Tema: The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)

Lo primero, Kapital, espero que ya estés recuperado

Pues bien, después de devorar todas las películas que me faltaban por ver de Anderson hace unos meses, no me podía perder este Gran Hotel

La vi hará unas tres semanas, pero bueno, comento ahora que tengo algo de tiempo

Ya sabéis que me gusta mucho el cine de este hombre y que adoro varias de sus películas. Además, me fascinó su anterior trabajo "Moonrise kingdom". Pues bien, una vez más, Anderson me ha hecho feliz

La película es una maravilla. Entiendo que haya personas que no hayan entrado en ella porque es en la que Anderson ha dado más rienda suelta a su vena cartoon y a su estilo delirante e hilarante. Pero, como comentaban más arriba, es algo totalmente intencionado por parte del director, porque incluso en lo formal es su película más trabajada y más vibrante. Es un Anderson totalmente desatado

En el viaje le acompaña mi admirado (y ahora todavía más ) Ralph Fienes ¡Qué grande está como Gustave! No podía haber escogido a mejor protagonista para esta historia. Sobran las palabras. Los secundarios también están fantásticos, incluso Tilda Swinton con ese pedazo de maquillaje Y hay que destacar a Revolori, por supuesto

El mimo con el que ha tratado los decorados, la ambientación, la iluminación (esas sombras por la noche), los encuadres... es excelente. Lo mismo debo decir de la EXCELENTE BSO de Desplant. Estaba completamente absorvida por ella. Cuadra al milímetro con todo lo que se ve en pantalla, hay escenas que son puro cine mudo y que gracias a la BSO resultan absolutamente PERFECTAS. ¡Bravo, Desplant! Estaba emocionadísima con el aspecto sonoro, fue lo primero que comentamos al salir de la sala. Es soberbio

Los gags y los chistes funcionan maravillosamente, es complicadísimo que escenas como la del monasterio funcionen sin resultar tontas o demasiado facilonas, o esa persución y tiroteo en el Hotel. Él lo consigue gracias a los actores y a su estudiada planificación y ritmo escénico. Porque ese es otro punto fuerte de Anderson: domina como pocos el ritmo escénico. En esta ocasión es, como decía antes, absolutamente vibrante. Pero ya sabemos que también domina a la perfección todo lo contrario. Tiene una habilidad increíble en ese sentido.

Es cierto que el guión es sencillo, pero eso no quita que todo cuadre al milímetro, que todo sea perfecto, que te ofrezca un pedazo de mundo en el que nunca has estado y al que te gustaría poder acceder. ¿O acaso no os gustaría visitar ese Hotel y conocer a Gustave? A mí sí Y no sólo eso, Gustave es ya uno de los personajes más interesantes de la filmografía de Anderson. Habrá quién se quede en la superfície, en la fachada, pero si se escarba un poquito y se presta atención, se entenderán todos los matices del personaje, todo lo que hay debajo de Gustave. Es un personaje más complejo de lo que aparenta, aunque seguramente no todo el mundo descubrirá ese lado que emerge cuando se apagan las luces del Hotel.

Y qué puedo decir del final, dónde pasamos de ese...

Spoiler:

brillante color, al cortante blanco y negro para ver los últimos momentos de Gustave.

Y para rematar, esa delicada nostalgia hacia el recuerdo de lo pasado. Todo es maravilloso de principio a fin.

Nota: 9'5

P.D: No le pongo el 10 porque hay alguna cosilla que no me acabó de convencer, pero quizás cuando la vuelva a ver no lo perciba igual y se lo ponga.

Campanilla, excelentes comentarios los tuyos sobre esta maravilla de Anderson.

Me quedo sobre todo con tus alabanzas a Desplat y lo que indicas de escenas de cine mudo. No me había percatado de eso, pero sí, hay momentos que son cine mudo y que están excelentemente rodados: la escena del monasterio, la escena del museo... y como dices, destacan estos momentos por:

Porque ese es otro punto fuerte de Anderson: domina como pocos el ritmo escénico. En esta ocasión es, como decía antes, absolutamente vibrante.

Anderson parece que mide perfectamente cada escena, su ritmo y sus elementos visuales. Y hay también que destacar la geometría de sus planos, como se puede apreciar en este vídeo:



repleto de planos simétricos (está sin sonido)

Saludos

Iniciado por Campanilla

Entiendo que haya personas que no hayan entrado en ella porque es en la que Anderson ha dado más rienda suelta a su vena cartoon y a su estilo delirante e hilarante. Pero, como comentaban más arriba, es algo totalmente intencionado por parte del director, porque incluso en lo formal es su película más trabajada y más vibrante. Es un Anderson totalmente desatado

Pues fíjate que yo creo que esta película, a parte de tener el puro Anderson de las que he visto suya me parece la más recomendable para cualquier persona. La vi el jueves y con todos los que fui le gusto, sin embargo Moonrise Kingdom no nos gustó a ninguno xD para mi esta tiene una historia detrás que a pesar de que pueda ser desesperante el humor en ciertas ocasiones

Spoiler:

la larguísima charla al salir de la cárcel por ejemplo

es entretenida y los personajes simpatizan.

Spoiler:

Yo casi no entré hasta que parece haber un complot contra él. Luego ya me pareció una maravilla pero los primeros 20 minutos o los que sean se me hicieron un poco largos y acartonados

Iniciado por Tripley

Campanilla, excelentes comentarios los tuyos sobre esta maravilla de Anderson.

Me quedo sobre todo con tus alabanzas a Desplat y lo que indicas de escenas de cine mudo. No me había percatado de eso, pero sí, hay momentos que son cine mudo y que están excelentemente rodados: la escena del monasterio, la escena del museo... y como dices, destacan estos momentos por:

Muchas gracias, Tripley

Qué curioso que tú no te percataras. Te prometo que estaba en el cine y pensé "Tripley va a flipar cuando vea lo que ha hecho Desplant". Es una obra de arte, una pieza que se debería estudiar en las escuelas de cine. El sonido es importantísimo en esta película. Cuando la vuelvas a ver fíjate bien y me lo dices. Ya verás cómo tengo razón

Genial el vídeo

Iniciado por DaRLeK

Pues fíjate que yo creo que esta película, a parte de tener el puro Anderson de las que he visto suya me parece la más recomendable para cualquier persona. La vi el jueves y con todos los que fui le gusto, sin embargo Moonrise Kingdom no nos gustó a ninguno xD para mi esta tiene una historia detrás que a pesar de que pueda ser desesperante el humor en ciertas ocasiones

Spoiler:

la larguísima charla al salir de la cárcel por ejemplo

es entretenida y los personajes simpatizan.

Spoiler:

Yo casi no entré hasta que parece haber un complot contra él. Luego ya me pareció una maravilla pero los primeros 20 minutos o los que sean se me hicieron un poco largos y acartonados

Sí, es curioso porque es el Anderson más desbocado, pero al mismo tiempo, entiendo que sea una película más accesible por su humor y su "clasicismo" (entiéndase en el buen sentido de la palabra). Pero también comprendo que haya personas a las que entrar de lleno en un Anderson a la enésima potencia les haya podido echar para atrás.

"Moonrise Kigdom" es muy especial. Entiendo que no maraville a muchas personas. Es una propuesta en la que entran muchos factores para que te pueda agradar o no.

Qué curioso que no te convencieran los 20 primeros minutos. A mí me parecen impecables

Campanilla, tienes toda la razón al indicar que el sonido, es muy importante en las películas de Andeson: la música usada, las canciones elegidas y los efectos que se utilizan. Dicho esto es verdad que no percaté durante el visionado de la película de ese gusto a cine mudo que llena la película en las secuencias que has indicado. En el segundo visionado estaré más al tanto. Saludos

EL GRAN HOTEL BUDAPEST / EL PEQUEÑO SALVAJE (François Truffaut)

Conocida es la admiración que Wes Anderson tiene por el cine de François Truffaut.
Muchas de sus imaginerías visuales provienen de obras del francés, sobretodo de los 45 primeros minutos de "Jules y Jim".

He ido detectando que Anderson está reciclando los temas de las películas de Truffaut.
En "Moonrise Kingdom" el personaje de la chica tiene muchos puntos en común con el Antoine Doinel de "Los cuatrocientos golpes". Por ejemplo, ella tiene un padre sin personalidad y una madre que es infiel al padre (igual que Doinel). Tanto ella como Doinel se fugan de casa. Cuando su fuga es descubierta reciben el ataque de ira del padre (en Moonrise la tienda de campaña sale por los aires ante la mirada de todos, en los cuatrocientos Doinel es abofeteado ante la mirada de sus compañeros de clase). El padre de Moonrise amenaza a la joven pareja con la siguiente frase: "Miráos bien porque no os vais a ver en mucho tiempo"; en Los cuatrocientos golpes cuando Doinel es descubierto robando una máquina de escribir su padre le dice a su amigo René lo mismo: "Miráos bien porque no os vais a ver en mucho tiempo". Tras el regreso a casa de los fugados ambas películas incluyen una escena en la que la madre intenta reconciliarse con el hijo/hija. Ambas escenas son iguales, la niña (y Doinel) en el cuarto de baño, metidos en la bañera y la madre hablando con ellos junto a la bañera.

Y lo mismo he detectado entre Gran Hotel Budapest y El pequeño salvaje.
En Gran hotel se nos cuenta la historia de un niño solo, huérfano, extranjero, que encuentra su lugar en el mundo gracias a la introducción que de él hace en la sociedad (metáfora del hotel) un "falso padre" interpretado por Ralph Fiennes. O sea, "El pequeño salvaje" de Truffaut remozado y usado como material base. Además Anderson le pide al compositor de la música que introduzca piezas de mandolina... ¿y qué música tenía "El pequeño salvaje"? El "Concierto para Mandolina en do mayor" de Vivaldi.
A todo ello el rápido cambio de planos que aparece cuando es presentado el personaje de Zero adulto en Gran Hotel es igual al de la presentación de Catherine en "Jules y Jim".
La escena en la que Fiennes se pasea con Zero por el hotel al poco de conocerse y va dando instrucciones a los empleados ("llama al fontanero", etc.) está sacada de "La noche americana", también de Truffaut.

No obstante hay una diferencia de fondo entre los dos directores.
En el caso Anderson persiste la idea del reencuentro familiar a pesar de las diferencias, sus personajes no se resignan a la ruptura. Truffaut da carpetazo al tema familiar tras su primera película y a partir de ahí su cine está repleto de familias sustitutas (los hombres-libro de "Fahrenheit 451", la familia del cine en "La noche americana", los muertos en "La habitación verde"...), buscando el cobijo de algún colectivo que sirva de reemplazo y al que poder "pertenecer" para llegar a ser. Me gusta Truffaut, me gusta Anderson, posiblemente por los mismos motivos.

http://www.youtube.com/watch?v=jdh6fF58hg8

Noticia que enlaza a un bonito vídeo que muestra algunos de los efectos visuales que tiene la película:

http://www.firstshowing.net/2014/wat...otel-vfx-reel/

Saludos

Edito. Fallo post, no puedo borrarlo

Siempre digo que no me entusiasma Wes Anderson y que sus películas me parecen muy coloridas pero en lo demás más vacías de lo que quiere pretender. Quizá sea injusto generalizar dado que sólo me refiero a las dos últimas y de las anteriores que he visto creo tener un buen recuerdo pero como es lejano, no me atrevo a incluirlas en un saco o en otro. Esta sin duda me ha dado ganas de echarle un ojo a lo que me falta (o no recuerdo) de su filmografía y hablar ya con propiedad.

Su firma en lo que a lo visual se refiere está ahí pero como un elemento más y no el único pilar. Auténtica delicia de exquisita narrativa, geniales personajes y ritmo endiablado. Un relato plagado de detalles que pese a su velocidad funciona con todas sus piezas cual reloj suizo. Va sin duda (al menos por ahora) a la lista de lo más reseñable de lo visto de 2014. Un notable alto.