Tema: Revisitando a Ingmar Bergman

Otro de los detalles que olvidé mencionar es el de las ventanas.

Tanto el personaje de Bertil como un soldado/paciente del psiquiátrico, aparecen en varios planos detrás de una ventana, como si fueran meros observadores, hasta que finalmente deciden de algún modo dejar de ser espectadores pasivos para dar la cara y posicionarse ante lo que ven (salvar el matrimonio en el caso de Bertil o defender a Viola ante el acoso del psiquiatra, indicando en este último caso que el soldado ya ha hecho la vista gorda anteriormente).






Será más tarde, en la secuencia del tren frente a los hambrientos supervivientes alemanes cuando Bergman vuelva a incidir sobre esto, ya que el matrimonio de Ruth y Bertil deciden dar alimentos a los hambrientos mientras que en un camarote contiguo donde estan bebiendo y festejando, bajan cruelmente la persiana, dejando en el plano el reflejo de las ruinas.

Todo ello parece indicar lo que muy acertadamente comentaste sobre la crítica que el director hace acerca de la barbarie del nazismo sobre el espectador, que retomaría bajo la forma de hipnótico thriller el director Lars Von Trier en Europa.






El momento al que me referí ayer en el que los personajes coinciden en un mismo plano, sucede también desde las ventanas del tren, donde los personajes comentan con una evidente falta de sinceridad, su situación actual.
De nuevo, parece que se indique que los personajes fingen cuando se encuentran tras una ventana.
Por cierto, me resultó curiosa la secuencia que precede al encuentro de las dos parejas, en la que Ruth, que no para de incordiar a Bertil, le pide que abra la ventana del camarote, para lo cual Bergman abre el plano con un primer plano del jarrón que contiene las flores (de nuevo, el líquido elemento, asociado en este caso a la mencionada fertilidad de Ruth).
Este parece tener problemas para abrirla, hasta que Ruth se acerca y abre la ventana con suma facilidad (insinuando probablemente problemas de fertilidad de Bertil, ya mencionados en la secuencia del hotel, cuando este se prepara para salir y rechaza a Ruth, que se ha desnudado frente a el).






Más imágenes simbólicas, como la crueldad con que trata el amante militar de Ruth a la serpiente, arrojándola encima de un nido de hormigas, regodeándose frente a Ruth hasta que la pobre consigue huir (clara indicación de misoginia, en una película donde Bergman muestra al género masculino con particular desprecio).




El mencionado reloj, tema como has apuntado frecuente en la filmografía del director




Y algunos de los pocos momentos de felicidad y vitalidad en la vida de Ruth y Volstag en la escuela de baile










Cierto es, como mencionas, que son demasiados elementos para una película de tan poca duración y por ello la fluidez de la narración sufre en algunos momentos (particularmente la historia paralela de Viola, que empieza siendo algo intrusiva), algo que tal vez el director habría resuelto más satisfactoriamente en el futuro, aunque pese a todo me ha parecido una película mejor de lo que esperaba, grácias en mi caso a la poderosa fuerza de las imágenes y el buen hacer del director tras la cámara (de hecho, la película podría casi funcionar como un film mudo).

Otro detalle destacable es que de todas las películas que llevo comentadas, salvo Ciudad portuaria, su film "proletario", todas las demás siempre tienen un vínculo más o menos directo con el arte, sea el teatro, el cine, la música o la escritura. Arte y relaciones de pareja, podría ser una manera sintética de hablar del cine de Bergman comentado hasta ahora.
De tus últimos comentarios, destacaría el plano de la serpiente y las hormigas, tan buñueliano, y el encuentro de las dos parejas, que me recuerda algo a Hitchcock (y no sólo porque vayan en tren). El plano de la multitud hambrienta a través de la ventana, en cambio, me recuerda a Lang. Como bien dices, el detalle de las flores en el vaso es extraordinario: el tema de la fertilidad (o la infertilidad) está muy presente en la obra del director sueco.

Avanzo que del siguiente film de Bergman, Esto no puede ocurrir aquí, de 1950, no puedo comentar nada, puesto que se ha convertido en un film invisible. En imdb se dice:

It is said that this is the one movie Bergman made that he was so disappointed with that he does not want it to be shown, and because he is so highly respected it's been screened very few times. Neither has it been released on VHS/DVD.

Según la Wkipedia, al parecer se hizo una versión en inglés para la exportación. Precisamente ese sería el motivo que la intérprete principal fuera Signe Hasso, que llevaba muchos años trabajando en Hollywood. La fotografia es de Gunnar Fischer, el mismo responsable de la de La sed. El guión, ajeno, de Herbert Grevenius, basado en la novela de un autor noruego. Atención a la sinopsis que se lee en imdb:

Atka Natas is a secret agent from the oppressive regime of Liquidatzia. He visits his estranged wife Vera, a chemist who is involved with a group of exiles trying to smuggle their compatriots out of Liquidatzia. Almkvist, an honest local policeman and former lover of Vera's, contacts her while investigating the death of one of the refugees. Natas has a list of agents operating in the host country and wants to sell them to the Americans. However before he can do so, Vera tries to kill him, after an argument about getting her parents out of Liquidatzia.

No parece una temática demasiado bergmaniana, pero me gustaría poderla ver algún día. A ver si hay suerte.





La siguiente, pues, será Juegos de verano.

Desconocía totalmente esa aproximación al noir de Bergman.

He leído un interesante artículo sobre las calamidades de su producción y el profundo desprecio que el director siente por la película aquí.

Lo cierto es que las imágenes recuerdan poderosamente a fabulosas películas de cine negro de directores como Fritz Lang u Otto Preminger de la misma época.








Puede que Bergman se sintiera presionado por parte de la indústria cinematográfica sueca (se rodaron dos versiones de la película: en sueco y en inglés), para convertirle en un director más comercial (y exportable).

En fin, sea como sea, es una lástima que sea una película inaccesible, como comentas, ya que lo poco que se ve parece interesante.

MIK, no sé si será un problema mío, pero el enlace que incluyes me lleva al cartel de la película, pero no al artículo que comentas.

Leyendo sus memorias, donde no dice nada de este film, se intuye que durante los años cincuenta pasó por importantes dificultades económicas, comprensible si se tiene en cuenta la rapidez con que se juntaba o separaba de las mujeres y su fertilidad, lo cual comportaba la necesidad de pasar pensiones alimenticias cada vez más numerosas. Supongo que la tentación de realizar trabajos meramente alimenticios para conseguir pasta era muy comprensible. Aún así, las imágenes que se encuentran del film parecen atractivas.

Iniciado por mad dog earle

MIK, no sé si será un problema mío, pero el enlace que incluyes me lleva al cartel de la película, pero no al artículo que comentas.

Perdón, fallo mío.

Ya está corregido en el post; de todos modos es este (por cierto, esta es una web sobre el director bastante interesante).

Gracias. Precisamente di noticia de esta web unos posts más arriba, pero no he tenido tiempo de mirarla a fondo.

Ya lo he leído: las objeciones de Bergman parecen todas ellas bastante razonables, no era el sueco un tipo condescendiente, mucho menos consigo mismo. Ahora bien, lo que no se explica es la invisibilidad del film pasados los años (tampoco es fácil de ver The Touch, curiosamente, otro de los films que Bergman detestaba). Me gustaría saber el porqué no se edita en DVD. Hoy en día, ni que sea por completismo de coleccionista seguro que se vendería más o menos como el resto de sus primeros films, incluso más, por el simple hecho de ser una curiosidad. ¿Es un problema de derechos? ¿Sus herederos tienen algo que decir sobre la cuestión? Lo dudo.

Interesantes análisis, La sed creo que no la tengo pero la he visto hace muchísimo.

Iniciado por Mizoguchi

Interesantes análisis, La sed creo que no la tengo pero la he visto hace muchísimo.

Vale la pena verlo. Es de esos films imperfectos que a veces acaban teniendo más interés que obras más redondas. No sé si el hecho de que el guion fuera ajeno precisamente permitió a Bergman actuar más libremente y concentrarse en instantes, en imágenes, de una gran fuerza, más allá de la historia narrada. A mí me parece que con la secuencia de la botella en el compartimento del tren, en que el protagonista cree/desea matar a su mujer, Bergman da un salto enorme en la evolución de su cine. De ese momento se podría decir que sale todo De la vida de las marionetas, así como muchos otros momentos de su obra.