Tema: Web sobre películas perdidas

Otra obra por cierto Svengali con numerosos puntos de conexión con el Drácula de Stoker.

Estupenda la información sobre el film de Jutzi. Yo desde que leí acerca de la película que nos comentas también me encantaría poder ver todo lo Jutzi posible. Es curioso como filmaffinity en castellano sólo pone la película que nos dices y Berlin Alexanderplatz. Si nos vamos a imdb tenemos unos 70 títulos, casi seguro que algunos estarán perdidos.

Quisiera citaros también otra película muda desaparecida de gran importancia, de nada menos que Paul Fejos. He empezado a ver Lonesome, también tengo pendiente The last performance, y me he quedado maravillado, en cuanto tenga tiempo veré lo que me queda. La película a la que me refería es de nombre similar The last moment. Parece ser que se estrenó sin intertítulos, algo poco habitual como todos sabemos, y que el propio Fejos la produjo tras haber recibido calabazas por parte de varias productoras, menudo ojo tenían...

Por lo que he podido leer, la película era tan súmamente interesante que cautivó a Charles Chaplin, creo que tenía además varias innovaciones estilísticas así que estamos ante lo que parece una enorme catástrofe. Este título le abrió a Fejos las puertas de la industria del cine americano, curiosamente con una película absolutamente artística y anticomercial, ese tipo de películas a las que por desgracia se conoce menos de lo que se debería.

The Last Performance, que ya he mencionado, me pareció una maravilla. La comenté un poco más en profundidad en el hilo de https://www.mundodvd.com/el-fantasma...era-102340/14/, por parecerme que guarda cierta relación. Lo de The Last Moment también lo había oído yo, una película sin intertítulos en la que un moribundo repasa los momentos más importantes de su vida, y que interesó mucho a Chaplin. Por desgracia, parece perdida. Y éso que en su día se la calificó de obra maestra. Probablemente Fejös sea uno de ésos cineastas a los que ya nunca se podrá hacer la justicia que se merecen.

Svengali, por cierto, ofrece un plano "virguero" al estilo de los que comentas de Murnau en el otro post.

Helo aquí:

Ciertamente, una combinación de panorámicas y travellings en decorados y maquetas espléndida. Y eso que quien firma es un director poco recordado como Archie Mayo. Vi hace poco por primera vez este film y me pareció muy interesante (aunque en una copia francamente mala).

Os comento la proyección de otro título dentro del ciclo dedicado al cine en la república de Weimar que programa la Filmoteca de Catalunya. Se trata de “Nerven” (1919), dirigida por Robert Reinert (el autor del guión de “Homunculus”).
La copia que se proyectó es una reconstrucción efectuada por el Filmmuseum de Múnich a partir de diferentes copias localizadas en diversos museos, colecciones y filmotecas. La película en su versión actual tiene 110 minutos, pero al parecer se ha perdido un tercio. Se trata de una copia donde se han respetado los virados en diferentes colores según las escenas (ocres, azules, verdes pálidos, etc.), con una banda sonora de música de piano que se ajusta a las imágenes. La calidad es inferior a otros films que últimamente hemos comentado, también restaurados por el Filmmuseum de Múnich, ya que supongo que los materiales de los que se ha partido están más deteriorados. Aun así, se puede visionar sin problemas, aunque creo que el hilo narrativo se ve bastante perjudicado por el metraje desaparecido.

Es un film curioso, quizá más interesante sociológicamente o historiográficamente que estéticamente, aunque hay algunas secuencias impactantes, en que se intenta visualizar la crisis mental del protagonista mediante la superposición de imágenes de una manera bastante eficaz, consiguiendo transmitir el desasosiego, la turbación del personaje y de la época.

Se trata de la historia melodramática, folletinesca, de un industrial que ve, ya en el inicio del film, como se arruina su industria a causa de una explosión (no argumentada y que no tiene ningún papel en el resto de la película). Su hermana está fascinada por un maestro que tiene un gran ascendente sobre las masas, con su discurso crítico pero no violento. Este hombre, modelo de honestidad, siente en secreto una intensa atracción por la mujer del industrial, lo cual lo incomoda debido a sus firmes principios cristianos. El momento es de turbulencia, con referencias a la guerra y a los desordenes sociales, o sea al borde de la revolución. El industrial progresivamente se verá afectado por una alteración de los nervios (de ahí el título), elemento discursivo que actúa como metáfora de la época. Una serie de peripecias algo delirantes (suicidio, eutanasia, muertes accidentales, revueltas violentas frustradas, condenas a prisión por acusaciones injustas, etc.) nos lleva a un final de reconciliación que apuesta por un retorno a la tierra, al trabajo entendido como una actividad humanizada. Nuevamente, como en otros films de la época (caso de “Algol”, que comentamos hace unos días), se contrapone la sociedad moderna industrial, caótica y violenta, a una especie de era dorada en que la humanidad vivía de la tierra en armonía.

He oido hablar de Nerven. El cine alemán produjo durante aquellos años una gran cantidad de películas extrañas, tocando temas como el adulterio, la homosexualidad, la prostitución, las enfermedades venéreas y el consumo de drogas, la locura... Quizá ello se debiera a que durante algún breve tiempo, la censura fue eliminada, y por fin todo el mundo podía decir libremente lo que opinaba, aunque la consecuencia de ello fueran más una serie de películas "de explotación" y sensacionalistas que películas que realmente trataran temas tabú desde una perspectiva seria. Una de las pocas fue Anders als die Andern, una película dirigida por el prolífico y hoy muy olvidado Richard Oswald y protagonizada por Conrad Veidt, que fue uno de los habituales del director. Es una de las primeras películas en intentar presentar de una manera seria los problemas a que se enfrentan los homosexuales (recordemos que éso estaba entonces penado en Alemania y se podía ir a la cárcel), y cuenta la historia de un profesor de música (Veidt) que se siente atraído hacia uno de sus estudiantes. La cosa va más o menos bien hasta que un chantajista amenaza al músico con hacer pública la historia, cosa que finalmente sucede, dando lugar a un terrible escándalo, a que se acabe la carrera del músico y a que éste sea sometido al ostracismo social, lo que le lleva finalmente al suicidio. Ni qué decir tiene que esta película no les hizo ni pizca de gracia a los nazis, que se encargaron de destruir todas las copias que encontraron de la misma. Hoy sólo subsisten unos cuarenta minutos, y porque se volvieron a montar, según creo, como parte de otra película.

Ya que hablas de la homosexualidad, me ha sorprendido gratamente el visionado de una magnífica comedia de Lubitsch de 1918: "Ich möchte kein Mann sein" (No quiero ser un hombre), incluida en el pack que publicó Divisa. Allí se trata con aire desenfadado e hilarante la cuestión del travestismo y de la incomodidad con el propio sexo, aunque el final acabe poniendo las cosas "en su sitio" (si se quiere, "conservadoramente"). Ciertamente, eran años muy abiertos a tratar estos temas de una forma como no se volvió a ver en décadas.
En "Nerven" se apunta más a una lectura del momento social (final de la guerra mundial, descontento del proletariado, aires de revolución, mesianismos de masas) en clave psicológica: la clave es la exacerbación de los nervios (aparece un psiquiatra a quien visita el industrial; pero también uno de los personajes se refugia en un convento, muestra de esa mezcla de lo nuevo y lo viejo tan presente en la época). Pero por el camino se trata, por ejemplo, el tema de la eutanasia de una manera bastante sorprendente. Incluso este film, que para mí está lejos de los grandes títulos de Lang, Murnau, Pabst y compañía, tiene mucho más interés que tanto cine adocenado como nos hemos tenido que tragar durante las últimas décadas.

Si algo demuestra todo esto es que hay mucha perla aún sin editar. Además han sido restauradas...

Con respecto a Paul Fejos, estamos ciertamente hablando de un director con una creatividad asombrosa, si fuera más conocido se le estaría situando cercano a los maestros de verdad.

Ahora quisiera yo hablar de otra película que no es muda ni está "desaparecida", pero de la que falta una cantidad ingente de metraje. Me refiero a la Cleopatra de Manckiewicz, una película que me encanta de un director que nunca me ha decepcionado. El accidentado rodaje, producción y estreno de Cleopatra casi darían materia para otra película. El caso es que los productores del estudio recortaron sin piedad el material rodado por Manckiewicz, frustrando así su plan original de hacer dos películas (César y Cleopatra y Marco Antonio y Cleopatra), de unas dos horas cada una. Como resultado de ésto, se perdieron muchas subtramas y personajes secundarios, y otros vieron drásticamente reducidos su protagonismo en la historia. No está claro qué pasó con el metraje cortado, pero desde principios de los noventa se han hecho diversos intentos por recuperar la Cleopatra original tal como la concibió su director. Creo que una de las personas que más ha peleado por que Cleopatra vuelva a ser como debió haber sido es el actor Martin Landau (que interpretaba a Rufio y que llegó a crear una página en internet al respecto) y sus hijos. Pero, últimamente, no parece que se esté moviendo gran cosa al respecto. ¿Alguien más tiene alguna información? Como admiradora que soy de esta película, me encantaría llegar a verla algún día en su prístino estado.