Tema: Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z, 2017, James Gray)

Vista esta tarde, efectivamente, tal como indica gon_85, la película es evocadora de un tipo de cine de aventuras ahora tan a contracorriente como (por lo menos para mí), atractivo y sugerente, donde lo que prima es eso, la aventura como viaje exterior hacia lo desconocido hacia esa mancha blanca del mapa, pero también hacía lo interior, hacia la mentalidad y claroscuros del aventurero.

Creo que Gray consigue crear una bella obra maestra en todos los aspectos, elegante, bonita, enigmática y que no se contenta sólo con eso, con contar el viaje exterior, sino que también se sumerge en la mentalidad del viajante, del aventurero y en su época. Y se sumerge ahí dentro creo que sin cortapisas mostrando la complejidad de un personaja, de un época y de un viaje, sin en mi opinión edulcorar nada, pero sin tampoco cargar el discurso. En este sentido creo que todo lo expuesto en la película fluye: la historia, la manera de contarla, mediante movimientos de cámara muy evocadores y mediante un uso del montaje que de forma casi impresionista enlaza el viaje externo y el interno (mediante el recurso de

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intercalar flashbacks o escenas en paralero de lo que sucede en la metrópoli),

consiguiendo de esa fusión momentos de gran sentimiento.

Para mí éste es unos de los mayores atractivos del film, que éste nos cuente la aventura del protagonista pero también nos cuente lo que deja atrás y como ambas partes interactúan mostrándose así el espíritu aventurero, tal vez incluso ya en ese momento algo anacrónico por ese toque de evasión (o incluso locura), de descubriento personal que representa y haciéndolo contrastar con elementos sociales de la época como el colonialismo e imperialismo o las relaciones de clase y entre los sexos.

Estéticamente el film me parece muy cuidado y conseguido. Está por ahí Darius Khondji que consigue una fotografía muy cuidada y evocadora, más luminosa y dorada en las escenas selváticas y más oscura en los interiores de la metrópoli Con esa base creo que Gray siempre busca la toma más bella y que además en su composición ésta nos cuente algo. En este sentido me gusta mucho como cuenta, por ejemplo,

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el encauzamiento de la relación parteno-filial, en esa escena de caza con las figuras del padre y el hijo, muy separadas en principio en un gran plano general y luego vemos como se ya están más cerca

Gray en mi opinión creo que consigue evocar muchas sensaciones y sentimientos con un simple movimiento de cámara. Un bellísimo ejemplo creo que es la toma final, para mí tan perfecta como el cierre de El sueño de Ellis, que casi parece en espíritu una continuación del plano en el que vemos

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por última vez al padre y al hijo, adentrándose, portados por los indios, en esa selva tan enigmática como atractiva

Otra virtud que creo que también posee Gray es conseguir de sus actores grandes interpretaciones. Para mí el reparto está muy bien, creando unos personajes que terminan siendo, por los menos para mí, creíbles y en algunos casos, complejos. Charlie Hunnam me ha sorprendido en su papel, creo que ésta muy bien en él y que consigue mostrar todo lo que lleva dentro el personaje. Destacaría la relación con el personaje de

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Tom Holland, creo que muy bien planteada mediante pocas escenas, donde me parece clave el momento del hospital, secuencia creo que muy bien interpretada por ambos y que muestra una honda relación paterno-filial,

El resto del reparto creo que también está muy bien y que también crean personajes interesantes de forma sosegada. Aquí creo que en defiinitiva está la clave del director en crear desde la calma y la aparente sencillez sus historias y personajes.

En definitiva, un film que va a contracorriente que creo que consigue plasmar un espíritu de la aventura clásico y evocador y que, por tanto hermanaría con lo ofrecido por Huston en El hombre que pudo reinar (Kipling), por Coppola en Apocalypse now (Conrad) o incluso con las epopeyas de Herzog (Aguirre la cólera de Dios o Fitzcarraldo)

Saludos