Tema: The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, 2016)

Antes de esta, de Winding Refn (me niego a llamarlo NWR ) sólo había visto “Drive” (2011), y como a la inmensa mayoría, me gustó mucho.

En “The Neon Demon”, el género escogido (terror) para la temática (el culto a lo superficial en el mundo de la moda) parecía interesante, y las imágenes promocionales avanzaban la importancia de una puesta en escena tan cuidada como ostentosa.

La película abre con un cuadro, o más bien un poster, con la excusa de ser el montaje preparado para una sesión fotográfica. Belleza, neón y sangre, nada casual. Enseguida Elle Fanning se muestra cándida hasta el paroxismo, y Jena Malone una víbora de manual. Sus personajes, como todos los de la película, son paradigmas sin matices propios del cuento universal de engranajes básicos que quieren vendernos. Sin embargo, son estas dos actrices lo mejor de la cinta, en un reparto donde lo masculino es secundario. Ellas ciertamente cautivan, y nos llevan de la mano a través del placer culpable de unas imágenes tocadas siempre por una irrealidad onírica, la metáfora de trazo grueso, y un “in crescendo“ de provocación violenta.

La estética le debe todo a la fotografía publicitaria moderna, a menudo con fuertes dominantes de color (el neón cuasi omnipresente), concretamente de aquella que evoca la moda, los perfumes o cualquier imagen de marca que pretenda el lujo. Los encuadres y las luces de Natasha Braier juegan a ser no solo el vehículo sino también la mercancía en sí misma, como si la tipografía formase parte intrínseca del escrito. Y la música de Cliff Martínez (Drive, Only God Forgives), electrónica e hipnótica, inquietante y siniestra casi siempre, se fusiona con el resto de instrumentos cinematográficos para orquestar una experiencia compacta y hermética.

Las secuencias icónicas, las composiciones milimétricas, y el exceso desmedido en lo que vemos y escuchamos se suceden, y asistimos abrumados y tan seducidos como sonrojados. Sonrojados porque los diálogos y las situaciones no temen el ridículo, el simbolismo es forzado y peca de obvio, y la intencionalidad perturbadora olvida la prioridad que debiera tener la trama. Al menos esas son mis sensaciones.

En la primera mitad se mantiene el interés, y el extraño micro universo presentado despierta cierta fascinación por momentos, a pesar de otros en los que es la incredulidad, la incomprensión, o directamente el disgusto lo que llama nuestra atención. El personaje de Jesse (Fanning), nos exige no cuestionar el poder de su hermosura sobre cualquier persona, y esto es muy discutible, pero innegociable para entrar en la historia. Algunas reacciones ante su belleza me hacen preguntarme si no hubiera sido mejor ser más sutil en el guion y en la interpretación. El menos afectado por esto resulta ser Keanu Reeves, en su breve papel de hombre hosco y amenazante, el único personaje que escapa de la dinámica.

Pero es al avanzar el metraje, cuando la frecuencia con la que levantas una ceja sin saber muy bien que pensar, se acelera y lo que era esporádico se hace con el control total de la función, sin espacios ya para lo convencional, o lo sencillamente conexo. Esto sucede a la mitad, traspasando todo límite en el último tercio. El desarrollo se vuelve atropellado, cada secuencia se recrea en el poder de la imagen como catalizador de sensaciones propias de videoclip musical, la historia se vuelve una constante “entre líneas” donde todo se ha de interpretar como alegoría facilona y pueril, y la narrativa se diluye rompiendo con las expectativas creadas a favor de un esteticismo vacuo y vulgar. La moraleja es explícita, y su exposición llega a lo vergonzante. Finalmente, la película acaba reiterando esa relación, ya sobradamente expuesta, entre el mundo profesional del culto a la imagen, la antropofagia ética, lo efímero y lo accidental. Amén del envase cosmético autoindulgente y la arrogancia agresiva de la obra y su autor.

Con los créditos finales, una buena canción de Sia, y un enfado mayúsculo por sentirme estafado. Y es que queda claro que de “Drive” a “The Neon Demon” hay un mundo insalvable, y que las cualidades de la primera no se deben tanto al director, al que se le encargó, como al conjunto de talentos que coincidieron para filmar un buen guion. “The Neon Demon” es cine de autor, altivo, de vocación provocadora no tanto por la necrofilia como por la rareza justificada en la puesta en escena. Lo que esconde, un exceso metafórico accesible por ingenuo, no alcanza su meta intelectual y resulta un intento desesperado por alcanzar la sublimación artística.

Es comprensible encomiar la propuesta por estimulante y extraña. Por alejarse de los cánones, por su logro visual y por la reivindicación pertinente. Sin embargo, la segunda mitad del film resulta caótica en el peor de los sentidos, y sus numerosos fallos resultan desasosegantes de una manera diferente a la pretendida. Podría haber sido interesantísima, pero se pierde en la megalomanía sin filtros, en la desnortada amalgama de referencias cinéfilas de mayor prestigio (se nombra mucho a Lynch por lo surreal y a Argento por el giallo), pero nunca escapa de lo kitsch.

Algunos han subrayado el paralelismo entre lo superficial del mundo criticado y el de la película en sí, estableciendo un nexo razonado. La idea es lógica pero no me termina de cuadrar. ¿Hacer una película vacía para incriminar el vacío? Es como acabar con media selva amazónica en una película, para exponer los peligros de la deforestación.

Quizás como experimento, como “rara avis” y como hallazgo visual tenga suficiente valor para disfrutarla y perderse en ella, para adquirirla incluso. Porque para gustos los colores, y aquí hay muchos.

Spoiler:

Cuando aparece el puma en la habitación de Jesse, me ruborizó la simpleza con que se representa la entrada de lo salvaje en su mundo, en ella misma.

Cuando el diseñador, hastiado, está seleccionando modelos para su desfile, y se espabila obnubilado al ver a Jesse, y traga saliva, me pareció de una exageración ridícula. Creo que lo mismo con una interpretación más sutil, la veracidad podría haberle sentado bien.

De nuevo, cuando la modelo a la que desprecian en la selección se tira a chupar la sangre de Jesse, me pareció de una obviedad básica y nada ingeniosa.

En el desfile, escena de vital importancia, el montaje es evocador y funciona bien (con tremenda importancia de la música), y dice mucho sin diálogo. Pero el recurso vuelve a ser abusivo, como el de un estudiante que plasma en su ejercicio la lección sobre la psicología de las formas geométricas. El triángulo, según se coloque puede trasmitir una perfección religiosa, pero también inestabilidad, tensión y conflicto. Bien jugado, pero se echa en falta que el ejercicio no fuera el de conjugar lo aprendido con medida, para ganar en matices y evitar descubrir “el truco”.

La escena de necrofilia, además de ir a degüello con la búsqueda del escándalo, tira la toalla en cuanto a lo figurativo y directamente muestra la sexualidad pútrida a la que el film no para de volver una y otra vez. Casi se puede escuchar la risita del director pensando en su capacidad de hostigamiento.

Para cuando nuestra perturbada protagonista está en el trampolín de la piscina vacía, ya todo son golpes de efecto sensoriales donde la trama solo es algo que apenas se arrastra desde la primera mitad. Y así, nada más mostrar Jesse su soberbia adquirida, es devorada por la demencia competitiva del mundo de monstruos en el que ha entrado, porque ambas cosas son lo mismo. Por eso no hay enfrentamiento, porque el paso de convertirse en otro monstruo, es el paso en el que es definitivamente engullida por la maquinaria.

Después nos queda el ensimismamiento en otras “bonitas” composiciones de mujeres cubiertas de sangre. No niego la fuerza de las imágenes, lo objetable nada tiene que ver con la estética en esta película. Y la última escena… ¿Qué hace ahí? Podría ser perfectamente una escena eliminada. Parece el final de un capítulo de “más allá del límite” o “historias de la cripta”. Más simbolismo reiterativo, de baja enjundia y de alto contenido visceral.

Da que hablar, claro.

Un caramelo que sabe a rayos. Aunque admito que la próxima de “este creído” la veré también, porque no deja indiferente, y porque tal vez vuelva a sonar la flauta (aprenda a escribir guiones o a escoger guiones de otros).

La vi ayer, sin tener ni idea de que me iba a encontrar, y madre del amor hermoso, menuda ida de olla.... Hasta la mitad más o menos bien, la versión moderna de la Cenicienta, algo nunca visto vamos... a partir de ahí, todo se va al garete con un desenlace final absurdo y de lo más surrealista.

Yo todavía sigo dándole vueltas... pero qué cojones!!?? Y lo de Keanu Reeves lamentable, que bajo ha caído este actor...

Iniciado por Oscarkun

La vi ayer, sin tener ni idea de que me iba a encontrar, y madre del amor hermoso, menuda ida de olla.... Hasta la mitad más o menos bien, la versión moderna de la Cenicienta, algo nunca visto vamos... a partir de ahí, todo se va al garete con un desenlace final absurdo y de lo más surrealista.

Yo todavía sigo dándole vueltas... pero qué cojones!!?? Y lo de Keanu Reeves lamentable, que bajo ha caído este actor...

Para eso ya está en John Wick dando caña

Si caer bajo supone salir en una película de Refn, entonces yo también quiero caer bajo.

Pese a las críticas que suele recibir este director (que suelen ser las mismas por cada nueva película que estrena), suelo disfrutar de su cine.

Una vez que asumes el despiporre que son la mayoría sus obras, entras a ellas aún más falto de prejuicios con la intención de disfrutar de cine de género con un alto nivel visual, que, por otra parte, es su principal baza.


Muchos verán Drive como un golpe de suerte. En mi opinión a Refn no le falta talento sólo que él está interesado en hacer un tipo de cine más peculiar.

Iniciado por Fincher

Pese a las críticas que suele recibir este director (que suelen ser las mismas por cada nueva película que estrena), suelo disfrutar de su cine.

Una vez que asumes el despiporre que son la mayoría sus obras, entras a ellas aún más falto de prejuicios con la intención de disfrutar de cine de género con un alto nivel visual, que, por otra parte, es su principal baza.


Muchos verán Drive como un golpe de suerte. En mi opinión a Refn no le falta talento sólo que él está interesado en hacer un tipo de cine más peculiar.

Yo no dudo que él quiera hacer lo que le da la gana pero a mi la de Sólo Dios perdona me pareció un coñazo de padre y muy señor mío y eso que fui sabiendo que iba a ver una película muy rara....

Con decir que fui de la misma manera para ver de manera muy tranquila El Árbol de la vida y me pareció que dentro de lo experimental que es y lo alejada de una película convencional, me gustó más...

Iniciado por Caním

Con decir que fui de la misma manera para ver de manera muy tranquila El Árbol de la vida y me pareció que dentro de lo experimental que es y lo alejada de una película convencional, me gustó más...

Pero es que dentro de lo poco convencionales que son, son películas muy distintas.

A Refn le veo como una amalgama de estilos (un poco de Bava, un toque de Lynch, mucha luz de neón, etc.).

Son cintas explotation con un acabado visual muy trabajado.

En su cine, la forma siempre ha estado muy por encima del fondo.