calidad de sonido

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WANLU

Invitado
¿por que los discos de Jimy Hendrix suenan tal mal y los de Alan Parsons son increíbles? mi ultima adquisicion the turn of a friendly card al igual que saturday night fever, entre otros, tiene una calidad de sonido muy superior a muchos, ¡puede ser o son mis oídos?
 
La carrera de Hendrix la desconozco totalmente, y en aquella época por ejemplo las grabaciones de los directos no tenían tanta calidad como los de ahora. Pero por otro lado es que el grupo Alan Parsons Project está formado -entre otros- por Alan Parsons ( ;D ) que además de dar nombre al grupo, es un ingeniero de sonido que trabajó -con anterioridad al grupo- con la EMI, además de participar en la edición de discos con una calidad musical apabullante, algo así como "de la Casta le viene al Galgo (ser rabilargo)" para entendernos.

Vamos que Alan Parsons es mucho Alan...
 
Otro músico muy (pero que muy) preocupado en la calidad de las grabaciones es David Chesky (Chesky Records) y fundador de HDTracks...eso lo dice todo.
 
Yo sigo pensando que los discos con mejor sonido son de mediados de los 80 a principios de los 90. La tecnología digital estaba muy avanzada pero no se hacia un abuso de ella. Ahora la mayoría de los discos están tan sobreprocesados que se pierde la esencia.

El tema de Parsons, bueno, hay que recordar que fue el ingeniero del Dark side of de Moon de Pink Floyd y antes de esto colaboro con los Beatles. Algo debía saber sobre el tema.
 
Pero también hay un tema de "filosofía" detrás, cada estudio tiene sus micrófonos, sus ingenieros, salas, ayudantes, etc, por todo eso se pagaban extras.
También están las horas dedicadas a hacer la mezcla, etc.
Ahora es una leyenda, pero igual en la época, era un chungo por el que nadie daba un duro, "una cosa rapidita y a correr", no creo que en su día se imaginasen a los seguidores de hendrix escuchándolo en un equipo hi-end, pero seguro que el visionario de turno pensaría "este no dura dos telediarios, invierto y arriesgo lo justo"
 
Pues sabes que te digo Cubster, puedes que tengas muchísima razón.
 
Ahora es una leyenda, pero igual en la época, era un chungo por el que nadie daba un duro, "una cosa rapidita y a correr", no creo que en su día se imaginasen a los seguidores de hendrix escuchándolo en un equipo hi-end, pero seguro que el visionario de turno pensaría "este no dura dos telediarios, invierto y arriesgo lo justo"

Pues nada mas lejos de la realidad. Hendrix se codeaba con lo mejor de la escena del rock de la época, y ya su primer disco contaba con Eddie Kramer como ingeniero. Todo un referente en la historia del rock.
 
Puede ser que Hendrix, su productor e ingenieros buscaran intencionadamente un sonido sucio en sus grabaciones.
 
Puede ser que Hendrix, su productor e ingenieros buscaran intencionadamente un sonido sucio en sus grabaciones.

No podemos comparar la calidad de grabación en los estudios durante los '60 y los '80.
Los estudios no daban para mucho mas. Incluso creo que Hendrix estaba construyendo su propio estudio, porque no estaba conforme con lo que había en aquella época.
 
No podemos comparar la calidad de grabación en los estudios durante los '60 y los '80.
Los estudios no daban para mucho mas. Incluso creo que Hendrix estaba construyendo su propio estudio, porque no estaba conforme con lo que había en aquella época.

Buenas, siento disentir con tu sentencia.

En 1959 Mile Davis publicó A Kind Of Blue y la producción es realmente admirable para la época.
En 1969 King Crimson se dio a conocer con 21st Century Schizoid Man, te recomiendo que lo oigas.
En 1973 Pink Floyd dio un golpe en la mesa y sacó el mejor disco producido de la historia (Alan Parson detrás de los Faders) The Dark Side Of The Moon.
Que decir de Thriller de M.J publicado en 1982.

Fue cambiar de siglo y oir que la mayoría de producciones están a años luz de los discos que te comento (no creo que sea por medios), salvo aquellos productos relacionados con el género del Soul, R&B, Jazz etc donde si que suelen cuidar muy mucho la dinámica de sus grabaciones.

Motivo: El famoso "loudness war" generado por las discográficas, y las EQ, carentes de subgraves y Frq Altas debido a que la mayoría de estos trabajos se escuchan en reprod. mp3 así que "recortan" mucho el espectro obviando subarmónicos que en un buen equipo y con un oido entrenado hacen maravillas, pero...

En fin que me salgo del hilo.

Salu2!
 
Es más importante y placentero disfrutar de la música antes que del sonido.
 
Depende de si te consideras melómano o audiofilo ;)

Sabía que tenía razón en parte, pero has sabido que explicarlo con precisión.
Ahora entiendo por qué he disfrutado escuchando algún CD de mi hermana, solo por ser capaz de diferenciar los instrumentos, mientras que el estilo musical nunca me ha atraído especialmente.
 
Buenas, siento disentir con tu sentencia.

En 1959 Mile Davis publicó A Kind Of Blue y la producción es realmente admirable para la época.
En 1969 King Crimson se dio a conocer con 21st Century Schizoid Man, te recomiendo que lo oigas.
En 1973 Pink Floyd dio un golpe en la mesa y sacó el mejor disco producido de la historia (Alan Parson detrás de los Faders) The Dark Side Of The Moon.
Que decir de Thriller de M.J publicado en 1982.

Fue cambiar de siglo y oir que la mayoría de producciones están a años luz de los discos que te comento (no creo que sea por medios), salvo aquellos productos relacionados con el género del Soul, R&B, Jazz etc donde si que suelen cuidar muy mucho la dinámica de sus grabaciones.

Motivo: El famoso "loudness war" generado por las discográficas, y las EQ, carentes de subgraves y Frq Altas debido a que la mayoría de estos trabajos se escuchan en reprod. mp3 así que "recortan" mucho el espectro obviando subarmónicos que en un buen equipo y con un oido entrenado hacen maravillas, pero...

En fin que me salgo del hilo.

Salu2!
casi le vienes a dar la razón, en esa época se sabía que para conseguir una buena grabación de un estilo musical concreto te tenías que ir a un estudio particular y contratar al ingeniero de sonido "estrella", y eso era por algo. incluso hoy en día eso sigue pasando, posiblemente en menor medida.
Además, que en una grabación, se buscase y se persiguiese una calidad sobresaliente, no quiere decir que todas las grabaciones anteriores y posteriores se hiciese lo mismo, con tus citas, lo confirmas.
 
Es interesante cualquier artículo en relación al Loudness War, pero este tiene algún "error" en las descripciones, confundiendo el rango dinámico con la diferencia entre "sonidos graves y sonidos agudos"....
 
Es interesante cualquier artículo en relación al Loudness War, pero este tiene algún "error" en las descripciones, confundiendo el rango dinámico con la diferencia entre "sonidos graves y sonidos agudos"....
Cierto, y creo que es error de traducción o interpretación. Estoy seguro de que hablan de reducción de los picos de decibelios "altos" y "bajos" de las gráficas (mal traducido a agudos y graves) aplanando la respuesta. Vamos, que "aplanando" el gráfico evidentemente te cargas la dinámica, que es lo que hacen muchos programas modernos de estos que te permiten "igualar" volumen.
 
casi le vienes a dar la razón, en esa época se sabía que para conseguir una buena grabación de un estilo musical concreto te tenías que ir a un estudio particular y contratar al ingeniero de sonido "estrella", y eso era por algo. incluso hoy en día eso sigue pasando, posiblemente en menor medida.
Además, que en una grabación, se buscase y se persiguiese una calidad sobresaliente, no quiere decir que todas las grabaciones anteriores y posteriores se hiciese lo mismo, con tus citas, lo confirmas.

Buenas, siento volver a no estar de acuerdo con este tema:

Quién tenía interés en que su disco sonara bien podía conseguirlo sin tener que "hipotecarse" en esos años.
Otra cosa era que las discográficas sacaban publicaciones como churros, y la calidad salvo que insistiera mucho el productor/representante del grupo era secundario.

Medios había de sobra sin tener que ir a la NASA para que saliera un trabajo digno, pero claro era más rentable dedicar el menor tiempo posible a la grabación/mezcla y masterización y a sacar soportes de calidad media como eran la mayoría de las cassettes de la época.

Como muestra te pongo L.P's publicados en este país en los 70 y 80 que tienen una calidad muy cuidada, y hablo de algunos grupos poco conocidos, pero eso sí con mucho gusto en sus producciones.

Triana, Iceberg, Gotic, Ciclos, Tino Casal, Topo

La mayoría con una Gama Dinámica mejor que la que se está cuestionando.

Salu2!
 
Cierto, y creo que es error de traducción o interpretación. Estoy seguro de que hablan de reducción de los picos de decibelios "altos" y "bajos" de las gráficas (mal traducido a agudos y graves) aplanando la respuesta. Vamos, que "aplanando" el gráfico evidentemente te cargas la dinámica, que es lo que hacen muchos programas modernos de estos que te permiten "igualar" volumen.

La evolucion de esto tiene su "por que", es que en un local/discoteca parece que ya no se admite que haya pasajes a bajo volumen, en la música electronica moderna, parece que si bajas un solo dB del máximo permitido eres un "DJ Flanders"
 
Buenas, siento volver a no estar de acuerdo con este tema:

Quién tenía interés en que su disco sonara bien podía conseguirlo sin tener que "hipotecarse" en esos años.
Otra cosa era que las discográficas sacaban publicaciones como churros, y la calidad salvo que insistiera mucho el productor/representante del grupo era secundario.

Medios había de sobra sin tener que ir a la NASA para que saliera un trabajo digno, pero claro era más rentable dedicar el menor tiempo posible a la grabación/mezcla y masterización y a sacar soportes de calidad media como eran la mayoría de las cassettes de la época.
Salu2!
Coincido en que los medios estaban, basta con que se pasase un maestro por cualquier estudio y sacase el máximo del mismo.
Como no podemos viajar atrás en el tiempo, lo que se grabó y editó de manera mediocre no se puede cambiar.
 
Coincido en que los medios estaban, basta con que se pasase un maestro por cualquier estudio y sacase el máximo del mismo.
Como no podemos viajar atrás en el tiempo, lo que se grabó y editó de manera mediocre no se puede cambiar.

Cierto, lo editado así se quedó, otra cosa bien distista es las remasterizaciones que han sacado (hasta en 5.1) músicos como Steven Wilson, donde teniendo acceso a las bobinas originales han sabido darle una luz exquisita a muchas de esas producciones.

Gentle Gian
Yes

Sin duda un maestro en estas lides.

Steven Wilson: Remixing Yes, Jethro Tull & XTC

Salu2!
 
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