Sitges 2008

Comienzan a desgranar algunos detalles de Galas y invitados
Es una lastima que Carpenter no venga, y el premio se lo han entregado en Los Angeles (Despues de la publicidad gratuita que le hizo al festival en "Cigarrete Burns" estaba cantado que le caería algun premio).

El coloquio con el publico despues del pase de 2001 puede ser curioso por los invitados que traén, entre ellos Douglas Trumbull, que parece que lo invitan cada año, Yo creo que lo he visto cuatro veces ya...

Y mira que volver cuando le pusieron en su homenaje hace años !!!!Una escena de 2001 proyectada al reves !!!!

Bueno, copio la info, y a esperar que pongan ya la programacion definitiva :cafe


La 41ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya, dedicada a celebrar el 40 aniversario de 2001: Una Odisea del Espacio, homenajeará a Stanley Kubrick otorgando el Gran Premio de Sitges 08 a su viuda, Christiane Kubrick.

El recuerdo de esta obra maestra de la ciencia ficción contará con la presencia entre otros de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick.

El Gran Premio de Sitges se entregará antes de la proyección de la película en el Auditorio Meliá Sitges el viernes 3 de octubre y a continuación se celebrará un coloquio con el público.

Las clásicas Máquinas del Tiempo del Festival irán a parar a las manos de Abel Ferrara, John Carpenter y Charlie Kaufman.

Abel Ferrara recogerá el premio el lunes 6 de octubre, antes de la presentación de Chelsea on the Rocks en la sección Seven Chances.

Charlie Kaufman lo recibirá el jueves 9 de octubre, cuando se proyectará fuera de competición Synecdoche, New York.

Sitges 08 tendrá además el honor de incluir en el palmarés de sus Máquinas del Tiempo a John Carpenter, que recibió el premio de las manos del director del Festival, Ángel Sala, en su casa de Los Ángeles.

La María Honorífica de Sitges 08 se entregará a figuras como Linda Harrison, protagonista de El Planeta de los Simios, y a J.A. Pérez-Giner, productor catalán de títulos como La Noche del Terror Ciego, La Saga de los Drácula o Monos como Becky entre otros

Yo flipo en colores con lo que acabo de leer...

http://www.cinecutre.com/index.php?m...=490&seccion=1

¿Esto se supone que es algo gracioso? :cafe

Cita:

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Iniciado por Kirkegard

Yo flipo en colores con lo que acabo de leer...

http://www.cinecutre.com/index.php?m...=490&seccion=1

¿Esto se supone que es algo gracioso? :cafe

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Pues hombre, yo alguna sí que iría a ver, y joder, en Brigadoon tiene que caer caspa, que para algo son gratis jajaja

Eso sí, yo les debo el gran placer de poder ver la peli de los Ewok en pantalla grande :agradecido

Bueno, ya estoy en Sitges, al menos con alojamiento hasta el sábado (eso me pasa por no reservar antes). Así que día a día os iré relatando lo que vea, que si consigo encontrar otro alojamiento para el resto del festival, no será poco.
Mañana:

Ichi, Blood River y Exte: Hair extensions, esta última con subs en inglés, mál empieza el festival si va por estos derroteros, he leído que hay alguna más solo con subs en inglés y hasta alguna con solo subs en francés.

Cita:

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Iniciado por llongu

Bueno, ya estoy en Sitges, al menos con alojamiento hasta el sábado (eso me pasa por no reservar antes). Así que día a día os iré relatando lo que vea, que si consigo encontrar otro alojamiento para el resto del festival, no será poco.

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Tienes un privado

Bien, empecemos con las (pocas) pelis que he visto, para empezar, hay que decir que el sentimiento general, es que este año es muy flojito, ya lo he oído más de una vez en las colas y me lo ha dicho algún conocido mío. Menos mal, pensaba que era el único que lo creía. En cuanto a organización, cada año a peor, tres días de festival, dos sesiones anuladas, que vengan los del Guiness, de aquí al once, pueden hacer record.

Ichi (Japón, Sori con Haruka Ayase y Takao Osawa): entretenida, la verdad es que no esperaba mucho de esta película, quizás por eso se me ha hecho muy entretenida. También es cierto, que, para mí, es más interesante la historia del coprotagonista que la de la propia Ichi, ese samurai que es un magnifico luchador con la espada, pero que tiene un miedo atroz a usarla, por un accidente que provocó en el pasado. Un miedo tal que provoca momentos cuanto menos hilarantes al principio, en los primeros combates, pero al final en la gran lucha, hace que nos compadezcamos un poco de él. La acción está bastante bien y la historia se sigue amenamente. Por lo tanto, no es una obra maestra, ni tan siquiera notable, pero es muy entretenida y hará pasar un buen rato a quién quiera verla.

100 feet (USA, Eric Red con Famke Jannsen, Bobby Cannavale y Michael Paré): es mala, la historia de una mujer que vuelve a la casa en la que había matado a su marido, en defensa propia. Éste, policía para más inri, la maltrataba, hasta que, cuando se entera de que ella ha pedido el divorcio, intenta matarla, pero ella consigue defenderse matándole a él. Esta es la parte que no se ve, la história empieza con ella volviendo a casa, con el compañero de su marido (que está un poquito enfadado con ella, por haber matado a su amigo), le colocan una tobillera (recordáis “Disturbia”, pues igual), que hace que suene una alarma si se aleja 100 pasos del sensor. Y entonces aparece el fantasma del marido para zurrarla. Pues vale, me alegro, pero no se consigue crear un interés suficiente y el final hace que todo se desmorone totalmente. Como no es plan soltar spoilers, solo diré que parece que les sobró dinero y metieron un final desfasado y sin ningún tipo de lógica.

The Hideout (Italia, Pupi Avati con Laura Morente, Burt Young y Treat Williams): si “100 feet” es mala, esta es una obra maestra… del aburrimiento. Es tediosa a más no poder, el inglés macarrónico de algunos actores no ayuda mucho. El ritmo es lento, muy lento, con muchas cosas inútiles y otras incomprensibles, los personajes de Burt Young y Treat Williams, son anecdóticos y sin ningún peso en la historia, que he de suponer que la tiene y el final que en teoría debería ser aterrador, es de risa. Es más cuando va avanzando la película y se empieza a sospechar que puede ser ese final, piensas que no puede ser, que nadie puede llegar a ese nivel de ridiculez, pero llegan, vaya si llegan.

Fear itself: Eater (USA, Stuart Gordon con Elizabeth Moss y Stephen R. Hart): Después de la gran “Stuck”, proyectada en año pasado en Sitges, y de próxima aparición en dvd en USA, de la cuál recomiendo su adquisición encarecidamente, Stuart Gordon presenta un capítulo de la “tercera temporada de Masters of horror” o así la presento uno de los productores de la serie, que al cambiar de cadena, cambió de nombre, como de estilo, dado que al ser tele por cable, hay más censura y por lo tanto no podía haber tanta sangre como en la serie original. Pues nada, está entretenidillo, pero poco más, porque la verdad es que hace aguas por bastantes lados, para empezar no entiendo para que enfatizan que la protagonista es una policía entusiasta de los comics de terror, si luego eso queda en agua de borrajas y no lo usan para la historia, en principio, al llegar un asesino caníbal a la comisaría donde ella trabaja, dicha policía muestra mucho interés en su historia y la verdad es que ese principio me hizo albergar unas esperanzas que no se cumplieron en absoluto (pensé en un final tipo “Hannibal”, no la película de Ridley Scott, sino en el final de la novela de Thomas Harris y realmente parece que te quiere llevar por ahí el señor Gordon, pero al final nada), no comento nada más porque sería spoilear demasiado, pero decir que no me convenció, pero que tampoco me aburrió, aunque claro, con 40 minutos de duración, supongo que es difícil llegar a aburrir.

Terminator 2 (USA, James Cameron con Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Robert Patrick): de aquí solo comentar que se veía bien, pero creo que no era copia en 35 mm, no vi las quemaduras de cigarrillo, quizás tiraron de Blu-Ray, quién sabe. Eso si, la proyección se interrumpió una vez y el sonido me pareció que era mono (la verdad es que en más de un película he notado la ausencia de traseros, incluso ni tan siquiera especialidad entre los delanteros), aunque eso sí, volumen alto para que no se note.

Y por fin lo puedo decir:
Terra (USA, Aristomenis Tsirbas, animación): Obra maestra, la verdad es que no esperaba decirlo este año, pero la verdad es que es un peliculón, es cierto que solo dura setenta y pico minutos, pero son perfectos, gran historia sobre un planeta donde vive una raza en paz, aunque con algunas restricciones, los inventos deben ser aprobados por el consejo antes de llevarlos a cabo, sino están prohibidos. Este planeta empieza a ser invadido… por humanos. La historia me parece genial, y pesar de que los habitantes de Terra son bichejos muy monos, que podría hacer pensar que estamos ante un película infantil, nada mas lejos de la realidad, es una gran obra de Ciencia Ficción para adultos. Quizás muchos piensen que me he pasado con lo de obra maestra, pero para mí lo es sin ninguna duda, y probablemente esta ahora mismo en lo más alto en mi escalafón de cine animado, sin lugar a dudas.

Transsiberian (España, Alemania, Reino Unido, Lituania, Brad Anderson con Emily Mortimer, Woody Harrelson, Eduardo Noriega y Ben Kingsley): Estimable película, que se podría definir como thriller, pero por el principio y la última parte del film, la verdad es que se ve con agrado e interesa, sobretodo por los personajes de Eduardo Noriega y Kate Mara, por algunos trucos de guión muy bien llevados y por supuesto una gran dirección. Por cierto, esta peli sale en DVD y BD en USA con subs en español en un par de semanas, así que recomiendo su compra. Además esta bien verla en V.O., porque el personaje de Eduardo Noriega, habla inglés chapurreado con español y queda bastante bien.

Crows – episode 0 (Japón, Takashi Miike con Shun Oguri, Kyosuke Yabe): En la filmografía de Miike podemos encontrar pelis malas, muy malas, espantosas, buenas y muy buenas, pués “Crows zero” entra en el de las buenas, pero sin pasarse, muy divertida, pero hay un momento en el que piensas ¿aún no se acaba?, hasta que llega la gran batalla, ahí recupera el ritmo totalmente.
Supongo que ese bajón no se notaría tanto si no hubiera empezado a las once y pico, su hora real eran las 22:30.

Repo, the genetic opera(hora de proyección, las 10.30 del 04/10/08). Relato de los hechos: llego a las 09:50 a la cola, a las 10:15 empieza a entrar la gente, la cola va muy lenta, a la entrada del auditorio, están revisando bolsas, parece que la entrada de cámaras está prohibida. Cuando me rompen la entrada, antes de que pueda entrar, todo se para, colocan un cartel prohibiendo la entrada de cámaras de video, a las 10:50 el subdirector del festival nos comunica que hay un retraso de 45 minutos por problemas de seguridad, parece que quieren registrar a la gente que hay dentro por si llevan cámaras, al cabo de un rato, Jaume Figueres sale mosqueadísimo de la sala y se va pintando. Poco después, sale todo el mundo de la sala, les dicen que se queden en la zona de prensa, para que cuando se solucione todo, entren los primeros. En ese momento, veo al director (Darren Lynn Bousman, al productor y a un par de personas más relacionadas con la peli fumando y charlando al la entrada del auditorio, recordad que yo estaba justo en la puerta del auditorio, así que más o menos lo veía todo. A las 11:30 nos dicen “Buenas noticias, se ha suspendido la película”, así que nada, devuelvo la entrada y listos.

Ya me pasa con dos pelis que iba a ver, la otra cancelada fue el jueves, “Blood River”, menos mal que aún no había comprado la entrada.

Después de lo pasado hoy en el Auditori, me temo lo peor para mañana, tengo a las 12:30 “The Sky Crawlers” en el Auditori, película que dura dos horas, y a las 15:00 en el Retiro, tengo “Ghost Vs. Alien”, y me temo que me la voy a perder.


Ayer, justo antes de la proyección de “Transsiberian”, se entregó un premio a Josep Anton Pérez Giner, si se lo llegan a dar hace tres años, seguramente ni lo habría mencionado, pero estos últimos tiempos, me he interesado y mucho por el cine de terror patrio de los setenta (gracias maestro Diodati, que aunque no lo has hecho directamente, si que lo has hecho indirectamente a través de este foro), probablemente la mayoría de la gente presente no tiene ni idea de pelis como “La noche del terror ciego”, “La saga de los Drácula”, saga de Waldemar Daninsky, etc. Pero para mí, que sé que porqué se estaba premiando a este señor, me pareció un gran tributo para gente como León Klimovsky (La rebelión de las muertas), Juan Bosch (Exorcismo), Javier Aguirre (El jorobado de la Morgue), Amando de Ossorio (espero ansioso ver “Las garras de Lorelei”, espero tenerla ya en casa cuando vuelva del festival), el propio viejo lobo y los demás que hicieron que el cine español de terror de esa época fuese especial e irrepetible.


Quiero, además, dar las gracias a freddyvoorhees por su interés en cuanto a mi alojamiento.

Bueno, próximamente, más.

Pues gracias, Llongu. Me alegro.

¿Alguien ha dicho por ahí algo sobre "el manido tema de los vampiros"? Señor mío, el vampiro es un tema esencial, vital e inmortal dentro del cine. Jamás morirá, porque son miles de formas, con miles de maneras distintas para plasmarlas, y si son clásicas mejor que mejor. Existen obras muy importantes a lo largo de todas las épocas. :disimulo

una curiosidad:

Cita:

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Suspenden el pase de una película en el Festival de Sitges por 'temor a la piratería'

• El festival afirma que es 'una de las películas más esperadas por las redes de piratería'
• En EEUU, 'Repo! The genetic opera' no se estrenará hasta noviembre

SITGES (BARCELONA).- El refuerzo de las medidas de seguridad ha obligado al Festival de Cine de Sitges a suspender un pase de la película 'Repo! The genetic opera', de Darren Lynn Bousman, un cruce entre el musical, el 'thriller' y la ciencia ficción en cuyo reparto figuran Paul Sorvino, Paris Hilton y Sarah Brightman.
El pase para prensa y público estaba previsto para las 10.30 horas y, una vez los asistentes ya estaban en el interior de la sala, el director del festival, Àngel Sala, pidió que se desalojara por "motivos de seguridad", para volver a entrar 45 minutos después. Pasado ese tiempo, se anunció la suspensión del pase.
Una portavoz de la distribuidora explicó que la seguridad "no estaba clara", sin precisar los motivos exactos, para un estreno internacional de una película que llegará a los cines de Estados Unidos en noviembre. La cinta se ha proyectado ya en varios festivales de Estados Unidos, Canadá y Alemania.
En una nota, el propio festival informó de la suspensión de la proyección para "reforzar las medidas de seguridad" por ser "una de las películas más esperadas por las redes de piratería". El pase previsto para esta madrugada se mantiene, precisó el comunicado.
Para la distribuidora, ha resultado insuficiente que el público y la prensa se sometiera a dos chequeos visuales de las bolsas, mochilas y maletas.
'Repo! The Genetic Opera' es una extraña combinación de terror 'gore', una trama que gira en torno al tráfico de órganos, la ciencia-ficción y el rock'n'roll en forma de musical.

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Yo tengo entradas para esta madrugada... esperemos que no la cancelen!

Yo también estaba justo en la entrada del auditori cuando ha pasado los hechos que relata llongu. Nada, que hoy he suvido a sitges solo para hacer cola. A mi parece vergonzoso por que lo de las exigencias de la distribuidora ya las tendría que tener bien resueltas el festival; pero lo de los retrasos en las sesiones por las entregas de premios o presentaciones me parece de juzgado de guardia. ¿Tanto cuesta organizarse?. Que llevan ya 41 ediciones, que algo deben de haber aprendido ¿no?. Es que podrían quitar algunos bodrios y distribuir mejor el tiempo entre pase y pase.

Un saludo.

Vaya, vaya, la seriedad y la formalidad como siempre de primer nivel en este tipo de festivales y eventos en nuestra querida patria...

De verdad, lo de la seguridad y la piratería está llegando ya a extremos ridículos y de paranoia, peor que en los aeropuertos. ¿Qué querían, hacerles escáneres desnudos a los asistentes? ¿Comprobar si tenían ojos biónicos que grabasen lo que ven? A ver si se dejan de tantas gilipolleces las distribuidoras y permiten que el público pueda ver una película que estaba prevista en la programación del festival. Total, si no es hoy será dentro de pocos días que alguien cuelgue el film en la red, y seguramente sea algún trabajador de la compañía...

Y Angel Sala: con lo bien que estás en tu sección "Zona sin límites" en "Imágenes", ¿para qué te metes en estos berenjenales?

Monster X strikes back: Attack the G8 summit! (Japón, Minoru Kawasaki con Natsuki Kato, Kazuki Kato con la colaboración especial de Takeshi Kitano): para empezar, decir que tanto el director como el productor se han quedado durante toda la proyección, eso es de agradecer, la verdad. Han venido con máscaras de Guilala y Take-majin (personajes del film) y se ve que han disfrutado como enanos, durante la presentación iban grabando al público con una pequeña cámara de video a la vez que el público hacía lo mismo con ellos. Al final igual, han grabado la ovación del respetable, en cuanto al film, al que le gustó “Dainiponjin”, ésta le encantará, un despiporre. Si la original era mala (y lo era, para que negarlo), esta no lo es nada en absoluto, efectos especiales sesenteros a gogó, un buen humor (con colocón de Guilala incluido), película amena donde las haya.

Freedom (Japón, Shuhei Morita, animación): aunque el programa indica que es un film, en realidad es una serie de ciencia ficción y en la han proyectado entera, sin ni tan siquiera un montaje para que parezca una película, o sea, cada capítulo con sus créditos del inicio y del final y el público se cansó, la sala estaba llena, pero entre capítulo y capítulo había gente que se iba, unas cuantas solo, no se quedó la sala vacía ni mucho menos. La verdad es que es una serie extraordinaria, una buena historia, bien contada, personajes que se convierten en entrañables. A pesar de proyectar todos los capítulos seguidos, no aburre en ningún momento. Pero claro, bajo mi punto de vista, esto no es un film de animación y no debería competir por ese premio. Con respecto a la proyección, tenía un judder absolutamente salvaje en algunos momentos, no parecía cosa de pull-down, sino que, más bien parecía, como cuando se pone una peli NTSC en un reproductor configurado en PAL, o sea judder a mansalva.

O sea, que después del grandioso fiasco con la proyección de “Repo” la tarde ha sido muy buena, para mí. La verdad es que después de la nefasta maratón del jueves, creía que la cosa no iba a mejorar mucho, pero la verdad es que no me puedo quejar mucho.

Por cierto, confirmar que proyectan en mono, hoy me he sentado detrás, y el sonido de esos altavoces brillaba por su ausencia, y como dije ayer, no noto la separación de canales delanteros. Si no es porque muchas veces son pelis muy dificiles de conseguir, diría que mejor en casa.
Respecto a la proyección fallida de “Repo”, se nos dijo que podiamos cambiar la entrada para la sesión de la 1:00, mucha gente lo ha hecho, pero creo que muchos se quedarán fuera, seguro, porque no les daban una entrada nueva, simplemente escribían con rotulador 1:00 en la entrada y tal y como iban las proyecciones hoy, que estaban hasta arriba de gente y muchas agotadas, esta noche puede haber batalla campal. Mañana ya preguntaré por ahí, a ver si me entero de algo.

Así que polispol deberías ir tempranito para no quedarte fuera.

Polispol, no me hagas caso, no me había dado cuenta de la hora que es, pero ya deberías estar en la cola, eso espero. Eso sí, si no te importa, informa de los sucesos que están ya acaeciendo en la cola.

Vaya, cube, a lo mejor hasta hemos hablado y todo. Es que deberíamos llevar pancartas, jajaja.

Mañana más.

Cita:

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Iniciado por Diodati

¿Alguien ha dicho por ahí algo sobre "el manido tema de los vampiros"? Señor mío, el vampiro es un tema esencial, vital e inmortal dentro del cine. Jamás morirá, porque son miles de formas, con miles de maneras distintas para plasmarlas, y si son clásicas mejor que mejor. Existen obras muy importantes a lo largo de todas las épocas. :disimulo

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He de reconocer que el cine vampírico es una de mis debilidades, si que es cierto que el estilo clásico es más disfrutable para mí también, pero tampoco cierro las puertas a otras interpretaciones, "Lost Boys", aunque sea desde una optica adolescente (íncluso infantil en algún momento), es muy disfrutable, otra versión aunque para televisión esta vez, es "Forever Knight", para mí una extraordinaria serie, que desafortunadamente no encuentro por ningún lado, íncluso "Frostbitten" me gustó (pero no "30 días de oscuridad" y eso que la premisa es la misma, una noche que dura un montón de días) o "The hunger", película que hace muchos años que no veo y tengo unas ganas tremendas de revisitar (probablemte con decepción incluída, siempre he tenido esa sensación y quizás por eso no la he vuelto a ver después de tantos años). La verdad es que no suelo hacer ascos a nada vampírico y si sale algo nuevo, bienvenido sea.

P.D. a ver si puedo conseguir "No profanar el sueño de los muertos", la van a pasar por Brigadoon, así que espero que pongan alguna copia a la venta en algún stand del festival.

Pues igual si llongu. Yo estaba justo a la altura de los chicos de la organización que "cortaban" la entrada (la mía la ha tenido uno en la mano como 20 minutos). Y subcribo lo que dices de No profanar... que no hay manera de encontrarla en el ci ni el fnac (de los que he ido, claro).

Un saludo.

Bueno, me he pegao 3 pelis de un tiron (me hago viejo... otros años caian 7 en un dia!). Santos, que es mala hasta decir basta. En la linea de su anterior peli, mezclando bostezos, aburrimiento y para hacernos creer que ese sopor es una peli de superheroes.
Sexykillers... totalmente hilarante, divertida y recomendable. Utiliza formulas americanas, adaptadas aqui, y funciona de maravilla.
y Repo.
Con la polemica de repo ha pasado algo curioso, parece que el festival se ha cubierto las espaldas y en vista que permitian entrar con la entrada de la mañana, no han vendido entradas durante el dia, con lo que al final... la sala estaba a mitad de aforo (un poco mas).
Ahora bien... al llegar a la entrada tras la cola... registros con detectores de metal, bandejitas al mas puro estilo aeropuerto y una pequeña tropa de gente del festival recogiendo camaras y derivados.
Al presentar al director y actor de la peli (y con mas de 1 hora de retraso, eran las 2:00), angel sala se ha llevado la mayor pitada que le han hecho en su vida (y eso que años atras hemos visto algunas de escandalosas).
Pasando a la peli...
Me he ido a los 45 minutos. No se me ocurre mejor adjetivo que bazofia insoportable.
Han intentado hacer un sin city con canciones malas de cojones, que ni tienen gracia, ni sentido, ni ritmo ni nada.
La historia ademas, es un coñazo con un ritmo irregular. Los que hemos ido al menos, hemos salido por patas....

Ah! y con lo de los 40 años de sitges, he descubierto que hace justo 15 años que voy! prefiero ni pensar la de horas que he pasado viendo pelis malas xD

Hola:

Yo hize lo mismo, me largue a los 45Minutos, aprovechando que también se iba el actor que hacia de "Repo" y otras dos personas (Igual nos vimos y todo...)

Coincido en todo lo que comentas, incluso lo de ahora con tres pelis al dia es suficiente,

Yo llevo mas de 20años viniendo cada año....

Saludos:hola

Cita:

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Iniciado por KANETO

Hola:

Yo hize lo mismo, me largue a los 45Minutos, aprovechando que también se iba el actor que hacia de "Repo" y otras dos personas (Igual nos vimos y todo...)

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Juasjuasjuas... nosotros eramos las dos personas, el actor de repo salió pegado a mi.

¿Se sabe qué pelis son las de las maratones del domingo 12?
Sé que en El auditori una de las tres será Crows zero (así lo indicaba en el folleto que nos dieron al verla el sábado pasado).

Esta noche iba a ir a ver The good, the bad, the weird, pero una gastrointeritis me impide salir de casa, y dudo que mañana pueda ir.

Si alguien va a verla esta noche y reparten algún folleto que indique que hacen otro pase en alguna de las maratones del domingo que lo indique, por favor, así compro entradas para el domingo.

romita

Yo me he quedado sin entradas paa la maratón zombie del viernes :(

Seguramente iremos el domingo al auditori a la maratón sorpresa.

Antes de mi gastrointeritis pude ir a ver Crows zero. Os pego mi comentario:
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2008/sitges08A.html

Una de las citas habituales en el festival de cine de Sitges es una película de Takashi Miike. Autor que suele rodar 5 o 6 pelis al año, de las cuales vemos una o dos en Sitges. Pero una o ninguna en circuitos comerciales, sea en cine o en DVD.

Este año he podido ver Crows zero (de la cual Miike ya está preparando una secuela), basada en un popular manga de Hiroshi Takahashi. Del cual no tengo referencias, pues no se ha publicado nada en España, aunque no me extrañaría que en breve alguna editorial avispada nos lo traiga.

Se nota que está basada en un shonen manga: vemos los característicos institutos japoneses, estudiantes con la imagen bien caracterizada (ropa y peinados que apenas cambian a lo largo de la película), peleas de artes marciales imposibles etc… Adaptar un manga a una película con actores reales no es fácil, normalmente siempre se nota artificioso y poco creíble, por no decir que cutre.

Por suerte, no es el caso, Takashi Miike rueda las mejores escenas de peleas que he visto nunca. Es la primera vez que veo repartir ostias rápidas y enterarme de lo que está pasando. Acostumbrados a las peleas con montajes frenéticos (con 0,5 segundos por plano) en las que no hay quién entienda nada, da gusto ver una película como esta, en la que disfrutas artísticamente de una buena pelea.

Pero no sólo por eso merece la pena ver la película, además de las salvajes peleas, encontramos escenas con grandes dosis de humor. Un humor muy característico del manga, pero efectivo. Memorable es la escena en la discoteca en la que intentan buscarle un ligue a uno de los matones del instituto que tiene problemas para relacionarse con chicas. Un humor de adolescentes, típico del manga, pero que sirvió para que toda la sala se descojonara.

Quizás haya un pequeño tramo de la película en el que pega un bajón hacia el final, pero, por suerte, este bajón acaba cuando llegamos a la pelea final ¡En la que participan más de 200 personas a la vez!

No será esta una de las películas más características de Miike, aunque es difícil catalogarlo, encontramos alguna secuencia propia de su universo particular. Como una de las pruebas al estilo Humor amarillo que hacen en el instituto en la que Serizawa golpea una bola gigante con el pie para derribar a unos bolos humanos, con un efecto digital de esos que se notan tanto, pero en lo surrealista de las secuencias de Miike queda bien.

Por último me gustaría destacar los créditos del inicio. Sin ser nada novedoso: Un grupo de rock japonés (con peinado friki) cantando con gran fuerza, mientras se alternan escenas que veremos a lo largo del film y vemos como el título Crows zero ocupa toda (pero toda) la pantalla. Logra que nos suba la adrenalina para ver la película con mucha más energía.

romita

PD: Sigo preguntando... ¿alguien sabe qué pelis harán en las maratones del domingo? gracias.

Cita:

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Iniciado por romita2

Esta noche iba a ir a ver The good, the bad, the weird, pero una gastrointeritis me impide salir de casa, y dudo que mañana pueda ir.
Si alguien va a verla esta noche y reparten algún folleto que indique que hacen otro pase en alguna de las maratones del domingo que lo indique, por favor, así compro entradas para el domingo.

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Yo fui al pase ayer de the good, the bad, the weird, y ni ponia, ni decia nada de la maraton.
De todas maneras la lista de pelis de las maratones sale publicada el sabado en la revista del festival y es bastante "volatil" hasta entonces

Cita:

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Iniciado por romita2

¿Se sabe qué pelis son las de las maratones del domingo 12?romita

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La que empieza a las 10:00 de la mañana (creo que en el Retiro) serán las tres extendidas de LOTR.

¿Nadie ha visto vinyan?, me han dicho varios que es un peliculón

Cita:

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Iniciado por polispol

Yo fui al pase ayer de the good, the bad, the weird, y ni ponia, ni decia nada de la maraton.
De todas maneras la lista de pelis de las maratones sale publicada el sabado en la revista del festival y es bastante "volatil" hasta entonces

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¿Qué tal está la peli?
Bueno, el sábado tengo que ir por la tarde a ver la de Miyazaki y City of ember, iré un poco antes para ver si puedo comprar la entrada para la maratón del Retiro o del Auditori.

La del Señor de los anillos es en el casino prado.
Tendría su gracia verla rodeado de frikis, pero creo que preferiría ponermela un domingo en mi casa en DVD.

romita

¿Sabéis si definitivamente proyectan hoy Trick'r Treat de Mike Dougherty?

¡Qué ganitas de verla! Maldita Warner...:grrr

Nadie mas estuvo en la entrega del premio a Abel Ferrara? Llevaba una borrachera (de alcohol o de lo que fuera) descomunal.

Cita:

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Iniciado por polispol

Nadie mas estuvo en la entrega del premio a Abel Ferrara? Llevaba una borrachera (de alcohol o de lo que fuera) descomunal.

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Según leí ayer en La vanguardia, no comentaban nada de la borrachera, pero que estuvo antipático y aceptó a regañadientes las preguntas del público por obligación.

romita

Cita:

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Monster X strikes back: Attack the G8 summit! (Japón, Minoru Kawasaki con Natsuki Kato, Kazuki Kato con la colaboración especial de Takeshi Kitano): para empezar, decir que tanto el director como el productor se han quedado durante toda la proyección, eso es de agradecer, la verdad. Han venido con máscaras de Guilala y Take-majin (personajes del film) y se ve que han disfrutado como enanos, durante la presentación iban grabando al público con una pequeña cámara de video a la vez que el público hacía lo mismo con ellos. Al final igual, han grabado la ovación del respetable, en cuanto al film, al que le gustó “Dainiponjin”, ésta le encantará, un despiporre. Si la original era mala (y lo era, para que negarlo), esta no lo es nada en absoluto, efectos especiales sesenteros a gogó, un buen humor (con colocón de Guilala incluido), película amena donde las haya.

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El primer año que fuí al festival ví la original en el Brigadoon y me moló mucho.
Otra cosa que me hace lamentar no haber ido este año :doh
Joder, el director con máscara de Gilala!

Oye, y la de "Repo!" no es más rollo "Rocky Horror"?Yo es la idea que me había hecho...
En diciembre saldré de dudas

Cita:

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Iniciado por Freako

Oye, y la de "Repo!" no es más rollo "Rocky Horror"?Yo es la idea que me había hecho...
En diciembre saldré de dudas

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Ya les gustaria... pero las musicas son una bazofia incantable (las de rocky se pueden corear!) y la historia es MEDIOCRE, que la de rocky es tan mala y surreal que al menos tiene gracia

Cita:

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Iniciado por polispol

Ya les gustaria... pero las musicas son una bazofia incantable (las de rocky se pueden corear!) y la historia es MEDIOCRE, que la de rocky es tan mala y surreal que al menos tiene gracia

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Aprovecho que estoy en la sala de prensa del festival para comentar al hilo de "Repo!" que me ha parecido el mayor turronazo que he visto en mi vida. Hora y media que nunca recuperaré por culpa de un delirio gore sin sentido alguno de lo que significa "musical". Ni a la altura de las suelas le llega a "El fantasma del Paraiso" o "The Rocky Horror". Para colmo Darren Bousman, sentado justo delante mía la noche de la proyección, no hacía más que reirse sus propias gracias junto a Anthony Head. Abominable sería la palabra que mejor define tamaño desatino. Le auguro una muy corta vida comercial.
Bousman decía en una entrevista que el CD de la banda sonora, el día que salió a la venta, desbancó del primer puesto a "Mamma Mía", pero que al día siguiente cayó en picado 50 puestos, según el, "por culpa de la piratería". ¿no será que las canciones son un ñordo inenarrable? Yo me inclino más por esa opción a juzgar por lo visto.

Pues es una lástima, tenía ganas de ver Repo! Pero no me iba bien los horarios de los pases.

Ahora no sé si verla cuando se estrene en diciembre.

A ver si tanto impedir que entraran cámaras no era por la piratería si no para no dejar pruebas de una peli infame.

romita

Buenas.

Yo ayer vi 'The Chaser' y 'Mongol'.

La primera un thriller muy, muy, muy recomendable.
La segunda un biopic que también me gustó, sobretodo la fotografía.

Saludos.

A mi lo que me hace gracia de SITGES es que venda lo de estrenar pelis en exclusiva cuando llevan siglos circulando por internet en Descarga Directa. (Ejemplo: Philosophy Of A Knife)

El dia que el festival ofrezca algo nuevo y fresco que no conozcamos los fans quizá se podrá hablar de que tiene sentido celebrarlo.:cafe

Claro que con Angel Sala tardaremos bastante en recuperar la dignidad...:sudor

Hace un par de días que no actualizo pelis, pués nada, me pongo a ello, porque son unas cuantas:

Para empezar, decir que desde el incidente “Repo”, los horarios de las películas, se han cumplido a rajatabla, además, también he empezado a oír los altavoces traseros, a ver si todo esto aguanta lo que le queda de festival, si es así, bien por ellos.

The Sky Crawlers (Japón, Mamoru Oshii, animación): La animación durante los combates es espectacular, la banda sonora está muy bien y poco más. La película no aburre, pero la historia (si la tiene) está llena de lagunas argumentales y paranoias que al final del filme te dejan con la pregunta de que es lo que ha pasado durante las dos horas de metraje del film, un par de líneas argumentales quedan cerradas, pero otras no. Otra cosa que íncluye son personajes innecesarios para el desarrollo de la película y algún que otro diálogo interminable. Pero al fin y al cabo a Oshii le interesa otra cosa, también presente en sus otros films (a parte del perro, por supuesto también presente en “The Sky Crawlers”) y no es otra cosa que la consciencia de si mismo, quién se ha sido y quién se es, cuestiones ya expuestas de forma magistral en “Ghost in the shell” y en “Avalon”, en ambas películas esa consciencia de la persona formaba parte de otros elementos que hacía que dichos films se apoyen en algo más que en eso, pero en “The Sky Crawlers” solo hay eso, no hay nada más que mirar y ni eso está bien expuesto en el film, durante el film, Oshii lanza cuestiones que no quedan resueltas una vez acabado el metraje. Los combates abundan y son espectaculares, pero muy confusos. Solo se explica de manera breve el porqué del conflicto y no se sabe casi nada del bando enemigo, solo un par de cosas de un piloto llamado “The Teacher”. Pero sobretodo, el problema más grande de la película es que no te lleva a destino.

Ghost Vs Alien (Japón, Takashi Shimizu y DisukeToyoshima): Empiezo diciendo que no es una película con dos historias, sino dos capítulos independientes de una serie (algo así como “Historias de la cripta”), con el denominador común de que los fantasmas y los alienígenas luchan entre sí. El de Shimizu es una maravilla, la sala se vino debajo de las risas, tiene un sentido del humor comparable a la vista este año “Monster x” o a “Dainiponjin”, proyectada el año pasado. En cambio, el de Toyoshima se hace interminable, es bastante tedioso, hasta que al final, de repente cambia el tono y se pasa a la absurdez del anterior, con momentos verdaderamente delirantes, pero ni siquiera eso sirve para hacer olvidar el tedio de la mayor parte del capítulo.

Chocolate (Tailándia, Prachya Pinkaew con Yanin Mitananda, Ammara Siriphong): La película te hace pasar un buen rato. El prólogo no está nada mal, pero luego hay cosas que no cuadran, pero bueno, aquí la historia es lo de menos, lo importante es ver las peleas de Panna Ritikrai (para mi gusto mejor director que Pinkaew, su “Born to Fight”, me parece mucho mejor que las películas de Pinkaew, íncluso que “Ong Bak”), coreógrafo habitual de Pinkaew. Las peleas son menos espectaculares que en “Born to fight” o que en “Ong Bak”, pero es que la protagonista no puede llegar a esos niveles, aún. Pero a mí me ha gustado ese estilo que se ha impreso a las luchas. Así que si os gusta la leña, esta es vuestra peli. Si buscáis algo más, mejor tenedla lejos.

Evangelion 1.0 (Japón, Hideaki Anno, Kazuya Tsuramami, Masayuki): Renovación y revisión de la serie original en forma de 4 películas, esta primera película abarca y reproduce prácticamente el principio de la serie original. Tanto el trazo del dibujo, como la historia son casi iguales (así que los personajes son 100% reconocibles para el que haya visto la serie original), sólo incorpora algunas cositas argumentales, que hacen creer que el resto de películas tendrán un camino diferente al de la serie. La mejora en la animación es palpable, pero claro la animación ha avanzado desde que salió la serie, así que en este aspecto simplemente es una actualización a los sistemas actuales de animación. Hasta que no estén las 4 películas terminadas y se vea por donde van los tiros, me sigo quedando con la serie, ahora mismo me parece un poco perdida de tiempo ver esta película.

The Moss (Hong Kong, Derek Kwok con Shawn Yue y Bonnie Xan): Una de las dos únicas películas de Hong Kong del festival de este año y después del penoso pase de “The Warlords”(la película ha estado sin subtítulos en castellano durante más de una hora), se podría decir que es la única. No entiendo que no hayan llegado cosas como la última de Johnie To, “Red Cliff”, o la última de terror de Tsui Hark . “The Moss” tiene el problema de que empieza siendo un thriller sucio y oscuro con más interés en retratar un barrio decadente con personajes de vuelta de todo y luego lo mezcla con explosiones de acción que poco pegan con el estilo narrativo de la película. La película aún así no es nada desdeñable, dado que su retrato del barrio del pecado de Hong Kong (palabras del director) se hace sin contemplaciones, aunque con alguna que otra concesión (la protagonista, una niña de 11 años que va a casa de su hermana, que es prostituta, para ganar dinero dedicándose a lo mismo que ella. Toda la secuencia de cuando llega el clienta y se la lleva sin que ella diga nada, es muy cruda y seguramente mucho más real de lo que imaginamos, pero la siguiente escena es justamente contraria, el cliente sale de la habitación quejándose de que ella no ha querido hacerlo, cosa que no pega para nada con la secuencia anterior), esa combinación crudaza+políticamente correcto+festival de tiroteos, en este caso no ha terminado de cuajar del todo bien.

Cortos de animación: De los que he visto, destacar “Hot Dog” de Bill Plymton, absolutamente espectacular, “The cable car” de Claudius Gentinetta y Frank Braun (uno de ellos presente en la sala), “Kudan” de Taku Kimura y “Monsieur Cok” de Franck Dion, junto con “Hot Dog”, mi preferido de todos. También destacar “Berbaoc” de varios directores, destacarlo porque es lo más horrendo que he visto y escuchado en una pantalla de cine en mi vida.

Tale 52 (Grecia, Alexis Alexiou con Giorgios Kakanis y Serafita Gregoriadou): El director vino a presentarla y lo que dijo fue “Esta película NO os va a entretener, espero que os guste”. Paranoia incomprensible y a ratos aburrida, aunque no me entraron ganas de dormir (eso me pasó un par de películas después), la paranoia es tal en esa película que crea interés para ver como acaba, creo que el montador acabó tan mosqueado, que no montó el último segmento del film, porque sino no se entiende. No quiero spoilear demasiado pero es que con el final que hay, podía haber durado 45 minutos menos y habernos quedado igual.

Hansel and Gretel (Corea del sur, Yin Phil-sung con Chun Jeong-myoung y Eun Won-jae): Junto con “Terra”, la mejor película que he visto en el festival (contando las que vienen después de esta en este post), una maravilla de principio a fin, buen guión, buenas interpretaciones, clima impresionante, genial de todas todas. Comparándola con “Dos hermanas”, ésta no tiene nada que envidiarle a la película de Kim Jee-woon, así de grande la considero.

La possibilité d’une île (Francia-España, Michel Houellebecq con Benoît Magimel y Patrick Bauchau): Probablemente uno de los peores momentos pasados en una sala de cine en mi vida (junto a “From inside”). Espantosa, ritmo inexistente, aburrida como ninguna, a ratos incoherente (mejor sin lo de a ratos, pero bueno). Una clase magistral de cómo no debe ser nunca una película. El director es el escritor de la novela original en la que se basa y no entiendo como alguien ha podido producirle semejante despropósito. La historia pinta interesante (en teoría trata sobre la vida eterna a través de la clonación), pero está narrada de tal manera que en ningún momento llega a interesarte, aburre y provoca caída de párpados. Pero aguanté hasta el final como un campeón. Directamente la considero un atentado al cine.

The good, the bad and the weird (Corea del sur, Kim Jee-woon con Song Kang-ho y Lee Byung-hung): Para empezar, decir que el nombre le pesa demasiado. La comparación con “El bueno, el feo y el malo” es impensable, no le llega ni a la suela de los zapatos. A partir de ahí, decir que es un espectáculo palomitero de primer orden, una de las mas grandes películas de acción de los últimos años a nivel mundial. La película es muy divertida, con muchísimos toques de humor y una acción trepidante en donde abundan los tiroteos y las explosiones. Aquí no hay nada que te haga pensar que es una peli coreana, me explico, dejas el mismo guión, la misma dirección, el mismo montaje y la maravillosa banda sonora (una de las cosas más grandes escuchadas en una sala en los últimos años) y solo cambias a los actores por actores americanos y el ejercito chino por el ejercito mexicano y tendrías la película más taquillera del año sin duda alguna. Lo que tenemos aquí es el mejor cine de evasión, nada más (y nada menos, porque este tipo de cine, si está bien hecho, como es el caso, no debe ser para nada menospreciado).

Martyrs (Francia, Pascal Laugier con Morjana Alaoui y Myrlene Jampanöi): Gran decepción, no por ser una de las esperadas, sino porque la primera hora, te engancha en el asiento y a partir de la “hostelización” de la película, el interés desaparece y llega a aburrir. Pero es que es tan brutal su tratado de la venganza, de cómo los fantasmas del pasado están ahí incluso después de ejecutarla, convertirla después en un film de horror (que supongo que es lo que pretendía el director, a mí lo que me provocó fue sopor, pero bueno), además con esa trama tan inverosímil que se sacan de repente de la manga es como un empujón que te echa directamente de la película. Además ese cambio pasa en uno de los momentos más interesantes de la película, en el que estás completamente enganchado y entonces no te crees lo que estás viendo, como ha sido capaz de hacer semejante cosa y cambiarte la película a algo que no le llega ni a la suela de lo que has visto hasta ese momento. A las puertas del Auditori había una ambulancia por si acaso a alguien le daba algo durante la proyección, supongo que sería por hacer publicidad o algo, porque la película no tiene secuencias especialmente desagradables. La ambulancia habría tenido sentido si hubiera ido el director de “La possibilité d’une île” a presentar su película, que dudo que después de la proyección hubiera llegado sano a su hotel, es broma (bueno, quizás no).

Película sorpresa, Trick ‘r Treat (USA, Michael Dougherty con Dylan Baker, Anna Paquin y Brian Cox): “Creepshow” ha vuelto. Para empezar, decir que está Anna Paquin, que es un aliciente más para no ver una película (no entiendo como Bryan Singer, productor de esta película, la tiene en tanta estima), pero bueno, sale poco. Película capitular, pero a diferencia de “Creepshow”, aquí las historias están entrelazadas, me explico, todo pasa en el mismo pueblo durante la noche de Halloween, así que no vemos las historias en forma de segmentos, sino que lo vemos a cachos, pasamos de una historia a otra según el gusto del montador. El problema, es que un par de veces sale un cartelito que pone “antes” y uno que pone “después”, para poder casar ese tipo de montaje, pero se te hace divertida (aunque una de las historias, que podría llamarse “Caperucita” es muy flojita, el resto están bastante bien y la que protagoniza Dylan Baker debería haber sido un poquito más extensa, porque es espectacular). La verdad es que recupera un poco el tonillo ochentero de “Jóvenes ocultos”, de “El guardián de la cripta”, y cosillas de ese tipo que tenía su tono de comedia, terror y está claro que ese toque nostálgico puede y mucho y este tipo de cine siempre nos ha gustado.

Our Town (Corea del sur, Jung Kil-young con Oh Man-seok, Lee Seon-gyung): Esta película podría haber sido muy grande, lo tenía todo menos un buen final. Durante toda la película, el psicópata es solo el mcguffin para ir descubriendo los secretos, mentiras y sentimientos de los protagonistas, cuando de repente ese mcguffin pasa a ser un elemento primordial en la historia y te lleva a un final típico que hace perder todo lo conseguido durante el metraje. Así que al final decepciona más que otra cosa.

From Inside (USA, John Bergin, animación): Solo comparable a “La possibilité d’une île”, su ritmo inexistente, una voz en off que te está machacando durante toda la película, porque está hablando toda la película sin parar. A la mínima que te dejases llevar, te dormías sin problemas (que conste que yo no lo hice). La voz en off constante destroza la película, en una película no es necesario que una voz me explique lo que estoy viendo desde el minuto uno hasta el setenta sin parar, la puede usar de elemento introductorio o enlazador, pero no mucho más. Además que lo explica en tiempo presente, o sea no quiero que me diga “Cruzo todos los vagones hasta el fondo” si ya veo que lo está haciendo, otra cosa que no me convence, es que esa voz en off reproduce los diálogos, “La enfermera me dice que no existe ese vagón”, a ver, si yo veo una conversación, lo normal es hacer ese diálogo directamente (recordemos que todo pasa en presente, no es un recuerdo de la protagonista) y además la actriz no enfatizaba mucho, era más bien amorfa y sin sentimiento, aumentando aún más si cabe el sopor. La animación es al estilo de los dvd-comics, o sea, viñetas estáticas con algún tipo de animación (que bien usado no tiene que ser malo, ver extras de “Jumper”). O sea, un espanto de película, horrible con ganas y este año, ya llevamos unas cuantas.

God’s Puzzle (Japón, Takashi Miike con Hayato Ichihara y Mitsuki Tanimura): Otra de las sorpresillas del festival, es cierto que la vi para rellenar, “Crows 0” estaba bien y claro, Miike no puede hacer dos películas que estén bien en un mismo año, pero la verdad es que esta es superior a “Crows 0”, divertida, con muy buenos toques absurdos, buenos diálogos y que no se te hace larga, a pesar de verla de madrugada y con sueño.

Aún me quedan unas cuantas(ayer, hoy, mañana y el sábado), pero para siguientes posts.

Yo de lo que he visto este año en Sitges, por ahora me quedo con la notable "The chaser" y con la muy estimable "Eden lake". Hoy veré la esperadísima "Let the right one in", que siempre he pensado que al final será la ganadora del premio a la mejor película en el festival, esperemos que no me decepcione.

Saludos.

lo que yo no sé es por qué si todo es siempre tan caótico seguís yendo todos los años...

vamos, que así lo unico que conseguís es que Sala se eternice en el puesto y siga haciendo lo que dé la gana.

es caotico, pero divertido.
Y diran lo que quieran de la programación, pero hace 15 años ya deciamos que era mala de cojones.

Bueno, un breve resumen un tanto tardío de mi paso por SITGES, donde estuve desde el 2 al 5.

PELICULAS FLOJAS O DIRECTAMENTE MALAS:
The hideout
Eden Log
Your name here
Soy un pelele
Reality killers
Sin más comentarios. Unas realmente no se sabía por donde cogerlas, como Reality killers, y otras que iban de pretenciosas y se quedaban en nada, como Eden Log o Your name here.
Y mira que me gusta poco valorar bajo a las películas, pero es que estas cinco no hay por donde sacarles algo bueno.
Bueno, por sacar algo, en la de Soy un pelele, me pegué un par de risas, pero poco más.

CON ALGO DE GRACIA:
Santos
Mum & dad

INTERESANTES:
RAMIREZ- Para mí fue una sorpresa, ya no sé si es porque no esperaba nada de ella, o por la escasa calidad de lo que había visto, pero me atrapó desde el primer momento hasta el, eso sí, desde mi punto de vista fallido final.
ROCKANROLLA- Por lo menos divertida, para pasar el rato. Y no digo lo de si Ritchie sigue con lo mismo o no, ya que no había visto ninguna de las anteriores.
GONZO- un documental bastante interesante.

DESTACABLES:
NOT QUITE HOLLYWOOD- Otro documental. En este caso un divertídisimo repaso al cine de serie B, en algunos casos no tan B, de Australia, comenzando en los 70 con sus películas con toques eróticos, para acabar en la nueva ola de terror australiano. Con Tarantino con uno de los entrevistados, que por supuesto, saca jugo de las escenas más hilarantes.
MIRRORS- Teniendo en cuenta que no he visto el original, a mí me gustó bastante. Una película muy bien llevada, y que crea mucha tensión.
TRANSIBBERIAN- Un notable thriller.
CROWS ZERO- Muy divertida.
REPO!- Muy divertida.

LA MEJOR:
La sorpresa me llegó el último día, cuando ya creía que mi estancia allí no iba a valer la pena por la media que llevaba.
Sí, VINYAN, me pareció lo mejor de todo lo visto. Una película que te atrapa desde los títulos de crédito, [VER] que me parecen fascinantes, hasta el último fotograma. Tanto me atrapó que al terminar me quedé inmóvil durante unos minutos, totalmente aterrorizado por lo visto.

Es el tercer año que voy allí, a pasar unos días de vacaciones viendo el mayor número de películas posibles, y no me había pasado nunca lo que este año.
Cuando uno va, más o menos sabe las películas que te pueden gustar, las que van a estar bien y las que no, o por lo menos las que tienen algo de interés. En las anteriores ediciones, cuando había ido a ver alguna de la que no sabía nada, podía ser más o menos buena, pero por regla general había visto algo divertido, o por lo menos interesante.
Este año no, y no sé si es por los días que elegí, que no debería ser el caso, ya que era fin de semana y es buen momento para mostrar cosas buenas, pero el caso es que algunas no había por donde cogerlas, y eso, en un festival así no creo que sea una buena señal.

Vamos a poner unas cuantas más:

Dachimawa Lee (Corea del sur, Ryoo Seung-wan con Lin Won-hee y Kong Hyo-jin): Una de las esperadas después del gran éxito de “City of Violence” en el Sitges 2007. La película no decepciona, principalmente es una parodia de las películas de 007 (aunque incluye referencias a otros films) y la verdad es que prácticamente no paras de reír durante todo el metraje. Tiene secuencias realmente desternillantes, llegando a momentos de hilaridad total. Una gran comedia, si señor.

Dante 01 (Francia, Marc Caro con Lambert Wilson y Dominic Pinon): Escuché ronquidos durante la proyección, y no es para menos. Ciertamente la historia es interesante, pero Caro no ha podido (o querido) imprimir un ritmo que nos haga meternos en la película y aburre muchísimo. Lo que no hay que negarle es una estética increíble y una ambientación brutal, pero eso no ha sido suficiente.

The Chaser (Corea del Sur, Na Hong-jin con Kim yoon-suk y Ha Jung-woo): Ópera prima del director, saliendo extremadamente airoso, el único pero que tiene es el de la mayoría del cine coreano un montón de finales, cuando el primero es excelente para terminar, pero eso es común en casi todo el cine coreano, poner el final y una serie de epílogos innecesarios (“Hansel y Gretel” tiene epílogo, pero para mi gusto, ese es perfecto, en cambio en el 99% de las producciones coreanas esos epílogos son inútiles). Otro “pero” SPOILER A SACO (pero eso es más una apreciación personal, afortunadamente, en este caso, no solo mía, sino que generalizada) es que esta peli lo tiene todo para un final feliz, es más, creo que esa película lo pide a gritos. Da un poco de rabia que no lo tenga. Aún así, una excelente película.

Mongol (Rusia, Alemania, Kazakhstan, Mongolia, Sergei Bodrov con Tadanobu Asano y Sun Hong-lei): Impresionante, no hay otra palabra para describirla. Esta película sobre Gengis Khan no se te hace aburrida en ningún momento y aunque tiene batallas espectaculares, la película no se basa en eso exclusivamente. La más importante es la relación con su esposa, personaje que es absolutamente espectacular la forma en la que esta tratado y hace que el film gane muchísimos enteros y con su amigo-hermano de sangre. Esas dos cosas son las realmente importantes en la película. Solo queda decir que el personaje principal está interpretado de manera magistral por Tadanobu Asano.

Tokyo Gore Police (Japón, Yoshihiro Nishimura con Eihi Shiina, Itsuji Itao) Para mí, ha sido el “Flight of the living dead” del 2008, muy divertida, con sus toques gorecillos cachondos, pero la historia es una mezcla de “Blade Runner” y “Robocop”, con muchísimos toques de humor absurdos, no es una película (video más bién) para pensar mucho una vez vista, pero si te dejas llevar, se pasa un rato muy ameno con ella.

Synecdoche New York (USA, Charlie Kaufmann con Phillip Seymour Hoffman y Samantha Morton): Maravillosa, un guión excelente, una gran dirección y un Phillip Seymour Hoffman impresionante (si no es su mejor interpretación, no se queda lejos). Un tratado sobre la vida, la muerte y el poco control que tenemos sobre ello. En esta película tenemos momentos de humor, de patetismo, de amor o sea, todo lo que debería pasar en una vida normal, pero por supuesto visto en un personaje nada normal. Una de las grandes películas del año.

Tokyo! (Francia, Japón, Corea del sur, Alemania, Michel Gondry, Léos Carax, Bong Jong-ho película con tres segmentos con actores diferentes por cada segmento): Tres historias diferentes sobre Japón. La primera y la tercera son protagonizadas por actores japoneses, en cambio el segundo está protagonizado por actores franceses. El de Gondry, me parece excelente, pero con Gondry no puedo ser objetivo, me gusta todo lo que hace, así que paso al de Léos Carax que no me ha gustado nada, me ha parecido absurdo (que no es malo), pero muy aburrido, no me he llegado a meter en ningún momento en la historia que trata de contarnos, en cambio el de Bong Jong-ho me ha gustado mucho, la historia, el ritmo y la interpretación del protagonista me han convencido completamente.

Hidden Fortress: The Last Princess (Japón, Shinji Higuchi con Jun Matsumoto y Masami Nagasawa): Remake del homónimo de Kurosawa. Película de aventuras agradable de ver, que no ofende al original. Poco más. No destaca en ningún aspecto, quizás en un par de pequeños guiños a “Star Wars” como el uniforme del malvado de turno, muy parecido al de Darth Vader o a un par de peleas de espada que hacen un efectillo de estela para que parezcan espadas láser. O sea película para pasar un rato agradable.

Genius party (Japón, varios directores, animación): Siete cortos unidos en un largo, en el cuál el central y de más duración (aunque puede que solo lo pareciera) era absolutamente horrible, el resto estaban bastante bien, pero ese era tan aburrido (quizás al nivel de “From inside”), que fastidió un poco el resto de la proyección. La verdad es que es curiosa de ver, porque se ve la diferencia de estilo (tanto de temática como de animación) de estos directores, trabajadores del estudio que produce el film, claro.

20th Century boys (Japón, Yokihiko Tsutsumi, con Toshiaki Karasawa y Etsuchi Toyokawa): Mi favorita para la sección “Orient Express” de este año. Tanto el guión, como la narración, como las interpretaciones son sencillamente perfectas. Lástima de ese “continuará” que sale al final, porque es imposible que la segunda parte le llegue a la suela de los zapatos a ésta. Para empezar, decir que los 142 minutos de metraje pasan en un suspiro. La historia te atrapa desde el principio, desafortunadamente las incógnitas no quedan resueltas aquí y habrá que esperar al año que viene para conocer toda la verdad. Aún así, excelente.

Idiots and Angels (USA, Bill Plympton, animación): pequeña decepción, digo pequeña, porque a la película le cuesta arrancar, porque al principio cae un poco en la reiteración que llega a aburrir un poco, pero cuando arranca, la cosa mejora mucho y la película se vuelve bastante divertida. Lo que pasa es que el estilo que usa en sus cortos (el de “Hot dog” proyectado el otro día en la sección de cortos del festival es grandioso) quizás no aguante bien el tipo durante 80 minutos y por eso no es un pelotazo, pero se deja ver.

Anamorph (USA, Henry Miller con Willem Dafoe y Scott Speedman): Penosa la mires por donde la mires, la historia lo tiene todo, policia borracho, antiguo caso que vuelve a resurgir en el presente, asesino en serie que convierte a sus victimas en arte, pero para empezar Dafoe parece desganado, y eso que aparece en el 99,9 % de las secuencias de la película. A pesar del género que es, la película aburre hasta decir basta, no te atrapa por ningún lado, la resolución es la más chabacana y menos imaginativa que he visto en años, no hay ningún interés por ninguna parte por sacar esto a flote. En la guía del festival la comparan con “Se7en”, yo la compararía con “Resurrección”, diciendo, además, que el film de Russel Mulcahy es muy superior a este, creo que con esto ya he dejado bastante claro lo que me parece “Anamorph”.

Absurdistan (Alemania, Azerbaijan, Veit Helmer con Maximillian Mauff y Kristina Malerova): Esta comedia sobre la lucha de poder entre hombres y mujeres (las mujeres dicen a sus maridos que no tendrán sexo hasta que no haya agua en el pueblo donde viven, Absurdistan), a ratos divierte, a ratos aburre, no tiene termino medio, no tiene muchos diálogos, principalmente usan la voz en off de ambos protagonistas. Que si no está no pasaría nada, pero que al contrario de “From Inside”, aquí no molesta. Ciertamente, creo que por los 88 minutos que dura, no se pierde nada por verla, porque incluso hay algún momento que llega a sorprender.

My Winnipeg (Canada, Guy Maddin con Darcy Fehr, Ann Savage): Mi introducción al cine de Maddin. Me he encontrado con una narración curiosa, en su forma y su contenido. Siendo un falso documental que pasa de un hecho a otro de forma aleatoria, con inserción de imágenes de todo tipo, desde animación a imágenes de archivo pasando por secuencias rodadas para hacer parecer que son históricas o al rodaje de recuerdos de su infancia. Todo ello con una voz en off constante, pero nada reiterativo, dado el lenguaje visual del film que casa perfectamente con esa voz. Una cosa curiosa de ver. Seguro que veo alguna cosilla mas de Maddin.

Bueno, ya solo queda el último día, con la película de Miyazaki a las 10:30 horas, “Saawariya” a las 12:30 y “King Boxer” a las 17:15.

Haciendo un poco de evaluación de lo visto este año en el festival, ha habido cosas que me han sorprendido muchísimo (“Hansel y Gretel” y “Terra”, por ejemplo), pero también he visto las peores películas que recuerdo haber visto en toda mi vida (“From inside” y sobretodo “La possibilité d’una île”, creo que debería prohibir a Houellebecq acercarse a una cámara en toda su vida, ni siquiera de video).
Hay otra cosa, si no le dan el premio a “Terra” en animación, me parecerá tongo absoluto, a falta de ver “Sita Sings the blues”, que proyectan mañana, he visto toda la sección de animación y me parece un film muy superior al resto (como dije, me parece una obra maestra). Mañana se sabrán los ganadores y ya lo comentaré. El Méliès a mejor película europea lo ha ganado "Let the Right one in"(de próximo estreno por estos lares), así que dudo que gane también el de la sección Fantàstic.

Ya está la lista de las maratones del domingo.

No sé si el orden es este u otro:

AUDITORI:

PONYO + SYNECDOCHE, NEW YORK + LET THE RIGHT ONE IN + VINYAN + THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD

RETIRO:

MARTYRS + JCVD + THE SKY CRAWLERS + LONG WEEKEND + CROWS - EPISODE 0


Finalmente me he decantado por ir al auditori, me interesaba ver Martyrs por eso del morbo de las ambulancias... pero la comodidad de una sala con respecto a la GRAN incomodidad de El retiro, me ha hecho decantar.

Podré ver The good, the bad, the weird que me perdí por gastrointeritis. Y Vinyan que la han puesto muy bien, aunque antes de eso no me interesaba mucho.

romita

20TH CENTURY BOYS:
http://www.zumbarte.com/cine/sitges/2008/sitges08C.html

La adaptación al cine de uno de los mejores mangas de los últimos años deja la sensación de la mayoría de estas adaptaciones: Ni frío ni calor.

Es bastante fiel al manga, la gran mayoría de planos son calcados a los dibujados por Naoki Urasawa, la historia es la misma, los personajes también etc… Pero toda la fuerza y el interés que tiene la historia cuando la lees se pierde en esta película.

No es que sea una mala peli, pero carece de una dirección con personalidad. En este mismo festival de Sitges, pudo verse Crows-zero y se notaba que detrás estaba un buen director. Pero aquí vemos como se sucede una secuencia tras otra y no podría destacar ninguna por encima de otra.

La peli tiene la suerte que la historia en la que se basa es buena, y mantiene el interés durante sus dos horas y media. En ningún momento se me hizo aburrida y se me pasó el tiempo volando. Pero está claro que cualquier fan, preferirá releer el manga antes que ver varias veces esta película.

Creo que funciona bien como complemento, pero no como película sola. Dudo que alguien que no haya leído el manga se aficione a esta historia a través del film. Pero para los que conocemos la obra original nos lanzaremos corriendo a ella para recordar lo que sentimos leyéndola.

romita

ya estan los premios:

Cita:

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OFICIAL FANTÀSTIC
JURADO
Marina Anna Eich, Àlex Gorina, Umberto Lenzi, David Pirie, Fred Williamson

Mejor Película
Surveillancede Jennifer Lynch

Premio Especial del Jurado
Eden Lake de James Watkins

Mejor Director
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Actor
Brian Cox por Red

Mejor Actriz
Semra Turan por Fighter

Mejor Guión
Alexis Alexioupor Tale 52
Mejor Fotografía
Angus Hudson por The Broken
Mejor Diseño de Producción
Tulé Peak por Blindness
Mejores Efectos de Maquillaje
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs
Mejores Efectos Especiales
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird
Mejor Banda Sonora Original
Kenji Kawaipor The Sky Crawlers

Mejor Cortometraje
Next Floor de Denis Villeneuve


Mención Especial del Jurado al Cortometraje
Centigrade de Collin Cunningham

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