racional, en que es incapaz de aceptar lo que sus sentidos (a través principalmente de los sueños) le transmiten.

[En este sentido podríamos aproximar esta película a la coetánea ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977) de Steven Spielberg donde el personaje encarnado por Richard Dreyfuss tiene esos extraños sueños en los que se le aparece cierta montaña…].

Mientras que en PICNIC asistíamos a una fuerza de la Naturaleza (la montaña) que se servía de las jóvenes vidas de las alumnas del colegio como una especie de ofrenda para saciar el hambre de un dios primigenio, en cambio en LA ÚLTIMA OLA son los seres humanos, los pobladores originales del subcontinente, los que parecen controlar a la misma a través de una serie de objetos de poder. ¿O acaso es la misma Naturaleza la que se sirve de ellos para proclamar su superioridad sobre el hombre tecnológico del siglo XX?



Es hermosa esa escena inicial con el aborigen Charlie (que me vuelve a recordar – y ya siento repetirme – esas escenas iniciales de 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO en el segmento “El amanecer del hombre” - ) pintando esos (premonitorios) dibujos en la cueva y que parecen servir de disparador del brusco cambio climático que experimentará la zona.



Admirable por sencilla es igualmente la escena que sigue a continuación en la que vemos como cambia sutilmente la imagen de la montaña (pasa de la claridad a la oscuridad y vuelta a la claridad – algo que me recuerda al inicio de PICNIC donde veíamos a la montaña primero envuelta en la niebla en su cima y luego en la base -). Un formidable idea visual (excelente – de nuevo – el trabajo de Boyd) puesto que nos anticipa ya que algo está cambiando y no precisamente para bien.

Los elementos se han desencadenado (la escena de la terrible granizada en el colegio – que no sé por qué me recuerda a una similar de LOS PÁJAROS (1963) de (quién si no, Alfred Hitchcock) -), las torrenciales lluvias que asolan la ciudad donde vive nuestro protagonista (que incluyen además una lluvia de ranas, como si fuese una de las plagas de Egipto)) y nadie sabe a ciencia cierta (una expresión que aquí cuadra perfectamente) lo que en realidad está pasando.





Sin duda será el agua (en sus diferentes formas) el elemento de la Naturaleza que envolverá toda la historia y un anticipo de esa “última ola” que al parecer barrerá de la faz de la Tierra al ser humano y que parece formar parte un ciclo que se repite cada miles de años (una idea que comparten religiones de distintas partes del mundo sin una aparente interconexión entre ellas).



No deja de ser lógico cuando los aborígenes cenan en la casa de Burton el que manifiesten que la ley está por encima del individuo y que sea precisamente un abogado la persona que haya sido elegida para defenderlos en el juicio. Un hombre que se rige por unas leyes (que el no ha escrito) pero que tiene que aplicar con igual determinación.

También Weir deja bien claro las profundas diferencias que existen entre los pobladores originales del subcontinente y los blancos que ocuparon sus tierras. Es significativo el comentario que hace la esposa de Burton acerca de que siendo una australiana de cuarta generación jamás ha tratado con ninguno.

Igualmente indicativo es el libro que ella lee y el que vemos dos fotos, una contrapuesta a la otra, indicando el antes y el después de la colonización de Australia.

Un pueblo orgulloso de sus raíces pero al que la ciudad ha hecho adquirir las costumbres (y los vicios) del hombre blanco.

Por ello ese personaje encarnado por Nandjiwarra Amagula, el anciano de la tribu (un poderoso hechicero capaz de matar sin tocar a su víctima) nos viene a hablar de que todavía hay cosas que escapan a la comprensión del hombre moderno, cuyo pensamiento científico y racional parece haber marginado (una doble marginación) esa cultura aborigen que basaba sus creencias y sus rituales en los dioses primigenios (como, por otra parte, han hecho todas las culturas anteriores a la llegada de la “civilización”).

Hipnóticas son las imágenes en las que vemos cómo los fenómenos naturales (esos extraños arco iris; ese sol que se refleja como llamas ardientes en los edificios de cristal; esa ola final) y que de nuevo me retrotraen a ese viaje final (e iniciático) de Bowman dentro del enorme Monolito.

El rostro final de Burton, incapaz de asimilar lo que sus sueños le han estado transmitiendo desde niño, puede ser a la vez la incomprensibilidad de asimilar la idea de esa ola gigantesca (impresionante imagen) o simplemente una visión (un don siempre marcado por la fatalidad) de lo que está por venir.



Esa es la grandeza de la película. Y esa es la grandeza de su director que deja a la imaginación del (despierto) cinéfilo unificar las pistas que tan sabiamente ha dejado deslizar a lo largo de la proyección.

Y como decía antes, Weir no deja claro (y por eso es me gusta tanto la película – como ocurría en PICNIC -) si es la Naturaleza o es el hombre el motor del dramático final que parece avecinarse sobre la especie humana.

Difícil (muy difícil) diseccionar una película tan rica en significados (como lo era PICNIC) en unas breves líneas.

¡Qué grande es el cine!

Feliz tarde a tod@s.



¹ BOB DYLAN – THE FREEWHEELIN’ - “A HARD RAIN’S A-GONNA FALL” (1963)

Pues ya que has gustado de citar a Bob Dylan en tu amplio comentario (que, como bien dices, no agota un film lleno de sugerencias y de líneas interpretativas abiertas), ya avanzo que en El visitante (The Plumber), que espero comentar hoy por la tarde, se hace una doble referencia al de Duluth. Y es que los tiempos estaban cambiando, no solo climatológicamente.

Me temo que esa entrega tendré que saltármela dado que no dispongo de ninguna copia para su visionado.

Iniciado por Alcaudón

Me temo que esa entrega tendré que saltármela dado que no dispongo de ninguna copia para su visionado.

Si quieres te dejo mi VHS del film

Iniciado por Alex Fletcher

Si quieres te dejo mi VHS del film

No te equivoques con Leche facial!

Iniciado por Alcaudón

Me temo que esa entrega tendré que saltármela dado que no dispongo de ninguna copia para su visionado.

Una pena. A mí me pasará cuando lleguemos a Sin miedo (Fearless), de la cual no he conseguido a día de hoy ninguna copia.

Siempre hay formas de poder acceder a este tipo de películas minoritarias o que no han sido "legalmente" editadas en nuestro país...

Y que conste que no quiero fomentar para nada el p...

... nada más lejos de mi intención.

Probablemente, pero no tengo ninguna referencia de cómo hacerlo. He visto alguna vez películas que están en YouTube o en alguna otra página, y suelen ser de dominio público, pero no tengo ni idea de dónde localizar un film como Fearless, o sea que creo que no lo veré.