Tema: The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)

A mí me ha gustado mucho. Yo la extravagancia y el surrealismo no lo veo nada forzado, al contrario. Me parece un Wes Anderson en pleno manejo de su estilo, pero sin forzarlo, es su forma natural de contar esta historia. La película está llena de ese humor surrealista y algo naïf de Anderson, con muy poca amargura esta vez. Yo me he metido de lleno en este mundo personal suyo y lo he disfrutado enormemente.
El personaje de Ralph Phiennes es uno de los mejores de su filmografía, realmente memorable, y el alarde visual con los (justificados) cambios de formato, la estética recurrente de Anderson, decorados, vestuario... hacen de esta película una delicia para los seguidores de este director.

Simplemente le pongo una pega que para mí evita el sobresaliente: en todas las películas de Anderson suele haber un fuerte componente emocional que hace que te impliques mucho con los personajes por estrafalarios que sean. En esta ocasión ese aspecto es mínimo. No es que no le haya salido, es que no lo ha buscado. Es simplemente una historia divertida y enrevesada, un capricho de gran narrador (es una historia dentro de una historia dentro de una historia) que sale muy bien. Como decía, la película me ha atrapado y arrastrado a su mundo. Ahora bien, no he sentido apenas esos momentos de conexión emocional que me hacen poner por encima "Viaje a Darjeeling", que sigue siendo mi película de Anderson favorita.

Nota: 8.5

Iniciado por Marty_McFly

A mí me ha gustado mucho. Yo la extravagancia y el surrealismo no lo veo nada forzado, al contrario. Me parece un Wes Anderson en pleno manejo de su estilo, pero sin forzarlo, es su forma natural de contar esta historia.

Totalmente de acuerdo, el estilo de Anderson es ya tan "estilizado" que fluye de forma natural y como dices la extravagancia o el surrealismo están totalmente sumidos en él. Otra cuestión es que haya que conectar con dicho estilo.

Iniciado por Marty_McFly

Simplemente le pongo una pega que para mí evita el sobresaliente: en todas las películas de Anderson suele haber un fuerte componente emocional que hace que te impliques mucho con los personajes por estrafalarios que sean. En esta ocasión ese aspecto es mínimo. No es que no le haya salido, es que no lo ha buscado.

¿Puede que el control total de su estilo, esa madurez de estilo, hayan hecho menos necesaria esa conexión emocional? No sé, puede que se una evolución, tal vez la influencia kubrickiana que, por lo menos yo percibí en lo formal también se empiece a dar en lo sentimental.

Saludos

Yo creo (y espero) que es algo puntual para esta película. Supongo que en futuras películas volveremos a ver momentos emocionales, porque está claro que es uno de los rasgos de su cine.

Vista. Menudo peliculón se ha vuelto a marcar Wes Anderson, un director cuya filmografía me gusta enterita, pero con El gran Hotel Budapest se ha lucido por varias razones; Primero, porque ha dejado atrás la comedia minimalista pura y dura y se ha decidido a hacer algo diferente: un thriller en la línea de Alfred Hitchcock, pero llenándolo todo con su típico humor surrealista. Y segundo, porque la película es pura magia, empezando por sus personajes caricaturescos, esos escenarios tan irreales, y esa ambientación que parece trasladarnos, no a otra época, sino a otro un mundo. Un mundo muy bonito, por cierto.

Creo que a cualquiera que tenga un mínimo de sensibilidad cinematográfica le resultará difícil no disfrutar de esta película.

Nota: 9

Lo primero, Kapital, espero que ya estés recuperado

Pues bien, después de devorar todas las películas que me faltaban por ver de Anderson hace unos meses, no me podía perder este Gran Hotel

La vi hará unas tres semanas, pero bueno, comento ahora que tengo algo de tiempo

Ya sabéis que me gusta mucho el cine de este hombre y que adoro varias de sus películas. Además, me fascinó su anterior trabajo "Moonrise kingdom". Pues bien, una vez más, Anderson me ha hecho feliz

La película es una maravilla. Entiendo que haya personas que no hayan entrado en ella porque es en la que Anderson ha dado más rienda suelta a su vena cartoon y a su estilo delirante e hilarante. Pero, como comentaban más arriba, es algo totalmente intencionado por parte del director, porque incluso en lo formal es su película más trabajada y más vibrante. Es un Anderson totalmente desatado

En el viaje le acompaña mi admirado (y ahora todavía más ) Ralph Fienes ¡Qué grande está como Gustave! No podía haber escogido a mejor protagonista para esta historia. Sobran las palabras. Los secundarios también están fantásticos, incluso Tilda Swinton con ese pedazo de maquillaje Y hay que destacar a Revolori, por supuesto

El mimo con el que ha tratado los decorados, la ambientación, la iluminación (esas sombras por la noche), los encuadres... es excelente. Lo mismo debo decir de la EXCELENTE BSO de Desplant. Estaba completamente absorvida por ella. Cuadra al milímetro con todo lo que se ve en pantalla, hay escenas que son puro cine mudo y que gracias a la BSO resultan absolutamente PERFECTAS. ¡Bravo, Desplant! Estaba emocionadísima con el aspecto sonoro, fue lo primero que comentamos al salir de la sala. Es soberbio

Los gags y los chistes funcionan maravillosamente, es complicadísimo que escenas como la del monasterio funcionen sin resultar tontas o demasiado facilonas, o esa persución y tiroteo en el Hotel. Él lo consigue gracias a los actores y a su estudiada planificación y ritmo escénico. Porque ese es otro punto fuerte de Anderson: domina como pocos el ritmo escénico. En esta ocasión es, como decía antes, absolutamente vibrante. Pero ya sabemos que también domina a la perfección todo lo contrario. Tiene una habilidad increíble en ese sentido.

Es cierto que el guión es sencillo, pero eso no quita que todo cuadre al milímetro, que todo sea perfecto, que te ofrezca un pedazo de mundo en el que nunca has estado y al que te gustaría poder acceder. ¿O acaso no os gustaría visitar ese Hotel y conocer a Gustave? A mí sí Y no sólo eso, Gustave es ya uno de los personajes más interesantes de la filmografía de Anderson. Habrá quién se quede en la superfície, en la fachada, pero si se escarba un poquito y se presta atención, se entenderán todos los matices del personaje, todo lo que hay debajo de Gustave. Es un personaje más complejo de lo que aparenta, aunque seguramente no todo el mundo descubrirá ese lado que emerge cuando se apagan las luces del Hotel.

Y qué puedo decir del final, dónde pasamos de ese...

Spoiler:

brillante color, al cortante blanco y negro para ver los últimos momentos de Gustave.

Y para rematar, esa delicada nostalgia hacia el recuerdo de lo pasado. Todo es maravilloso de principio a fin.

Nota: 9'5

P.D: No le pongo el 10 porque hay alguna cosilla que no me acabó de convencer, pero quizás cuando la vuelva a ver no lo perciba igual y se lo ponga.

Campanilla, excelentes comentarios los tuyos sobre esta maravilla de Anderson.

Me quedo sobre todo con tus alabanzas a Desplat y lo que indicas de escenas de cine mudo. No me había percatado de eso, pero sí, hay momentos que son cine mudo y que están excelentemente rodados: la escena del monasterio, la escena del museo... y como dices, destacan estos momentos por:

Porque ese es otro punto fuerte de Anderson: domina como pocos el ritmo escénico. En esta ocasión es, como decía antes, absolutamente vibrante.

Anderson parece que mide perfectamente cada escena, su ritmo y sus elementos visuales. Y hay también que destacar la geometría de sus planos, como se puede apreciar en este vídeo:



repleto de planos simétricos (está sin sonido)

Saludos

Iniciado por Campanilla

Entiendo que haya personas que no hayan entrado en ella porque es en la que Anderson ha dado más rienda suelta a su vena cartoon y a su estilo delirante e hilarante. Pero, como comentaban más arriba, es algo totalmente intencionado por parte del director, porque incluso en lo formal es su película más trabajada y más vibrante. Es un Anderson totalmente desatado

Pues fíjate que yo creo que esta película, a parte de tener el puro Anderson de las que he visto suya me parece la más recomendable para cualquier persona. La vi el jueves y con todos los que fui le gusto, sin embargo Moonrise Kingdom no nos gustó a ninguno xD para mi esta tiene una historia detrás que a pesar de que pueda ser desesperante el humor en ciertas ocasiones

Spoiler:

la larguísima charla al salir de la cárcel por ejemplo

es entretenida y los personajes simpatizan.

Spoiler:

Yo casi no entré hasta que parece haber un complot contra él. Luego ya me pareció una maravilla pero los primeros 20 minutos o los que sean se me hicieron un poco largos y acartonados

Iniciado por Tripley

Campanilla, excelentes comentarios los tuyos sobre esta maravilla de Anderson.

Me quedo sobre todo con tus alabanzas a Desplat y lo que indicas de escenas de cine mudo. No me había percatado de eso, pero sí, hay momentos que son cine mudo y que están excelentemente rodados: la escena del monasterio, la escena del museo... y como dices, destacan estos momentos por:

Muchas gracias, Tripley

Qué curioso que tú no te percataras. Te prometo que estaba en el cine y pensé "Tripley va a flipar cuando vea lo que ha hecho Desplant". Es una obra de arte, una pieza que se debería estudiar en las escuelas de cine. El sonido es importantísimo en esta película. Cuando la vuelvas a ver fíjate bien y me lo dices. Ya verás cómo tengo razón

Genial el vídeo

Iniciado por DaRLeK

Pues fíjate que yo creo que esta película, a parte de tener el puro Anderson de las que he visto suya me parece la más recomendable para cualquier persona. La vi el jueves y con todos los que fui le gusto, sin embargo Moonrise Kingdom no nos gustó a ninguno xD para mi esta tiene una historia detrás que a pesar de que pueda ser desesperante el humor en ciertas ocasiones

Spoiler:

la larguísima charla al salir de la cárcel por ejemplo

es entretenida y los personajes simpatizan.

Spoiler:

Yo casi no entré hasta que parece haber un complot contra él. Luego ya me pareció una maravilla pero los primeros 20 minutos o los que sean se me hicieron un poco largos y acartonados

Sí, es curioso porque es el Anderson más desbocado, pero al mismo tiempo, entiendo que sea una película más accesible por su humor y su "clasicismo" (entiéndase en el buen sentido de la palabra). Pero también comprendo que haya personas a las que entrar de lleno en un Anderson a la enésima potencia les haya podido echar para atrás.

"Moonrise Kigdom" es muy especial. Entiendo que no maraville a muchas personas. Es una propuesta en la que entran muchos factores para que te pueda agradar o no.

Qué curioso que no te convencieran los 20 primeros minutos. A mí me parecen impecables