Tema: Recomendaciones Musicales

¿Cuánto SILENCIO, no………? No sé si es que todos estamos un poco cansados del foro, de la poca participación o de que no haya voces nuevas que ayuden a mantener vivo este hilo que tantas alegrías nos ha dado.

Bueno, en la medida de mis posibilidades, vamos con un granito de arena de entre lo que he oido esta Semana Santa

Sussane Abbuehl – Compass
(ECM, 2003 - 2004)



Nada más apropiado para estos día sde recogimiento que la voz de Susanne, una artista con inmejorables críticas y que a buen seguro no te dejará indiferente. Veamos lo que dice Tom Jurek en AMG en una traducción algo forzada

Los oyentes estaban ansiosos por el álbum debut de Susanne Abbuehl, "April", en 2001 en el cual ella tomó los poemas de E.E. Cummings, y letras creadas para una composición de Carla Bley. Una estudiada y original vocalización - ella trabajó con Jeanne Lee -, siendo ella también una sólida compositora. Su estética y reserva, le proveyó un fácil acercamiento a la producción de Manfred Eicher M.O.. En “Compass”, Abbuehl y su banda, en la que aparece el maravilloso clarinetista Christoph May, se introduce profundamente en las palabras de James Joyce, de William Carlos Williams, y en la música de Sun Ra y Chick Corea. El proyecto una vez más, se refina ambiciosamente desde el principio, con su composición original "Bathyal." Aquí el clarinete de May introduce al piano de Wolfert Brederode, que da la dimensión para el enlace del trabajo del percusionista Lucas Niggli con sus cepillos en el redoblante.

La voz de Abbuehl no entra susurrando, sino con suavidad a garganta llena, "Do not run just yet/Do not hide...", indicando como una llamada para esperar y para observar, para mirar alrededor, y para ser tocado por la floración del entorno, por los alrededores como bálsamo para un corazón caído. El ondulante piano envía ondas apenas, sobre la lírica, y ofrece al oyente una manera de estar alli. "Black Is the Color of My True Love's Hair," (una ocasión atrevida en jazz, después de que la grabación de los años 60 de Patty Waters rompiera todas las reglas), no es tanto referencial cuanto reverencial. Ella basa su lectura en consonancia con John Jacob Niles, del arreglo realizado por Luciano Berio de la canción folk. Es casi pastoral, pero el clarinete agrega una dimensión misteriosa, logrando una de las versiones más maravillosas articuladas y grabadas. (Ella también traduce magníficamente otras de las canciones populares tradicionales del repertorio francés de Berio como "La Foliare"). La composición musical de Abbuehl para acompañar una sección de Finnegan's Wake de James Joyce es ligeramente puntual, con la percusión acompañando el piano y al clarinete bajo. Asimismo, su composición para el poema de William Carlos Williams, "Primrose", está apagada, esquelética, peculiar y apropiada, y le cae al tenso poema de Williams como un guante. Pero es en sus propias composiciones realizadas con Sun Ra, "A Call for Demons" donde el otro lado de su particular brillantez, aparece en todo su esplendor: tomando el suspendido acercamiento espacial de Ra, ella crea un cuidadoso "llamado" a las fuerzas de la luz y la oscuridad, que se muestra seductor y melancólico, casi como encendiendo el fuego, como la llamada de un amante.

Mientras el clarinete de May toca caprichosamente la melodía de Corea "Children's Song No. 1", acompañado por las maracas usadas siempre tan firmes y de relleno, el piano incorpora y proporciona un contexto armónico para Abbuehl; su vocalización se torna caprichosa, pero crea un nuevo espacio para el ensueño y la nostalgia, que no es inmadura, sino romántica y urbana.

“Compass” es un disco de sueños y de visiones, compartido reposadamente con imágenes y tensiones reveladas sutilmente, abriendo la canción en un bajo mundo que abarca el equilibrio de todas las cosas. Va más lejos que "April", es más confidente y asegurado, y las composiciones y las líricas de Abbuehl son el lugar de entrada y reposada revelación

¿Alguien se anima?

Saludos desde ZGZ - Dexter

Iniciado por DEXTERGORDON

¿Cuánto SILENCIO, no………? No sé si es que todos estamos un poco cansados del foro, de la poca participación o de que no haya voces nuevas que ayuden a mantener vivo este hilo que tantas alegrías nos ha dado.

Hola Dexter, yo creo que las dos primeras. Yo tengo la mochila cargada de buena música. Últimamente he descubierto cosas interesantes –nuevas y no tanto- para compartir: John Hicks, David Murray, Eliane Elias, Paul Bley, Ran Blake, Daniel Mille, Ernie Henry, Grachan Moncur III, John Zorn, Louis Smith, Oscar Pettiford, Steve Marcus, Art Farmer, Gigi Gryce, Sonny Stitt, Jutta Hipp, Phineas Newborn, Harold Land, Hampton Hawes, Jimmy Heath…..

En mi caso particular, reconozco que estoy algo cansado, a la vez que decepcionado con la poca participación que se producía últimamente. :decepcionado Indudablemente, se hace aburrido aportar o proponer y recibir el silencio a cambio. Entiendo que también Vds., los habituales, hayan reducido la participación. Es normal. Supongo que esto va por rachas y dentro de muy poco tiempo estaremos otra vez por aquí intentando reactivar, como se merece, este hilo que tantas satisfacciones me ha dado. Es mi deseo.

Saludos Cordiales

Vamos a seguir manteniendo el hilo vivito y nada mejor para eso que comentar alguno de los discos que másme han gustado de la docenita y media que me oído esta semana

Jim Hall & Enrico Pieranunzi – Duologues
Cam Jazz, 2004)



¡Que gran sello discografico es Cam Jazz, siempre proponiendo aventuras arriesgadas, sugerencias novedosas, encuentros inesperados!
Aunque Hall es reconocido en el mundo como guitarrista sin par, Pieranunzi continúa siendo un gran desconocido, especialmente para el público de los E.E.U.U.. Trabajando en tándem Pieranunzi teje alrededor de Hall, cambiando de la balada apacible a agitados momentos de fuerza Los dos tienen una empatía que logra un equilibrio delicado en el conjunto del album.

Y ya que hemos hablado de sellos discograficos italiano, no me puedo olvidar de la labor encomiable de la gente de Splasc(h) que nos trae esta maravilla

Paolo Fresu – Ballads
Splasc(h), 1991)



Ya he dicho en alguna ocasión que Italia tiene muy probablemente los dos mejores trompetistas europeos y me atrevo a decir entre los 10 mejores actuales. En este disco del 91 Paolo nos propone un paseo por clasicos de Ellington, Mercer, Mingus, Monk…

Solo quiero pediros que pongáis el primer corte y que os dejéis seducir por la belleza de este disco


¿Alguien se anima?

Saludos desde ZGZ - Dexter

Paolo Fresu & Jan Lundgren & Richard Galliano – Mare Nostrum
ACT, 207)



Siguiendo con la linea italiana de mis últimos post, vamos con esta maravilla ediada por el sello alemán ACT. EL magnífico Paolo unido al señor Lundgren y a mister Galliano para formar un atípico trío de trompeta, piano y acordeón en un recorrido por el jazz, el tango, la clásica, el folk (entendido en su idea de música de la tierra) y por las composiciones de los propios músicos

¡¡¡¡ENORME!!!

Saludos desde ZGZ - Dexter

Me llegan las primeras noticias sobre las actuaciones que el festival de jazz de Donosti tiene previsto regalarnos este veranito Transcribo el letter ¡¡¡¡OJO!!! que viene Stefano Bollani y MUSICA NUDA

El 43 Heineken Jazzaldia, que se desarrollará en San Sebastián entre el 22 y el 27 de julio, ha desvelado un extraordinario programa cuajado de brillantes estrellas artísticas. El Festival continúa así su excelente trayectoria a lo largo de más de cuatro décadas que le ha hecho merecedor del Premio a la Difusión otorgado por la Academia de la Música, galardón que fue recogido el 3 de abril, durante la gala de entrega de los Premios de la Música en Valladolid.

Durante el 43 Heineken Jazzaldia, la Sala de Cámara del Kursaal acogerá las actuaciones del jazz más ortodoxo: David Murray, Dianne Reeves, Ahmad Jamal, Anthony Braxton, Kenny Barron, Jean-Luc Ponty y Soft Machine Legacy.

Sólo la enumeración de los artistas mencionados ya configura un programa excelente, pero es únicamente el principio. Por el remozado Teatro Victoria Eugenia desfilarán Johnny Winter, Maceo Parker, Steve Coleman, Don Byron, Bugge Wesseltoft, Stefano Bollani y John Hiatt, ofreciendo una forma más participativa, incluso bailando, de vivir el jazz.
Y aún hay más. El magnífico Auditorio del Kursaal será el escenario de los grandes acontecimientos: Keith Jarrett, Paolo Conte, Diana Krall, Return to Forever, Lucía Lacarra bailando el Duke Ellington Ballet coreografiado por Roland Petit, y Liza Minnelli.

Pero esto no es todo. Una de las señas de identidad del Heineken Jazzaldia es la gran cantidad de conciertos gratuitos que se desarrollan en la Playa de la Zurriola y las Terrazas del Kursaal, abriendo el Festival a toda la ciudad y sus visitantes. Allí se podrá ver una muestra de los estilos más diversos: Beirut, Caravan Palace, Pink Martini, The Mungolian Jet Set, Konono Nº1, Frank Wess, Kate McGarry, Stefano di Battista, Erika Stucky, Marc Ribot, Musica Nuda, Daniel Haaksman, Benjamin Biolay, Kings of Convenience, Lokua Kanza, Richard Bona y Gerald Toto.

Entradas a la venta a partir del 14 de abril

Las entradas estarán a la venta a partir del 14 de abril a las 11:30 de la mañana mediante los sistemas de Kutxa: www.kutxa.net, TeleKutxa (Tel. 943 00 12 00) y ServiKutxa, y en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia.

La Noche Blanca

Una de las principales novedades del 43 Heineken Jazzaldia será la celebración el 26 de julio de una jornada cultural ininterrumpida que se extenderá hasta altas horas de la madrugada y que abarcará varios lugares de San Sebastián con espectáculos de lo más diverso.

El programa de la Noche Blanca no está totalmente definido, pero se llevará a cabo mediante colaboraciones con instituciones y establecimientos culturales de la ciudad, como el Museo de la Ciencia, Tabakalera y el Aquarium, entre otros.
Están ya en marcha varios proyectos diseñados específicamente para la Noche Blanca, como el que presentará Iñaki Salvador y el ideado por Jacques Rèmus con instalaciones sonoras y conciertos en los que se utilizan instrumentos únicos y desconocidos para el gran público, como el trautonium. Prueba de que en esta jornada tendrán cabida todo tipo de disciplinas artísticas es que el legendario actor francés Jean-Louis Trintignant representará la obra Le journal de Jules Renard.

Saludos desde ZGZ - Dexter

¡Qué cartelón, Dexter!

Me conformo con que por estos lares aparezca David Murray, Keith Jarrett o Stefano Bollani. Mmmmmm, no creo. Veremos que nos traen por aquí.

Ya de paso les dejo una recomendación. Y es que hablando de David Murray…

David Murray - Like A Kiss That Never Ends
(Justin Time, 2000)



David Murray, tenor potente y versátil donde los haya. Un portento. Acompañado al piano de un inconmensurable John Hicks, y para completar un cuarteto magnífico, al bajo Ray Drummond y Andrew Cyrille en la batería. Yo me río de las tres estrellas que le concede el Steven Loewy este. No ha oído el disco ni de coñas. Cualquiera de los siete temas de este disco sube el listón hasta las cinco. No perderle la pista a este disco. Es muy, muy bueno.

En fin. Nos vemos pronto. Que lo disfruten.

Saludos cordiales

Bueno, bueno, bueno ... por fín aparezco por aquí

Un abrazo muy grande para todos, especialmente para los que desde hace meses siguen alimentando poco a poco este rincón de música maravillosa. Más especial aún para eldrago, que ha sufrido en sus carnes el síndrome del posteador solitario, que sabe que aporta, que supone que le leen pero que no se ve recompensado ni siquiera con una triste respuesta de agradecimiento.

Definitivamente esto va por rachas y eso que te ha pasado a tí me ha pasado a mí en otras ocasiones, seguro que Dexter ha sentido lo mismo y no tiene más remedio que la constancia, sabiendo que más pronto que tarde apareceremos todos de nuevo por aquí. La vida es complicada y los que aportamos información periódicamente somos aficionados "de calidad", eso no cabe duda, pero nuestras obligaciones, nuestras aficiones y un cierto cansancio periódico hace que esto sea así, queramos o no.

En mi caso con el trabajo, la fotografía y el cine y la alta definición he estado más que ocupado en los últimos meses y no me he acercado por aquí como debía, aunque el Jazz sigue formando parte de mi vida.

En los últimos meses mis viajes por trabajo se han multiplicado y mi iPod va siempre conmigo, acompañado ahora por un sistema de altavoces realmente portátil que suena bastante decente, el Logitech mm50 que además ahora está de oferta en la Fnac por 80 €. No os podéis imaginar cómo me acompaña cada noche antes de dormir o cada mañana al levantarme, me voy hasta a la ducha con mis listas de reproducción "de lo más jazzy". A ver si un día de estos os publico la lista que más escucho, cada vez que lo hago me digo a mí mismo ... "menuda música que tengo"

Pero como el objetivo es hablar de música y de traerla a este rincón, voy a proponeros que nos marquemos un objetivo nada ambicioso. Cada uno de nosotros deberá publicar un disco al menos cada semana. Eso nos permitirá mantener el ritmo y no perder el contacto.

En mi caso y siendo DeBilbao siempre he apostado por posts muy trabajados y con muchas recomendaciones, pero eso requiere de bastante tiempo, preparación y dedicación que se acaba convirtiendo en pereza y hace que acabes por no participar. Un disco es fácil, rápido y sencillo. Y los que habitamos aquí tenemos muchos, muchísimos candidatos.

Así que comenzaré con el mío de hoy

Un disco que estoy escuchando ahora mismo y que hace que todo esto que escribo sea más fácil. Las ideas sobre el hilo de recomendaciones musicales fluyen más fácilmente si lo hago acompañado de música de la que nos gusta. Al grano:

Stu Williamson - Stu Williamson Plays
(Fresh Sounds, 1955)



1955. ¡Quiero ir a ese año!. ¡Qué maravilla!, ¡Qué inmensa cantidad de trabajos de calidad!.

He puesto la carátula lo más grande que he podido para homenajear a esta producción maravillosa que os dedico a todos pero sobre todo a mi amigo el canario, sabiendo que el Cool Jazz o West Coast fueron sus "primeras drogas duras" que le engancharon a este género musical es obligatorio que se haga con él.

Estoy escuchando Darn That Dream y los pelos se me ponen de punta y me cuesta escribir. Es PURA MAGIA y delicadeza, qué manera de tocar, que forma de compenetrarse, qué genialidad, ¿por qué no hay nadie HOY que toque como ellos?

Os dejo la trasera de este disco que injustamente sólo lleva 4,5 estrellas. Se merece CINCO sí o sí.



A por él y a disfrutarlo. Nos vemos como mucho en una semana

P.D.: Ese cartel del Jazzaldia Donostiarra merece un análisis a parte y quizá la organización de una quedada. Hablaremos de ello, seguro.

por el "recibimiento" y por darme pistas para como y de qué forma se pueden ponr CDs que uno crea son de interes, o para recomendar. la verdad que el foro tiene ya una buena "cosecha" de recomendaciones. No soy muy ducho en eso de hacer comentarios. menos aún de caracter técnico o formal. Veo además que por aqui hay "discotecas" de "muerte" y muchos discos e incluso a músicos los desconozco.
Lo primero que intentare es aprender como "colgar" con el tutorial de la página 71 algun CD. Una pregunta: ¿se pueden meter Lps?. Me explico: no es que tenga muchos Lps pero supongo que con el tutorial podrás poner Cds que tienes y como no hay forma "humana" ( al menos con mi escaner) de poder meter un LP, ¿ se puede, en su caso, ir a alguna web y pillar la foto del LP que tengo y ponerla?.
Si fuese que "no" no me preocupa demasiado, en tanto en cuanto, tengo sobre todo CDs. por lo que, imagino, si logro "dominar" el como colgar Cds el problema estara resuelto.
Os dire que como y porque llego al jazz, siendo esta género el que hoy casi escucho en exclusiva.
Por mi edad (54 tacos) mi "procedencia" es la de la música de los años 70, y de esta el rock, rock sinfónico, y similar.
Al jazz llego de forma un tanto casual. En esa época la fusión hacia furor, y lo que más me llamaba la atención era la altísima técnica musical de la gente que tocaba. Asi "descubrí" a la Mahavisnu Orchestra de los Mclaughlin, Ponty, etc. ( asistí a dos conciertos de ellos casi de forma simultánea en Madrid y Londres en 1975). Había otro grupo que me gustaba mucho que era Soft Machine, Zzebra, vi en concierto a carla Bley con Jack Bruce ( la Bley estaba en un estado "lamentable")... pero el jazz no "era lo mío".
Es leyendo a Cortazar y varios artículos sobre Coltrane en donde veo que me estoy "perdiendo" a gente como Parker y que ahi hay toda una inmensa historia que descubrir. Asi n amigo ( fallecido en 1993) adquiere dos Lps de Parker. Y comenzamos a comencé la escucha. os diré que "no entendí nada" de lo que escuchaba y, en aquel momento, deje "aparacado" mi interes por el jazz.
Sin embargo el "gusanillo" continuaba. Davis, por ejemplo, había grabado en el Filmore... de Coltrane ( ya fallecido) se hablaba y hablaba.
Y llego el "flechazo": compré dos LPs de Miles Davis y en los que participaba John Coltrane, fueron, creo recordar, el "Relaxin´" y el "Cookin´" ( los Lps andan por ahi), y de este LP su "entrada": el "My Funny Valentine".... [B]¡quedé [/B]absolutamente impactado! ¡casi, paralizado! ¡la caja de Pandora se había abierto definitivamente!. y de ahi, luego ya poco a poco se produce de forma "natural" mi desconexión con la música que hasta ese momento había escuchado y ya mi "entrada" de lleno en la música de jazz. Y asi ya mis visitas a los estantes del jazz era más asidua. Igualmente m hice con algún libro o pequeña enciclopedia, y luego ya fue la inmersión total... tengo el defecto o virtud de que cuando algo me interesa y quiero, profundizo tanto como puedo en ello y dedico todo el tiempo posible. Y asi fué en este caso.
De ahi he llegado casi a el otro extremo: salvo el Hammond y una guitarra eléctrica nuca jamás distorsionada, solo busco hoy sonido de "madera". Es más mi discoteca de jazz eléctrico es muy pequeña si comparo con el resto de jazz que tengo. De alguna forma me podeís encuadrar entre los "neocon" del jazz, aunque eso si, no llego ahi por escuchar a Marsalis, sino que ese camino me lo elaboro yo previamente. A Marsalis me "lo encuentro" relativamente tarde y en un disco cuando formaba parte de los Jazz Messengers de Blakey. Pero ( y admito todas las críticas y palabrotas) mi escucha de un Davis despues de "In a silent way" o "bitches brew" hoy se me antoja casi un imposible.
Bueno pies aqui dejo esta "pequeña historia", en este tiempo me dedicaré a ver como funciona el tutorial pues algun disco creo que tengo ( y tal vez no este colgado con anterioridad) que pondré en mis "recomendaciones".
¡Ah! ¡otra cosa!... las estrellas en los discos que suelen tener algunas web y por señalar una allmusic. Para mi la estrellas verdaderas son esas...las que vemos en el cielo cuando este no esta nublado. Esto es, para mi funcionan como algo meramente indicativo, hay obras que, por ejemplo allmusic pone tres estrellas y para mi son de siete estrellas, y viceversa.
Imagino además que nos pasará a tdos/as ( ignoro si hay féminas en el "local"), pero mi (nuestro) estado de ánimo tiene muchas veces que ver cuando escuchamos algo. Es la grandeza de esta música. Por ello el "arrebato" puede estar a la orden del día. Intento evitarlo. Pero la música es eso. Es, mucha veces, mi estado de ánimo el que influye a la hora de "buscar"que deseo oir. No "todo" (para mi) se puede escuchar ( que es diferente que "oir") en cualquier momento. El cuepo y el alma me "pide" lo que ambos e reclaman segun los momentos.

Bienvenido Gabriel

Leyendo tus comentarios me siento bastante identificado no tanto en el origen de tu entrada en el Jazz pero sí en tu evolución. Creo que tenemos gustos parecidos y una filosofía común a la hora de ponernos delante de un disco, a "escucharlo" extrayendo de él hasta la última nota.

Siéntete como en casa, relee un poco nuestros mensajes y pregunta lo que quieras que no pasa nada.

El otro día os hablaba de cómo la música me acompaña últimamente en mis viajes de trabajo y os comentaba que tenía una lista de reproducción bastante tranquila que utilizo para relajarme tras una dura jornada de trabajo.

El pasado fin de semana estuvimos reunidos en mi casa de Plentzia unos cuantos compañeros de MundoFoto y les regalé a cada asistente un CD realizado a partir de temas de esa lista. Es bastante amplia y da para hacer muchos CDs distintos, pero esta fue una selección que se me ocurrió por lo delicada y elegante.

Aquí os la dejo para que la comentéis y si tenéis los discos digitalizados en iTunes, para que os la compongáis y la disfrutéis...


Corte #1. Clifford Brown & Mach Roach interpretan
Portrait of Jenny corte #12 del álbum Clifford Brown & Mach Roach (1955)



Corte #2. Cannonball Adderley & Bill Evans interpretan
Waltz for Debby corte #1 del álbum Know What I Mean? (1961)



Corte #3. Charlie Parker interpreta
April In Paris corte #5 del primer CD del álbum Confirmation: Best Of The Verve Years




Corte #4. Lee Morgan interpreta
I Remember Clifford corte #3 del álbum Lee Morgan, Vol. 3



Corte #5. Blue Mitchell interpreta
Sweet and Lovely corte #2 del álbum Step Lightly (1963)



Corte #6. Freddie Hubbard interpreta
You're My Everything corte #1 del álbum Hub-Tones (1962)



Corte #7. Coleman Hawkins interpreta
Body and Soul corte #4 del álbum Body and Soul (1939-56)



Corte #8. Ike Quebec interpreta
Everything Happens To Me corte #9 del primer CD del álbum The Complete Blue Note 45 Sessions (1959)



Corte #9. Lou Donaldson interpreta
Polka Dots And Moonbeams corte #3 del álbum Gravy Train (1961)



Corte #10. Sonny Criss interpreta
These Fooling Things corte #2 del primer CD del álbum The Complete Imperial Sessions (1956)



Corte #11. Dexter Gordon interpreta
Where Are You corte #3 del álbum Go! (1962)



Corte #12. Duke Jordan interpreta
Star Brite corte #2 del álbum Flight to Jordan (1960)



Corte #13. Stu Williamson interpreta
Darn That Dream corte #8 del álbum Stu Williamson Plays (1955)



Corte #14. Stanley Turrentine interpreta
Love Letters corte #2 del álbum Hustlin' (1964)