Tema: The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)

Parece que ha entusiasmado a la crítica en la apertura del Festival de Berlín.

Tilda Swinton sí que está caracterizada.

Clip

Clip

Featurette sobre la historia, con entrevistas al director y al reparto, imágenes del rodaje...

Clip

Iniciado por sammas 1.0

Yo quiero uno para mí .

Iniciado por Derek Vinyard

Yo quiero uno para mí .

Con lo único que te puedes quedar de la foto es con la chimenea del fondo La puedes poner en la terraza

Hubo momentos en el tráiler que me hicieron gracia. Espero ver la peli en cine.

Es la película que más espero este año ¡Deseando estoy! Por suerte queda poco (pensaba que se estrenaba más tarde), y además entrará en la recién anunciada fiesta del cine para final de marzo y principios de enero.

Aquí os traigo este sorteo de 5 entradas dobles para el preestreno de 'El Gran Hotel Budapest' de Wes Anderson en Kinepolis Madrid. Entrad en el enlace! Y suerte!.

http://noespaisparacriticos.blogspot...-Budapest.html

Clip

Red Band Trailer

Vista hoy en preestreno, he salido encantado de la sala.

Anderson cada vez me gusta más y si, además, se inspira en Stefan Zweig, pues mucho mejor.

La película me parece una maravilla por lo que cuenta, por como lo cuenta, por los escenarios donde lo cuenta y por los actores que nos lo cuentan.

Cada vez me gusta más la manera de dirigir de Anderson, ese uso principal del plano frontal que puede tener movimiento de travelling hacia adelante o hacía atrás, como combina varios planos frontales de una misma imagen, tomada desde diferentes ángulos para dar sensación de movimiento, eso uso de planos con movimiento de cámara lateral, esos planos cenitales o casi cenitales. Además, al usar un ratio de pantalla 1.33:1 puede realizar algún chiste visual. Además me han gustado mucho ciertas secuencias bastante elaboradas que presenta la película. y luego, como siempre están las marcas de la casa del estilo de Anderson como los textos sobreimpresos en la imagen, el uso en pantalla de documentos de todo tipo o la estructuración mediante rótulos.

La ambientación, como siempre en Anderson, magnífica, grandes decorados y grandes maquetas para contarnos esta divertida pero a la vez triste historia, con una fotografía de Yeoman con un uso de colores muy conseguido, muchos rojos y morados y una sensación muy cálida para muchos de los escenarios o muy fría para algunos otros, con blancos y azules. Además Desplat compone otro gran score que acompaña muy bien a las imágenes, por ejemplo me ha gustado mucho

Spoiler:

el uso de palmas en cierto tema carcelario

Y si ya tenemos un gran escenario y Anderson se mueve por él como pez en al agua, sólo le falta intérpretes para contar la historia y como siempre, aquí Anderson cuenta con muchos grandes actores, muchos ya casi de la familia y otros recién llegados pero que parece que han encajado perfectamente. No recuerdo a Fiennes tan bien en un papel desde Spider (y eso que ambos papeles parecen opuestos, y se le ve arropado por los demás personajes.

En definitiva que la película me ha parecido una delicia, una obra muy buena y una verdadera declaración de amor hacia la antigua Europa y sus historias, en concreto y lógicamente siguiendo el ejemplo de Zweig, esa Europa que desaparece para siempre con la extinción del Imperio Astro-Húngaro.

En este sentido no me parece nada casual en extra que aparece en la reciente edición en Bluray de Viaje a Darleeling, también de Arderson. Me refiero a ese encuentro entre Anderson y james Ivory donde el primero habla del uso de las música que uso el segundo en sus películas indias. Anderson y Ivory cada vez parece más almas gemelas, con sus películas exóticas, sus adaptaciones de autores europeos o cosmopolitas (Foster, james, Zweig) y ese estilo de películas que realizan que hacen que parezcan más europeos (o que Anderson lo empiece a parecer cada vez más) que americanos. (En este sentido me asombré muchísimo al saber que Ivory es americano, de California; Anderson es texano).

Saludos

Nota: 10

Yo también la he visto.

Nada, Anderson no es mi tipo de cine. No le veo la gracia ni me entusiasma lo que cuenta, como muchas de sus reconocidas obras. Fiennes está soberbio, como apunte positivo. Pero la maravilla, siendo sinceros, no la veo por ninguna parte, salvo en su brillante factura.

Ideal para los que adoran a este hombre; es Anderson elevado al cuadrado. Todas sus constantes, presentes.

Efectivamente, el cine de Anderson, te tiene que gustar, porque si no es verdad que la película puede no ser graciosa, no gustar o hacerse pesada (y eso que dura un poco más de hora y media) por todo lo que Anderson "mete" en la pantalla.

Y sí, es un Anderson elevado al cuadrado, casi un greatest hits. Habrá que ver si es un punto de inflexión, si tras este gran catálogo andersoniano el director busca algo diferente.

Pero como dices, pese a nuestras diferentes apreciaciones, la ambientación y Fiennes, excelentes, éste muy bien acompañado por el debutante Tony Revolori (Zero).

Saludos

Para mí, esta obra es la muestra de cómo Moonrise Kingdom fue ese punto de inflexión que comentas, el germen de lo que es esta obra, tal vez la que mejor define su particular estilo.
Y estoy de acuerdo; si no le pillas la gracia no te entra ni pa´trás. De hecho, siento hacia ti envidia sana por poder disfrutarla jajaja.

En mi caso, imposible. Incluso, entre nosotros, me parece pelín chorrada. Una chorrada de increíble factura, eso sí. Pero desde luego, no deja indiferente.

Pues sí, Gon, es verdad que Moonrise Kingdom puede ser el punto de inflexión desde el que Anderson se ha lanzado de lleno hacía la vieja Europa. Y me parece muy interesante que digas que te parece un pelín chorrada, porque yo creo que eso también es un rasgo del cine de Anderson, hacer películas bonitas, con cierto tono infantil en ciertos aspectos y con historias que son en cierto punto rocambolescas y que muestran unas "vicisitudes" que pasan unos personajes que tampoco es que vivan en un drama perpetuo.

Saludos

Totalmente de acuerdo. El problema, al jugar con esos términos, es que su película planea en ambas direcciones: lo original frente a lo ridículo. Me recuerda al caso de Luhrmann. Me fascina su Moulin Rouge y me parece portentosa su Gatsby, pero entiendo que haya gente que no entre. E, incluso, lo deteste. Porque juega en un terreno conflicto, como Anderson.

Por mi parte, a no ser que escriba un bombazo que haya que visualizar, mi relación con este director ha terminado. No en sentido peyorativo, sino en la certeza de que este señor y yo somos incompatibles.

Eso que indicas, de manera tan sencilla y eficaz, es para mí uno de los elementos definitorios del cine de Anderson: lo original frente a lo ridículo y muy buena esa relación con Luhrmann, que a veces de originales (y estéticos) hacen algo más que rozar el ridículo. Pero no sé, puede que por eso mismo me guste Anderson, Luhrmann, o Aldomóvar o Dolan por ejemplo.

Pensando en el tema, creo que también se puede llegar a rozar el ridículo desde el otro extremo, desde la frialdad formal, porque también me encanta Cronenberg y muchas cosas de von Trier, que creo que también, han rozado eso, el ridículo con propuestas tan arriesgadas y frías como Crash o eXistenZ, o ese minimalista Dogville.

Saludos